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[硕士论文] 班良坤
美术学(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:计算机技术迅猛地发展推动了各行各业全方位地革新,对于公共艺术而言,也是如此,其中最为明显的便是虚拟造型技术所带来地变革。借助计算机得强大技术支撑,和互联网时代惊人地传播速度,不夸张地说,创作者们从设计伊始到作品完成,乃至后期地推广与宣传,都受益于虚拟数字技术地发展与运用。
  虚拟技术在雕塑方面地运用也不过十余年,在艺术家们的手中,它已经逐渐从一种辅助的技术手段慢慢演化成一种独特的艺术表现形式。首先,它将雕塑艺术从架上解放了下来,摒弃了各种物理条件地限制,一位年轻的雕塑家可以通过电脑更为轻松,快速,精准地制作出想要的形体,这使得在技术层面培养一位艺术家的时间成本大大降低。另外,由于造型的数字化,作品得可塑性被增强,一件作品在电脑中可以进行大幅度地变形,翻转,折叠,镜像,并且借助3D打印快速成型,这在以往制作一件作品的时候难以想象的。除此之外,由于技术方面得领先,近些年欧美许多艺术工作室已经逐渐摸索出了一套属于自己的独特虚拟数字语言,通过数字媒体表现不一样的形体造型。这种语言体系与传统的空间造型体系呈现出完全不同的创作理念与艺术气质,这对国内公共艺术影响颇深,众多的公共艺术项目也开始大量运用虚拟技术,以期给观众带来更为现代,时尚的视觉体验。
  我们公共艺术学院作为国内最早成立的城市公共空间专业,从一开始的技术使用,到逐渐通过技术手段传达作者地审美,已经通过大量的实际案例感受到了虚拟技术所带来得巨大变革,而我自己平时在进行公共艺术创作的过程中,是非常依赖虚拟技术所带来得便捷,我也清楚地感受到虚拟技术在公共艺术未来的发展中,必定占有重要的一席之地。这篇论文我试图梳理和展望一下虚拟技术在本专业中地发展情况与未来前景,探讨公共艺术在新时代下存在的不同形态。
  在哈贝马斯的《公共领域的结构转型》中,主要从社会,政治乃至心理层面探究公共空间,然而在自媒体大爆发的时代,我们不难发现,公共空间的边界定义也在向数字化拓展。AR,VR技术地运用使得物理公共空间与虚拟现实空间相叠加,艺术家们开始追求沉浸式的感官体验。大家所关注的微信,微博,公众号,也不知不觉成为了当下最广阔.最迅速的观念传播平台,远距离的人们可以便捷地在网络上交流,分享,虚拟的数字化公共空间或社区正在逐渐形成中。
  本文围绕艺术实践案例,探讨不同的虚拟技术在造型艺术方面地实践,寻求数字与艺术地融合,媒介与造型地贯通。并以此为基础,尝试从传播的角度,分析在虚拟技术革命中,公共艺术在新时代将以什么样的形态去传播与推广,这也是本论文的创新点和难点。
[硕士论文] 刘文选
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在信息时代,我们面临着一个非常矛盾的状况,那就是我们虽然拥有先进的科技,生活质量也有了大幅度的提高,但人与人之间却越来越缺乏交流,人与自然环境、公共空间之间也日渐疏远。公共空间与建筑、环境、城市有着不可分割的联系,对这些关系的处理就成为公共艺术规划的主导因素。在这样的境遇下,在公共空间艺术中融合场所的概念,体现其艺术性,促进人与自然的和谐发展,成为一个可以做出众多开拓的领域。本文试图引入建筑现象学的理论——场所精神,来讨论公共空间的艺术表现。首先从场所的相关理论以及设计思路进行理论分析,紧接着结合实例,对公共空间中的场所理念及其艺术表现力进行深入研究,对场所的功能和特征进行阐述。文章最后讨论“西溪绿草地”与“西溪洪钟别宴”两个公共空间,希望能够加强对公共空间的理论认识,对当代公共艺术的创作实践有所启发。
[硕士论文] 郭群鹏
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:我们从杨奇瑞《大礼包》、《四世同堂》等公共艺术作品中能感受到其中蕴涵着丰富的“时间性特征”。
  通过进一步研读杨奇瑞的《杭城九墙》,我们惊喜发现作品中的“时间性特征”具有包罗万象的能力,提纲挈领地抓住社会重大历史变革,同时蕴涵情感纽带和时代精神。像“行云流水般自然”的“时间性特征”还具有某种神奇力量。这种来源于人民又回馈人民的力量在作者、作品、观众之间的完美演绎,在产生互动和共鸣之后,深深吸引和打动着我们。
  学习运用“时间性特征”对指导今后的艺术创作具有重要的现实意义。
[硕士论文] 李群
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:从公元三世纪开始,一直到公元六世纪,这其中三百多年的时间里,东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个封建王朝相继在建康建都,这六个朝代就是我们通常所说的六朝。在这期间,中国在政治上基本一直处于南北对峙的局面中,这也使得六朝在文化上独具特色,并且发展迅速,其繁荣发展的程度,甚至媲美于西汉和东汉。在中国古代文明史中,起到了承前启后、继往开来的重要作用。
  从美术史的角度看,六朝在这其中占有着重要的地位,且不说在绘画方面的突出成就,单说雕塑来说,具有划时代意义。比如代表着我国艺术高峰的南方陵墓中的雄健石兽以及北方佛教里的佛像。在这一时期,人性开始觉醒,各种思潮更是接踵而来,人们开始追求精神上的自由,开始注重个性,这一切,都让这个时代的文艺、思想及哲学散发出迷人的光辉。李泽厚在《美的历程》中曾讲到魏晋南北朝时期的哲学迎来了一个新的解放,这一时期的思想也更为活跃,提出的问题也相对较多,同时其收获也是非常丰富,是一个美好的时代。
  本论文阐述了在魏晋玄学影响下,融汇中国哲学与文化精华的“气韵”这一中国古典美学体系中的重要审美范畴,其在美术品评领域中被广泛的运用,从而成为一个重要的美学标准。
  文章的第一章,先具体论述了六朝时期“气韵”理论的产生和发展,及其美学背景,再分析“气”、“韵”以及二者的关系。第二章,具体谈“气韵”在六朝麒麟中的体现。首先论述了麒麟在传统文化中的历史地位,然后讲六朝时期麒麟的造型特点,然后论述“气韵”在六朝麒麟中的体现以及造型手法中蕴含的“气韵”。第三章论述了从“气韵”角度看六朝麒麟的历史意义,及对后世的影响。
[硕士论文] 王玮琪
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:自20世纪90年代起,在反审美及中心主义等艺术思潮的影响下,在不断地追求创新刺激的过程中、以及消费主义的袭来和大众审美文化趣味的催生下,“暴力化倾向”的艺术创作在中国当代艺术如雨后春笋般,不断涌现。艺术家在对“暴力”这一主题进行表现的过程中力求独特与创新,渴望自己的作品有独到之处,并且可以有别于主流审美,于是开始试图着力于用强烈的视觉冲击力来区分自己的艺术创作与传统审美的区别,在自我的艺术追求与传统审美发生冲击的过程中,不断探寻自己的艺术理想。
  自中国当代艺术伊始,艺术家的艺术追求就不再单纯置于“艺术语言”本身,转而进入到一个自我追问的过程,对问题的思辨意识以及观念意识的变化进行反复考量、对所处社会的现实境况以及对自我存在的价值有了越来越多的关注,这些都成为了艺术创作中新的焦点。西方艺术的艺术语言,产业运作,思维逻辑也为中国当代艺术的探索发展提供了更多启发。中国当代暴力化倾向的艺术作品因自身不同的表达方式一直有着不同的被解读声音,但不可否认的是,暴力化倾向艺术作品的存在必然是当代艺术发展中一个不可规避的现象,伴随国内外观念意识的发展以及各相关学科的发展都对其产生了新的不同影响,大众文化审美趣味的转变等多重因素的的促使下,都为当代艺术中的暴力化倾向的艺术作品蔚然成风提供了一个合理的发展环境。
  “痛感”在悲剧审美活动的过程中,起着非常重要的作用,审美痛感对深化具有悲剧色彩的“暴力化倾向”艺术作品的审美效应有着非常重要的作用。本文宗旨在于讨论当代艺术中的暴力化倾向艺术作品所产生的“痛感”的价值意义。文章主要分四个章节,第一个章节通过概念指涉、暴力化倾向的艺术创作的多种表达方式以及其所受影响因素这三点的梳理将中国当代艺术创作经历、暴力化倾向的艺术创作及痛感联系在一起;第二、三、四章是本文的主要部分,将暴力化倾向艺术作品产生“痛感”的价值从感官体验、心理感知、社会意义三个方面进行分类解读。
  整篇文章中笔者将暴力化倾向的艺术作品与痛感感受价值紧密相联,结合当代艺术发展背景,及笔者自身创作经验认为:艺术中的暴力不仅仅是表现暴力的情节与画面,有些作品虽涉及到了暴力、血腥、淫秽的形式范畴,但并不是简单提倡这些,其目的还是让观众在震惊之后,思考导致类似现象的深层原因。
[硕士论文] 曹亚鹏
哲学;美学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:苏珊·朗格(Susanne K Langer1895-1985)是20世纪美国著名的哲学家、美学家和符号学家,她的艺术符号论在艺术研究中产生了十分重要的影响。苏珊·朗格的艺术符号论具有很深的理论渊源,可谓兼采百家之长。怀特海过程哲学中数理逻辑的分析方法、卡西尔的文化符号哲学、以克罗齐和科林伍德为代表的表现论、以克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱为代表的形式主义等理论都对苏珊·朗格有一定的影响,正是在对前人的理论批判继承的基础上才形成了她的艺术符号论。深入了解发现,苏珊·朗格的艺术符号论具有抽象性和整体性特征。与卡西尔的文化符号哲学不同,她不单单将艺术符号看作人类认识世界的工具,而是深入到艺术内部,用艺术来规定人的本质,所以苏珊·朗格的艺术符号论又是一种艺术本体论。本文正是围绕苏珊·朗格艺术符号论的这三个特征来完成的,共分为五个部分。
  第一章,绪论。主要介绍苏珊·朗格艺术符号论的理论来源,研究现状,以及本论文主要的研究方法和创新之处。
  第二章,苏珊·朗格艺术符号论的抽象性。苏珊·朗格早期受怀特海数理逻辑符号论的影响较多,所以她的符号理论有明显的逻辑性和抽象性,主要表现在她关于符号的定义、符号的功能、符号与信号的区分以及她对于艺术符号的阐述等方面,艺术符号是苏珊·朗格艺术符号论的核心概念,艺术符号的产生需要进行抽象活动。另外,苏珊·朗格还将艺术抽象和科学抽象进行了比较,有助于全面理解艺术抽象,也能更好地说明艺术符号论的抽象性。
  第三章,苏珊·朗格艺术符号论的整体性。苏珊·朗格的艺术符号论是一个有机统一的整体,她关于艺术理论的著作是紧密相连的整体;她的艺术符号论融合了前人优秀的理论成果,在批判继承的基础上形成的独具特色的艺术符号论也是一个有机整体。在她的理论中,艺术符号是有机统一的,艺术符号所表现的情感也是有机统一的,而艺术符号是情感与形式不可分割的有机整体,所以苏珊·朗格的艺术符号论又具有整体性特征。
  第四章,苏珊·朗格艺术符号论的本体论特征。苏珊·朗格的艺术符号论以艺术来规定人的本质,通过艺术活动洞察人类的创造性,由艺术活动体察人类精神世界的内在结构,使人类对艺术的认识完成了由认识论维度向本体论维度的提升。苏珊·朗格的艺术符号论是虚象、幻象和抽象三维一体的本体结构,通过研究艺术的这三个层面会使我们形成对艺术更加全面的认识。
  第五章,苏珊·朗格艺术符号论的意义和局限性。苏珊·朗格的艺术符号论在艺术研究领域具有重要意义,朗格从符号角度切入艺术研究,打开了艺术研究的新视点;她的艺术符号论的抽象性、整体性和本体论特征都对他人的艺术研究具有一定的启示意义,她艺术理论中有很多思想和中国古代美学思想相契合,对推动中国古代文论的发展也起了重要作用。苏珊·朗格的艺术符号论融合了很多前人的理论成果,继承成分过多,从而使得自己的艺术理论缺乏创新;她的艺术符号论建立在人类文化形式的抽象活动基础上,缺乏与社会生活的联系。因此,在肯定苏珊·朗格艺术符号论的同时也要注意其局限性。
  
[硕士论文] 崔巧叶
艺术学理论 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在物质生活日益丰富的今天,追求精神享受、娱乐消遣已成为人们生活必不可少的一部分,观看综艺节目就是人们在闲暇之余的一种消遣形式。但是近几年来,电视综艺节目因优质内容稀缺,同质化严重,原创力不足等问题不断涌现,已无法满足观众的审美需求与消费需求。而网络自制综艺节目凭借形式多样、内容丰富、交互性强、注重体验感等优势,得到业界及网友的广泛关注。以《奇葩说》为代表的网络自制综艺节目,不仅在网络中获得传播力、竞争力与影响力,而且反哺于传统的电视媒体。那么,网络自制综艺节目从审美角度而言,具有什么样的特征呢?本文以《奇葩说》为研究个案,将节目的视频资料、文献资料与理论相结合,对网络自制综艺节目及《奇葩说》进行美学分析与思考。
  第一部分是绪论,就本论文的研究目的研究意义、问题意识、研究难点、研究方法、概念界定、文献综述进行阐释。第二部分为文章的正文,在文献梳理与视频资料总结的基础上,挖掘《奇葩说》的美学特征,并通过《奇葩说》对网络自制综艺节目进行审美批评。
  正文分为三章:第一章为网络自制综艺节目的概述,其中对网络自制综艺节目的产生及发展进行详细阐述,由此概括出网络自制综艺节目具有内容多样化、形式娱乐化与受众年轻化的特点;第二章从节目定位、节目受众、节目设置全方位了解《奇葩说》,深入剖析其美学特征,即“奇葩”造型与消费的“狂欢”、辩论话题的日常生活化、解构“传统”与建构“多元”,并透过《奇葩说》来反观年轻受众的审美嬗变,追崇“震惊”体验、自我认同与实现的审美需求;第三章为网络自制综艺节目的审美批评与调节建议,对“艳俗”与“畸趣”的野蛮生长、“娱乐至上”的审美现象、商业利益与审美内涵的失衡,鉴于此,提出了拒绝“表层审美化”、转变消费式审美观念与建构网络文化的审美导向等调节建议。
[硕士论文] 陈怀宇
艺术学理论 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐冰作为中国当代最具影响力的艺术家之一,其作品所呈现出的审美价值和社会人文问题都非常值得人们去探讨和研究。
  绪论部分内容是本文选题缘起、国内外研究现状综述、本文基本思路和结构框架以及本课题研究目的与意义。
  第一章一方面论述了徐冰创作的基本类型,一是版画木刻与书写,二是文字的重组与解构,三是喻意装置的表面与里层;另一方面分析了徐冰创作的主要阶段:其一是他对印刷艺术与木刻版画的继承和发展,其二是媒材与文字的结合,其三是象形写生与现实写意的融合。
  第二章对徐冰作品的内容进行审美分析:首先,通过他作品中的形象塑造、深入社会生活的形象以及形象的变形,讨论其艺术形象的特点。其次,分析他作品对记忆、梦想的刻画及其互动性。最后从前卫艺术、禅宗思想、现代和后现代观念三个方面分析影响徐冰作品内容的主要因素。
  第三章对徐冰作品的形式进行审美分析。首先,论述他在线条、颜色、光影和构图造型上的艺术特点以及他对艺术技巧的运用。其次,通过他对废物的改造运用、生活碎片的收集和文字符号的变形,分析他在技巧上的发展。最后,文章对他和其他同类艺术家之间在技法上的区别进行了说明。
  结语部分扼要总结了全文的论点,并对继续研究徐冰的艺术创作提出了自己的看法。
[博士论文] 朱璟
美学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:明代著名戏曲家、藏书家高濂编撰的《遵生八笺》,见刊于万历十九年(1591),全书以“遵生”为议题,共十九卷,按内容侧重的不同,归为八笺,以故名之。该书体系庞大,关涉明代文人生活的各个方面,堪称影响深远的文化巨著。虽以遵生为题,但在传统文化语境中,《遵生八笺》实是一部以"闲适消遣"为功用、以身心安乐来经营现世生活的文人著作,而且其论述行文、思想趣味也不乏美感色彩。而在进入现代学术语境之后,由其"遵生"养身之旨使然,《遵生八笺》更早地、也是更多地被作为中医或养生著作来加以研读;但传统文人之遵生与现代意义上的养生学不尽相同,原书中别具文人情趣的审美内涵,难以被养生研究充分阐发。新千年以来,以台湾学者为代表,《遵生八笺》始引起美学研究者的关注,但目前的审美研究多受西方美学传统的影响,以艺术审美范畴出发,撷取其中部分内容,在脱离了整书的血脉联系之后,对之进行孤立的美学讨论。有鉴于此,笔者力图对《遵生八笺》的整个体系及其体现出的完整美学形态进行研究。考虑到该书的传统风貌以及当代美学的发展状况,本文选择以休闲审美的视角进行切入。在详论文本之前,文章对作者高濂及整书体系进行了考查,分析了高濂生平情状对其创作《遵生八笺》的影响,明确了《遵生八笺》以身体为基石、以“理念总纲-现实践行-理想典范”为组织形式的体系架构,而这样的体系架构,正契合于休闲审美研究以身心体验为基础、以“本体-工夫-境界”为范式的话语体系。籍此,本文得以从休闲审美视角对《遵生八笺》进行全面系统地把握与一以贯之地深入研讨。各得其分、恰如其分之"止"是休闲审美之本体,就《遵生八笺》而言,其本体之所在,即是遵生所本的身心合一的身体。“止”,在此即体现为身、心各得其分、恰如其分的状态。这样的身心之止,正是被作为《清修妙论笺》核心观点的"形神合一“思想所阐发。”形神合一"所阐发的三重本体意涵:精气化生、心神清净、形体安宁,分别体现于《遵生八笺》现实践履工夫的三个方面:行气调息以妙合形神、闲赏逸游而怡养心神、养形防疾之生活经营。三者依其各自着手处而论,又可归为“行气养形”的修身工夫与"闲赏逸游”的养心工夫,此即散布于《遵生八笺》中间六笺的休闲审美之身心工夫,包括导引、服气、饮馔、服食、房中、起居、文玩清赏、四时逸游、花艺香方等各个尊生层面,共同构筑出一位晚明文士极富休闲美感的生活图景。末笺《尘外遐举笺》昭示了该书的理想境界是“尘外高隐”,但基于其休闲审美的身心本体与工夫,全书实际达成的休闲审美境界,则是在世的、隐之于身的“身隐”:以天然自足的身体为根本与旨归,流连忘返于细腻而丰富的身体感官趣味,心神随之超脱俗世羁绊而游弋于自由的审美时空,从而对功名无营求、于杂务无牵累,自得“隐趣“与隐意”。综而言之,《遵生八笺》的整个休闲审美体系,既以身为止,又止于身心:身心合一的身体,是生命本闲、生命美感体验的本体确证,是各种休闲审美工夫的凭籍与根据,是休闲审美境界的化生之域。可谓以身心自在为本体,以身心自适为工夫,以身心自得为境界。故而,本文的最终结论是:以原著直接呈现的表层内容来看,《遵生八笺》是一部以尊生为核心的晚明文人闲适生活的百科全书;以当代理论话语的深入探索可知,《遵生八笺》更是一个以身为止的休闲审美体系。《遵生八笺》的这一休闲审美体系建立于深具中华文化精神的身体观念之上,在根本上汇融了审美与遵生,并涵盖了中国传统文人生活的诸多面向,从而能对我们如何以当代审美视角解读博大精深的中国古典文化,具有启发意义。
[硕士论文] 徐文龙
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:本次研究生论文从当下的时代精神出发,探索和研究纤维艺术本体语言中“诗意表达”的形式与内涵。“诗意表达”赋予纤维艺术作品以思想和情感,让作品具有更深的文化底蕴和艺术内涵,是纤维作品“超越设计达到艺术”的精神砥柱。一件有诗意的纤维作品,往往含有一定的哲理性、寓言性、精神性和审美性价值,能启发人用审美和思辨的眼光重新审视周围的事物,以净化和激励人们的心灵,为纤维艺术“精神绽放”提供无限可能。尤其当代,重塑手工文化精神,是当今世界文化可持续发展战略重要内容之一,纤维艺术作为人类历史上最古老的手工技艺形式之一,其艺术语言和表达形式彰显着独特魅力,迅速吸引了大批艺术家加入纤维艺术创作的行列,这里成为他们进行艺术创作的诗意空间和精神家园,艺术家们也希望通过纤维艺术来帮助人们在高度工业化、信息化时代找到一条心灵回归之路。为此,当代纤维艺术家不仅注重纤维材质的形态、肌理、色彩以及空间造型方法努力改变材质的特征以注入新的象征意义和形式内涵,而且更倾向于思考材料背后所隐藏的社会属性,他们借助纤维艺术这种独特的艺术形式对原本隐含的历史、文化、科技和环境等话语重新构筑一场世界性的对话。这种物质形态与思想观念相碰撞产生的“编织语言”,启示人们以更多新的视角去开拓纤维艺术新的艺术样式,在艺术创作过程中用“诗性精神”的去感受和创造这个世界。
[硕士论文] 金语
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:原生艺术的概念是在1945年被现代艺术家Jean Dubuffet提出,回顾西方艺术史的脉络中的近现代先锋艺术运动,以及全球化背景下艺术中心的不断迁移以及艺术理念的迅速更新换代。原生艺术作为一个并没有明确组织脉络和明确定义以及理念的基础的艺术行为参与到当代艺术的版块中,更加丰富了艺术本身的价值定义以及内涵。
  本文旨在探讨原生艺术在近现代的大体框架以及对当代艺术和设计的影响。本文从原生艺术的历史脉络以及在不同时期的存在价值出发,探究原生艺术对当代视觉文化的影响。从不同的具有原生艺术特点的艺术家切入来归纳原生艺术所具有的特点同时对旧有的原生艺术理论作出新的补充,最终通过对原生艺术的探究来寻找艺术语言的建立以及不同的表达方式。
[硕士论文] 王欢
美学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪初中西方文化交融碰撞,中国面临启蒙与救亡两大主题。丰子恺吸收和改造西方立普斯和康德的美学思想,吸收和改造儒家美育思想和佛教哲学美学观念,提出“艺术的心”的理论纲领,以此投入到启蒙与救亡的时代大潮。丰子恺“艺术的心”具有丰富的理论内涵。它是审美之心、道德之心和宗教之心的有机融合。
  审美之心是艺术的心的核心和基础:它是“绝缘”的超功利之心。丰子恺认为现实世界如同一张由金钱名利和无奈结成的巨大的网,人们在其中变得越来越冷漠、浮躁、机械、自私而无趣。“绝缘说”就是要用审美和艺术解除我们构造的因果利益之网,而用本真的眼睛发现日常生活中艺术的趣味。丰子恺高度赞美童心,他认为童心是最澄明真实、纯洁而至善的,童心具有趣味和很强的创造力,这些都是审美和艺术的特点。审美之心还是人与世界物我合一的情感体验。人与万物的情感、意义关系是人与世界最本原的关系,在这种关系中,人回归到精神家园,所以会产生巨大的精神享受和情感愉悦。
  道德之心是艺术的心的重要功能:美德和仁爱之心是艺术家创作的前提。在审美和艺术的同情共感中,世界万物都成为和人亲密无间的生命共同体,人博爱的情怀和仁爱之心就在潜移默化中被陶染和养成。在审美直观和物我通融的境界中,人们摆脱实用功利,呈现出本真的我和本真的世界,从而培养人对万物自由超越的情感体验。审美和艺术还能激发和培养人丰富的感觉、情感,自由的想象力和敏锐的直觉力等丰盈的感性生命,使人的感性和理性获得平衡;审美和艺术能培养人的道德情感和自由意志,使人的工具理性和价值理性获得平衡,从而培养圆满的人格。
  宗教之心是“艺术的心”的最高境界:审美和艺术培养人万物有情和生命平等意识;审美和艺术可以长养人呵护万类生命的“慈悲”之心。艺术的最高点与宗教相接,因为艺术可以培养大爱无疆从而担当人类苦难的崇高人格;在审美和艺术体验中人们可以领悟与天地合流的神圣境界。
  丰子恺“艺术的心”具有超越时代的现实意义。今天,人类面临的困境首先是工具理性和物质主义对社会、人生的全面主宰,自然对人的惩罚成为影响今天中国人(无论贫富贵贱)幸福感的首要因素。与此同时,曾让人与人之间相濡以沫的道德理性和让人相忘于江湖的自由的审美情怀则萎缩,被边缘化。这一切都呼唤着人类审美之心、道德之心和宗教之心的回归。所以,阐释丰子恺艺术的心思想的精华,对于解决我们今天面临的问题具有重要的启示。
[硕士论文] 耿建
美学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:本文围绕中国古典美学范畴的“意象”范畴展开论述,立足意象审美活动,剖析意象的审美结构。文章从“意象”的学界研究背景出发,梳理、发现本文的立论基点与论证空间,通过研究意义的阐述表明本文的研究价值与研究必要性。在此基础上,本文按照“意象”发展的理论规律,从表及里地一一探究了“意象”的基础结构、升华结构与圆融结构。并且通过梳理中国古典美学思想对于“意象”的范畴言说,择取“象”、“象外之象”与“融意之象”作为三重结构的典型形态。在形态与结构的比较、综合研究中,透视“意象”的审美范畴演化全过程。
  第一部分绪论,主要从国内、外两方面说明论文的研究背景,采取研究模式的归类方法从美学史、美学范畴、中西方比较研究分类列出国内研究的三种主要研究方式及诗学体验与理论辨析的两种国外研究模式。根据“意象”的研究背景,文章提炼出“意象”的研究意义,充分论证文章的可行性与必要性。
  第二部分为“意象”的基础结构:“象”。文章从对“象”的表征梳理中考察“象”的中国古典思维模式。在“象”的现象表征阐述中,文章从自然审美中的天地之“象”出发,认识“象”的思维起点,又通过主体对于“象”的意识生发,折射“人心营构之象”。在“象”由“天”至“人”的形态转化中,析出“象”思维的特征所在。文章通过对“象”思维中的传统特征认识揭示“象”形态转化的内在原因。
  第三部分为“意象”的升华结构:“象外之象”。本部分内容主要考察“象”的自我超越与自我突破,梳理由“象”至“象外”的范畴内涵迁移脉络。文章遵循从现象到本质的认识逻辑,从“象内之象”出发,从“象内”引发对“象外”的整体审美观照,在“象内之象”与“象外之象”的比较中自然引出“象”成为“意象”过程中,人文之“意”对天地之“象”的精神塑造。
  第四部分为“意象”的圆融结构:“融意之象”。文章立足中国古典美学思想的圆融思维特色,以美学的圆融审视“意象”的圆融,从而分析“意象”的圆融结构:融意之象。该部分从总结“意象”的理论形成出发,重点考察“意象之意”如何“融”进“意象”之中。围绕“融”,该部分内容全面展现“意”与“象”之“融”的动态运动过程。同时,在后半部分采取运动的视角,将“融”的活动扩展至“境”范畴,体现“意象”结构的开放性与“意象”的范畴关系脉络。
  最后,结语部分总结前述文章内容,对“意象”审美结构进行层次明晰、系统整合、意义开放三方面的特征阐述,完成本文对“意象”审美结构的整体论证。
  通过本文论述,文章在“意象”的历史言说中发现当代言说意义,旨在将“意象”置于审美活动中考察具体过程。在还原“意象”古典美学思想情景的基础上,吸收当代美学的研究方法对“意象”的审美结构进行系统梳理,旨在考察“意象”的前世今生,探索“意象”审美的科学适宜语境,促进以“意象”为代表的中国古典美学思想现代性转化。
[硕士论文] 曾馨
艺术学理论 东南大学 2016(学位年度)
摘要:“虚”、“实”作为我国传统民族审美意识中的一对重要范畴,它的美学思想涉足艺术思维、艺术创作、艺术批评等领域,其所具有的涵括性与生命力,使得中国当代艺术实践与艺术理论依旧能从“虚实”思想中吸取经验,汲取养分,这也有助于传统美学思想在当代艺术实践中的传承与发扬,提升民族文化在当代的价值。具体阐述传统“虚实”思想在当代艺术实践中的体现,旨在将我国传统民族审美意识与当代艺术实践相结合,形成体现民族文化的艺术创作风格,这既是中国当代艺术发展的一种具体走向,又使传统美学思想得到有效的传承与发扬。首先,论述“虚实”理论体系的形成及其在传统艺术中的表现规律,并从审美主体与审美客体两个方面对“虚”、“实”的概念进行归纳与总结。其次,结合艺术作品,通过对“虚实”思想在当代平面设计、当代建筑艺术、当代雕塑艺术中的表现进行分析,把握“虚实”理论体现在当代艺术实践中的共性特点,从形式、内容、内涵三个方面概括中国当代艺术中“虚实”表现的一般规律。第三,探索“虚实”思想对中国当代艺术发展所具有的启示价值,对于提升民族文化在当代社会的地位、以及促进当代艺术的良性发展,都具有不容忽视的现实意义。研究方法采用理论研究与作品分析相结合的方式,结合典型的艺术作品论述“虚实”的具体表现,力求理论分析与实证研究相结合。
[博士论文] 李一帅
美学 浙江大学 2016(学位年度)
摘要:作为俄罗斯哲学家、思想家的别尔嘉耶夫(1874--1948)在20世纪初提出,人类迎来艺术的危机、人文主义的危机、文化的危机,他对文化、艺术、文学诸多领域都有自己的美学理解。或许根据传统的学术分类,别尔嘉耶夫算不上严格意义上的美学家,但他在博大精深的思想活动与丰富多样的理论著述中,美学方面的思考占据着重要位置这是毫无疑问的。用多年从事俄罗斯美学研究的俄罗斯科学院哲学院贝奇科夫(В.В.Бычков)教授说法:“虽然他没有写美学专著,其早期的《创造的意义》如果不能算专著的话,其实他的所有内容都涉及美学,他的很多附录都涉及到美学领域,而他对法术理解的基础组成之后的对世界和人的审美原则。”艺术创造的根本原则是精神创造,这也是特别强调人的创造性的别尔嘉耶夫对美学予以高度重视的基本原因。由此也构成了我们对这位杰出思想家的美学思想进行全面研究的必要性。
  别尔嘉耶夫认为20世纪初文化复兴的根源是文学美学。他旗帜鲜明地赞美狄奥尼索斯精神,他的哲学是具有文学性、艺术性的哲学,是带有浪漫主义色彩的哲学。浪漫主义哲学其实是一种诗化哲学——即美学。所以通观别尔嘉耶夫的整个思想著述,我们不难发现这是一位有着自己独特的精神视野和思想个性的美学家。具体来讲,别尔嘉耶夫的美学思想来源于三个方面:一是来自西方哲学,二是来自西方思想史,三是来自俄罗斯19-20世纪美学史。别尔嘉耶夫重视艺术与宗教、人格、社会、历史和民族的关系。别尔嘉耶夫反对哲学体系,重视精神的敏锐性,他让我们重新反思这个时代美学的基本意义,明确艺术的目的,审视艺术的历史、担负艺术的责任。
  本论文从五个方面对别尔嘉耶夫美学思想进行全面论述:
  一、艺术创造论——美与宗教。本章主要论述了别尔嘉耶夫艺术创造论的重要性,探讨了艺术与创造的基本问题:创造概念的历史,创造的意义,艺术的来源,对美的基本认知。说明了别尔嘉耶夫艺术来源的核心——法术概念,追溯了神秘主义与法术的历史渊源,雅各布·波墨对别尔嘉耶夫的影响。本章关注了别尔嘉耶夫对文艺复兴的讨论,阐述了文艺复兴与创造活动的历史进程,文艺复兴中人文主义的兴盛与衰败。同时,论述了别尔嘉耶夫对象征概念的重视,说明了象征主义的利弊,分析神话、圣经及早期绘画的象征性质。以陀思妥耶夫斯基作品为实例,以别尔嘉耶夫和舍斯托夫对悲剧之辩为基准,叙述了别尔嘉耶夫对悲剧概念的理解。
  二、艺术人格论—美与伦理。本章主要论述了别尔嘉耶夫对个体人格与美的重视,个体人格的概念与价值,人格与艺术的关系,对比了中国与别尔嘉耶夫对美与个体人格不同理解,说明了美对人的诱惑与奴役的可能性,批判唯美主义。同时,探讨了美的伦理问题:美与爱、正义、价值、真理之间的关系,以车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基小说为基准探讨爱的意义,从人类学观点出发看不同性别之爱的差异性,知识分子的个体人格体现。具体分析了别尔嘉耶夫的存在主义美学,对比存在主义与基督教存在主义异同,探讨了存在与艺术之间的内在关系与问题。
  三、艺术自由论—美与社会。本章主要回顾了别尔嘉耶夫青年时代与马克思主义结缘,后期转向唯心主义的学思历程,分析了别尔嘉耶夫与俄罗斯马克思主义学派、俄国革命派、唯心主义学派对美学的探讨,论述革命发生的内在原因、劳动的本质等社会问题。定义别尔嘉耶夫美学为浪漫主义诗化哲学,区分浪漫主义与浪漫派的异同,对比别尔嘉耶夫对浪漫主义和古典主义的不同理解,对比别尔嘉耶夫和齐美尔学说中的神学美学的形式与内容。回溯别尔嘉耶夫与列昂季耶夫对浪漫主义本土化之辩,分析了俄国本土的浪漫主义问题,浪漫主义在具体艺术形式中的表现,重点分析了音乐的浪漫主义本质特征。
  四、艺术末世论—美与历史。本章主要分析了别尔嘉耶夫悲观主义美学的性质,论述他对三种历史时间的定义和理解,阐述了别尔嘉耶夫对历史的终结、美的终结基本看法并对比美国学者阿瑟·丹托的艺术终结论和法兰西斯·福山历史终结论。论述了生活美学的基本问题,文化与文明的意义和根本区别,艺术与文化的紧密联系,分析了文化危机、艺术危机的原因。论述了现代主义的危险性,重点分析了立体主义、至上主义绘画和未来主义文学、绘画,批判了颓废主义与新宗教意识。
  五、艺术民族论—美与民族。本章主要论述了民族性和民族主义在民族美学中不同,分析了俄罗斯民族性和民族主义的根源,对比民族主义和世界主义、弥赛亚主义、帝国主义的异同,论述了根植于民族性之中的美的特点。回顾了19世纪20世纪初俄罗斯美学思想形成的历程和影响因素,基于别尔嘉耶夫对别林斯基美学思想变迁的论述,分析了俄罗斯美学与民族性之间的关系。同时,论述了俄罗斯美学中的人性问题、民粹问题、信仰问题、文化复兴问题。以具体的俄罗斯作家为例分析俄罗斯文学美学中的普遍性和差异性,论述了别尔嘉耶夫对陀思妥耶夫斯基推崇的原因,对托尔斯泰批判的原因,对俄罗斯诗人民族主题诗歌创作分析,从而展现别尔嘉耶夫对文学理解的深度认知和美学思想的真正问题。
[硕士论文] 王亚爽
美术学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:人人都有美的本能,随着人类社会文明的进步,人类对于美的本能有了初步的认识。
  对美的本能的合理挖掘能够充分发挥艺术家的艺术天赋,艺术家在不断自我发现和不断克服自身局限性的目的也是因为他们不能放弃对美的追求和对“本我”认识的渴望。为了阐明这一理论,对荣格的“集体无意识”“原型”等理论结合相关心理学家在美的本能这一领域的研究,会发现研究结果表明影响艺术家创作的重要因素就是美的本能。艺术家追求的美的标准已突破眼睛所能看到的,上升至思想层面乃至精神层面的高度,所表现出的艺术形式、内容的独特性是普通人不能理解的视觉感受。虽然具有从现实中来到现实中去的说法,但大多成功的艺术作品都存在于形而上的层面,从现实中得来的灵感,创作出的艺术作品不一定能让人感受到现实中的具体事物,而更多的是美的触动。
  本文试图通过对美的本能的研究,综合艺术家的特性,探究对人类美的本能的新的理解,完善前人认识的美的本能的局限部分,通过对“集体无意识”“原型”等概念,再具体探讨美的本能这一艺术家求美行为的“指挥官”对艺术创作的影响。在前人的研究成果上归纳总结,以达到主观和客观、理论和实践的统一。
[硕士论文] 段廷军
美学 浙江大学 2016(学位年度)
摘要:从淮剧《海港的早晨》到京剧《海港》(一九七二年演出本),历经数年,几易其稿。期间,《海港》的人物形象、语言、结构都发了重大变化。
  京剧《海港》与淮剧《海港的早晨》剧情的最大区别在于增加了一个阶级敌人钱守惟,其性质演变为阶级斗争。《海港》的人物角色设置遵循敌我双方两极对立的原则,由起初形象鲜明的人物逐渐转变为类型化的人物,人物因“假、大、空”而趋于失真。
  淮剧《海港的早晨》语言通俗,生活气息浓厚,但稍显繁复、琐碎,而京剧《海港》是政治权力从上而下改造的,语言精致、优美。对《海港》加以改造的目的是为了让更多的人能接受它,因而势必具备大众艺术的通俗性特点。故而,《海港》的语言凝练优美却不失素朴、易懂。
  京剧《海港》阶级敌人钱守惟的增加,改变了淮剧《海港的早晨》的剧本结构。钱守惟,方海珍,高志扬、马洪亮、赵震山、小丁等工人,韩小强,分别代表了一种类型的人物,他们相互依存,不可或缺,是一个整体。这四种类型的人物角色组成了一个常见而又经典的结构,具有生产性。
[博士论文] 周彦华
美学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:介入性艺术(engaged art)是二十世纪九十年代艺术的新样态。它属于公共艺术的一种。在形式上,介入性艺术呈现为在特定现场开展的,艺术家与参与者共同完成的,混合媒介的,事件性艺术。这种基于特定现场发生的在地艺术实践揭示了艺术创作四要素,即现场、艺术家、观众、作品,之间的主体间性的对话关系,意味着介入性艺术的意义生成是在“剧场性”审美意义生成机制中产生的。在内容上,介入性艺术是指艺术家介入到特定的社会现场,与现场展开批判性对话的艺术,它将艺术的触角深入到社会领域,取代抗议、游行等激进的政治运动,成为链接人际交往,修复断裂的社会纽带、激发对话、增进认同的社会与艺术综合体,是对现代主义审美自律性的否定,同时也预示了当代艺术的伦理转向。目前有关介入性艺术的批评话语多半从社会文化语境的外部层面,对这一艺术现象进行观照,尚欠一种从艺术语义范式分析艺术意义生成方式的内部观察视野。本文对介入性艺术的考察,遵循了第二条路径,即从艺术语义范式分析艺术意义生成方式之路径,并将这种意义生成方式称为“审美意义生成机制”。
  第一章对介入性艺术的实践形态进行考察。介入性艺术的早期实践形态可以追溯自上世纪初的历史前卫主义,以及60年代的新前卫主义艺术运动。与早期形态相比,当代介入性艺术的实践形态呈现两个特点:首先,它消解艺术与生活边界,探索艺术与社会的共生关系,是“艺术反映现实生活”这一传统艺术—社会观的变革。其次,它强调观众参与艺术作品创作的合作式创作模式,从而改变了艺术家为创作主体的传统艺术创作模式。在考察介入性艺术批评话语,即“关系美学”和“歧感美学”的基础上发现,这类批评话语的局限在于,它们仅关注介入性艺术产生的问题情境而不关心艺术内部语义范式的运作机制,使艺术批评缺乏话语针对性。
  第二章主要对介入性艺术审美意义生成机制进行研究。首先针对介入性艺术所开启的美学问题域进行讨论。以事件形态展开的介入性艺术,其美学问题域的开启经历了“艺术与美的分离”、“艺术作为一种命名”、“作为事件的艺术”三个步骤。它们揭示了以事件形态展开的介入性艺术如何在审美领域合法化。然后,以艾布拉姆斯的文艺创作“四要素”理论作为基本分析方法,同时以艺术创作中的“剧场性”作为问题出发点和着力点,全面阐释介入性艺术的“剧场性”审美意义生成机制的发展谱系(即“剧场性的遮蔽”、“剧场性的开启”和“剧场性的确立”三个阶段)、“剧场性”审美意义生成机制的特点(即去中心的、非同一的、基于对话的主体间性意义生成机制),并配合具体案例,对“剧场性”审美意义生成机制的概念图示进行分析。
  第三章从社会文化层面,对介入性艺术的两个审美内涵,即否定审美自律性和艺术的伦理转向,进行考察。通过将介入性艺术与前卫艺术相比较发现,介入性艺术与前卫艺术的不同点在于两者在对待审美自律性问题上的差异。该差异揭示了介入性艺术的第一个审美内涵,即否定审美自律性。另外,在经济与文化分裂,交往与认同分裂的当代社会中,介入性艺术作品还扮演着促进交往、增进认同和重建共同体的角色。这意味着,介入性艺术标志着全球化语境下的艺术新趋势,即艺术的伦理转向。事实上,介入性艺术的两大审美内涵同时也揭示了介入性艺术由审美的艺术向伦理的艺术的审美转向。
[硕士论文] 文莉
文艺学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:傩是我国非常古老的一种巫文化,所以傩戏则带有明显的宗教意味,它经历了傩舞、傩祭再到傩戏的发展演变过程。湘西土家族地区较为完整的保留了傩戏的原始面貌,它们不仅是湘西千百年来巫傩文化传承的载体,也是多元化的审美意识的凝聚体。本文以湘西土家族傩戏作为研究对象,以符号学为切入点,对湘西土家族傩戏符号系统中比较有代表性的傩面具、傩舞、傩歌等符号化的内容进行研究。为了能对其进行更深入而全面的研究,本文将其置于湘西地区傩文化背景之下,避免人为地撕裂与破坏,以期抓住研究内容的实质。同时,本文还融合了美学、人类学、民族学等内容,从多维的角度进行研究和分析,阐释湘西土家族傩戏的文化意义和美学意义。
  绪论部分,主要介绍研究的缘起,选题意义,以及国内外对湘西土家族傩戏的研究现状。
  第一章,介绍土家族文化以及湘西土家族傩戏。首先,对土家族的来源以及湘西土家族的文化特色做一个基本介绍;然后,从土家族傩戏的产生和发展、表演的主要内容、傩戏仪式的整个程序以及湘西土家族傩戏的独特特点等多个方面对湘西土家族傩戏进行一个全面的概述。
  第二章,分析湘西土家族傩戏的符号系统。本文将湘西土家族傩戏的符号系统分为图像符号、肢体符号和语言符号三大类。首先,图像符号主要从傩面具符号、傩戏的服饰道具符号入手。不同颜色、线条以及造型的搭配,塑造了正神面具、凶神面具和世俗面具三种不同类型的傩面具;服饰上的传统纹样和绣法以及道具的形状与类型,也都分别对应着不同的意义表达。其次,肢体符号主要分析的是湘西土家族傩戏中的傩舞,着重分析了常用的几种步法和手诀,例如罡步、禹步、踩阴阳舞、踏四方等。从这些舞步和手诀中可以看出湘西土家族傩戏对于方位符号的看重,以及其所指涉的具体内涵。最后,语言符号则是通过分析湘西土家族傩戏中的傩歌演唱方式、傩歌类型以及傩歌的歌词,进而对湘西土家族人的信仰空间得以重构、世俗与神圣完成嫁接的特点得以更深的了解。
  第三章,分析湘西土家族傩戏符号的文化意义。这一章共分为两部分:第一部分通过分析湘西土家族人的多神信仰以及巫神意识,体现出土家族人具有特色的宗教观念;第二部分先简要介绍湘西土家族傩戏中的人生过度仪式,从中了解到土家族人对于生命存在意义的肯定,然后进一步论述在这种仪式中,生者与逝者达到灵魂交互的状态,进而达成了人与人之间的平等意识。
  第四章,分析湘西土家族傩戏符号的美学意义。先从总体上分析湘西土家族傩戏的娱乐功能以及所表达出来的湘西土家族人的审美意识,再从神秘之美、狞厉之美、素朴之美和俗丑为美等四个方面具体分析其美学意义。
[硕士论文] 周馨
艺术学理论 河南大学 2016(学位年度)
摘要:通常来说,人类的艺术审美趣味是所处时代特征的表现之一,而媒介既是时代发展的重要标志,又是艺术表现形式的依赖条件。随着社会的不断发展和科技的快速进步,自媒体作为新型媒介已融入到大众艺术审美的生活中,自媒体对大众艺术审美的传统方式产生了巨大冲击。与此同时,大众艺术审美的观念也在发生着转变,物质上的丰腴使得大众对艺术、对审美的渴望越来越强烈,大众对艺术和审美的追求已和往昔不可同日而语,他们对那种固定时间、固定地点的接收模式已“欲求不满”,自媒体作为新媒介的出现使得大众艺术审美面临新的重构局面。
  探析自媒体对大众艺术审美的重构是当下一个比较新颖且具有现实意义的话题。自媒体作为新型大众艺术审美的媒介,其微博、微信用户拥有大量的体验人群的原因不仅在于除其本身存在着一定的特点:传播速度快、占用资源小、交互能力强外,自媒体还具有激发美、创造美、表现美的审美功能。文章从自媒体的审美文化特征作为切入点,分析大众艺术审美重构的重要特征和具体表现,并结合具体案例分析在自媒体背景下大众艺术审美的发展趋势、审美方式、审美心理以及审美缺失。每一次的技术革命都代表着媒介对生活和生产进行了重新定义,大众的艺术审美也发生了重构效应,媒介的发展始终影响着艺术的表现形式和大众的审美趣味,在自媒体时代,大众艺术审美表现出以下特征:“微化”、“泛化”、“审美与媒介的融合”、“娱乐性增强”、“崇高艺术审美的降解”以及“审美趣味的易变”等。但与此同时也暴露出一些审美问题:第一,机械的复制:趋同化审美趋向;第二,即时主义:审美情感无经久性;第三,娱乐的狂欢:审美向庸俗低头。
  本文通过自媒体对大众艺术审美重构内容与特点的研究,分析出现这些特征背后的审美心理与社会文化之间的关联,并进一步揭示自媒体对大众艺术审美冲击带来的弊端和症结所在。文章拒绝媒介依赖和审美偏向,以客观理性观点多维度剖析自媒体背景下大众艺术审美的重构表现、特点,以此期望重塑自媒体与大众艺术审美的关系,促进大众艺术审美的良性健康发展,帮助人们对社会和生活投入更积极的思考和热情,使大众艺术审美领域达到更高的自由与和谐。
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