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[硕士论文] 胡凯
美术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:清晰的直觉——系列人体创作研究论文以介绍我的毕业创作作品为主要内容。通过对毕业创作作品的叙述、解答,来表达我作品的课题背景、研究内容、素材来源、作品的反映内容及作品的绘作过程等。为方便研究,将论文分为三个章节来描述。即第一章绪论、第二章创作过程、第三章结论。
  第一章绪论部分主要阐述论文的课题背景、研究内容,通过对什么是艺术的提问、回答来阐述自己的艺术观点。艺术即直觉,是在生活沉淀中变的越来越清晰的直觉。并通过这种直觉用人体创作构成的形式通过画面反映出来,和用怎样的油画技法反映出来。
  第二章本论部分内容主要包括:素材来源、作品的反映内容和作品的绘制过程。素材来源主要阐述自己创作素材来源于生活的直接体验和生活的间接体验。作品的反映内容和作品绘制过程主要阐述画面想反映的思想内容和画面的艺术追求,并通过怎样的制作过程达到这种追求。这章为本论内容,再具体细节上做了很多描述。第三章为结论部分,是对整篇论文的总结,也是对自己在研究生三年学习和生活上作出的一个总结。
[硕士论文] 郭婧
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:传统装饰表现中,“鱼”是具有代表性的表现内容之一,以“鱼”为题材的装饰形象更是承载了人的许多情感寄托。传统表现中将“鱼”视为瑞祥之物,“鱼”的装饰表现大量存在于生活器物的表面,从出土的文物中可以得到证明。进入21世纪后,随着社会经济文化的发展,有关“鱼”的装饰画表现也逐步受到越来越多的关注,并形成了丰富多样的研究成果。在当下多元文化背景下,装饰画创作表现形式也趋于丰富、多样。装饰画创作中选取传统“鱼”为题材,结合中、西艺术流派进行画面及造型的“重组与再构”,从画面构成角度出发,对“鱼”造型表现形式进行探索。
  首先,对“鱼”为题材的装饰画表现进行了概述,阐述“鱼”的传统文化属性及装饰画创作表现重要的选题意义。
  其次,创作过程中重点运用“重组与再构”的装饰表现形式,围绕特定创作内容“鱼”展开造型、空间表现形式以及装饰性的探索研究。采用具象、抽象、意象的重组与再构进行创作,对画面空间进行分割、布局,依据主体表达需要进行重构安排,强调平面化的装饰空间。在当代多元文化交融背景下更注重主体性意识观念在装饰画创作中的体现,通过对中国传统装饰性画面以及西方立体主义画面空间的重组与再构分析借鉴,并运用于“鱼”装饰画创作当中。
  通过该课题创作实践探索,力求将传统的“鱼”进行新的解读以符合时代装饰多元化审美需要。依据装饰画画面的“重组与再构”方式从另一角度进行装饰形式语言表现的探索。
[硕士论文] 魏萍
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:黑白装饰画不仅是绘画的造型手段,同时还起着传递美感和表达情感的作用。随着时代的变迁,黑白装饰画在传统绘画的基础上融合了更多的西方写实造型技术,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段使黑白装饰画表现出更多的时代特征和独立性。本文在对黑白装饰画表现技法进行传承的基础上,将毕业创作的三幅作品《城市》系列和自己大学、读研几年学习到的黑白装饰画的专业知识结合起来,具体地阐述黑白装饰画的表现技法。
  笔者的三幅作品《城市》系列组画,以城市一隅为绘画中心,展现了笔者对城市的认知与理解,表面看来是客观描绘,但同时表达了自己对自然、理想生活的期盼,也希望在与观者探讨、分享装饰技巧的同时可以产生情感上的共鸣。
  论文主要分三个部分:
  第一部分,介绍了《城市》这一系列组画创作题材的源起,由“八卦城”引起了笔者对宁静自然生活的向往,并根据笔者的创作思想选择了相应的创作材料。
  第二部分,主要分析形式、技法在创作过程中的运用,笔者运用了归纳、夸张、点绘、线描这些基本的表现技法,结合均衡、对称、节奏、韵律这些形式美的法则,同时在用笔与颜色的选择上探索出一些新的技巧进行创作,并阐述了技法的运用与情感意境表达之间的关系。
  第三部分,概括了创作中用到的一些基本技法;总结了在创作过程中的创新与发现,并将这些技巧运用到以后的创作中去,希望创作出具有特色的黑白装饰画。
[硕士论文] 易思思
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在中国当代艺术中“卡通化”绘画已经成为一种独特的艺术绘画形式,在各类画展中都能看见它的身影。卡通化的作品的快速成长,离不开它自身的独特魅力,它的绘画表现方式具有很强的可观性,没有过多繁杂的东西,场景多是虚拟的,超越现实生活的。
  从小到大,笔者对卡通总有着割舍不掉的情节。卡通作品因其简单快乐的故事情节和可爱呆萌的人物形象深深吸引着童年时期的笔者,认为故事有趣、人物形象生动就是好的卡通作品。随着年龄的增长,卡通的含义对于笔者来说也慢慢发生了变化,不再只是单纯的注重画面的美好,更多的是关注一种内在精神的体现,且其表现形式更贴近当下社会的审美标准。
  卡通与中国传统绘画本是完全不同的两种绘画,笔者长期受中国画的熏陶,知晓传统中国画有着其他画种所不及的特定的艺术形式和文化背景,笔者试图将其与卡通化绘画相互融汇,追求中国品味与卡通元素的整合。作品中将人物形象卡通化,并且让传统中国画中“以形写神、神形兼备”、“以白计黑、以无计有”、散点透视等元素融入卡通化绘画中,力图将两种绘画合二为一,在卡通化绘画中找寻中国韵味,在中国画中寻找卡通化,时刻在融合中国画的传统元素,包括中国画的线条、色彩以及水墨晕染等。
  本论文分为三大部分,分别阐述了《寻·我》系列的由来,人物形象及作品风格的确定以及中国画元素的介入及其效应。叙述了笔者在创作《寻·我》系列时遇到的系列问题及解决方法,为笔者以后的创作提供了一个明确的发展方向。
[硕士论文] 张丹
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在通过研究装饰性水彩画中不同媒材与技法的运用来表达创作者的情感和表现画面的视觉效果。将材料和技法的特性发挥地淋漓尽致会使作品的表现力和生命力得到充分的展现,画面的感染力和视觉效果也会大大增强,在这个过程中,艺术的“形”与“神”相统一为日后的创作有理论所依托,更深赋实际要旨。为了达到这一效果,笔者通过以下四个阶段进行研究:
  第一章,首先对装饰性水彩画的多元性进行介绍,包括对水彩画的“水味”、媒材、技法等多样性进行分析;其次,叙述了装饰性水彩画的实验意义。
  第二章,具体分析了毕业创作中创作的构思和创作材料的选择与技法探索。
  第三章,主要从媒材的选择与技法的探索中并结合创作具体分析了“沙与色”的融合、“盐与水”的分解变化、“水味”的韵律变化,并且着重对创作过程进行详细阐述。
  第四章,阐述了毕业创作整个过程完成后的体会,总结在运用媒材和技法进行创作时要多加思考,不是机械的去模仿前人的绘画手法,而是去探索多种材料和技法的运用去表现装饰性水彩画。要将理论与实际相结合进行创作,给装饰性水彩画带来更多潜在的可能性,为更好的表现装饰性水彩画独特魅力提供帮助。
[硕士论文] 金千
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:随着时代的发展,漆画艺术也产生了飞跃。现代抽象漆画作为一个新兴的画种,也是现代艺术表现形式之一,逐渐被人们接受和喜爱。漆画作为我国应用最早,受外来影响较少的传统工艺。在不同的时期,都以自身独特的艺术魅力向世人展现它的风采。受到中国的影响,日本、法国及越南等国都对漆画艺术有着一定的研究和的应用。这对现代抽象漆画的形成与发展,打下坚实的基础。
  抽象漆画作为一种独特的画种向世人展示其独特的视觉魅力,它不同于传统漆艺装饰中所表现的图形和纹样,而是将具有抽象意味的表现也广泛运用其中,逐渐成为现代漆画形式表现语言新的出发点。相比较于传统漆画造型而言,抽象漆画更多关注于画面的视觉形式语言表达、色彩的搭配与对比、不同材质所表现出的不同视觉肌理效果以及创作过程中一些综合材料的运用,体现漆画独特的形式表现语言,即“一半天色,一半人为”的特征。不以再现对象为目标,而是将情感及理念融入视觉效果之中,借漆画材料独特的形式表现进行创作,这正是其独特的艺术表现力所在。
  创作中湿画技法采用大面积的整体布局,减弱图形的主观视觉定义。其间颜色浸染、交融的过程中需要对其进行人为的控制,并观察其自然流动与晕染的效果及时控制使其固。偏重于自然力的视觉图像再现,即在于其丰富变化的视觉形式,将不刻意不做作的画面的结构关系深藏于形式表达之中,倾向于对画面形式节奏及韵律的体现,强调轻重、缓急、奔腾与羁静等效果,画面形式意味将观者的思绪与情感也带入其中。抽象的装饰漆画,在综合材料的选择及技法的使用上也进行了新的尝试和实验,对湿画技法的认识及把握也需要通过反复实践而获得。同时也试图将中国书法中的水墨韵味融入其中,体现个性化语言。在结构上,本论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍现代抽象漆画创作的表现特点。结合现有研究状况,查阅相关资料后,从现代漆画的表现形式及特点、审美特点及倾向等方面进行探索阐述。
  第二章,围绕创作表现要求及作品进行分析说明。主要包括作品的创作理念及形式要求、对经典抽象作品的鉴赏和分析、针对湿画技法在作品创作中的特点和把握、作品创作中湿画技法运用及思考。
  第三章,湿画技法在作品创作实践中的应用及反思。主要讨论实践过程中应注意的可控与不可控因素,以及相关问题的解决处理方式。
[硕士论文] 潘慧敏
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在这个不断发展的社会中,绘画艺术的综合性、多元化、实验性已逐渐成为主流,并在艺术界产生了巨大的影响。丙烯媒介作为一种新型的化学合成乳胶剂,既能与水结合,又能与油相溶,还具有耐久性,让作品能够永久性的保存,所以丙烯媒介具有光明的前景。媒介除了丙烯颜料以外,还包括水、盐等其他物质材料。在这样的背景下,掀起了艺术界关注丙烯的热潮。由于丙烯装饰画语言的转变,使得肌理在丙烯装饰画中的呈现越来越成为倍受关注的对象。肌理在丙烯装饰画创作的过程中有着不可或缺的作用,它既丰富了丙烯装饰画的表现形式,又延伸了丙烯装饰画的创作手法。
  近些年,丙烯媒介已经被运用到越来越多的领域,如水彩、油画、漆画、壁画等。丙烯媒介使得画面不易被氧化,产生变黄、变硬、龟裂等现象。本文针对这一现象,拟从实验性的视角出发,研究丙烯与水、盐等其它媒介交融时所产生的效果,来加深人们对自然物象所呈现出的视觉语言的认识,从而体会出丙烯媒介应用到装饰画中所产生的独特肌理美和水味美。论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍丙烯媒介与“水味”的实践,包括水与色的融合,水与纸的渗透,和水与笔的结合;其次,从丙烯与“水味”实践的不同现象着手,梳理丙烯与“水味”实践所得到的不同成果。
  第二章,主要从雪花肌理、摩擦肌理、流淌肌理这三个方面着手,分析了丙烯装饰画中肌理的表现形式,使得装饰画具有浑然天成、惟妙惟肖、精彩绝伦的艺术效果。
  第三章,探讨了“水味”和肌理在创作中的运用。围绕笔者所创作的《北冥有鱼》、《以无胜有》、《琢物》系列作品为题材进行讨论,深刻的分析了水味和肌理在丙烯装饰画中的重要性,加强对技法的探索,确立了丙烯装饰画语言的研究方向。
[硕士论文] 曹亚寒
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:自油画传入中国以来,面对东西方绘画语言的不同和审美文化的差异,中西方绘画创作产生了交融和分裂的变化过程。中国的油画家们积极吸收西方绘画的精华部分,形成了自己独特的绘画风格。与此同时,中国油画内部面对西方的绘画思想和绘画语言也产生了不同的油画创作方向。画家们对油画有着不同的见解,形成不同的分类和风格。中国油画的发展和定位成了当代艺术家们关注和争论的焦点。
  本文以创作学习的过程为主要线索,以文献研究法和经验总结法为研究方法,在“行知合一”的原则下,研究“意象”在油画学习过程和油画创作过程中的应用。通过对绘画的学习来研究创作中意象油画创作的审美问题,表达对当今比较热点的绘画风格“商品化”的问题和意象油画中的情感表达问题上的看法。主要目的在于运用在创作中的体会来指导新的油画创作。通过对意象油画的研究,总结“意象”在画者思想情感表达中的关键作用,体现油画本土化和民族化的发展过程,从而研究如何将意象运用到创作之中去,使创作更加突出作者自身的绘画个性。进而希望能够启发画者在油画创作中进行思想传递。期望通过本文对意象油画在创作的体会,进一步的研究中国意象油画的价值判断、审美标准、商品化等社会问题,并能运用这些理论指导油画创作。
[硕士论文] 陈思宇
艺术设计 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:现代漆画自20世纪40年代产生并发展起来,作为一门新兴的画种,还非常年轻,在语言探索到图式形成都不完善。没有形成自身的图式的,其图式必然是从其它画种“拿来”的,——可以说,界内连漆画图式的建立这一意识都还未树立更遑论图式的建构了。在语言质材上就更不用说了,多少画者都会痴迷于材料,但他们可能都忽略了自己作品中“图式到质材的融汇”的这一重要过程,而这一过程的学理内容的丰富性让人更是大吃一惊,我从我自身的创作中也发现了此一惊喜。以自身创作的漆画作品为例来论述图式与质材是如何融汇的,它们两者融汇之前的磕磕碰碰使我的创作进入了这一探索。“图式”与“质材”本身是两个独立的艺术范畴,当它们在漆画中相遇时,必然产生碰撞,在这碰撞中取长补短,达到相辅相成的效果,它们的相融,可以是全然符合,也可以是局部符合。图式的审美与质材语言的契合中,图式始终是灵魂,而漆画语言的媒介其实就是重要的图式,即“隐图”;而图与质的匹配——遒劲,二者的融汇可谓是“天人合一”的恰到好处。
  我这里既然提出了“图式问题”,然后也找到了解决办法——“图式的线性表达”。当图式线性满足了漆画语言:以漆为主,包括一些很丰富的硬质材料,每一种语言都自成特色。——产生的结果:因为图式建立以后,漆画语言因此得到了极大的自觉,得到了美学的丰富和充足的表达。
  当漆画语言单一的时候也许可以不考虑“图式问题”,但,一旦进入更深层次的思考与创作时不得不提出“图式”的重要性。可以这样直白地讲:你的作品不需要图式的,这个问题也就不需要提出,凡是有丰富材料,有需要图式或图形来整合的,“图式问题”的提出是必然的命题。在我的画作里,就必须提出“图式问题”,以“图式的线性表达”来融汇我的画面效果。
[硕士论文] 杨倩云
艺术设计 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:漆画是以漆为媒材的表现语言创作,是绘画与工艺之间两者的结合。通过漆画的发展探索,现代漆画作为纯绘画艺术语言表现,对其意境营造的探索研究和开发,历来都是漆画艺术备受关注的焦点所在。绘画意境的优先是漆画创作的前提宗旨,它在学术上也是极为重要的。那么如何通过漆画的绘画语言、材质语言、图式语言等为漆画创作带来丰富多样的艺术表现形态以及画意画味。
  本文一共五个部分。第一部分为绪论,主要从“国内外现状”、“研究的目的和研究的内容”两个方面论述,宗旨在于对画境优先的绘画性美学境界的追求。只有在这样的前提下,才能体现漆画创作的纯粹性价值。而对于画境优先前提下的漆媒表现的研究正是绘画艺术的重要研究课题。对于漆画画境的研究,除了对一般规律性和特征的营造表达以外,本文还提出要重视漆画创作的独特性:漆画的图式、漆画的材质美感、漆画的纯粹性以及后续工作的展望这些都是构成漆画独具一别的因素。这也是本文研究的目的和主要内容所在。
  第二部分围绕画境的优先性这个课题展开,首先对何谓画境进行阐述;其次进一步阐释概括传统山水画的意境,通过对山水画的研究引出本次毕业创作的中心和初衷。再者对何谓优先进行解释,是绘画,是画味。文中始终结合并贯穿着漆画创作展开论述。
  第三部分,这个部分包括两点:其一,探讨何谓语言,构成漆画图式语言的重点还是依附于“画境优先”(即“画在漆先,艺在技前”),“图的放松,质的看重”。其二,何谓相应性,是绘画又是一种心境,是一种情绪的自然流动。创作的技艺表现很多时候都是非预设性的、非惯例的,绘画的思维在创作中具有决定性作用,在此绘画思维意识便成了作品成功的前提保障,这也是以画制漆,而非以漆制画。
  第四部分,解读现代漆画绘画性的特点,可以从两个方面来叙述:第一,从漆画自身出发,探讨漆画的材质美感,这也是一直以来漆画创作备受关注的点,材质的美感,特殊性也让漆画创作增添了几分色彩。第二,从漆画作为纯绘画的纯粹性方面讲,那么漆的意义并非只显示在漆层的反复堆叠、髹涂和研磨中,漆所需要的所有工艺和步骤都有其必要的意义,因为漆受自身材料条件的限制,注定了漆需要同其他材料结合来展现图像。漆从业者一定要探索到漆与自我的天然联系,使用恰到好处的手段,使漆成为材料间联结的桥梁,使之相得益彰。
  第五部分,是文章的结论部分,展望漆画发展的未来,从我的创作探索过程中体悟到绘画意识在现代漆画艺术上的决定意义。现代漆画以漆而画,意在画境,是对形上精神追求所致。
  在漆画创作中,要尊重漆画不同于其他画种的特殊美感,材质的独有性、技艺的特殊性的表现,以图取质,以画施技,画在漆先,艺在技前,这样的漆文化的艺术精神才能更加深入地、内在地传承与发展。实现“画——技”和谐,“技——画”一体的艺术浑成关系,如此才能为现代漆画的发展拓宽道路,才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。
[硕士论文] 高雪莹
文艺学 宁波大学 2017(学位年度)
摘要:本文试图以“风格——画意”的关系为角度,利用空间的变化为线索来重新检视10-19世纪以钟馗为母题的绘画在中国绘画史上的发展。“钟馗”画历史久远,形式丰富,是中国绘画史上十分独特的一类绘画。作为一个历久弥新的图像,其背后有着复杂的文化变迁,沉淀与反思,并在岁月演衍的过程中不断再生创发,成为中国美术史上极具代表性的绘画传统。
  就已有的研究成果显示,对于这一主题绘画作品的研究大都采用“不同时期——形式差异”的论述框架,研究着重于钟馗绘画的地域、样式分类及其产生的文化影响等方面。本文拟在此基础上,通过对“内在脉络变化”的观察,同时以历代使用空间的转变为切入点,探讨了这一传统主题的形塑与变迁,并阐释其背后所具有的文化意义。
  通过对问题与研究范围的说明与界定,以及对这一主题的研究史进行回顾,缕析古代文献中钟馗系列传说的核心情节之所在,并以此为出发点探讨钟馗图像的民间性格成因与钟馗绘画在画史上的定位。同时,将10—19世纪有代表性的钟馗图像进行纵向梳理与排列,以期窥见每个时代不同的图像配置与绘画风格。综合所有图像特性,结合当时历史环境与文化特征等因素,能够阐述9个世纪以来钟馗视觉图像的形塑与嬗变过程。以钟馗图像使用位置的变化为线索,其位置所承担的不同职能可以诠释钟馗绘画画意的转变。从唐代带有强烈鬼神画特性的表现到宋元世俗化情节的丰富,再到明清为文人阶层所清赏。钟馗这一传统主题,在漫长的9个多世纪中,不断有新的参与者加入创作,扩大并丰富其意涵,为这一具有民间性格的传统主题注入源源不断的生命力。
[硕士论文] 于淼
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在当前国家大力发展教育事业,注重儿童教育的背景下,儿童绘本作为儿童的主要读物,对儿童各方面的成长和教育产生着巨大的影响。儿童对什么样的绘本感兴趣,儿童喜欢阅读什么类型的绘本,是绘本创作者一直关注和思考的问题,也是近年来美术教育工作者、儿童心理学家、教育学家共同的研究对象。本文试从儿童绘本创作概述、儿童心理特征、绘本创作要素分析等方面进行阐述,希望为儿童绘本的创作提供借鉴。
[硕士论文] 冯珺
美术 江西师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着绘画材料的日益丰富和绘画技术的逐渐提高,从最初作为宗教画、历史画、纪念性画等其他画种的背景发展成为独立的画科,风景油画逐渐从幕后走到了台前。风景油画在我国的历史已是百年有余,而今伴随着生活质量的不断提高和时代的急速展,油画尤其是以风景为题材的油画风景更深入的进入了大众的视野,人们的审美意识不断提高,看待艺术创作的眼光也更为挑剔,一件值得品味的油画风景不仅仅要有独特的审美体验,更需要拥有打动人心的情感内涵。本文以笔者的风景油画创作《湖光水色》为研究对象,通过分析具体的创作过程来探索风景油画创作表达的一般方法,从而进一步深入的思考和研究风景油画的情感表达途径,以期对今后的创作道路有所裨益。
[硕士论文] 陈瑜婷
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:“以刀代笔”的创作版画是由新兴木刻运动倡导者鲁迅先生所提出。中国美术学院(以下简称国美)作为新兴木刻运动的策源地,秉持了新兴木刻版画“直面现实”以及“为人民而艺术”的精神特质。而国美创建于五十年代末的黑白木刻写生课程便是承续了新兴版画运动“以刀代笔”的精神传统,并将以衔接造型基础和专业创作为目的的过渡性课程,在“以刀代笔”的前提下更深化了浙派版画“下笔如刀”的语言特质与价值取向。
  本论文以赵延年先生首创的黑白木刻写生课程为“端口”,从传续与拓展这两个双向历史维度,梳理国美版画的课程建设与教学改革,从国美版画中源自新兴木刻运动的“以刀代笔”、“放刀直干”的精神特质入手,探讨“浙派”黑白木刻中独特“刀味”与“木味”的形成,并试图从当前国美“两段制”育人模式下的版画课程体系建设出发,尝试提出新语境下的黑白木刻写生课程教学方法论。
[硕士论文] 徐钰媗
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:金农,是清中期扬州地区绘画的代表人物之一,他的作品有着鲜明的个性与独特的艺术特征。他不拘泥于传统方法,独辟蹊径,作品具有强烈的个人特色。本文笔者试图从多个方面对金农的艺术成就进行探讨,从而达到探寻金农的创新精神的目的。
  全文一共分为三个章节,首先对金农个人的艺术人生进行简要的概述,包括他生活的社会背景,如何从山上那种隐居的传统文人心态,转变为走下山来表现自我的精神超越。如何决定投身艺术之路,为何选在扬州一地,又是哪些因素影响着他的艺术创作。
  第二章,就金农的艺术成就进行叙说。整个章节分为三大部分,分别从诗、书、画三个角度对金农的艺术成就进行说明,本文在进行说明时主要选择的是金农较有个人特色的部分,以此来彰显金农的创新与不同。
  最后一个章节对金农的创新性进行总结,希望改变一般人对扬州八怪的偏见,用更积极正向的角度去看他们在美术史发展中所做出的贡献,分析其时代意义。更深入了解金农创新精神在清代的影响力及对后人的影响,乃因为中国绘画在传统观念里,画不是单单指作画这个行动,而是有个画理在背后支撑,包含情理跟物理,金农作品体现在情理和物理的又是什么。同时通过对金农创作中的创新性的研究对于笔者的指导意义,本文也将从自身绘画创作的角度去诠释,结合自己的绘画心得展开论证。
[硕士论文] 焦小女
艺术(美术) 河北大学 2017(学位年度)
摘要:油画是一种能够充分发挥造型因素,如体积、色彩、明暗、质感、空间等综合表现的画种,擅长于生动、真实的再现现实世界的视觉印象艺术,能使观赏者产生亲临其境的感觉,有很强大的艺术感染力。油画的创作形式多种多样,题材也非常丰富,创作风格也各不相同,这也决定了油画创作的复杂和困难。《呼吸》系列的油画创作是我对生活的体验和感悟,也是我对形式语言探究的实践。
  本文一共分为四个章节,第一章艺术创作的缘由与依据,主要论述了艺术与生活的关系、创作题材和主题的选择、艺术表现;第二章《呼吸》系列油画创作的缘起,主要论述了主题的确立、相关资料的搜集和对西方绘画大师的借鉴;第三章《呼吸》系列油画创作的过程,主要论述了关于内容、草图和构图、画面形象、色彩和技法;第四章创作感受,主要论述了关于《呼吸》系列油画创作的情感体验和创作收获。
  这篇论文是我对《呼吸》系列油画创作过程的记录,也是对形式语言和绘画语言探究的笔记,我希望通过这样的绘画实践,积累经验和开拓眼界,为以后的创作奠定基础。
[硕士论文] 王海平
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:色粉画是伴随着油画的发展而出现,并逐渐发展成独立的画种。20世纪的二十年代,由留法画家李超士传入中国。在这百年的光阴中,粉画如一粒种子落地生根,虽经历风雨,但仍能茁壮成长。他经历了传入初期的萌芽,并快速发展。抗战时期至上世纪七十年代,经历了五十余年的沉寂,随着文革的结束,粉画也迎来复苏的气象。薪火相传,随着新世纪的到来,粉画也出现勃发的迹象。
  本文主要将中国当下粉画艺术的现状进行分析研究,分别对色粉画的艺术特色和风貌进行探讨。在关注其独特的艺术语言的同时,探讨其结合素描、油画、水性材料等不同艺术门类的表现手法而形成丰富的画面效果。
  通过本论文的写作研究,希望我们能对中国的粉画未来充满期待,同时也希望能对自己粉画创作带来有益的启发。
[硕士论文] 黄珍珍
油画 江西师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文从对表现主义油画和意象油画的比较分析入手,阐述了西方油画与中国意象审美的碰撞,深入研究了中西方文化的融合和演变。在创作意象油画过程中,对国内意象油画语言进行了一定的探索和挖掘,通过对具有代表性的画家的作品的研究,深入剖析了创作的题材、造型、技法以及色彩等要素,并简要概述了艺术家作品对本人创作的意义和作用。此外,针对本人在意象油画创作过程中出现的困难和瓶颈期,提出了自己的建议和意见。最后,结合本人的创作历程,本文简略阐述了自己创作的绘画语言和创作体会,并指出每个人都应该去探索并形成自己个性的绘画语言,只有用“心”去创作,才能形成自己独有的艺术底蕴。
[硕士论文] 田醒
艺术(美术) 河北大学 2017(学位年度)
摘要:《窗前看风景的人》是一张写实油画创作。窗前,一个手拿望远镜的中年男人注视着远方,一张桌子,一把椅子,桌上放着一只Ipad和正在充电的手机,画面传达出一种孤寂的情绪。当代社会,人们的生活空间被钢筋混凝土阻隔,却只有通过手机、电脑这类工具才能获得一些交流,这正是现代都市综合症的表现。对于艺术创作者而言,是以形象反映社会生活的,因此对社会生活的洞察要有高度的自觉性和敏锐的判断力,并运用适合自身的表达方式进行创作。
  全文内容分三部分,第一部分为我对具象写实绘画创作的认识,第二部分是对《窗前看风景的人》这张作品的从构思、构图、用色、画面形式、语言等角度进行解析,最后一部分为我在创作《窗前看风景的人》这张作品过程中遇到的问题和对今后创作的思考。
[硕士论文] 周燕
美术学 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:决澜社作为20世纪二三十年代现代主义的油画社团,它在中国现代社团发展史具有重要地位。决澜社试图以“狂飙一般的激情,铁一般的理智”,“新的技法来表现时代精神”,希望“20世纪的中国艺坛,也应当现出一种新兴的气象”。为此,决澜社以上海美术专科学校为依托,以上海震旦大学为法语平台,以中华学艺社为展览场所,以熏琹画室为交流沙龙,逐步构建带有决澜社特色的文艺活动空间。这一文艺空间,正映射了决澜社狂飙突进的现代艺术之梦。
  以决澜社为代表的现代主义美术社团,他们以高等美术学校为依托,创办专业美术期刊,筹办数次美术展览会,公开组织学术讲演等,在公共空间内将学校艺术教育与社会艺术教育相契合,形成以高等美术学院、美术展览会、美术期刊联合发展的“多位一体”的实践策略。这种立体化、全方面、宽领域的实践策略和发展规划,对于宣传西方现代主义艺术理念,拉进精英艺术与一般社会公众的距离,提高社会公共的审美认知、审美感受力和审美鉴赏力,引领社会化的现代艺术运动,具有极为重要的作用。
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