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[硕士论文] 李倩
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文主要就转折这一技法结合我的创作实践进行分析与研究,将传统的技法理论加以清算和疏通,综合各种各样的案例进行解读,将传统转折技法展开理性的探讨。通过转折技法的具体特征、转折技法在书法作品中的体现、转折技法在我创作中的应用三个方面进行具体研究。通过这三个部分的剖析可以了解到,转折技法具有多样性,各种转折技法的用笔方法也不尽相同。以及在书法创作中,转折技法的多变应用。
  在进行不同的书体创作时,应选择不同的转折方法。创作楷书作品主要以方折、圆折为主,创作隶书作品时主要运用回凹折。而在创作草书作品时,为了达到流畅丰富的效果,利用多种转折方法。转折作为主要的书法技法之一,对于整个作品的影响是不容小觑的。因此,我们要透彻的理解各种转折技法的核心以及不同笔法之间的关系,以便在创作过程中能够更加灵活的运用,创作出更好的作品。
[硕士论文] 冯文
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:包世臣《艺舟双揖》有“墨法尤书艺一大关键”的说法,正是说明墨法在书法研习和创作当中的重要地位。本文对通用的浓墨法、米芾的枯墨法、董其昌的淡墨法、王铎的涨墨法、程邃的焦墨法、林散之的集大成墨法等的概念、起源及发展、使用技巧、作用及如何运用等进行探究。对各种墨法一一加以实践应用,还运用了对比的手法对各种墨法进行组合实践,通过运用各种墨色来表现自己的审美趣味和审美追求。
  本文在分析各种墨法的基础上与创作实践相结合,从实践的角度检验理论中的各种墨法的特质与优缺点,通过从古代到现当代研究古今用墨的变化与传承,以比较法、实践法、观察法的研究方法,深入探讨墨法在创作中的运用,同时通过对书法用墨的研究,整理出系统的用墨方法及古今变化的区别,探究更有利于现代书法中墨法发展的方向。
[硕士论文] 金芊芊
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:“沉着痛快”是苏轼对米芾书风的评价,它的含义是什么?它背后的技法有哪些?本文以基础研究与案例分析为主,首先简述“沉着痛快”的出处与涵义,浅析米芾“沉着痛快”书风形成的原因。然后通过观察与临摹米芾的书法作品,试图从藏锋和露锋并用、适当的笔画变形、用点画或者符号代替部分、“刷”字、鲜明的节奏感五个方面来揭示米芾“沉着痛快”书风背后的技法。最后在创作时适当运用“露锋”、“刷”字、变形的“钩”、减省的“口”字与“日”字与抑扬顿挫的节奏感。
[硕士论文] 嵇海燕
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:赵孟頫行书主要先学二王,后学李邕,本文通过赵孟頫晚年代表作《楞严经》与王羲之的作品《兰亭序》和李邕的作品《云麾将军碑》分别进行对比,从用笔、结字、行气和章法四个方面进行大量的图片对比分析,找出《楞严经》的技法师承。同时由赵孟頫的自身经历、时代背景、个性特点形成的他自己具有个性的书法技法也体现在了《楞严经》作品中。他师承的技法与个性技法这两方面共同构成了《楞严经》的主要技法。
  对《楞严经》的用笔、结字、行气和章法四个方面技法特点进行探源与总结,旨在对该作品的技法特点有较为深刻的认识,在创作中进行思考与运用。在创作时,根据所要创作品审美表达的需要,对《楞严经》的笔墨语言进行细致分析,选择运用,来取得想要的作品效果。
  受《楞严经》一些枯白墨色的启发,笔者还在创作中试着将枯润对比强烈的用墨方式在全篇进行运用,每蘸一笔墨都写多字,每行中都体现浓笔与枯笔,由浓到枯的过渡,使整幅作品都枯浓相济,形成虚实变化,在温润中夹着苍茫之感。
[硕士论文] 罗芳华
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:清代中期扬州画派代表画家黄慎以诗、书、画三绝著称。其时碑学中兴、草书式微,而黄慎以其个性独具的草书管领风骚,独步一时。黄慎草书独特的笔墨情趣、别开生而的图式以及在引画入书等方面的积极探索,体现出既倾慕内美又不随时流、敢于独造的美学思想,不仅在清代中期独标一帜,在中国草书史上亦有一席之地,然而,长期以来,黄慎书名为画名所掩,一些书法史家重碑学而对以草书独步的黄慎相对忽略。本文试图通过论证黄慎草书艺术的新变,彰显其历史意义,重估其草书艺术成就的历史定位,以期对清代书法史、草书史、画家书法史、文人画史、区域(闽西)书画史的演进与发展研究及对当代画家书法创作及书家艺术创新有所裨益。
[硕士论文] 陈宵梦
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:《皇甫诞碑》为欧阳询楷书碑刻中风格特征较为鲜明的一件作品,然历来论欧书者,多对《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》倍加推崇,而对《皇甫诞碑》的关注度远不及前二者。为究其缘由,笔者梳理了相关《皇甫诞碑》、历代对欧体学习的文献与图片资料,以其在后世的“传”为基础,更为客观的去认识此碑。并从实践的角度出发,借鉴前人在“习”过程中的经验教训,对此碑的学习提出新的学书思路和见解。
  本文分主要分两大部分展开,第一大部分为《皇甫诞碑》基本概况论述,包含书立时间、拓本情况、书风特征及《皇甫诞碑》在欧体楷书碑刻作品中的价值。得出此碑因为欧阳询晚年所书,且与《虞恭公温彦博碑》时间相类似。并通过对此碑流传拓本的整理分析,论证了此碑因为明嘉靖时期因亭圮而碑断为二,而非世传的明万历时期。并通过对《皇甫诞碑》书风分析,辅助参照后世在欧体学习过程中出现的问题,从而更深入的去理解《皇甫诞碑》的书风特征、意义和价值。第二大部分为《皇甫诞碑》的传习,也可分为两部分。其一为《皇甫诞碑》的“传”,通过文献及图片资料相结合的方式,得出此碑的在后世的流传会受翻刻、拓本、影印本及刻本等的影响。其二则为历代书家对《皇甫诞碑》的“习”,包含对其的认识、临习情况及对当今的书法学习的启示,以此更好指导自身的实践创作。
[硕士论文] 金春雷
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:书法,是我国文化的重要组成部分之一,而草书最能凸显传统艺术的精神。唐代,书法艺术开始呈现出一种高度繁荣与全面成熟的面貌,书法艺术的内在精神在此时得到了全面、集中的体现。盛唐阶段,书家们开始大胆变革,对早期的秀雅书风进行改革,使得书法呈现出新的面貌。孙过庭在其《书谱》中言:“达其性情,形其哀乐……随其性欲,便以为姿”①,由此我们得知,在书法内心情感方面,书法这一艺术形式,开启了盛唐浪漫主义书风的序幕。
  至此,狂草开始兴盛,其笔墨自由奔放、笔法夸张、节奏丰富,为书法艺术的发展注入了新的活力,影响极为深远。
  无需赘言,张旭和怀素是唐代乃至古代最为杰出的狂草书家。二人在同一时代背景下,又有着不同的书风体现。本文第一章先简要概括和梳理唐朝狂草产生的时代背景和书法自身发展的因素,第二章则从张旭、怀素个人的生平入手,做相应分析和介绍,第三章为本文的核心重点,笔者将以张旭《古诗四帖》和怀素《自叙帖》为重点,从笔墨、章法、结体等具体角度,阐述和分析二人狂草的不同。
[硕士论文] 贺春雷
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本篇论文以颜楷书法字体适用于计算机中文字体开发作为研究对象,通过研究计算机中文字体的特征与开发需求,对计算机字体中的颜楷字体作为“个案”进行分析,对颜楷字体笔法、构字、排列组合等设计必要条件上进行总结,结合当今计算机字体开发制作的主要形式,提取颜真卿楷书对计算机字体开发的适用特征;在另一方面,颜真卿楷书是计算机字体中出现最多的书法字体,选取有代表性的三种计算机颜楷字体,对比分析其各自的优缺点,探讨怎样在既保留书法的艺术性又能达到计算机字体用于阅读的功能性,总结当今计算机书法类字体开发所遇到的问题。以颜楷适用于计算机字体这个点,折射出计算机书法类字体开发的特征、需求与共性,给平面设计专业的设计师、学生带来启发,最后,归纳计算机中文字体设计开发的传承与挑战。
[硕士论文] 许立群
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:清代在中国书法史上意义重大,影响深远。金石学的兴起和碑派书法的发展为书法艺术研究提供了有利的条件,同时也拓展了书家们的眼界,促使他们进行大胆的探索与尝试,并不断进行实践,从而创造出新的艺术风格。当时,人们的书法审美意识和取向都发生了改变,趋向于南北朝以前的质朴、浑厚、高古,赵之谦从中起到了开启新书风的历史作用。
  赵之谦在“诗、书、画、印”上都取得了巨大的成就,最大的贡献是他为碑派书法开创了一条新奇的书风之路。他将北碑方俊森严、雄浑旷野的特征与帖学的雅致妍美融合到一起,将北碑体式作为结构布势之本,竭力追求自然飘逸之态,将帖派传统的用笔贯穿于点画之中,并付诸于篆、隶书等书体,所以创造出他独特的风格。本文主要对赵之谦的篆书艺术风格做了全面深刻的剖析,从他篆书风格形成的动因展开,再以具体的作品为例分析他的篆书风格,还将他与同时期的书家进行比较,从中看出赵之谦与他们的“和而不同”,着重体现他的艺术特色。同时,本文还搜集了一些海外的资料,主要结合赵之谦在日本方面的情况来研究他在国外的影响,从而总结出赵之谦对后代及现代人的启示,以及为当今书法艺术创作所带来的新的思考。
[硕士论文] 冯彦芹
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:怀素是唐代草书的重要代表人物,其《自叙帖》更堪称是狂草书风的经典之作。有关怀素研究浩如烟海,但是仍然缺乏有关怀素书风成因流变以及诸帖之间的因承关系的系统研究。本文通过怀素学书经历与具体作品相结合的角度分析与探究中年《自叙帖》与晚年《论书帖》、《苦笋帖》诸帖的因承关系,对怀素书学观念形成流变的脉络进行梳理总结,审视怀素在唐代书学观念与笔法演变中的地位与作用。
  本文分为绪论、正文以及结论三个部分。第一章概述了怀素一生最为重要的学书经历,并且对惠融禅师、邬肜、徐浩、颜真卿等人与怀素来往经历,结合怀素同时期的作品进行分析,为论述怀素书风成因作铺垫。第二章重点论述怀素书法作品的多样性与变革性,揭示不同风格作品的成因及流变的关系。第三章结合《宣和书谱》中怀素传文帖名分析怀素晚年的书法风格,综合归纳怀素书学观念。第四章回顾怀素书法风格成因流变的脉络,总结创作经验。本文是以美学、史学相结合的角度出发,对怀素书风的成因流变展开研究,以期对当下的草书创作和相关理论的发展产生有益的影响。
[硕士论文] 陈思朵
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文研究的主要对象是隋代《苏孝慈墓志》,简要介绍了此志的拓本种类、志文内容等一些基本概况,并搜集整理自志石出土以来前人就其真伪问题的观点和分析,继而结合存世可见清代书家李文田楷书作品和自身在楷书实践上的体会探讨了志石的真伪问题。此外,将《苏孝慈墓志》分别与南北朝石刻楷书、隋代同时期石刻楷书、初唐时期时刻楷书书迹进行对比,从书风角度探讨了此志楷书的成因和书风渊源,分析《苏志》的艺术特征,继而总结此志在隋代及对后世的艺术价值。此外文章还以《苏孝慈墓志》为切入点,整理了隋代“峻严方饬”一类墓志楷书书迹,通过分析这些书迹的出土地点和入窆时间,结合时代角度探究这一书风迅速成熟并流行于世的原因。
[硕士论文] 苗震
中国古代史 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:明代篆刻艺术的发展呈现出与秦汉时期完全不同的特点,形成了以文人为中心的自篆自刻的文人篆刻艺术,这成为明代篆刻艺术与以前篆刻艺术最为鲜明的区别。文人的积极参与进一步丰富了篆刻艺术的内涵,明代文人篆刻艺术取得了很高的成就,无论是印学作品的数量,还是印学流派的种类,乃至篆刻名家成就上,都呈现出繁荣昌盛的局面,并对后世产生深远的影响。这种篆刻史上百家争鸣局面的出现与明代社会环境有很大的关系,它是在整个明代大环境下综合影响发展的产物。而本文运用文献解析法尽可能的从明清时期的史籍文献中去发掘篆刻艺术在这一时期发展迅猛的原因,解析明代大环境中影响文人篆刻发展的诸多因素,主要从政治、经济、思想文化三个方面对影响明代文人篆刻的因素进行了探讨。同时本文对明代篆刻艺术的成就也进行了研究,发现无论是在篆刻艺术作品的数量还是在篆刻成就的质量上,明代都取得了远超以前的成就,甚至在许多艺术理论上都有开创之举。这使得篆刻艺术呈现出与其它艺术门类不一样的演变规律,篆刻艺术没有经历数代乃至数朝的朦胧发展期,而是在有明一代迅速而猛烈的发展成为一门独立的艺术门类。本文正是基于对明代文人篆刻兴起原因、成就以及其演变规律的研究基础上,来进一步探讨这种艺术成就对后世产生的影响。
[硕士论文] 张钟心
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文主要针对秦汉时期金文的美学意义展开研究,目的在于将秦汉金文的形式因素更多地引入书法篆刻的创作中,研究方法主要采用文献调查法、观察法、比较研究法等,运用文字学、图像学等方面的研究成果进行补充,对秦汉时期的金文进行横向与纵向的对比分析,发现其内部与外部异同,对其发展规律有更为深入地研究。
  本文共分为四章。第一章为秦汉金文概述,简述秦汉金文的概念与范围及其文字的风格。第二章为秦汉金文的形式美研究,分为三节,分别从线条、结体、章法形式三个方面研究秦汉金文的美学意义。第三章为秦汉金文与其他时期篆书金文的比较,分为三节,主要是以秦汉金文为中心,做横向与纵向的对比研究。第四章为近现代以秦汉金文为蓝本的书法篆刻创作作品分析,分为两节,从书法与篆刻两个方面研究近现代书法篆刻家运用秦汉金文的案例。
[硕士论文] 李海培
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:苏东坡是北宋时期著名的文学家、政治家、思想家,又是伟大的书法家,新派画家,是宋代“尚意”书风的中流砥柱,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。其书学思想不仅左右了北宋时期的书坛风向,对后世书风也产生了深远影响。苏东坡于书法一门有多方面的造诣,历来书家学者对其研究的著作汗牛充栋。在书法美学方面,“自然意趣”主导了他的审美理想,不仅表现在书法作品中,也散见于他的文学著作与书画题跋之中。本文以苏东坡关于书法中的自然审美理想为研究对象,笔者试图尽量搜集相关资料,通过较为细致地梳理,希望能对苏东坡在自然审美方面有一个较完整的认识。
[硕士论文] 任文艳
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:胡问遂(1918-1999)是中国现代著名的书法家,是海派书法的传承人之一,他对书法传统的继承和发扬、对书法理论的发展以及对中国书法教育的开创都作出了卓越的贡献。文章对胡问遂的书法创作及书法教育思想等方面进行深入研究,力求从胡问遂的生平事略及时代背景、书法创作及书法教育思想等方面展开论述。通过对胡问遂书法作品及相关资料的释读和研究,分析其书法创作的艺术特色,挖掘其书法教育思想的价值,论定胡问遂在上个世纪八九十年代中国书法领域取得的艺术成就及历史地位,为我们今天的书法艺术创作及书法教育提供参照与启示。
[硕士论文] 徐晶
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:梁庾肩吾所撰《书品》是留存至今十分重要的书法文献,其所建立的书家等级式的品第方式对后世书法理论影响深远,在中国书法理论体系中占据重要地位。然此书由于年代久远,在流传过程中传钞刊刻讹误不断,往往由此造成误解。亟待对于其版本情况进行整理,对于此书的相关问题进行研究。
  本文对於《书品》的基础性研究分为两部分,上篇是《书品》校勘,广收衆本,选择目前所见较好的底本进行校勘,并辅以笺注。下篇对于《书品》研究史进行整理,梳理其版本源流,并探讨了六朝时期的文画论与《书品》之间的联系。
[硕士论文] 马一恒
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:古今学者对于王羲之的研究可谓是卓有建树,但是在这之中也有一些被忽略之处,例如对于唐人学王的问题较少涉及,究其原因主要在于流传至今的唐代书学文献较少,在这些文献中也没有具体地记录唐人学王的履迹。而近年来唐代墓志的大量出土却为打开了一扇门,可以由此进入,使对唐人取法王羲之问题有更清楚的认识。
  文章以唐代中后期人对王羲之行书的取法问题为主线,围绕四个话题展开论述,一是从“崇王”到“集王”,二是《兰亭序》与唐人对王羲之行书的取法,三是对李邕及时人学王方式的考察,四是对以《集王圣教序》为核心的学王体系——“院体”的考述。
  通过对唐代行书墓志的综合考察,发现:在唐代中后期,诸多文人对王羲之行书的取法是较为多样化的,他们不仅将“集王”碑刻作为学习和取法的对象,更是将传为欧阳询临摹的《定武兰亭》、李邕的书迹、吴通微的书迹等当做王羲之的书迹或是类似王羲之的书迹进行取法,最后形成了一种较为特别的唐人学王之法。
[硕士论文] 王相墉
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在中国书法的发展历程中,有一类特别的作品,其中既包含篆书的特点,又有隶书的影子,笔者称其为“篆隶相兼”。其本发源于书体演变,而后又见于历代书者之笔端,笔者认为,“篆隶相兼”既是书体演变中的必然产物,又是书法创作中可以发展的方向,对其成因与审美的探究,可以为我们今天的书法创作和研究提供重要的思路。与前人的研究不同的是,本文将以“篆隶相兼”这一特殊的书法现象为落脚点,以书作最终呈现的“半篆半隶”、“篆隶杂糅”、“非篆非隶”效果为依据,将历代书者与作品汇聚在一起进行整体的梳理与分析,而不是在某个时代背景下对某个“亦篆亦隶”的单独样本进行研究。一方面,希望通过对不同时代背景下“篆隶相兼”之作进行成因和审美上的分析,了解这一特殊现象背后的原理和规律;另一方面,将以“篆隶相兼”为线索,打破朝代之间、书家之间的界限,尝试对书法中书写、书体、书写者等概念提出自己的思考,推进更接近书法创作本质的探求。
[硕士论文] 王铁吾
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以唐代颜真卿的破体书法为考察中心。梳理了历代书论中对于破体书法的阐述,深入理解其在历史发展中的重要含义。通过了解颜真卿的主要交游活动、隋唐石刻中的杂体现象、先贤破体书法以及颜真卿所处的时代坏境,追寻促使颜真卿创作出破体书法的缘由及分析其探索的结果。并以《裴将军诗》为例,思考颜真卿破体书法的创新性。总结其对我国古代书家王铎、傅山、吴昌硕及日本诸书家在破体书法创作上的影响。最后,结合自身的破体书法创作实践,表达本人对于破体书法的新思考。
[硕士论文] 李煜华夏
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:两汉既是封建制度逐渐完备的关键阶段,又是中国文字演变和书法发展极为重要的历史时期。此时,多种书体共存并互相影响,古文字逐渐走向终结,今文字日趋成熟完备,书法艺术也逐渐走向自觉发展的道路。
  在小篆系统中,汉篆具有特殊地位。一方面,汉代篆书使小篆得到了延续和发展,为后人认识秦代小篆的真实面貌提供重要的参考依据;另一方面,汉代篆书也受到战国古文和新兴文字的影响,笔法更加丰富,风格更为多样,艺术性得到凸显。汉代非但不是小篆的衰落期,反而是小篆发展的新阶段。在汉代篆书中,石刻篆书最能代表其艺术特色和艺术成就。存世汉代石刻篆书类型多样,主要有篆书碑刻、建筑物上的长篇铭刻、篆书碑额、具有标记性质的铭刻四类,前三类最能体现汉代篆书的独特风貌。石刻篆书与汉篆墨迹、汉金文、印文、砖文、瓦当文等其他类型的汉代篆书具有密切联系,通过比较研究,可以对汉篆的笔法、字法和艺术手法得到更全面而深刻的认识。
  汉代石刻篆书主要有大体接近秦代小篆风貌和篆笔隶形两大类风格,共同特点是在秦代小篆的基础上,使笔法和造型更为丰富多样,并比较主动地追求装饰性,初步呈现出艺术的自觉。汉篆独特的艺术风格,也与两汉时期浪漫的审美追求、豪迈的时代精神密不可分。以石刻篆书为代表的汉代篆书,为小篆艺术风貌的多元化开辟了道路,对后世篆书艺术产生了深远的影响。首先,汉篆的装饰性在后代得到进一步强调,魏晋、北朝及隋唐篆书碑额志盖“尚异好奇”的风气与汉篆书风不无关联;其次,元代书坛大兴复古之风,一些书家开始关注并借鉴汉篆。此时兴起的文人篆刻,从一开始就对汉篆、汉印给予关注;再次,汉篆为清代篆书的繁荣复兴提供了重要参考,汉碑篆额也成为清中后期篆刻家“印外求印”的重要资源。同时,汉代篆书多样的艺术风格,也能为当今的篆书创作和书法教学提供重要的借鉴与启发。
  本文以两汉及新莽时期的篆书石刻为研究对象,从书法艺术的角度研究其风格与技法,探究汉代石刻篆书在汉篆系统中的地位及其在小篆书法发展过程中的重要价值,阐发汉代石刻篆书的艺术精神与对当今书法创作的借鉴意义,以期助益于自己的创作实践与理论研究。
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