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[硕士论文] 林海珊
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:在清代书法史上,吴让之是位举足轻重的书法家,他集书印之大成,尤其擅长治印、篆书。他师承邓石如、包世臣,行书、楷书取法包世臣,篆书取法邓石如,汲前师滋养,百经磨历,自成一面,独成一绝,清代诸位篆书大家赵之谦、杨沂孙、王福庵、吴昌硕等无一不受其影响,本人通过一系列的图文对比,查询史料等考证方法,梳理了吴让之书风形成的过程,与邓、包的传承关系,进一步论证了吴让之为清代书法史上一位承上启下的书法大家,为篆书艺术的复兴与发展作出了重要贡献。
[硕士论文] 吴欢欢
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:苏东坡是中国历史上不可多得的文学艺术家,在宋代书坛也是独树一帜。他在书法上的审美思想和创作追求对北宋后期南宋、金以及明代的书法创作都产生了非常大的影响。本文将通过对书法用笔的内涵定义和发展过程的梳理,进而发现苏东坡成熟期书法的用笔特征。此文以苏东坡书法用笔研究为主,从苏东坡的执笔方法、取法及坎坷经历三个方面来对苏东坡的用笔形成原因进行分析。最后是对自己的书法创作进行解读,具体分析了苏东坡“侧锋用笔”、“藏(露)锋起笔”、“方(圆)笔”、“长竖笔”、“重叠笔”在自身书法创作中的运用,并对自身书法创作做展望。
[硕士论文] 兰永贵
艺术学理论;艺术批评 东南大学 2017(学位年度)
摘要:从书法传播的角度理解媒介可知,书法作品的生产与传播以两方面的媒介为基础:一是书法文本媒介,一是书法传媒媒介。书法媒介既是书法形式的构成基础,也是书法形式演变的基础。而书法的形式是形成书法风格的基础性因素,因此,梳理书法媒介的转型与书法风格的演变之间的对应关系就变成了一个可能。
  一方面,书法文本媒介中的形式介质、质料介质、工具介质等媒介对书法形式的演变都带来了深远的影响,以形式介质转型中的书写样式、书写范式、书写内容的演变;质料介质转型中的书写载体、书写颜料、书写凭信的演变;工具介质转型中的人工工具、电子工具的演变来探讨作为书法文本媒介的历史演化模式,进而从书法文本媒介的意义上展示书法形式的演变轨迹。另一方面,书法传媒媒介中的传媒机构转型、传媒人转型、传媒介质转型也对书法形式的演变带来了相当重要的影响。
  通过对影响草书作品形式演变的系统梳理,进而分析出文本媒介转型、传媒媒介转型与草书作品形式演变的对应关系,并以当代书坛的代表性人物为例引证书法媒介转型对书法形式演变的推进作用,从而为当代书法创作甚而当代艺术创作的诸多现象提供理解和阐释的新视角。
[硕士论文] 闫薇
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:在中国书法艺术发展史上,汉代篆书是古文字的终结者和余续。汉代碑刻篆书是汉代篆书的重要组成部分,是中国文字最古老的形态之一,也是中国书法史上篆书的重要源头。在汉代的社会文化背景下,篆书作为汉代初期的官方文字到后来逐渐变为体现庄严的非实用性文字,其风格也受到隶变的影响产生了变化。汉代篆书有着不同的载体,本文就是从碑刻这一载体来研究汉代篆书。汉代碑刻篆书风格迥异,通过对这些碑刻篆书的研究,梳理出整个碑刻篆书的发展脉络。同时根据与同时期其它形式篆书的对比研究,了解汉代篆书的演变。汉代碑刻篆书呈现出多种多样的风貌,可谓丰富多彩,充分表现出自身的书法艺术价值以及对后世篆刻艺术产生的重要影响。通过对汉代碑刻篆书多样性的总结和分析,也为我今后的篆书创作提供了更多的探索方向和方法。
  本文的研究内容主要分为五部分:
  第一章绪论。主要介绍汉代碑刻篆书研究的历史现状、研究方法及研究目的和意义。
  第二章碑刻概述及篆书发展状况。通过对碑刻这一定义的了解,追溯碑刻在汉代发展兴盛的缘由,再通过不同载体的汉代篆书类型分析阐述汉代篆书的发展状况。
  第三章汉代碑刻篆书综述。梳理汉代碑刻篆书的发展演变轨迹,总结从西汉到新莽再到东汉时期整个汉代的碑刻篆书及篆书碑额,对其风格特征进行研究分析。
  第四章汉代碑刻篆书与同时期其它形式篆书的对比研究。通过与同时期墨迹、铜器铭文、汉印进行对比,了解汉代篆书的风格演变。
  第五章汉代碑刻篆书的艺术价值与影响。汉碑刻篆书透过碑刻与书写的融合,分析其自身的书法艺术价值以及对后世的影响。同时,通过对后世篆刻家印章及印章边款的梳理,了解汉代碑刻篆书对篆刻艺术的深刻影响。
[硕士论文] 郭琳琳
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:汉代画像石是汉代艺术的一个重要组成部分,是汉代丧葬礼俗的一种特殊产物,因将画像雕刻在石板上而得名,它具有鲜明的时代特征和浓郁的地域特色。汉代画像石题记代表了这一时期的一种特殊文字形式。济宁地区作为孔孟之乡和儒家文化的摇篮,是汉代画像石题记的主要发源地和聚集地之一,其分布范围广、数量大。济宁地区汉代画像石题记所见诸文献的记载时间和研究历史目前均为全国之最,境内的武氏祠更是在画像石研究领域有着无可比拟的地位。
  文章以济宁地区为地域范围,对目前已在其地域内发现的汉代画像石题记进行初步研究、深入全面的整理,结合汉代画像石题记的时代背景,从济宁地区汉代画像石题记中选择具有代表性的文字进行分析,系统的阐述济宁地区汉代画像石题记的分布特点、发展阶段与区域特征。根据与同时代其他书法的对比,感受汉代画像石题记的书风演变。
  本文的研究内容主要分为三个方面。第一方面是济宁地区汉画像石题记的时代背景,从汉代书法风貌的描写、汉代画像石的由来、汉代画像石题记的内容这几个方面进行了阐述;第二方面主要从墓主身份、书手、时间、地域特色、书法内容风格、发展与分布等角度对画像石进行研究;第三方面将汉代画像石题记与汉代隶书、摩崖石刻、墓志、汉简进行对比,简略阐述济宁地区汉代画像石题记的书法风格演变。济宁地区在汉代画像石题记的研究方面,历史较长、资料丰富。然而由于各种原因,将济宁地区作为一个整体来进行汉代画像石研究的较少。本文将济宁地区汉代画像石题记作为研究对象,通过比较,得出其地域特征,有助于补充完善本地区汉代画像石题记研究的现有内容。对济宁地区汉代画像石题记进行研究,不仅能加强外界对济宁地区汉代画像石题记的了解,而且能够提髙对济宁地区历史、文化等方面的关注度。
[硕士论文] 张素
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:杜光庭是唐末五代时期的道门领袖,也是一位书法家,他的楷书虽无一留存却“迈往绝人”,他还全面总结和整理了云篆,使其拥有了一个完整的篆书体系。该论文通过对杜光庭生活环境、入道经历、书法艺术风格以及其云篆独字的分解重构,力图再现当时的社会历史环境,更深入地分析他形成独特书法艺术意蕴以及取得诸多书法艺术成就的原因。
  该论文主要从杜光庭及其艺术作品、杜光庭楷书艺术研究、杜光庭篆书(云篆)作品研究三个方面进行构架,采用了宗教学研究法、文献研究法、图像研究法多维度论述。
  首先是宗教学研究法:从历史学的视角,论文阐述了由唐朝到五代书法的发展和演变,以及道教在这一时期的传播情况,做到了历史与逻辑的统一;从社会学的视角,论文分析了杜光庭入道的经历和杜光庭之所以能够成为唐末五代时期道门领袖的社会原因,做到了对战乱阻碍文化艺术发展的批判和对杜光庭继承发扬道教的肯定;从哲学的视角和心理学的视角,论文着重剖析了道教的教理教义对崇道者的影响,进而这种宗教崇拜心理对自身书法创作的影响,运用文献学的方法,做到了引用资料、观点和研究方法的统一;从文化学的视角,论文把道教和书法通过人物统一了起来,使得道教的教理教义实体化呈现于书法这一艺术门类中。再者是文献研究法:论文结合大量的道经、古籍和史料,对文献进行仔细的综合整理,并得出切实可靠的结论。最后是图像研究法:论文通过对唐五代时期的拓片、碑刻、字画等遗珍的分析对比研究,尽可能的还原出唐五代道教书法的原始风貌,以帮助更全面的理解杜光庭道教书法的艺术价值和社会意义。
  总之,在唐末五代时期,杜光庭既是道教思想的集大成者,也是道教书法新发展的重要开拓者,在唐宋道教书法艺术中起到了承上启下的作用。
[硕士论文] 吕益冉
设计学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:民国处于古今、中西交汇的特殊历史时期,印刷技术的发展、书刊装帧设计的变革以及西方艺术风格的影响等因素,使这时期的字体设计呈现多种风格类型,无论是书籍、报刊、户外广告牌、还是月份牌等都有大量风格鲜明的美术字出现。出版物中的字体设计相较于其他的载体,设计水平较高,更具有代表性,本文主要以从书籍刊物、尤其是书刊封面中的美术字设计为对象进行研究。
  本文首先论述了美术字的定义、美术字的类型等相关概念以及书刊封面设计中的字体设计艺术,分析了民国时期书刊美术字设计发展的时代背景,包括新旧交替的国内社会背景和国际社会背景下东西方现代艺术设计的影响。重点对民国时期书刊美术字的设计应用以及现代主义设计倾向的美术字的应用进行了分析,对不同类型美术字的应用进行了分类,将民国时期书刊美术字大致分为:具有传统书法特征的美术字、印刷形态的美术字、追求装饰效果的美术字等,并对民国时期较有影响力的书刊封面代表性设计者以及他们的作品进行了深入分析。在此基础上,总结了该时期出版物美术字设计的诸多特点:字体风格多样化、字体笔画多变但结构相对稳定、美观与实用相得益彰、具有强烈的时代感以及浓重的艺术色彩,对这一时期出版物字体设计的时代性、民族性、中西碰撞与创新等文化特征进行了论述,最后阐述了民国时期出版物美术字设计的价值启示。
  民国时期的美术字是通过当时审美视野的视觉更新,产生的新的字体艺术形式,体现了特定的时代精神和民族文化,中国现代字体设计也从此开始萌芽并走向繁荣。本文对民国时期出版物美术字设计进行了系统梳理,以期从民国时期设计先辈身上汲取营养,继往开来。
[硕士论文] 胡志祥
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:方从义是元代著名的道士书画家,书法和绘画水平都很高。他工诗文、擅长书法和水墨云山,其文学修养和书画水平在同时期的道士中都是首屈一指的。本文通过梳理文献,从以下几个方面集中而系统地论述了方从义的书法:
  绪论部分主要介绍了方从义的研究现状、其书法的可研究空间以及研究方法与思路创新,并对方从义的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先分析了元代社会的政治、文化发展概况,其次对元代的道教发展概况加以阐述。通过探析上述方从义所处的时代大背景进而为之后他的书法以及书学思想、书法审美研究作铺垫。
  第二章主要介绍了方从义的生平,即字号考、生卒年以及方从义的入道经历、师承关系考。他所取的字号内涵多与道教紧密相关,而他的入道经历与师承都对其之后的书学历程产生了重要影响。
  第三章主要对方从义的古隶及隶书作品加以研究。本章先对古隶、八分书及隶书的概念加以简要论述,而后对方从义的隶书做具体分析。因方从义隶书最为精妙,所以他的隶书及隶学思想对元末明初的书坛影响极大。因此,本章依次从方从义的隶书水平和其在当时书坛的地位、主要的古隶和隶书作品分析、审美特征以及他的隶书对后世隶学的影响几个层次来探究其古隶和隶书。
  第四章遵循第三章的逻辑对方从义的章草加以研究。
  第五章主要对方从义书法中影响力较小的几种书体进行研究。主要笔墨放在对其楷书、行书和大篆的研究上,从其书法的结构、用笔、风格特点和审美方面加以探讨。
[硕士论文] 张军营
美术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:王宠一生品行高洁、才华出众,诗、书、画兼善,书法尤甚,且以小楷和行草书为世人推重。其中小楷书法在博涉近人、上追古法后而又自出机杼,成就最高,与祝允明、文徵明合称“吴中三子”,为明代中期书坛注入一剂新鲜血液,同时对后世书坛的小楷书法也产生了一定影响。本文以王宠小楷书法风格研究为主,首先从其所处的时代背景、取法和个人因素三方面分析王宠小楷书风成因。其次,结合具体作品且与同时期名家小楷书风进行比较,对其所表现出来的拙巧互用之趣、简淡空灵之韵和静穆高古之雅这三大风格特点进行细致研究。最后,结合书法理论和后人评价,将其置于中国小楷书法的纵向历史空间中定位其艺术价值以及对后世小楷书法的影响,并总结出其书风形成带给我们的书学启示。
[硕士论文] 支晓
艺术学理论(艺术美学) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:傅山是明末清初的书法家,同时也是一位杰出的理论家。他提出的“四宁四毋”理论对清代以至于当代书法有着很大的影响。同时,傅山还是杰出的思想家,他的思想不仅局限在书法理论方面,在哲学、美学上都有独到的价值。由于傅山的明遗民身份,他的学术成果在清代并没有受到重视,近代由于文献散乱,研究傅山的文章多集中于书法和美术史方面,研究傅山学术思想的文章并不多见。
  傅山博学多才,一生著作颇丰,也形成了自己的思想体系。本文从“天机”这样一个中国传统美学概念入手,对傅山的学术思想进行解读。“天机”是中国古代哲学美学的一个重要范畴,历来为理论家所重视。傅山在他的汉隶书法论、诗歌创作论中经常提到“天机”的概念,顾炎武对傅山本人的评价也是“萧然物外,自得天机”。可以说,“天机”的概念对傅山本人的思想体系研究有着巨大的意义和价值。
  本文从天机观念的表达、天机的内涵、傅山学术思想的理论源流、以及天机观念的当代价值四个方面系统的梳理傅山的学术思想。以傅山的书法理论和诗学理论为切入点,分析“天机”观念在傅山书论、诗论中的表现。以艺术家修养、艺术创作、创作目的三条线索总结傅山的“天机”观念内涵。我们可以发现,“天机”的观念不仅局限在艺术层面,更加贯穿于傅山整体的为人和治学态度。在这之后又结合明末清初的学术背景,从儒释道三家结合的角度认识傅山学术思想的理论源流,最后回归到书法本身思考当代书法的价值所在。
  “天机”的观念古已有之。不同的时代、不同的学者都曾经赋予它不同的内涵。作为一个传统意义上的书法理论家,傅山的思想大多数被打上了书法理论的标签。但是,傅山的很多理论带有相当程度的美学价值。作为研究者,将“天机”的传统观念与傅山的思想结合,是一个新的角度,也是重新发现傅山学术思想价值的契机。
[硕士论文] 李俊鹏
美术学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:二十世纪以来,中国书坛延续着清末之际学风,带有崇碑倾向,以二王体系为主的传统帖学生存空间俞渐狭小,山东书坛同样没有躲避过时风的影响,大多书家在碑学的领域有着卓越的建树,对二王体系为主的传统帖学的关注和认识反而不够。魏启后先生是二十世纪山东书坛唯一在传统帖学与简牍书法中吸收营养而独领风骚的书家。其成就不仅表现在书法技法方面,还有他对书画的品评能力以及对古代优秀法帖的感悟能力,都站在了难以超越的高度。
  本文通过对魏启后先生作品中创作模式和创作笔法的探究,分析了魏启后先生形成风格的原因。魏启后先生的美学思想在当下来看非常超前,融合传统帖学的“书卷气”和古代碑学的“金石气”,探索出不同于以往传统美学思想的“第三条道路”,其艺术探索的的道路越来越受到人们的肯定与推崇。其对二王体系的把握是本文的侧重点之一。通过对魏启后先生书法艺术的价值和对书法美学创新的探究,得出了魏启后先生在中国书法史和当代书法准确的定位,即在当下的中国书法是指引着书法审美方向的代表性书家之一。主要内容包括:⑴魏启后的家世,生平和学书经历;⑵魏启后书法艺术风格的分期;⑶魏启后的书法艺术地位。结语部分会简要的介绍当下对魏启后书法艺术研究的缺失,及对魏启后书法艺术研究今后努力的方向与方法。
[硕士论文] 申文勇
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要研究简牍草书,并兼论自身书法创作。在书法学习研究和实践中,简牍草书的独特面貌和魅力引起了作者深入的关注和浓厚的兴趣,就课题涉及的方面和内容进行了详尽的梳理、深入的思考,并上升到书法史学理论和指导书法创作实践的层面开展了较为完善的总结。
  特别是就简牍草书的概念及发展,简牍草书的笔法、结字、风格等书法特征进行了较为周详的分析。
  本文旨在解读当代书法创作在“二王”经典帖学主流书风之外,越来越多地注重、吸收新出土的文献资料,特别是借鉴、吸纳简牍草书书风的优质因子的取向,以及由此产生的一大批新兴的当代书法创作新形式、新态势,藉此反观自己的书法创作,具体分析了如何吸收和怎样重点融合运用,并对自身今后的书写取法和创作方向作了预期展望。
[硕士论文] 裴荣
美术 东南大学 2017(学位年度)
摘要:沈曾植是清末民初时期著名的硕学大儒。他学问贯穿古今,后世人们将其誉为人品和书品的楷模。沈曾植的章草书法特征明显,真正的将传统帖学和碑学结合起来,是碑帖融合最好的范本,也对后世与当下的书坛有着深远的影响。
  本文主要是对沈曾植章草书法风格的研究,以客观史料为基础以自身创作为目的对沈曾植章草书法进行深入而详尽的梳理和研究。在研究沈曾植章草书法艺术的成因方面,主要从当时的时代文化背景和自身的学术修养两个方面进行分析。并从用笔、结体、章法三个方而对其章草书法的技法进行分析,进而着重对沈曾植的艺术风格做出解读。在研究沈曾植章草书法风格时,主要从奇崛恣肆、碑帖融合两个方面总结章草书法的艺术特征。然后将沈曾植章草书法技法特征的分析和解读运用到自身的书法创作中,通过对沈曾植章草书法的重点学习同时借鉴简牍书法完成自身的书法创作,并在此基础上提出对自身书法创作的展望。
[硕士论文] 侯泽宇
美术 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:晚唐五代与魏晋时期情形极其相似,社会战乱动荡,政治经济大变革、大发展,士人性情消散等等。杨凝式主要生活于混乱不堪五代时期,杨凝式作为这季世中人,作为上承隋唐下启宋明的书家,杨凝式在书法史中的地位不容忽视。在研究其与二王“古法”的传承关系时,大家往往把其书作外在表现比如技法、章法等作为谈论的焦点,而忽视五代中的杨凝式书写习惯、书写状态与魏晋隋唐时期的一脉相承。
  本文独特之处在于着重从前贤所忽略的书写工具、执笔方式等方面论述杨凝式书风对二王“古法”的传承。书写工具、执笔方式等显而易见,却成为书家最容易忽视的地方。从考古出土的毛笔,现存的古代字画的用纸及古画中所呈现的执笔方式等一系列蛛丝马迹中拼凑出五代时期书家的书写习惯,从而印证杨凝式吸收二王“古法”的“必然性”。
[硕士论文] 杨柳
美术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:伊秉绶是乾嘉时期最重要的碑派代表书家,作为清代碑派书法的开山祖师,他不仅是这一变革时期的重要人物,还是整个书坛革新运动的开创者,对于中国书坛有着承上启下的推动作用,促进书法创作方向的发展,促使碑派书法成为这一时期新的取法对象,从而带动以碑学为主流的书法风气。金石文字学的兴起和发展对伊秉绶个人书风的转变起到积极性的作用。由于伊秉绶具有一定的理学思想背景,虽说并不是一名理学家,但他的理学思想深刻地体现在书法艺术上和空间章法上,所以本论文主要通过伊秉绶的理学思想在书法艺术和空间章法上的体现来进行探究,并在书法艺术风格上表现出传统的气息,使伊秉绶笔下的书法艺术更加的气势恢宏和正气浩然。
  第一章首先对伊秉绶的书风概说进行简要的论述,通过从其他书家的品评和论著当中,了解前人对伊秉绶书风的认识,并提出个人对其书风的观点与见解,为下文论述伊秉绶书法艺术风格的成因奠定了基础。第二章对伊秉绶书法艺术风格的成因进行深入分析:第一从时代背景角度,研究的是康雍乾三朝帝王对理学思想的态度,汉学及金石文字学的兴起促使好古书风的发展,并逐渐由帖学向碑学转变,对碑学的发展起到推动作用;第二从伊秉绶的家世及师承关系进行分析,探讨理学思想的传承脉络和广益多师的精神,对伊秉绶书法艺术风格具有一定的继承和发扬;第三论述伊秉绶理学的根源及思想。第三章对伊秉绶的书体研究,从取法用笔、单字和字组分析、空间章法布局及理学思想的体现等进行逐一分析。第四章论述了伊秉绶书法艺术风格对后世的影响及启示,让更多的“学伊”者继承传统,开拓创新。
  本论文存在欠缺之处,还请老师和同学们多提宝贵的意见,并能指出其中存在的问题或缺点,以便笔者进行修改。
[硕士论文] 苏慧婷
美术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来关于包山楚简的文字与书法研究论著逐渐增多,但是专门对包山楚简书法深入研究的还较少,一些也只是局限于书法技法和艺术风格简单的论述,分析方法也停留在传统书法层面上。本文立足于前人研究基础上,以字象为分类标准,把模糊不清和字数较少的9、148、440-1、33反、84反、150反号简除外,将包山楚简字象分为47类,并从用笔、线条、空间及艺术风格等方面作了研究和讨论。
  通过对包山楚简的整理和分析,首先是对李守奎先生、朱晓雪、沈成彦的笔迹分类结果作了補正。其次是对包山楚简进行了笔法和线条的分析,可以发现包山楚简在用笔发展上已经基本成熟,线条组合所呈现的面貌也非常多样。同时,包山楚简虽为一批专业人士书写,但是书者之间的书写水平还是有高低之分的。其三是空间分析,主要是从字间空间、轴线图和外接多边形来论述。它们的字间空间有均匀和不均匀两种,并且字间的距离每类都有所不同。轴线图以平行为主,行间气息比较连贯。外接多边形比较简单,大多数受到简竹空间的影响,但其写法与内部空间变化丰富。最后概述了书法的审美特征,并总结出包山楚简的七种审美风格。
[硕士论文] 高远
美术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:刘墉,清朝乾嘉年间深得崇敬的书法大家,其独特的书法风格享誉当时。刘墉书法在当时有较强的影响力,为清代书风开辟了新境界,并与“翁、成、铁”称为清四家。刘墉对传统书法文化有着深厚的见解,在他的书法中也处处蕴含着辩证统一的哲学观点,比如黑与白,粗与细,静与动等。刘墉不但对帖学推崇有加,加之晚年对碑学的推重,足见其学书取法的多样化。他这种由帖到碑,碑帖共存的书法观念,对当时书学发展提供了宝贵经验,可见刘墉书法艺术成就之深远。
  本篇文章将对刘墉书法艺术风格进行全面的梳理与解构,本文分为五部分来阐述,第一章介绍刘墉的生平简历、研究的意义、相关研究文献综述、本文的研究思路、方法和主要观点。第二部分叙述刘墉所处时代的社会文化背景,任何一个书家的书风形成都离不开当时的社会背景,也是分析个案研究的必要的客观因素。第三部分是对刘墉一生的书法作品进行分期归纳,然后分书体进行论述,主要分析小楷和行草书体的风格演变。第四部分是对形成这种书风的成因进行探析,主要从科举考试的角度、学书经历、书学交游、为官影响及书学思想五个角度进行分析,这是内因与外因的结合方式。最后一部分就是谈刘墉对后世书家的影响以及对现代书法学习的启示。
  本论文在借鉴前人的研究成果的前提下,又进一步分析,最后得出的结论是:一、刘墉的师古求变的书学思想,注重善学与善变,注重人品与书品要统一,要有内涵,强调抒发自己的真性情。二、小楷书法面貌很丰富,大致的小楷书风演变规律可以总结为由秀美、敦厚的书风到自然舒朗的书风再到古拙古雅的书风进行演变。三、行草书风的演变规律大致可以总结为由纤细劲挺的书风到丰厚朴茂的书风再到气韵生动、味厚神藏的书风进行演变。
[硕士论文] 李亚玲
美术学 湖南科技大学 2017(学位年度)
摘要:何绍基以其独特的书法临摹取法成就了其独领清代书坛的独特书风。本文分别从何绍基对碑与帖的态度与审美思想,临摹取法的内容与方法等进行研究,以探索何绍基书法能取得大成的意识、路径及其相互关系。
  启蒙期的何绍基,秉承家学,主要临习颜体和欧体;二十岁后开始广交文友,读《说文》、写篆字,四处访碑寻拓,得《张黑女墓志》并反复临摹,提出“化分入楷”的概念,处于探索期;而立之年后主攻颜体楷书,对《争座位帖》、《道因碑》等摹本亦有大量临习,尝试特有的“回腕”持笔法,临摹的作品以意临及临意的方式为主,带有浓厚的个人意味,处于发展期;五十八岁以后打通了篆、隶、楷、行、草之间的界限,书法进入成熟期。专攻隶书,如《张迁碑》、《礼器碑》等都在百通以上,个性书风得到了更完整的呈现。
  何绍基的成功,是以其全面的学养如经、史、诗、说文等的深入专研为根基,辅之以广泛深入的临摹,各体融通,篆分一气。何绍基独特书风的形成,是清代书坛创作兴盛的一个缩影,其临摹取法的成功经验,更为今天我们的书法学习提供方便之门。
[硕士论文] 李兆儒
艺术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:北宋开国皇帝赵匡胤大力促进文化发展,开创性的设立了专研书法的“御书院”,对宋代“尚意”书风的形成至关重要。然而“靖康之变”不仅改变了当时的社会环境,也对南宋书坛产生较大影响。在统治者的大力倡导下,社会各阶层对书法仍保持较高热情,但南宋书坛总体却呈式微之势。通观南宋百余年书法史,难以发现较为清晰的渐进规律,整体风气始终笼罩于苏、黄、米三家之下,其中师法米芾者为最众。
  历史上对于米芾书法、绘画、书画理论的研究不胜枚举,而米友仁在各种著述中却鲜被提及。在本就不多的著述中,对其绘画的记载又占据了绝大部分。事实上,米友仁在南宋初期学习米芾书法的书家群体中是较为出色的,并且在当时对于米芾书法风气的形成也有着积极的作用。只是,同整个南宋书坛中学习米字的书家相比,他在某些方面的优势便不再明显。
  文章共分四个部分。首先是对米友仁生卒年与仕途的考证。文献在传抄过程中的脱误导致了对其生卒年的记载有多个版本,而米友仁在朝中的官职一定程度上影响了他的书法面貌。其次,通过对米友仁书风成因、笔法以及绘画的评析,全方位探析米友仁的书法艺术。米友仁作为米芾的长子,书法面貌与米芾十分相似,但也正是由于米芾的影响与米友仁自身性格的关系,导致米友仁的书法风格更趋于平淡秀润;再次,从接受美学的角度,将吴琚、张即之与米友仁对米芾书法的接受作了比较分析。米友仁、吴琚以及张即之分别是南宋前期、中期和后期学习米芾书法的代表性书家,从他们身上可以发现米芾书法在南宋书坛延续的规律;最后,进一步将目光拓展到整个南宋书坛。通过总结分析,归纳出米芾书法在南宋时期的流变类别,分析其中原由。其中,米友仁作品分析一章是文章的重点。作者采用分析法、图例法、比较法等方法,从多个角度对米友仁的书法艺术进行了论述。
[硕士论文] 程青
艺术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:魏晋社会,在中国历史上是一个非常特殊的历史时期,因统治集团的激烈斗争和连绵不绝的战争,文人士大夫在动荡不安的社会、政治生活中,对社会黑暗现实的失望,而故作洒脱,假装玩世不恭,来避免遭受到迫害。文人士大夫崇尚清谈,用清谈、玄学来躲避黑暗现实社会的迫害。以清谈著称的上层文人中,有许多门阀士族如琅琊王氏、陈郡谢氏、高平郗氏、太原孙氏等均是著名书法世家,他们善于清谈,风度翩翩,沉浸在山水中而放浪形骸,从而冲破了传统的礼教桎梏,发扬了人性的思想和情感的表达,人生的价值导向。社会的上层文人精神颓废,游娱山水,放浪形骸,追求个性解放,向往自由生活方式,是中国艺术史上第一个人性自觉所催生的艺术自觉的时代。永和九年,王羲之和谢安、孙绰等一共42位名士在山阴兰亭举行了一次饮酒赋诗活动,参加集会的都是高门名士,他们中不仅有世家大族,还有诗人、文人、书法家等,使得这次集会熠熠生辉,在这次集会上,王羲之趁酒性在集会上兴文艺,写出了被称为千古绝唱的“天下第一行书”—《兰亭集序》,也是文学经典。
  “兰亭集会”作为上层文人名士的雅集活动,他们的思想、书法、文学、艺术行动在当时乃至后世,都产生了重要的影响及其意义。本论文《兰亭集会名士书法研究》,即是以“兰亭集会”这一具有重要历史,有文化意义的事件为中心,以人物为线索展开,论文分为五个部分,第一部分,“兰亭集会”事实盛况考略;第二部分,“兰亭集会”与魏晋社会、文化、艺术背景;第三部分,兰亭集会名士书学思想;第四部分,兰亭集会名士艺术成就;第五部分,兰亭集会名士对后世的影响。
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