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[硕士论文] 严静
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:当代艺术家王庆松对中国正在经历的社会变迁有强烈认知,作为观念摄影的领军人物,王庆松从他身边的环境中寻求灵感,使其作品浸润着一种由发生在他身边的事情所产生的情绪,他和他同时代者正在直面这些观念,并将他们与通俗文化融合,创作出作品以促使观众认真地思考:而今社会正在上演什么?她该何去何从?王庆松的作品以睿智的方式,对变革提供了个人视角的社会评论,并包含了对正在浮出水面的全球文化的判断与品评。
  本文的绪论部分介绍了本文的研究背景和选题意义,并对相关文献进行了梳理。本文第一章介绍了观念艺术的流变与观念摄影的滥觞,对观念艺术进行发展脉络和概念的梳理及特征总结;重点对观念摄影的释义、特点和发展现状进行厘清,并尝试做出自己的观点总结。本文第二章,研究了王庆松观念摄影的创作形态,具体从艳俗艺术背景、纪实性观念摄影思维、戏剧性的图像制造,这三个方面来研究。艳俗小组的整体创作风格对王庆送早期的观念摄影起到一定的影响。他用戏仿、置景、数字技术进行对观念的解构、再造、重构,而宏大的场景调动是王庆松观念摄影的鲜明的风格之一。王庆松以他戏剧性的摄影作品对布列松“决定性瞬间”理论进行了辩驳,而他从历史旁观者与参与者的角度,令观看者看到了带有新闻摄影特征的观念摄影。本文的第三章,重点论述了王庆松观念摄影作品的价值取向。主要从三个角度来论述:一是个人经历的记忆,包括王庆松的童年、青年时的记忆和他对当下生活的剖析;二是对消费主义的现实批判,对西方消费符号的过度迷恋、崇拜,也有对我国本土精神文化现象的审度;三是对我国社会现实的深度关注,既有对女性地位权责的思考,也有对当代知识分子现状的揭示,还有对底层的同情与关怀,更有对社会发展现状的凝视,以及王庆松对国际文化交流的前瞻性。王庆松观念摄影作品给予观众许多警醒与思考,包括了多元文化融合下我国该有何立场,以及物欲横流的社会中我们该如何自处。本文第四章为王庆松观念摄影的艺术价值,主要表现在王庆松为代表的观念摄影之流为摄影本体语言催生新的创作形式,促进当代艺术格局的重构,对中国摄影史的启发和对摄影教育的思考这四个方面。
  选择当代艺术中具有代表性的王庆松作为研究对象,不仅使本文具有理论的原创性,更具有鲜明的现实性与前瞻性;其次,王庆松的个人经验、题材选择、表现内容与表现方式呈现出我国当前观念摄影发展的新形态。
[硕士论文] 吴凡燕
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:郎静山作为画意摄影的大师,其作品的艺术性有目共睹,他的一生都致力于创造“美”的摄影作品,而现有对他的诟病也大多集中于此,认为他毫不关心现实。尤其是当人们发现他在抗战期间拍摄的大量照片仍是优美的山川风景,更是被人指责为毫无爱国之心。但是经笔者研究,风景摄影所摄取的不单单是纯粹的自然风光,所指向的不只是风花雪月之事,目的不仅仅是为了“愉悦视网膜”。风景作为塑造“想象的共同体”的重要面向,承载的是观者对这个共同体的记忆与认同。因西方殖民者镜头中对中国形象的歪曲与丑化给郎静山带来了视觉上的冲击,加上从小受父亲的影响喜爱摄影,使得他开启了作为视觉主体的建构之路,并开始用摄影反抗殖民者的权力注视。他所摄的壮丽山河,在集锦摄影中所运用的中国传统文化的种种符号,是他对自我身份的认知,对国族的认同,承载的是他的爱国之心,是他追寻民族自尊与追忆已逝文人世界的美好愿望。然而,同样不可忽视的是,与那个时代许多爱国人士一样,郎静山极力想要建构的国族认同却正好落入了西方殖民者作为“他者”的想象。在这个层面上,他的努力是失败的。但是,他绝非消极避世这一点仍是应该明确的。
[硕士论文] 严炜烽
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:纪实摄影取材于现实生活,呈现客观生存的环境和事物,反应时代的大变迁和社会的大变化,生活的如实反映。具有故事性、文献性和传播性。数字化时代的纪实摄影在创作方式上形成独立的创作体系。拍摄者利用数字化的传感器实现了无穷连接的技术手段,利用后期影像处理系统(PS软件),实现了局部改变到所有改变的结果。
  纪实摄影在数字时代背景下,形成多元艺术门类的跨界表现形式,与观念摄影的融合变成了实验影像与专制艺术,与舞台艺术相融合,变成多媒体展演,与电影相结合变成了纪录片等等,纪实摄影成为各类艺术门类的跨界对象。
  视听时代传播媒介的变迁,改变纪实摄影的表达方式和传播形态。数字技术和网络技术成为纪实影像生产和传播的重要推动力。网络技术突破了纪实摄影的传播形态,缩小艺术传播的时空限制,纪实影像正以多媒体化、纪录片化的趋势的跨界,融合多媒体叙事,呈现纪实摄影向装置艺术、观念摄影艺术等现代艺术形式的动态演绎。
  未来,数字化的视听时代,纪实摄影与传播媒介融合的趋势明显,纪实摄影传播的深度和广度有效提高,形成全新传播格局和价值体系。
[硕士论文] 黄媛媛
艺术设计 延边大学 2018(学位年度)
摘要:日新月异的发展促进了当下读图时代的到来,摄影因其高效的便利性成为传播图像的工具,同时也更易使人们忽视“它的深度”—摄影也是一种可以表达情感和意识的艺术形式。针对此现状的“观念摄影”是一种以传达思想观念为特征的摄影形式,近年在我国发展迅猛。随着大量观念摄影作品的涌现,其作品质量参差不齐并具有两极化的问题:一部分作品以相对直白的形式展现,缺少隐约性致使观者观之索然无味;另一部分作品追求观念性的同时缺乏了合理的表达方式,使作品有如天书般,导致无法将观念有效的传达到观者,这使得观念摄影失去了应有的使命。所以,当下需要寻得一种有别于传统摄影并适合观念摄影的指导理论方法。在充分了解观念摄影的特征、表达方式及根本目的为传达概念之后,笔者发觉观念摄影使用隐喻的表达形式时,其中的传达信息的图像元素可被理解为是一种“视觉符号”,以此得出学习视觉符号学的相关理论可以帮助对于观念摄影的理解。
  因此,针对统属视觉符号的符号学理论体系的学习,对于观念摄影的创作和解读都具有指导意义。纵观符号学的研究的历史河流,罗兰·巴特的视觉符号学观点是符号学理论中浓墨重彩的一笔,其理论观点极具突破性,打破了许多符号学的传统概念,在符号及视觉符号的解析上趋向“自由”。这与观念摄影试图“给观者提问而非答案”的特征不谋而合。笔者希望通过理解和吸收罗兰·巴特的符号学观点分析其观念摄影中视觉符号的特性和编码规律,从而更好地驾驭观念摄影并在创作和解读上取得进步,为推动我国观念摄影的发展助一份微薄之力。
[硕士论文] 李雪聪
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:郎静山是二十世纪在国际摄影界享有声誉的中国摄影艺术家,因其独特的集锦摄影在世界摄影史占有一席之位。他一生致力于摄影事业,以中国山水画理论为基础,结合西方摄影艺术的技巧和特点,创造了集锦摄影。他将绘画六法的画理根植于摄影创作中,是把中国画理运用于摄影的第一人,他掀开了中国摄影艺术的新篇章,为后世将中国画理与摄影艺术的结合开辟了道路。
  本文以郎静山的主要作品为分析对象,意图揭示郎静山集锦摄影的风格特征、风格成因,并站在当代立场上思考其集锦摄影风格的启示。研究指出,郎静山的集锦摄影风格在审美上呈现“诗性之美”的特征,重在仿国画形意、抒情写意,并模拟古典画风;造型上则呈现“画式技艺”的特征,在影调、透视和视点上与传统绘画有机结合。整体看待郎静山的集锦摄影风格,不难发现其显现了“诗情画意”的艺术风格,独树一帜。与此同时,文章认为,郎静山诗情画意般“郎氏风格”之形成,是近代中国摄影活动中蕴含的文化传统、时代特征与技术方式在郎静山个人身上的集中体现。诗画传统影响了一批早期中国摄影家,而动荡时代的摄影观念则构成了郎静山等人开展摄影创作的历史基调,他们不可避免地影响到摄影技术的运用。这种影响,在郎静山身上,便体现为“郎氏风格”的出现。
  文章最后表示,整个“郎氏风格”摄影最核心的就是将中国传统绘画和西方的摄影技术进行的完美结合。“郎氏风格”的集锦摄影因为具备了真正的东方美学特征而被西方主流认可,从郎静山的作品里他们看到了他们观念里的中国传统绘画样式和东方文化的精神。
[硕士论文] 金渼珍
艺术设计 延边大学 2018(学位年度)
摘要:中国传统艺术不仅是中华民族的财富,同样是世界的财富,特有的审美特点与创造特点形成了独特的文化元素。水墨画是我国传统艺术的重要构成,水墨画的审美与意境对我国摄影艺术造成了巨大的影响,并且形成了全新的理论体系。中国传统艺术中,无论是诗词还是画作都讲究意境,意境成了我国传统艺术的重要审美标准之一。我国传统艺术重视艺术内容与表达形式的结合,只有符合独特审美观念与意境标准的才能够获得世人的认可。中国艺术美学标准对艺术的内容和形式要求较高,从中可知中国人独特的哲学观念、艺术观念以及审美价值和内核观念。郎静山是我国摄影艺术中的杰出人物,充分融合了水墨画意境和审美,对后世有着重要的影响意义。从小受到了书法、绘画等中华民族传统艺术形式熏陶,潜移默化地在日后的摄影创作中被中国传统文化所影响,创作出将中国传统水墨画审美观念与摄影艺术创作相结合的集锦摄影对中国摄影的发展起到深远的影响。郎静山充分融合了中国绘画艺术与摄影艺术,结合水墨画意境的特点,对摄影艺术进行全新的创作。通过对郎静山与其作品的分析与探讨,其中蕴含的摄影艺术、摄影创作语和摄影文化对今后的摄影艺术发展有着重要的意义。
  本文基于水墨画艺术的特色,探讨在中国传统水墨画审美意境影响下的摄影艺术创作。本文通过对郎静山作品的解读与探讨,了解其作品的特色,从中感受中国传统水墨画意境与摄影艺术的联系与融合,既能够从作品中感受到西方摄影的特色,同样也能够感受到中国水墨画意境的独特魅力。
[硕士论文] 李芯怡
新闻与传播 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:自1839年银版摄影法诞生以来,摄影便被赋予了记录社会的职能,侯登科作为中国纪实摄影的先锋和旗帜人物,为当代中国变迁,尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的记录。
  新中国初期,摄影界的发展受到理念与环境的制约,作品大都是围绕“假大空、高大全”的政治宣传类图片。自党的十一届三中全会开展以来,改革开放的步伐不断迈进,中国在政治、经济、文化等许多方面都迎来了蓬勃发展。摄影界涌现出一大批先锋摄影团体,例如星星画展、四月影会等。这些先锋团队的兴起为当代摄影提供了更多的可能性,但是局限于当时的社会背景和匮乏的理论支撑,他们在摄影实践中过多追求唯美的表现方式,“为艺术而艺术”的摄影理念最终背离了早期记录社会、记录历史的初衷,纪实摄影被蒙上了沙龙摄影的面纱,在一定程度上阻碍了中国纪实摄影的发展,也正是基于这样的时代背景,以侯登科为首的“陕西摄影群体”开始觉醒,他们公开批判“直接性图解的观念模式”,主张用镜头记录下百姓的日常生活,他从事影像的过程见证了摄影从政治宣传的工具向本土化摄影艺术过渡的全过程。
  本篇论文主要关注的是侯登科摄影作品的纪实价值,并以其为切入点,通过分析其摄影作品的艺术风格和表现手法,来探析其当时的创作方式和拍摄心理;同时也能够更加深入地帮助我们了解到侯登科摄影作品对当时中国纪实摄影的发展所起到的作用,以及基于当代视角下侯登科的纪实摄影思想仍有哪些可以借鉴的地方,又有哪些方面产生了局限性。
[硕士论文] 戴婧瑶
新闻与传播 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文在以往的研究成果基础上,以中国著名摄影大师吴印咸在上海时期、延安时期和建国后三个阶段的摄影艺术作品为主要研究对象,将吴印咸的摄影作品作为研究个案,通过摄影艺术语言、图像符号学、视觉文化研究等理论,剖析个人艺术生命与历史话语、社会环境之间的紧密关联。
  首先对吴印咸上海时期的摄影作品进行摄影本体语言的技术分析,并探讨了其产生人文精神与思想的社会原因和历史铺垫,将吴印咸在拍摄理念和审美观念上的转化清晰地表现出来。
  第二章详细地研究了延安时期吴印咸作为“红色摄影师”所进行的摄影探索。吴印咸来到延安后受到了沙飞“摄影武器论”和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》等思想的影响,摄影观念发生了变化,将召唤群众投入爱国救亡运动、鼓舞战争中的人民和士兵、以及建构中共领导人的战时形象作为首要任务,在政治性与艺术性之中不断寻求平衡。其次深入分析了吴印咸、沙飞、罗光达等摄影师战时最常拍摄的四个题材,研究摄影作品如何通过潜移默化的方式达到文化宣传的目的。最后单独研究了领导人肖像拍摄中体现的政治性,摄影师如何通过技术手段构建领导人形象,指出其与当今政治摄影中的真实性问题有着一定的沿袭性的因果关系。
  第三章研究吴印咸建国后表现社会主义建设成就的景观摄影。在战争的幕布落下后,吴印咸的摄影仍以“红色”为其底色,拍摄了《人民大会堂》、《北京饭店》等具有浓厚意识形态的摄影作品,作品中的当代性和先锋性,掀起了我国摄影工作者对景观摄影的研究和实践热潮。
[硕士论文] 欧均宜
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文意在探讨摄影术被发明以来,随着成像技术的不断发展而导致摄影展示载体的不断变化,进而对大众观看影像的视觉经验产生的影响为出发点,就摄影展示载体与摄影作品的表现力之间的关系进行讨论与论证。首先以“格式塔”心理学为基础从“整体”的角度寻找摄影展示载体作为摄影作品的“部分”而存在对作品表现力影响的理论依据,并结合摄影技术发展中每一次技法的革命,都是在成像原理上的另辟蹊径,而少有是在原有方法上进一步改革的独特规律进行分析论证。其次从“摄影展示载体语言为什么会对作品表现力产生影响?”和“摄影平面载体语言如何对图像表现力产生影响?”这两个角度从历史和技术特点等角度宏观分析摄影载体影响作品表现力的原因。然后是针对摄影载体对视觉经验的影响这一角度,对“传统摄影载体”中具有代表性的火棉胶湿版工艺和干版银盐胶片这两种图片展示载体因为技术、审美以及观念等因素而对大众观看习惯产生的作用和视觉习惯的改变,进而对摄影作品的视觉表现力产生影响,和“现代技术与其所催生的数字摄影载体”如何利用自己的技术优势复制和调动人们之前所积累的视觉经验并利用自身的融合性与发展性的特点引领和拓展属于自己的观看方式与感受方式。最后针对摄影创作者在创作过程中对摄影展示载体的选择给予选择方法方面的建议。
[硕士论文] 孟祥鹏
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:摄影是一门关于光影的艺术。对摄影的审美,不能仅仅停留在一张照片上,照片是光影成像的载体,它是摄影审美中极为重要的一环,但照片不是审美的起点,也不是终点,从美学的角度来说,审美贯穿摄影行为的全部过程。
  摄影的独特之处在于,它以客观世界为素材,且摄影艺术的作品最终仍呈现为客观世界,只不过是影像化的复制品。它具有无限的包容性和创造性,能够包容天地万物,同时它的包容性背后也兼具创造性,但它的创造性往往不被发觉,它的创造性和它的美全然隐藏在作品背后,隐藏在摄影行为的整个过程背后,使人觉得神秘,使人着迷。摄影的美在于它和整个世界一样千变万化,它具有无数种可能性,无数种姿态可以呈现给观众—明亮的,黑暗的,鲜艳的,暗淡的,空阔的,狭窄的,清晰的,模糊的等等一切客观世界和主观世界的存在。
  本文要论述的美是存在于摄影艺术中模糊现象的美,它存在于摄影艺术的每个重要环节,即摄影者主观的创作过程、摄影作品的客观呈现状态、以及审美主体的主观解读过程,当然也包括摄影艺术的素材来源—客观世界,这每个环节中的模糊现象相互影响,相互作用,共同形成了摄影艺术中的模糊之美。
[硕士论文] 苏轩熠
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:720全景摄影是近年来新兴起的一种摄影技法,虽然全景摄影早就被摄影家们提出,并且早已深入我们每个人的生活当中,但是一直以来的全景摄影概念多还是指平面全景、柱形全景那种2维的画面,而720全景摄影它所呈现的图像是球形画面,它已摆脱2维平面的束缚,从而形成的三维立体全景图。它最核心的特点就是摆脱了以摄影师主观视角为基础的观景方式,甚至没有了摄影艺术中的构图概念,不局限于任何一个单一角度,而是全面的观察一组被摄景象,它是720度无死角成像的摄影技术手段。
  本文是我在进行了大量的实践调查、文献阅读和实践拍摄的基础上,详细的对720全景摄影拍摄技法的阐述和讲解,以及深入的挖掘它的技术特点,以及它实际的应用价值。本文的创新之处就在于它的新颖性与应用性,由于是刚刚出现不久的一种新摄影技法,现在大量应用这种摄影技术拍摄的人并不多,国内能找到对720全景摄影进行详细讲解的文献和书籍更是少之又少,我的创作目的就是让更多的摄影爱好者,对这种720全景摄影感兴趣的爱好者能通过我的文章直观清晰的了解这种技法,并能轻松学习并且应用它,达到普及这种技法的效果,随着这种技法被越来越多的人熟知,它的应用前景一定也非常的可观,因为无论是把它用在城市景观的宣传上还是商业用途为主的展示上,它都有其独到的优势。
[硕士论文] 潘萱竹
艺术学 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:二十世纪初,信息革命的开启令新媒体艺术以浪潮的形式席卷了整个世界,信息化状态的生命个体给带来了从未有过的体验。无数的艺术家开始着眼于利用计算机等科技营造虚拟的视觉效果。他们一方面沉浸在新媒体艺术带来的奇妙体验中,另一方面融合了社会公共性与个体个性的交互装置艺术也获得了前所未有的发展空间。
  笔者选取了交互装置艺术其中的一类——影像交互装置,进行探究创作。作品《二维码时代》基于“个体选择”理论,二维码文化符号为设计内容,参照现实社会中的众多规则加以提取、抽象、重新设计并在此基础上用processing软件进行技术实现,搭建出一个虚拟的微缩“生态环境”。参与者通过手机扫码生成个体光球在虚拟环境画面中进行各种各样的穿梭、选择、交互等行为,在不仅影响着虚拟空间的同时也映射出现实社会中的彼此。
  本文的创新之处在于着眼当代信息社会的大环境,获取具有时代象征的二维码作为设计元素。通过对个体选择相关理论的研究,把生命体本身设计为信息媒介,创作出基于此理论下的《二维码时代》影像交互装置作品。众所周知,影像交互设计作为影像艺术与科技的结合,思考如何让流行文化融入技术进行传播,如何利用符号化的视觉语言给予观者行为及心理的震撼,并且站在时代的角度思考,是本次创作的重要内容。
[硕士论文] 彭李实
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:摄影经过百年的发展至今,在现代来讲,摄影不仅仅是一个记录影像的工具或者简单的操作,也是一个重要的学习研究的学科,而且是一门艺术。摄影在发展的过程中经过自身不断的探索,同时受到了社会科学和文化的影响,逐渐形成了一些重要的分类与流派,当代摄影中的意识流与技术流就是摄影在发展进程中逐渐形成的。在研究意识流与技术路的过程中,搜集到了很多摄影中的意识流与技术流作品,也对其进行研究分类,在当代摄影的意识流与技术流分析当中也真实地感受到意识流与技术流之间的交织联系与矛盾,在明确了研究目的之后,就对当代摄影艺术发展的现状的分类有一个分析和掌握,探讨主要集中在两个目的方面:一是通过对当代摄影中的意识流与技术流的研究,掌握摄影中意识流与技术流的特点,认识当代摄影中意识流与技术流之间的关系之间的关系,二是处于对摄影更深层次的认知与考虑,本文对意识流与技术流摄影分别进行研究,从他们的表达方式,特点,形成的原因,受文化的影响的等方面进行研究讨论,得出了意识流摄影是受意识流文学影响而形成的分类,意识流摄影主要表注重表达作者和画面分别的一种诉求。技术流摄影相比意识流摄影观念和拍摄手法是比较传统的,他在拍摄从准备到完成图像的拍摄,有一套完整的流程,在画面表现上要求画面精致完整、曝光准确、色彩影调富有层次等等。技术流摄影的拍摄主体清晰明确,要求画面要表达出与画面相符的中心思想,表达方式方法比较直白,具有直观性,而意识流画面表达其思想内容的形式,是比较边际化,并不是直观的。二者之间的联系在于不同点,相同点,观点上的相斥,以及交织的部分。对这几部分进行了讨论,并进一步对当代摄影中的意识流与技术流之间的产生联系的社会因素进行深入研究分析,阐述现在以及未来的发展,将意识流与技术流融合来研究讨论,目的想让摄影这一门艺术更加进步完善的发展,这些都需要在本论文中详细论证和深入探讨研究的主要内容。
[硕士论文] 于麒
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:商业人像摄影有着独特的艺术魅力,复杂多变的艺术表现手法,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力,这些都要依赖于后期,后期技术在商业人像摄影过程中起着举足轻重的作用。一张商业人像照片经过基础修饰,再到风格的调整,然后通过对照片内涵的深入挖掘,最终形成一个具有思想价值、艺术价值、商业价值的集合,由一张照片蜕变为为一幅作品,这个过程无法离开后期的处理。现阶段网、期刊、杂志中有许多的后期教程,但这一类教程注重对于具体实例的操作,并没有总结各种操作的原理,梳理各操作步骤之间的逻辑关系,这样就造成了当读者再次面对照片进行对立操作时无从下手的情况。依照原文生搬硬套的处理往往效果不佳,本文针对商业人像作品的后期刻画与塑造进行了详细的研究,分析归纳几种常见后期处理技法的原理及适用情况,帮助读者在后期工作中找到处理的入手点,提高工作效率。同时通过实例分析,深层次地从概念与技术角度阐述了操作原理,明确了商业人像作品通过后期刻画人物的形象气质可以帮助塑造产品的风格,起到表达产品内涵与文化设定的作用。
[硕士论文] 傅坚
艺术设计 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本次设计主题是“和”为贵——“有鲤”男装商业摄影设计,针对“有鲤”男装品牌的发展需求,从实际和理论研究中日文化融合的美学特征,应用到中国风男装服饰的商业摄影当中,为“有鲤”新一季春款新品拍摄一套商业摄影作品。以此提升品牌竞争力,实现品牌推广目的,同时探索如何通过商业摄影设计来推广中日文化融合的线上原创品牌的新思路。
  第一部分内容为需求调研报告,根据本次设计突出品牌产品形象的要求,对“有鲤”男装以及线上原创男装品牌广告摄影市场的现状进行调研,采用问卷调查,资料查阅,个人访谈等方法相结合。重点研究中国风男装品牌买卖双方需求的侧重点,研究消费者对于中国风男装广告摄影的诉求点,为后续产品拍摄创作提供新的灵感和造型元素。东方传统文化元素对时尚产业的影响越来越广泛,中国风线上原创品牌对产品拍摄中的艺术表达也有了更高的需求,调研得出的需求因素为设计提供了现实参考依据。
  第二部分为文献研究报告,根据创作理念的要求,追溯中日文化交流的历史渊源,分析中日文化在各领域中的应用,对中日文化融合所形成的美学特征做重点研究,总结出中日文化融合在商业摄影中的艺术表达形式与方法。在商业摄影中,传统文化融合的服饰需要融入意境同时展现细节,做到极致明显的视觉风格特点,文献的研究为后期“有鲤”男装产品的拍摄提供创作方法的理论依据。
  第三部分为设计过程报告,根据市场需求的调研结果和中日文化融合的理论研究结论,设计主题为“和为贵”的男装商业摄影作品。从“有鲤”男装品牌起源于祟尚鲤鱼的文化,同时也是中日传统文化融合的一条纽带的品牌文化着手,拍摄分别命名为“云中鹤”,“燕归巢”,“波澜”,“锦鲤”四组作品,归纳总结在拍摄过程中遇到的大小问题及其解决方法。最后呈现的完整摄影作品,既展现了天人合一的传统中国文化理念,又融入了日本传统文化元素,这也正是“和为贵”这一主题的核心所在,在作品中展现文化元素的融合,人与自然的融合。
  总结:本论文从设计需求出发,对品牌相关的产品形象,受众群体满意度等角度做系统的需求调研。通过查阅相关资料和文献,建立层次清晰的理论框架,从中日文化交流的理论研究中找出符合作品设计的理论背景和理论指导,为设计的创新点打下理论基础。最后是对整个作品完整的呈现,在呈现的过程中,从设计内容,设计创作过程以及表现形式等做详尽的解说。在整个研究过程中将所学的摄影技巧与现实的受众群体需求相结合,在其中注入中日文化交流的元素和思想内涵,真正做到理论与实践结合,商业与艺术并重,为将来的学习与工作打下良好基础。
[硕士论文] 薛迁
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:近年来随着众多以“新锐”为主题的影展、影赛的开展,新锐摄影成为摄影界一个备受关注的话题。研究新锐摄影具有理论和实践上的双重意义,一方面有助于读者厘清新锐摄影的源流和嬗变,另一方面能为读者进行摄影创作提供一些思路和借鉴。本文第一章为绪论,介绍了本文的研究背景和选题意义并对相关文献进行了梳理。本文第二章介绍了新锐摄影的背景,并对新锐摄影的概念进行了界定,此外具体分析了“新锐”的内涵。本文第三章论述了新锐摄影的价值:其价值之一在于对传统的回溯,包括对摄影传统技法的重温和对中国传统文化养分的汲取;其价值之二在于对摄影题材的开拓,新锐摄影挖掘了包括军营女兵、动物CT影像、室内植物等诸多前人较少涉及的题材;其价值之三在于自我情感的表达,新锐摄影摒弃了集体意志和市场趋势的诱导,以真诚、质朴的画面表达了对家庭的珍视和对故乡的眷恋;其价值之四在于对摄影表现形式的突破,这也是新锐摄影最为重大的价值之一,包括对影像作品的二次制作——将摄影和绘画及刺绣相融合,此外,新锐摄影大胆打破传统摄影的界限,以电脑制像和手机截屏的方式获取影像,极大的拓展了摄影的表现形式;其价值之五,在于对观念摄影的进一步探索,观念摄影是当代摄影中十分重要的一部分,摄影评论家林路甚至将当代摄影等同于观念摄影,新锐摄影之中也有许多优秀的观念摄影作品值得解读。本文的第四章,笔者对新锐摄影中部分作品提出了批评。批评之一是新锐摄影对当代摄影的高度模仿。祖宇认为新锐摄影放在国内摄影生态下来看,是“短跑冠军”,而在国内外大环境下来看,则是“抄近道”。新锐摄影对当代摄影史上一些作品的过度模仿一直备受质疑。批评之二是新锐摄影与社会现实的脱节。苏珊·桑塔格关于摄影异化为一种权力工具的论断如今依然适用于新锐摄影群体,部分新锐摄影群体没有充分担起自身的社会责任,却常常将手中的镜头作为一种猎奇和窥探的工具,与社会现实严重脱节。批评之三是新锐摄影对文字阐释的依赖。新锐摄影作品都有来自创作者或评论家大量的文字解读,否则观众很难理解其作品,对阐释的依赖反映了新锐摄影作品主旨不明确或过于玄奥的短板。本文第五章为总结和展望,笔者提出了摄影艺术在社会教育、学校教育、摄影本体语言建构上的诸多不足,并表达了自己的展望。本文具有一定的创新性,首先表现在新锐摄影本身便是一个新生的议题,学界对新锐摄影的研究较少;其次,本文在总结归纳前人研究成果的基础上,结合相关艺术学理论,界定了新锐摄影的概念和内涵;最后,本文横向地比较了中国当代新锐摄影和国外当代摄影,纵向地比较了当代新锐摄影和传统摄影,丰富了新锐摄影的研究空间。
[硕士论文] 郁从蕾
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:乡村是中国文化之源泉。近几年,习近平总书记在工作会议中,多次指示要“保护乡村”、“还乡村青山绿水”、“重建乡村文化”。南通作为中国近代第一城,南通市政府积极组织专家和学者,经过多次调研,选取“十镇一街”作为21世纪乡村的影像纪录对象。笔者以此为研究对象,分析与借鉴前人关于乡村影像的实践和理论研究,采用图片摄影的方式,探寻乡村影像的构建途径和方法,并深入南通“十镇一街”进行纪录性影像创作实践和研究,从而发掘乡村纪录性影像的表现途径与特征。在本研究中,笔者运用丰富的摄影语言和技法,表现人们熟知的乡村事物:纪录乡村生活、呈现乡村风貌、见证乡村变迁、传递乡土文化,并形成有意味的画面形式。本研究认为乡村纪录性影像的构建是物像经过视像,再演变成心像的建构过程,并与乡村现实事物存在符号相关性,从而实现乡村现实生活和影像之间的意境转化。
  本文以南通“十镇一街”为主要研究对象,从六个方面来分析乡村的纪录性影像表现。第一部分,绪论是对研究背景、研究现状、研究方法、研究内容、研究意义、研究思路、研究目的以及研究对象的综合论述;第二部分,梳理了乡村纪录性影像的概述,让人们了解乡村的动态概念、认识摄影影像,以及对纪录性乡村影像作品的影像语言特色和影像功能进行分析,并在前人研究的基础上对乡村的纪录性影像作品进行类别界定;第三部分,通过“十镇一街”乡村影像的真实再现,到乡村影像建构途径的创作论述,表现乡村影像题材的多样性、纪录的真实性以及影像构建的层次;第四部分,是南通“十镇一街”乡村影像作品的符号性探索,探索乡村纪录性影像符号的形成因素和特征,选取具有代表性的人物符号、建筑符号、春节符号进行分析;第五部分,论述南通“十镇一街”乡村的影像表意性,纪录真、善、美作为乡村影像的表意范围,突出乡村纪录性影像表意角度的创新性,并从“气、调、势、韵”四个意境方面,呈现乡村纪录性影像作品中的意味形式,把乡村影像作品由视觉方面的表现上升到美学层次;第六部分,结语是全文的总结和展望,乡村纪录性影像作品表达内容、承载思想。笔者所拍部分影像已经展出,得到大众认可。在社会发展中,人们要摆正位置,用影像纪录走失和未走失的乡村文化,使其具有完整性和创新性,从而能够传承和宣扬中华乡村文化的精妙之处。
[硕士论文] 王一飞
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:过去十年,中国影像艺术品市场经历了从无到有的阶段。在一级和二级市场中,影像都已成为一个独立的门类存在,影像收藏也成为摄影界的热点话题。而老照片作为目前中国影像拍卖的主要支撑门类,在二级市场中不断冲击新高的同时,老照片中所涉及的摄影工艺的复杂性也突显出来,而对于老照片的工艺辨识也成为了一个迫切的问题,但是目前中国在摄影工艺的演进及其辨识方法等方面的知识仍未普及。摄影作品的工艺辨识作为影像收藏中持久性保护的一个前提,最先在影像拍卖市场中的老照片中突显出来,对中国影像收藏的长远发展未尝不是一个契机。同时因为摄影工艺与摄影史的密切联系,对这一领域的研究也可以在摄影史论研究及摄影教育等方面为中国摄影带来更深远的意义。
  本文针对目前影像收藏市场中老照片涉及的工艺特点及辨识问题,就其成因及工艺辨识的意义与方法进行研究,并以蛋白照片的辨识为例,对老照片工艺辨识的具体方法进行梳理总结。分为三个部分:第一部分主要梳理摄影工艺演变背景下造成的老照片工艺特点;第二部分则论述了老照片的工艺辨识在影像收藏中的意义和技术方法;第三部分是以蛋白照片的工艺辨识为例对老照片工艺辨识方法的梳理。
[硕士论文] 纪洪林
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:杉本博司是一位对亚洲乃至世界范围内都非常有影响力的摄影家,对当今影像的发展做出了极大的贡献。在1975年第一部作品《透视画馆》被美术馆认可之后便开启了其真正的影像艺术生涯,伴随着《海景》、《剧院》、《佛海》及《阴翳礼赞》等作品的诞生,使其在摄影艺术领域的地位不断提高,多次斩获国际范围内的摄影大奖。杉本博司的影像在以时间作为首要思考方式的基础上,不断尝试着属于他个人的“造像”表现手法,使不同系列的作品表现出丰富地艺术性与多样性,简单的画面背后却蕴藏着他对历史对记忆的一种思考方式,而这种思考方式恰恰是通过其独特的表现手法来向人们展现的。在对杉本博司进行大量的文献研究和整理的基础上,本文选取其具有代表性的影像作品进行分析与解读,从而对他“造像”的影像表现手法进行分析。
  本研究分为五个部分:第一章主要是介绍摄影在当今的一种存在面貌以及确立一个明确的摄影造像的概念,从而使造像与摄影真正可以产生联系。第二章是对杉本博司的一个影像的概述,从他的成长经历、拍摄主题和对摄影的执着三个方面对其进行一个全方位的阐述,以便了解其造像的背景。第三章则是在其影像的基础上对他的作品进行一个归纳式的剖析,从东西方的成长影响、运动与静止、简单事物的影像与被升华的物哀这四个角度,从而对杉本博司造像表现下的影像语境进行解读。第四章是梳理杉本博司造像手法下的影像构建,对他众多作品进行梳理寻找共性。将整理后得出的“无现实”的影像、模糊的影像及不可见的影像这三个方面来进行论述。第五章是在本文前几部分对杉本博司的造像表现手法的研究后所进行总结,主要围绕杉本博司的影像对当今摄影所带来的意义,突出造像这一表现手法的重要性。
[硕士论文] 张笑宇
传播学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:本文通过对西方现当代摄影史的梳理和对西方众多纪实摄影理论的总结归纳:纪实摄影是对现实的记录和再现,纪实摄影师带着人文主义情怀而不是私人化感情,将自身对人类和社会相关的终极问题的态度藏在真实而非虚构的画面之后。
  笔者将中国纪实摄影分为早期中国纪实摄影(1840-1919)、新中国成立之前的中国纪实摄影(1919-1949)、改革开放前的中国纪实摄影(1949-1976)、改革开放后的中国纪实摄影(1976-2000)以及新世纪的中国摄影(2000至今)。通过对每个特定阶段纪实摄影的文本和实践两个方面的研究,对该特定阶段中国纪实摄影的观念与实践的特点进行了分析与总结。同时,以对纪实摄影的认知发展为顺序,从其目的、意义和特定时期人们对其的理解中归纳中国纪实摄影演变的历程。
  本文重点研究中国改革开放后现当代纪实摄影的演变,结合实例,将中国纪实摄影演变的原因分为时代环境的变化是纪实摄影发展的前提条件,艺术思潮的影响推动纪实摄影的当代化,理论观念的变革延展纪实摄影边界。技术发展与革新多样化纪实摄影的语言和表达方式四个方面,并对上述四个方面如何影响中国纪实摄影的发展进行了分析。
  最后,本文结合前文研究结果及实例,发现中国纪实摄影无法突破西方既有形式和理论体系的困境,尝试提出摆脱困境的出路。
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