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[硕士论文] 张苏艳
设计艺术学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:本文以云南省腾冲县碗窑土陶制作工艺作为调查和研究对象。碗窑制陶以家庭作坊式从事生产,制陶者皆为汉族男性,可以独立完成从制泥到烧窑的全套生产过程,而无明确分工。土陶产品作为当地人的日常生活器皿,主要是在快轮提拉的基础上,辅助拍坯成型,并施以多种装饰工艺,采用多窑室阶梯式龙窑烧制而成。大部分产品施釉后采用匣钵装烧和叠烧,釉色以青白釉和酱黄釉为主,多数产品由经销商代销。由于相对偏僻的地理环境和多民族杂居的人文环境,使得碗窑及周边的传统生活习俗得以保留至今,集中体现在碗窑的饮食文化与家堂文化中,这为土陶工艺的延续至今提供了重要条件。
[硕士论文] 霍诤
工业设计工程 青岛大学 2017(学位年度)
摘要:鲁锦是山东地区独具特色的纺织品,在国内纺织界具有较高的知名度,尤其是棉纺织领域。鲁锦凝结了千百年来我国劳动人民智慧的结晶,它是我国纺织业的瑰宝,见证了我国两千多年棉纺织技术发展的历程,承载着鲁西南及山东等周边地区的传统文化风貌及风土人情。不同的地域环境造就出不同的生活习惯,不同的民族也具有不同的生活方式和文化背景,生产和生活方式在长期发展中逐渐演变为一种能够体现民族特色和劳动智慧的图案。这些寄寓在与人们日常生产生活机密相关的纺织品中的文化图案能够展现民族风俗,也可以体现不同地域劳动人民的审美和精神世界。纺织品服饰图案是文化传播的主要形式,可以影响人们的思维方式、实践方式以及观察方式。鲁锦就是一种山东文化的载体,和其它一切的民间艺术一样,体现着中国传统文化背景下所形成的审美意识和造型观念。要继承我们优秀的传统文化又要不断地创造和发展我们新的文化理念,就必须先对传统文化和中华民族的传统美学思想有全面的了解和认识,将鲁锦在室内环境中所能体现出的创新性和其整体设计风格结合起来,寻找鲁锦新的发展方向。
  本研究首先对鲁锦的文化概念进行全面阐述,然后以此为基础分析山东著名民间织造产品----鲁锦在装饰中的应用,包括室内装饰中的局限性、室内设计应用、鲁锦的保护以及发展等多项内容,最后将理论分析与实践相结合,提出了鲁锦在室内装饰领域的应用构想。在深入研究的基础上,提出了创新观点:鲁锦不仅可以广泛应用于室内装饰领域,同时鲁锦也可以向着整体家居的方向发展。这一观点对鲁锦的创新发展提供了新的思路。
[硕士论文] 孙狄
美术学 淮北师范大学 2013(学位年度)
摘要:版式设计涉及报纸、杂志、书籍、画册、产品样册、广告招贴、书籍封面内页、网页、包装等范围,其设计理论、设计原理贯穿平面设计始终。无论书籍的版式设计还是其他的版式设计,在商业社会里是商品的同时也是文化产品,而市场的竞争将越来越是文化的竞争。仅仅依靠画面的视觉冲击力来吸引观众是肤浅的,设计作品要有内在的文化意蕴,要有本民族的自我符号特征。目前我国版式设计存在着两种极端的现象:
  一、西方设计潮流的跟风;
  二、中国传统元素的直接套用。
  装饰,作为一种赋予美的艺术形式,在关于版式设计的研究中却鲜有人提及,而“一切的美术,均以装饰的意识为基础的”(陈之佛语)。每个民族,每个时代都有其独具特色的装饰语言。当今我国设计界对本民族传统版式设计中的装饰思想缺少深入的研究与理解。版式设计的构成法则多种多样,版式中的装饰不是指表面的“表征装饰”,局部是整体的构成部分,每一个构成的部分都具有其自身的装饰性,装饰元素与版面的构成元素丝毫都不冲突,二者本为一体。如何设计结构、如何使其功能特性突出同时又具有美感,这个过程本身也是一个装饰的过程。这里所说的装饰是一种“本体装饰”,是指运用材料本身构成的装饰。装饰作为一种文化行为,作为一种艺术方式,在版式设计中的延续与体现都需要深入的探讨与研究。厘清版式设计与装饰的关系,继承本民族传统装饰思想,继承并不是墨守成规,固步自封,继承为创新的根基,创新是继承的延续。以开放的观念汲取外国的先进设计理念,结合自己本土的文化审美,与时俱进的同时才能创新与超越;个性与共性的共存,合而不同,才是坚实的立足点。观念的更新是根本,对版面具体元素的构成法则研究,对色彩、线条、文字、材料、肌理、工艺等性格语言的体悟,是做好设计的手段,二者缺一不可。融会贯通,以开放的心态汲取各方面营养,才能创造出更优秀的设计作品,为我国的版式设计创造出更美好的未来。
[硕士论文] 贺娇
艺术学 重庆大学 2013(学位年度)
摘要:蜡染,是我国古老的民间传统工艺,中华民族文化的一部分。贵州苗族蜡染作为世界非物质文化遗产,蕴含着苗族丰富的历史文化。本文着重从苗族蜡染图案、色彩、文化寓意等方面进行研究分析,其在现代装饰设计中的应用。将苗族蜡染图案运用到现代装饰设计中,寻找现代与传统的切合点,使设计作品更有生命力。如何将苗族蜡染的图案和审美进行转化,使其推动现代装饰设计的发展是一个值得思考的问题。
[硕士论文] 王小丽
设计艺术学 景德镇陶瓷学院 2013(学位年度)
摘要:窗文化是中华民族的传统文化,是建筑装饰中不可或缺的一部分,是在发展的过程中,随着人们的不断积累经验以及相互借鉴、创新,才创造出大量精美的窗棂图案。本文从窗棂图案在各个时期的演变过程到窗棂图案在各个地方的地域特色及窗棂图案的种类和艺术形式来阐述传统窗棂图案在现代室内设计中的运用,结合实际案例来阐述现代室内设计发展趋势和设计理念,采用新材料,现代化的新技术,创造出具有传统韵味的室内装饰风格,使现代人们的生活空间充满文化内涵。在现代室内设计中应用中国传统窗棂图案,不仅仅是传统的再现,而是要创造一个崭新的,现代舒适的生活环境。
  通过对中国传统窗棂图案在现代室内设计中更深层次的研究和探讨,将使我们能更好地把握室内设计中的要领,希望更多的人们加深对传统窗棂图案的认识和理解,并为在进行现代室内空间设计的人,提供理论参考。此外,从设计的角度出发,追求和谐的,愉快的,个性化的室内环境,符合现代人的生活理念。在信息时代的今天,我们应充分利用中国传统窗棂图案来为现代室内设计服务。
[硕士论文] 许伟伟
美术学 景德镇陶瓷学院 2013(学位年度)
摘要:本文以清三代陶瓷纹饰五伦图作为研究的对象,运用语义学、图像学、文献学的研究方法,对大量五伦图片、文字资料进行收集、整理、归纳。就目前对陶瓷纹饰研究的资料来看,大部分文章从社会、历史角度进行阐述。本文从语义学的角度对清三代陶瓷纹饰五伦图进行研究,主要是分析五伦之意与五伦图之间的关系。语义学是研究语言意义的一个学科,在古代语言中,五伦特指了五种伦理等级关系,五伦图是创造者对五伦概念理解后创造出“象”。从语义学的理论出发,通过对五伦图与五伦之意之间的意义,存在的并置关系、语义场关系,还有它们之间的同义、相对、语义合成的转换关系的分析。揭示清三代陶瓷纹饰五伦图与五伦之意具有相对应的关系,五伦之意是五伦之象引申的抽象意义;五伦图是五伦之意物化的具象形态。希望本文能从语义学角度研究陶瓷视觉艺术形式提供条件。
[硕士论文] 史菲
工业设计工程 青岛大学 2017(学位年度)
摘要:本文对陶艺元素在家居空间中的介入与融合进行了探讨。陶瓷艺术是中华文明发展史的一个重要的组成部分,陶瓷的发展和创造对人类社会的进步有着不可忽视的意义,中国的陶瓷艺术因其特殊的艺术性和生活实用性而而受到广大人民的推崇。陶艺在人类历史的发展过程中,与人民的生存环境的发展密不可分。陶瓷艺术作品的色彩变化多端,神秘莫测,其自身材质既有浑然天成的泥质感,又有釉料的偶然窑变的结果,崩发出的强大的艺术感染力和古朴的亲和力,是一种古老而又时尚的艺术形式。在讲究家居个性化的今天,家居环境装饰观念也有了巨大的改变,人们摒弃了华而不实的装饰,力求简洁大方又有品味的艺术品,家居空间的装饰品的选择尤为重要,陶艺被称为“心和手完美结合的艺术”,带着原始清新的泥土气息走进家居空间,迎合了人们的精神需求。历史的厚重感,手工匠人的精神,质朴,沧桑,艳丽,细致,婉约,陶瓷艺术作为一种特殊审美的艺术形式,成为一种独立的艺术品,满足了人们在日常生活中的使用和审美需求。总之,陶瓷艺术所表现出来的朴素、自然,和谐的韵味,不单能装饰家居,还能提升生活趣味,洗涮了现在社会机械文明的冷漠和快节奏的生活的单调,给人们的生活注入了活力,让人们在匆忙的脚步中静下来,慢下来,细细品味人生。将陶艺元素与家居生活的介入和融合,需要不断地创新和发展,更需要我们不断的去探索。
[硕士论文] 杨旗航
艺术设计 齐鲁工业大学 2017(学位年度)
摘要:龙山黑陶是古老的优秀的陶艺品种,龙山是黑陶的发源地之一,拥有多家黑陶厂商。建国后黑陶记忆重新被发掘,经过了几十年的发展出现了一些独特的产品品种,然而当下的龙山黑陶产品多以工艺品为主,功能范围较窄,且设计上多以仿古的形态为主,产品审美跟不上时代。通过深入了解黑陶这种材质,运用现代设计的思路,探索黑陶在家居生活以及办公领域的应用,摸索出黑陶类产品设计的新思路,提高其美学品质和实用价值,用这种方式发扬龙山黑陶的文化,使其在手艺复兴的当代设计语境下找到新的定位。
  本文的主要内容为:第一部分,通过解读龙山黑陶的历史背景和近代发展历程引出行业在发展过程中所遇到的问题,从不同角度来解读问题产生的原因,并结合社会现象和趋势对如何做出改变做出分析,制定研究方法策略。第二部分,在明确了研究方向和方法的基础上,进一步明确研究的目标和意义。第三部分,针对龙山黑陶的工艺和材质展开调查,为后续的设计做铺垫。第四部分,策略部分,针对前面分析所提到的问题提供实际解决方案,规划品牌并制定品牌发展策略。第五部分,设计实践,在新的定位下展开几组不同方向的设计探索,按照产品设计的流程进行设计和制作。
  论文的目的在于通过运用设计思维给予黑陶行业新的发展思路,用更加符合当代设计的语境重新定义黑陶产品的设计思路,让龙山黑陶艺术能够走进人们的生活,让更多的人感受到黑陶文化的魅力。
[硕士论文] 庄会秀
汕头大学 2007(学位年度)
摘要:原始彩陶艺术是人类史前艺术的重要组成部分,它的出现是原始社会的人们几千年物质生活和精神生活的结晶,为我们了解文字产生之前的社会提供了重要的实物资料。马家窑文化是原始彩陶艺术最繁盛的时期,可以分为马家窑、半山、马厂三个时期,其中的半山、马厂时期也被称为半山马厂文化,当时已进入原始社会后期,蛙人纹是这一时期出土较多的彩陶纹饰之一,这一纹饰既具有像征性,又具有神秘性,正是彩陶文化末期和青铜时代将要到来时期的美学特征的体现。本文在全面分析半山、马厂彩陶蛙人纹的基础上对蛙人纹进行较细致的分类,并勾勒出基本的发展演变图。结合半山、马厂时期原始先民的生活,分析蛙人纹的产生、发展、形象内涵及艺术特征。
  本文运用严谨的历史学资料收集和整理的方法,力求在坚实可靠的资料依据基础上进行美术学的分析和研究;采用实地考察与文献研究相结合的方法,在考察过程中揣摩、理解文献材料;同时还采用类型学的方法,在对半山马厂彩陶蛙人纹进行细致分类的基础上研究它的艺术源流、文化内涵以及艺术特征。
  经过以图像谱系为基础的分析,半山马厂彩陶蛙人纹根据类型可分为头与四肢俱在的蛙人纹、只有头部和上肢的蛙人纹、省略头部只保留四肢的蛙人纹和折肢蛙人纹四类;根据形象可分为与蛙有关的蛙人纹、与人有关的蛙人纹、与蜥蜴有关的蛙人纹、与符号有关的蛙人纹、与圆圈纹组合的蛙人纹、与葫芦纹组合的蛙人纹、与水纹组合的蛙人纹、与点状纹饰组合的蛙人纹和与蝌蚪有关的蛙人纹9类。其产生是纹饰夸张、变形、组合的结果。早期多头与四肢俱在的样式,中期多只有头部和上肢或省略头部只保留四肢的样式,晚期多折肢纹样式,其发展具有连续性、变化性、地域性和时代性等特点。由于折肢纹样式的多样性,半山马厂文化之后的蛙纹、折线纹、回纹、卐字符号等都有可能和蛙人纹有关。蛙人纹与原始人的生活环境有着密切关系,并且体现了生殖崇拜、祖先崇拜、日月崇拜等多种崇拜形式,可能还与原始历法有着一定的关系,有些纹饰体现出了对原始文字的探索。半山马厂彩陶蛙人纹既具有表象性又具有表意性。构图上与器型紧密结合,讲究和谐、对称、工整,采用自由的散点透视法,线条形式丰富,色彩运用简单,总体来说具有图案性的效果。蛙人纹具有独特的地域性和时代性特征,同时也和其它原始彩陶纹饰一样是一种“有意味的形式”。
[硕士论文] 马竞竞
美术学 安徽大学 2012(学位年度)
摘要:本文通过对传统动物纹样的深刻寓意和文化内涵的归纳分析,并在传统动物纹样产生的社会历史背景下追寻动物纹样与家具之间的联系,以此为基础解析现代家具设计中的传统动物纹样。我们在对传统动物纹样的研究中,运用了现代装饰设计的理念和方法,继承了祖先留给我们的宝贵文化财富。文中对传统动物纹样进行了全面的审美演变和创新改造,并赋予了传统装饰纹样新的生命。文章还根据古今人类生活状态的变化,在纹样文化的基础上,对造型多变的家具动物装饰纹样进行了分析和借鉴,用以归纳出传统动物图案在家具设计中的意义。在解析传统动物纹样的思想、社会、技术根源时,笔者还提取出动物装饰纹样中的精神表现、装饰内容、造型色彩元素、木雕装饰艺术等内容,例如,动物纹样的政治、心理、宗教作用,动物纹样与家具装饰的关系,“天人合一”思想对家具装饰的影响,以及家具的用色、木制肌理的不同、纹样类型的选择等等。希望将这些内容运用在中国现代家具的设计中去,其目的是让中国现代家具拥有自己的创新思路和民族风格。
   论文的具体内容分为四大章节:第一章阐述了现代家具上传统动物纹样的研究状态,概述了中国社会中的传统动物纹样的样式和传统动物纹样的种类,并将传统动物纹样分为神兽纹样和飞鸟纹样两大类。第二章对现代家具上传统动物纹样的源起进行详细的分析,在传统动物纹样的思想根源、社会根源、技术根源三个方面进行了逐一的深入探讨。第三章追述了现代家具上传统动物纹样的流变,对传统动物纹样形态的演进和装饰意味的流变进行了逐步的探析。第四章论述了现代家具上传统动物纹样的应用价值,从传统动物纹样的创新应用、设计启示和未来应用展望三个方面进行总结和思考。文中最后一章的总结和思考可以更深入的认识到传统动物纹样的艺术魅力和重要性,并对传统动物纹样在中国现代民族家具设计中的发扬、继承提供理论和实践的支持。
[硕士论文] 郇素
设计艺术学 沈阳建筑大学 2014(学位年度)
摘要:本文通过对贵州黔东南苗族刺绣纹样的内在精神文化和外在形式美进行研究,主要从苗绣的历史文化背景、苗绣的工艺、刺绣纹样的造型与内涵及苗族人自身的审美思维和审美文化方面进行剖析。
  首先,通过分析苗族的历史文化,追溯苗绣的历史根源和特殊的历史使命。苗族是一个多灾多难的民族,特殊的历史地理环境给苗绣的发展提供了充分的客观条件,在苗族人不断探索和认知世界的同时,赋予了苗绣“无字天书”的美誉。其次,苗绣所呈现的古朴美、凝重美、惊鸿美与其他刺绣工艺是极具差异的,这源于苗族古朴的民族风情与独特的刺绣工艺,在这些工艺技法中,我们可以看到遥远的楚国所残留的刺绣技法,古老的刺绣工艺是苗族刺绣体现原始粗犷风格的依赖。同时,绣者在刺绣过程中要保持平静的心态,不能掺夹任何不安的情绪,以平和之心绣出的图案才会是美的,这是苗族人坚守的信念。再者,苗族刺绣的精髓在于图案纹样,纹样的内容来源于苗族人传唱的古歌神话、征战迁徙历史及苗家人所崇拜的自然和神灵。然而,刺绣的主题多变,纹样没有固定的形态,构图饱满充实,色彩斑斓,呈现出多彩异形的动态美,极具视觉冲击力,这都与苗族自身的思维方式和审美文化息息相关。长期的封闭使他们保留着古老的神话思维,苗族的神话思维是为人民大众服务的,他们敬仰天下所有的生物和生灵,祈求这种大众性的神话思维能带给每个人美好的事物。同时,苗族浓郁的巫术文化又赋予了苗绣特有的功能,在盛大巫术活动中,巫师将身穿苗绣盛装做法事,是人与天地相通的重要途径,体现了神巫文化中时空穿越的神秘美。
  黔东南苗族刺绣艺术是西南少数民族刺绣工艺文化的重要篇章,它蕴含着苗族历史文明的内容和对世界宇宙的感悟,是苗族人智慧的结晶,编作“史册”不断的为后人所传承。现代民族时尚的盛行,给苗绣提供了巨大的发展空间,苗绣中精美的图案和优秀的传统工艺可以直接运用到服饰设计中,并且其中所蕴含的美学思想可作为一种新奇的理念丰富现代设计的文化内涵,其独特的艺术思维和表现手法是现代民族时尚所追捧的典范,并作为一种新奇的理念逐渐被现代设计师们所青睐。为苗族刺绣今后长远的发展提供了良好的氛围。
[硕士论文] 邓莉丽
设计艺术学 苏州大学 2008(学位年度)
摘要:漆艺作为我国历史悠久的传统工艺,有着丰富的文化内涵和独特的艺术价值,而扬州在我国历代都是十分重要的漆器生产基地,特别是自明代以后自成一个派别,具有浓郁的地方风格和深厚的文化积淀。 扬州传统漆艺作为我国漆艺宝库中的一朵奇葩,有着悠悠数千年的历史,在我国古代曾是室内陈设中的一个重要的组成部分,但在科学技术迅猛发展、新材料与新技术不断涌现、人们生活空间日趋多元化的现代社会,扬州传统漆艺由于种种局限性已经不能作为现代室内陈设的主体,无法真正融入现代人的生活。主要原因是漆艺作为以生活为主体的艺术,是伴随着人民的物质文化生活向前发展的,而现在传统漆艺却渐渐游离了现代人的生活,因此,扬州传统漆艺必须从现实中寻找新的契机,从传统与现代的夹缝中开拓新的发展空间。 本文从研究扬州传统漆艺的发展概况和艺术特色入手,进而探讨扬州传统漆艺在现代室内陈设设计中的适用性及影响扬州传统漆艺与现代室内陈设设计相结合的因素,围绕现代室内陈设设计理念分析了扬州传统漆艺今后的发展方向,以期能在扬州传统漆艺和现代室内陈设设计之间找到新的结合点,让这一传统工艺在新时期能焕发新颜,真正融入到现代室内陈设设计和现代人的生活中。
[硕士论文] 殷彬彬
设计学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:编织工艺是手工艺人留给我们的宝贵财富,也是手工艺发展中的一朵奇葩。随着现代工业的发展,工艺品的种类与数量也在与日俱增,我们的生活也因此被大量现代的工艺品所充斥。相反,越来越多的竹编工艺品消失在人们的生活中,传统竹编工艺后继乏人。几千年的竹编工艺已经濒临消失的窘境,亟需对竹编工艺进行保护和发展。此外,当今竹编工艺在居住空间中应用的范围较小,竹编工艺没有发挥自身特点,没有把竹编工艺的造型优势表现出来,造成室内装饰缺少“性格”特征。探讨如何把竹编工艺的造型特点运用在居住空间设计中,让竹编工艺回归现实生活,并应用在居住空间中的天棚、墙面、地面、家具、灯具、装饰品等各个方面是本论文所要研究的主题。本文把竹编工艺的应用研究作为主线,以居住空间作为载体,研究竹编工艺在居住空间中的设计原则和形式语言,总结居住空间常用的竹编工艺的编织类型和形式感,结合使用者居住安全的需求,从竹编工艺的加工流程、材料特点等方面分析总结竹编工艺在居住空间中运用的合理性和创新点,并对未来竹编工艺在居住空间中的应用做探索性的扩展,传承和发扬历史悠久的竹编工艺。
  本研究分为四个部分:第一部分提出本课题的研究的出发点,并对课题研究背景作出简要介绍,然后从国内和国外研究现状的分析中挖掘出本课题研究的意义和创新点,形成研究方法和理论框架。第二部分介绍了竹编工艺的基本概念及其工艺特点。竹编工艺发展的历史概述中论述了竹编工艺的历史沿革,以及在特定的文化背景下形成的竹编工艺。竹编工艺的基本概念及加工工艺中论述了竹编的定义和竹编工艺的定义。在竹编工艺与编织纹理中论述了常见的编织样式:平面编织与立体编织。第三部分论述了竹编工艺在居住空间设计中的设计原则和形式语言,并结合应用实践论证相关观点。第四部分论述了竹编工艺在居住空间设计中的难点和解决方法。主要有两种难点:一种是竹编工艺的构件连接问题,另一种是模块化应用的问题。最后是结论和对竹编工艺的展望。
[硕士论文] 周忠彦
设计学 东北林业大学 2017(学位年度)
摘要:明代青花瓷是中国青花瓷历史上重要的组成部分,本文是从明代青花瓷的主题装饰纹样与辅助装饰纹样两方面,来对明代青花瓷装饰纹样的特征展开较为系统的研究,为现代青花瓷装饰纹样的发展提供一定的参考依据,也可以初步的了解明代的文化倾向。
  对明代青花瓷主题装饰纹样的研究,采用图例分析法和归纳法,通过分析动物主题纹样中龙凤纹样、麒麟狮子纹样、花鸟纹样与其它动物主题纹样的形态样式,归纳得出动物纹样的基本形态特征与构图特征;通过分析植物纹样中花卉纹样、瑞果纹样、草叶纹样与松竹梅纹样的形态样式,归纳得出植物纹样的基本形态特征与构图特征;通过分析人物纹样中神话人物、小说人物、高士图与婴戏图的形态样式,归纳得出人物纹样的基本形态特征与构图特征。
  对明代青花瓷辅助装饰纹样的研究,采用图例分析法与归纳法,通过分析莲瓣纹的基本样式,得出莲瓣纹的形态特征与装饰特征;通过分析蕉叶纹的基本样式,得出蕉叶纹的形态特征与装饰特征;通过分析卷草纹的基本样式,得出卷草纹的形态特征与装饰特征;通过分析缠枝纹的基本样式,得出缠枝纹的形态特征与装饰特征;通过分析云纹的基本样式,得出云纹的形态特征与装饰特征;通过分析海水纹的基本样式,得出海水纹的形态特征与装饰特征;通过分析几何纹的基本样式,得出几何纹的形态特征与装饰特征。
  研究表明,明代青花瓷主题纹样有写实或写意形态特征,有动物、植物、人物、山水云纹单独或相互组合的构图特征;明代青花瓷辅助纹样有以二方连续的形式组成装饰带或分隔带的的形态特征,有辅助装饰带多出现在器物的边角,辅助分隔带多出现在器物的主题纹饰与辅助纹饰之间的的装饰特征。
[硕士论文] 陈婷婷
设计艺术学 景德镇陶瓷学院 2013(学位年度)
摘要:龙是中华名族古老信仰的产物,在中国历史的长河上地位尤为显著,在陶瓷装饰上运用颇多。新石器时期,勤劳智慧的远古先民就想象出了龙,并尊重龙,敬畏龙。到了清代,龙纹成为陶瓷装饰中的主要题材。它寓意着吉祥,象征着皇权。龙纹的背后有非常丰富的研究价值,其文化底蕴深厚。本文以清代康熙、雍正、乾隆三个时期为时间背景,对陶瓷龙纹的装饰手法、形态特征以及构图形式进行研究,对清三代陶瓷龙纹的表现进行系统的总结和归纳,并分析这个三个朝代陶瓷龙纹相同和不同的特点以及时代特征。对陶瓷龙纹装饰特征的全面研究进行有益的补充。
[硕士论文] 石蕾
设计艺术学 景德镇陶瓷学院 2013(学位年度)
摘要:陶瓷装饰缨络纹从他出现到最终被汉化,作为图案纹饰装饰于器物表面经历了很多过程,本文试从不同的历史时期和不同的装饰材料上对缨络纹演变作为研究,再结合大量有关缨络纹装饰的图片资料,从中研究探讨缨络纹在不同时期及不同装饰材料上所表现出来的不同的装饰特点,其中还包括缨络纹的制作工艺,缨络纹的装饰方法和缨络纹的装饰形式均有不同的变化特点,力图将缨络纹饰装饰于陶瓷上的艺术及宗教特征统一归纳,调查及收集相关领域的材料与理论知识,并结合自己粗浅的认识,从理论高度上对缨络纹的装饰特征进行深入的探讨,从而弥补目前我国对陶瓷装饰上缨络纹理论研究相对不足的现状。
[硕士论文] 李丹
美学 景德镇陶瓷学院 2013(学位年度)
摘要:石榴纹是中国古代陶瓷装饰中最普遍的主题之一,历史悠久,文化背景深厚,作为承载中国传统吉祥文化的符号表征,蕴含丰富的意义。其在起源、发展、繁盛过程中经历了不同阶段,本文试着通过研究不同时期石榴纹在陶瓷器物中的装饰形式,厘清陶艺石榴纹的历史衍变过程。借鉴符号学历时与共时的研究方法,阐述陶艺石榴纹在构图方式、图式组合、色彩搭配等方面的空间结构,同时深入剖析了这一艺术符号在中国传统哲学、文化和信仰中的内涵寓意,为继承和弘扬中国灿烂陶瓷文化,发展和创新中国陶瓷艺术提供理论支持。
[硕士论文] 杨晨
美术学 扬州大学 2012(学位年度)
摘要:漆陶是漆艺与陶艺的完美结合,漆器文化与陶器文化都是我国古代灿烂文化的象证人类社会进入新石器时代就已出现了漆器和陶器,从时间上讲我国是漆器与陶器历史最为悠久的国家,漆陶作为漆器的主要部分从新石器时代就得到发展。
   漆陶因其特殊的材质和工艺手法而有着独特的艺术特征,通过色彩、光泽、肌理、触摸质感等视觉语言给人产生一种或富丽华贵、或朴素典雅、或温润柔和、或深沉宁静的艺术美感,因此愈来愈受人们的关注。漆陶的装饰因为融有陶艺与漆艺两个方面的个性,既不同于陶瓷装饰语言,也不完全同于漆器的装饰风格,因此它显得格外有特点。
   遗憾的是,延续至今的漆陶装饰,几乎已呈发展停滞状,在风格、题材、技术等上都已经不能适应现代社会发展的需要,不能满足现代人的多元化需求,出现了色彩的保守化题材的老套化、材料运用的传统化、制作工艺的复杂化等问题。作为一种艺术样式、社会载体、文化符号,漆陶都需要创新发展。
   漆陶如何发展,关键一点就在于漆陶的现代化。充分认识到中国现代的社会发展趋势,即工业化、信息化、知识化的时代背景,已经对社会的各个层面都产生了巨大的影响响。所谓漆陶装饰的现代化,就是在这种老工艺新产品的纹样发展上用图像学的方法,纵向分析中国古代相关纹样的艺术风格和特点,并从现代社会潮流、现代审美情趣、现代技术材料、现代艺术思潮等方面进行分析。漆陶装饰纹样的现代化可以从两个方面入手。一是形象素材,主要解决内容与形式的问题,包括具象素材和抽象素材的现代化;二是技术表现,解决如何制作并最终呈现的问题。关键解决如何运用现代构成原理、现代技术与材料、其他艺术样式、西方现当代艺术等。
   当然,漆陶的现代化,并不意味着对古代传统的全盘摒弃。传统与现代不是铁板一块,而是两者内部各自都包含着性质不同的要素;现代化不是简单地用现代因素取代传统因素,而是一个不断对传统加以补充;或通过理性化途径实现传统的创造性转换,使其在功能上适应现代性要求的过程。
   这种研究不仅可以使中国现代漆陶纹样装饰艺术有个全方位的认识,还可在此基础上继续发扬民族特色,提高我国漆陶纹样装饰的艺术水平,使这一传统艺术样式焕发青春,走向世界。因此研究漆陶纹样的装饰就显得很有价值,并会对实践的工艺与制作提供有力的理论支持。
[硕士论文] 罗曼
设计艺术学 北京服装学院 2012(学位年度)
摘要:本人着重从中国蓝染与日本型染两国的工艺特征、图案文化、民族审美情趣以及传承与发展情况对比研究中日两国的民族艺术文化特征差异。由于目前国内对日本型染的查阅资料较少,对于两种手工艺的异同比较更是少之又少。该论文意图通过对两国两种传统手工艺的工艺技术、图案风格、应用实践以及材料与纹样结合等多方面的深层次探究,更好的全方位地认识和解读两种手工艺的异同。融入新的创造思维、使用新的材料和技术,使我们的创作更具个人特色,让传统艺术在新的时代得以更好的发展。通过两种手工艺的探究,更好地、更深地了解中日两国艺术理论及创作的差异。希望完成“民族性”设计的一些探索与研究,通过这些成果能引起人们对传统手工染色的关注和兴趣,同时对推动民族民间艺术的发展出一份力。
[硕士论文] 姚蓓蓓
艺术设计 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:现如今在传统手工艺越来越受人们的关注与重视的大环境下,堆锦艺术迎来了发展的新机遇。当代人重新解读与欣赏这些传统的经典,应当既谦卑地尊重历史文化,又要有抱负地重新连接现当代与传统文明的巨链。从当代角度出发,进行重建。笔者作为研究装饰雕塑的山西人,为家乡传统手工艺的研究传承献出自己的微薄之力责无旁贷。本文将对长治堆锦工艺的历史与保护,以及在当代日新月异变革的环境下的传承、发展和创新作一些分析和研究。
  后人对堆锦艺术深入研究的文献少之又少,主要是由堆锦艺人对堆锦艺术的形成、历史沿革、制作工艺等的总结归纳,为后人查阅了解堆锦艺术提供相对系统的史料。例如闫德明著的《长治堆锦——堆锦文化的辉煌记忆》一书与涂必成的《长治堆锦文化艺术和佛教文化结合的探讨》《关于发展长治堆锦的探讨》《上党堆锦艺术的保护、传承和发展》等文章。其中,也谈到了堆锦工艺的保护与发展,但是都分析浅显。这些文章主要是通过完善和提高堆锦制作工艺、找市场定位、培养艺人等方面寻求新的出路等。笔者认为,当下对堆锦艺术研究的重中之重应当是分析开发堆锦艺术这种民间工艺在新时代下更顺应市场潮流的新产品。应当顺应当代人的审美需求,找到堆锦艺术创作与发展的新出路。
  本文在前人的研究基础上,就堆锦工艺的历史、制作工艺、创作材料和传承模式等进行了简单梳理,之后就堆锦工艺创新方面提出了一些具体的将堆锦市场多元化与将堆锦产品推陈出新,设计制作与软雕塑等结合的产品等。以及在人才培养与传承模式上的创新进行了简要的分析。最后,结合自己本身专业与爱好,吸取当代软雕塑的形式与材料。提出一些大胆的设想以弥补前人研究的不足,并且有待深入研究。最后进行了总结概括。
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