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[硕士论文] 蒋枚
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:在科技进步的今天,分析和研究教学信息的结构构成,对优化器乐教学活动具有推动作用。立足于教学结构与结构间及结构内部教学信息的种类层次、构成方式,相互关系、流向动态等的观察,对于器乐教学质量与效果的进一步强化与提升,将可能起到对教学信息结构的研究视野、视角、格局、方法等的拓展性作用。
  教学信息结构是在一定的教学理论与教学目的引导下建立起来的,其呈现为较为稳定的动态结构形式。在现存常见的器乐教学结构中,研究器乐教学信息构成、发生、传递和反馈过程的控制,是为了在器乐教学活动进行时,对教学各方信息流动传递进行规划、控制、应用。在系统科学、学习理论、心理学、传播学理论方法的基础上,深入分析器乐教学信息的构成,得出器乐教学信息发生、传递和反馈结构过程的一般规律,从而把握教学规律,提高教学效率和质量,对指导器乐教学有重要的方法论意义。
  现今,各学科教学活动在教学结构的模式、过程、方法进行了较多的研究,而对教学信息结构、教学信息构成要素及构成方式的研究还较为薄弱,应当有所重视。但能够聚焦到音乐类学科此类研究的教学文献或文章仍有待收集和扩大。此文以期为教学改革的推进积极地做一些努力。
  音乐艺术形式的灵活性、个性、即兴性等特性超越了其他艺术。在器乐教学活动中,更多专注的是对乐器弹奏技巧的教授、审美思想及风格的传承与创造,以及尊重学生自身的发展需求。器乐教学不再是对乐曲的简单再现,而是期望借助器乐教学的途径获得创造音乐感性美的能力,达到对音乐艺术有更深层或有意义的理解与表达,能够带给人们舒缓放松精神压力的途径,以及实现对美的期许与精神追求。那么,在对其教学活动的构成、目的、过程、环节、模式、方法、手段等方面,从教学信息结构的角度探索其教学构成及传递、流动等方式;探求教学各方之间的结构方法,理性与感性信息的相涵相映、区分比较;从而,使各部分协调契合乃至整体艺术审美感性信息传递到融洽的表现,避免“割裂式”的“不对称”的教育,在教学结构间找寻教学信息的流动与平衡规律,以求在实际教学中得以运用。
[硕士论文] 陈灏
音乐教育 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:视唱练耳作为一门的基础性学科,具有多元性、交叉性的学科和专业特点。视唱练耳教学融理论性、技术性、应用性于一体,直接关系和影响着专业的学习和进步,体现着音乐学习者专业素养与技能水平的高低。
  随着互联网的普及与发展,视唱练耳网络教学引起学界的广泛关注,并对其进行了一系列卓有成效的教学实践探索,取得了一些令人瞩目的成绩。但是,由于视唱练耳的学科及专业特点,以及教学内容的宽泛性和情感表现的多样性,目前,视唱练耳网络教学还远不能适应专业教学的需要,其发展水平相对滞后。因此,丰富教学内容,拓宽教学形式和方法,提高建设与管理水平,增进教学效果,是视唱练耳网络教学面临的重要课题。
  本文着重从三个方面对视唱练耳网络教学进行了初步探讨:首先,通过现状分析,对视唱练耳网络教学的可行性提出了几种主要的理论依据,包括各种主客观因素;其二,在明确课程分类和设置教学大纲的基础上,对视唱练耳网络教学的课程建设与实践教学进行了全方位的思考;其三,结合网络教学的特点和实际,对视唱练耳网络教学的资源建设与系统管理提出了几点建议。
[硕士论文] 向楠
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:宗白华老师曾说过“我们可以从书法里的审美观念再通于中国其他艺术,如绘画、建筑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术等,我以为这有美学方法论的价值。”1书法被定义为点画的艺术,音乐被定义为时间的艺术。两种艺术表现的形式各异,在本质上,音乐艺术与书法艺术之间存在着较大的差别,但当我们将讨论上升到美学层面时,又不可否认,音乐和书法但在内在的立意与外在的形式上都有相似之处,且两者间在追求美的过程中蕴含着相互贯通、相互交融的特征。古筝和书法作为中国文化精髓的代表,两者虽然属于不同的艺术领域,但他们都植根于传统中华思想文化,他们在文化精神、审美情趣还有节奏、布局、结构等方面都有着紧密的联系,多方的共通,有着殊途同归、异曲同工之妙。近些年也出现了诸多以书法为题材的古筝曲,如《墨客》、《墨语》、《墨影丹青》、《水墨》等等。
  本文共有三个章节。第一章是在中国《周易》文化的影响下而产生独特的中国美学特征——“阴阳”、“气韵”和“天人合一”三个方面基础上,由美学层面得出古筝与书法两种艺术间的审美存在着内在的统一性,探索了两门艺术在追求美的过程中所蕴含的相互贯通、相互交融的共性特征与审美趋向。第二章是在上一章节内容的基础上,具体从古筝演奏和书法创作的技法可通的角度对二者进行分析,以点线面构成的筋骨形体为基础,探寻古筝创作与书法在调身、调息相同性。第三章是从创作心理探寻古筝与书法的共通性,以古筝曲《墨客》为例,探讨通过对书法艺术的借鉴以丰富古筝演奏的视野。最后是总结。
[硕士论文] 孙晓伟
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:良好的“气、指、舌”技术技巧在不同笛子乐曲风格中的适度应用是笛子演奏成功的关键。其演奏控制协调水平关乎音乐情感的表达。丰富的笛子演奏技巧不仅仅是手指上的功夫,还需要气息、舌头与手指演奏技法的准确配合。涉及到了例如:笛子演奏技巧的剁音、滑音、历音、双吐音等;手指与舌的配合时间点要严格统一;手指配合与口唇风门、口劲,吐音舌头的着力位置与力度的变化控制;手指在演奏装饰音中的方法及作用,以及对音孔开合的控制等。
  笛乐演奏中气、指、舌技巧的综合掌握,依据具体作品的风格要求,通过其演奏者个性化的表达方式,从而适度的应用。每一首具体风格不同的笛子音乐作品,其情感意向,渗透在具体的笛乐作品的书写之中,而其演奏的笛声中,则包含着传达出其作品与个人对于演奏之声外之“声情”和情态之动向的“意境”。要达到笛子的技术技巧的适度应用,就应当使其演奏的心、技、声统一、和谐,所演奏出的作品之声也必然与所属民族的语言语调、文化习俗相关联,区分笛子音色音质具体应用时的音响效果、情感感受、音乐风格规范之不同,使“气”、“指”、“舌”在表达乐曲情感和审美理念中达到细腻、精微的融涵之感觉,演奏之理想状态。
  本文尝试从笛子演奏“气,指,舌”技法研究作为突破口,并结合笔者自己的演奏实践,以《牧羊姑娘》、《秦川抒怀》、《流浪者之歌》三首竹笛曲为例,分析“气、指、舌”技法的在这些乐曲中的具体应用,探讨不同的技法表现对于诠释笛曲的音乐风格、人文内涵、增强艺术表现力的重要作用,期望其演奏技术综合应用的探究能对笛子演奏得认识有所帮助,从而更好地表达出不同的笛子乐曲风格样式限定下的情绪、情感、情态。
[硕士论文] 刘颖
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:我国传统乐器中,古琴与古筝在是两件很相似的重要乐器,二者无论从演奏技法、形制还是从各自文化内涵以及其审美属性等方面都有许多相似之处;从发展历程来看,古琴在古代被冠以“圣器、八音之首”之称,其作用可理人之性情,调节人的心、气、神,素来为上层社会文人贵族所擅长,而筝纯属民间器乐之列,难登大雅之堂。从相关的文献记载来看,琴在历代的记载都极为丰富,而筝与之相比则欠缺许多,可见相对于古琴文化底蕴的深厚,古筝则略显单薄。在古琴发展的过程中,《溪山琴况》当属历代琴论中的集大成者,不仅在技术层面为琴艺提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速这二十四况,在理论方面也将其演奏思想融于这二十四况中。《溪山琴况》的出现不仅继承和发展了历代琴学思想,其演奏技艺更是依据琴学思想而建立,当今的器乐演奏也借鉴了这一思想进行传承与发展。笔者以《溪山琴况》中为琴艺所提出的二十四况为理论基础,并结合自己教学及演奏经验,将其应用于传统古筝演奏中,希望通过对《溪山琴况》的研究,推动古筝演奏艺术理论体系的发展。
  文章的主要结构内容如下:
  第一章:总体概述了在传统音乐美学影响下的《溪山琴况》,并从传统音乐美学儒道两家思想中重点阐述《溪山琴况》以“和”论为首况的核心思想。
  第二章:从琴到筝,详细论述《溪山琴况》中的“弦、指、音、意”之合。
  第三章:以《溪山琴况》为琴艺提出的各况理论为基础,从身功、心功两个方面来阐述《溪山琴况》琴艺理论如何应用于古筝艺术理论中。
  第四章:以《溪山琴况》为主导思想,总结性论述将“琴况”运用并转变为“筝况”,希望能构建出“筝况”艺术理论体系。
[硕士论文] 王涵
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:音乐作为一种艺术的语言与人们的生产生活有着密切的联系。对音乐作品的研究与分析,是我们认识与进一步理解音乐的重要手段。当我们在接触到音乐作品时,作品音响所带来的感觉往往都是“部分”难以描述,以至于目前的音乐作品研究大多从作品本体出发,结合创作背景、作者生平背景构成一种“整体性”去分析一部作品,但是这种分析往往会把历史背景或人物背景强加给作品。在西方艺术史的发展中,曾经出现类似的争论,对作品的历史解读重要,还是对作品本体的认知更重要。也就是说一种是不以人的意志为转移的客观实体存在。音乐作品研究的深度与广度不断扩大,以跨学科的方法从心理学视角研究音乐作品的材料也不断增多。本文正是从这一角度,以音乐本体为出发点,着重审美心理的描述,结合格式塔心理学中的异质同构论,在心与物(音)之间架起一座坚实的桥梁,从而更深入、具体地阐释作品的意象性内容。
  本论文由绪论、三章正文以及结语部分组成。第一章绪论部分介绍了本论文的选题缘由与研究意义、研究现状、创新点以及研究方法。第二章对格式塔心理学、以及异质同构的理论原理、主要理论进行概述,第三章运用格式塔异质同构理论对音乐作品研究进行方法分析,主要包括格式塔整体性理论指导下的“心-物”建构,格式塔完形性理论指导下的心物-还原,恒定性理论指导下的心-物认同、以及同构力指导下的审美表达。第四章根据肖邦英雄波兰舞曲进行实例分析将这一理论应用到实践中去。
[硕士论文] 赵海迪
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:此文是围绕笔者硕士音乐会中的演奏曲目《山村迎亲人》所展开的有关此曲风格性技法与声音表现研究的文章。本文将从三个方面来分析笛曲《山村迎亲人》这一作品。第一章是对《山村迎亲人》的作者以及创作背景的一般介绍,来说明作品的风格性来源;第二章从风格性技法入手,论述笛曲《山村迎亲人》的风格性技法的定义,以及演奏技法处理,意在对自身演奏进行总结与反思;第三章主要以声音表现为主题,论述笛曲《山村迎亲人》风格性的声音表现。
  简广易先生的笛曲《山村迎亲人》是一首典型的具有汉民族北方笛子演奏风格特点的作品,具有一定的代表性。通过对此文的阐述及分析,期望能够在一定程度上丰富笛子风格与技法的研究角度,并为他人理解与掌握《山村迎亲人》这一作品提供一些相关经验。
[硕士论文] 袁阳
音乐 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:演奏一首音乐作品,不单单只是平时的刻苦训练仔细揣摩曲子的情感意旨,更需要具有一种良好的理想的演奏状态来保持演奏的稳定进行和发挥;这往往是平时练习与演出实践时所容易忽略的重要部分。本文以本人音乐会中的笛子独奏曲《鹧鸪飞》(赵松庭先生版本,以下简称(赵版)的演奏为例,结合本人三年硕士的专业学习及艺术实践,分别从演奏前、演奏时、演奏后三个阶段来分别阐述,如何通过不断地演奏实践来积累与总结,达到一种理想的演奏状态。第一章演奏前阶段第一部分从作品本身入手,主要介绍赵版《鹧鸪飞》的创作背景、作者等,意在阐述对演奏的音乐作品本身进行深刻的分析理解是保持理想演奏状态的前提,第二部分列举了赵版《鹧鸪飞》中涉及到的演奏技巧;对一些演奏难点进行举例分析,并列出相应的练习解决方法,从而揭示扎实的演奏基本功功底是保持理想演奏状态的关键;第三部分从竹笛乐器本身的硬件条件展开,从乐器的挑选、保养与演奏前的调试和笛膜的挑选与调试入手,就吹奏乐曲《鹧鸪飞》而言,选择哪种材质质量的竹笛、如何贴和调试笛膜来辅助演奏者达到理想的演奏状态;第四部分从演奏心理着手,对演奏前需要哪些心理层面上的准备;第五部分伴奏部分,主要阐述演奏者与伴奏之间如何去适应、配合来达到理想的演奏状态;第六部分演奏环境,主要阐述环境对于演奏状态的关系,在演奏前对于演奏环境,演奏者需要做到哪些准备来确保演奏能够顺利进行。第二章阐述了演奏时的心理,第一部分理性与感性,主要介绍在演奏时如何做到理性的运用技术技巧对于感性的发挥,以及如何使情绪情感达到一种理想的演奏状态;第二部分在演奏时我们的心理调节方面该如何做到不受来自心理层面的干扰,专注于作品的演奏,达到理想的演奏状态。第三章演奏后部分,归纳总结演奏前与演奏时的所有细节,自我反省,为下一次的演奏做好更充分的准备,确保以一个理想的演奏状态来呈现所演奏的音乐作品。
[硕士论文] 何磊政
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:温可铮是中国著名的男低音歌唱家、声乐教育家,终身致力于声乐演唱与教学事业,无论是在声乐作品的演绎上、歌唱人才的培养上,亦或是学术理论的研究上,都成就斐然,被誉为“当代的夏里亚宾”“低音歌王”“世界第一流的大师级艺术家”,也是文艺界第一位荣获首届中国“诚信人生”十大杰出人物奖的音乐家。温可铮自1936年在京剧《法门寺》中一人反串三个角色,1950年任教于南京金陵女子文理学院音乐系,到古稀之年依旧活跃于舞台并打破十九世纪初德国男低音歌唱家路德维希费尔舍72岁的世界歌唱记录,半个多世纪以来,他兢兢业业、勤勤恳恳,一直忙碌于教学和舞台实践之间,用生命在咏叹自己对歌唱事业的执着与热爱。
  本文在前人研究的基础上,运用人物采访法、比较分析法和文献查阅法,首先从温可铮声乐之旅入手,探究温可铮歌唱艺术背后的艰辛历程以及他在大的时代背景下所呈现出的优秀精神品质;其次,着重对温可铮声乐演唱与舞台表现、声乐教学理念与方法进行分析,发掘温可铮演唱和教学两领域的思想内涵,寻找两者之间的内在联系;最后,通过对温可铮声乐艺术与教学思想的贡献与启示,把古稀之年依旧活跃于歌唱教学、舞台实践的他加以总结与诠释,为自己将来更好地从事声乐表演与教学工作以及他者学习歌唱提供帮助或借鉴。
[硕士论文] 陆彦
艺术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:郑秋枫先生作为中国二十世纪最为著名的军旅作曲家,在器乐音乐与声乐音乐的创作中均有着不俗的表现,成就最为突出的是他的声乐作品。
  郑秋枫先生的声乐作品以独唱曲为主体,在20世纪70年代至80年代间,创作了一批脍炙人口的声乐作品,从《毛主席关怀咱山里人》到声乐套曲《祖国四季》,再到影片《海外赤子》中《我爱你,中国》《思乡曲》等一系列插曲,都是他的艺术经典之作,一直传唱至今。
  本文就郑秋枫先生的三首风格不同的声乐作品:《春天来了》《冬:啊,我的祖国》《黎苗婚礼歌》,分别从曲式结构和歌词创作方面的细致分析入手,结合曲式创作的布局,以及歌词情感的意境,对三首声乐作品的演唱进行技术与情感表达的分析与研究,着重对具有特点的旋律:如特殊节奏、大跳音层、花腔乐句、特色唱腔等等,分别进行演唱及情感处理的探析。
  通过这篇文章的写作,笔者对郑秋枫先生的创作历程有了更清楚的了解,在大多数人对其最常用的作品进行研究分析的基础上,笔者通过对三首具有一定创作特色,同时也是非常优秀的作品进行探析,从作品创作的个性与共性的发掘与分析中,进一步加深了对歌曲的理解与感受,在歌曲演唱及表现方面获得进一步的完善与提高。
[硕士论文] 薛蕾
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:钢琴演奏学习是艺术心理活动与演奏动作操作的内在相互协调和运作的音乐习得活动过程。而在我们钢琴演奏教学中存在的一般问题是,学生常花费大量的时间进行枯燥而机械化的练习,时常钻进了“练习”的牛角尖,一味地认为只要通过足够多得时间去练习,就能得到所期望的学习效果和钢琴演奏的技术水平。这是一个误区,如若学生一味地注重演奏肢体上动作组合的形似,以及音乐的节奏、速度、律动等的动态等问题,让学生忽略了对内在演奏心理能力的关注与培养欠缺所隐藏的根本问题;一味地追求手指动作上的高难度操作,使学生忽略其自身的演奏心理控制能力的培养与训练,那将是教学目的与方法的本末倒置。
  从本质上来看,人的所有外部动作都是受其大脑的支配,钢琴演奏学习同样亦是如此。表面上,我们肉眼所看到的钢琴演奏学习确实是手指、手臂、身体等肢体的相互协调组合、配合的动作操作,但其内在机理是头脑下达指令,支配肢体进行相对应的操作。大多数的时候,钢琴演奏学习中的缺点或问题常以表面动作的混乱、不协调,以及目的、动作、音响效果的不一致而显现出来。实质上,真正出差错的是其头脑中认知发生了错乱,心理控制能力的欠缺。要想纠正钢琴演奏学习中的偏差与缺失,就要从根本上纠正演奏学习内外失重的问题。所以说,练琴,既是练手,更是“练脑”与“练心”。自身内在心理能力提高,大脑需及时准确下达演奏指令,从而弹奏出高效、协调的钢琴演奏学习,这样进行改进过的学习方法,才能最大化发挥学习方法的作用。
  本文以扬州大学音乐教育专业的学生作为研究对象,从心理四大基本要素的层面分析其与钢琴演奏学习的关系及本质,试图厘清其内在关联与规律,并以此发现学生在钢琴演奏学习中存在的一些问题,最终能够提出一些可行性意见并尽自己的一份绵薄之力,企望此次探索与展望,能对正在处于钢琴演奏学习阶段的学生有所帮助。
[硕士论文] 李梦婉
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:奥尔夫教学法是全世界音乐教育中举足轻重的音乐教育体系之一,上世纪80年代由廖乃雄等国内音乐教育家开始引进奥尔夫音乐教育体系,并将其应用到音乐教学中,在全国范围掀起一阵热烈的讨论。20世纪90年代,中国音乐家协会还专门成立了奥尔夫专业委员会。引进奥尔夫音乐教育体系的三十年间,深受各大音乐专业院校和专业音乐培训机构的推崇,使得奥尔夫音乐教育理念和方法在全国范围内得到了广泛传播,并取得了显著成果。伴随我国音乐教育事业的不断发展,有越来越多的音乐行业工作者将其运用到教学实践中去。但迄今为止,有关奥尔夫音乐教学法运用于婴幼儿家庭音乐教育的研究及其成果相对少之又少。
  奥尔夫教学法在中国传播三十余年,其发展也与我国国情逐渐融合,在其发展日趋成熟的同时也应用到诸多音乐教育领域,家长或多或少可以在学校和和音乐教育机构有所了解。其原本性的特点符合儿童发展心理学的儿童身心发展要求,将其作为理论基础与家庭音乐教育相结合进行全新探索与构建,这也是论文写作的原因和出发点,也是本文的创新点。
  本文由绪论、正文及结语组成,本文第一章介绍了奥尔夫教学法和其在中国的传播发展,为后文婴幼儿家庭音乐启蒙教育实践方法做理论铺垫。我国婴幼儿家庭音乐教育存在的问题,很大一部分是家长的音乐教育观上出现了偏差,在本文的第二章,通过对家庭音乐教育的现状调查整理探究影响婴幼儿家庭音乐教育的因素,有助于家长树立起利于婴幼儿发展的家庭音乐教育观。力求站在儿童身心全面发展的高度来构建学前儿童家庭音乐教育的理论基础,根据发展心理学的婴幼儿身心发展情况,作为实施家庭音乐教育的重要依据。基于奥尔夫教学法的学前家庭音乐教育到底应该如何实践,论文的第三章和第四章就依据发展心理学的婴幼儿年龄划分,结合奥尔夫音乐教学法针对婴儿和幼儿在成长发育的过程中不同的心理发展特点进行研究分析,探寻如何在不同阶段培养相关能力。
[硕士论文] 尤霄
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:特殊音乐教育作为特殊教育中必不可少的一门学科,对特殊儿童的心理康复、智力发展、肢体协调能力提升等方面都有积极的作用。特殊音乐教育旨在用音乐帮助特殊儿童建立良好的人际关系和发展社会交往能力,建立自信并帮助克服受挫的情绪;运用音乐治疗儿童的情绪紊乱,利用音乐体验的各种形式,帮助他们在学习生活中培养乐观开朗、积极向上的态度。因此,有越来越多的音乐教育工作者投身到特殊音乐教育这个行业中来。但是由于我国特殊音乐教育体系是从改革开放才开始逐渐确立,30年的时间不足以与国外发达国家的特殊音乐教育相比,因此还存在着教育基础不牢、教育设施、教育体系不完善等诸多不足。针对这一现象,作为一个音乐教育工作者,希望可以为家乡的特殊音乐教育事业做出贡献。
  本课题以常州市三所特殊教育学校为研究对象,借助科学的调查方法对三所学校音乐教育现状进行了调查。对调查结果进行分析,发现了本地区特殊音乐教育存在的问题,并对相应的问题进行原因分析,提出了解决的方法。对引起常州市教育部门对特殊音乐教育的重视,并一同克服出现的问题,促进常州市特殊音乐教育的理论和实践发展具有一定促进作用,同时对中国特殊音乐教育问题研究有一定的借鉴意义。
  本文由绪论、四章正文以及结语部分组成。绪论部分论述了选题的缘由和理论意义、应用价值以及国内外研究的相关综述、概念的界定和研究思路。第一章对常州市三所特殊教育学校进行实地调查,包括对教师师资状况、音乐课程设置、音乐课外活动开展状况和学校、政府对音乐教学投入状况等进行调查研究。第二章总结了学校在音乐教学中、教师以及政府部门、学校对特殊音乐教育投入上等存在的问题,并对产生这些问题作出了分析。第三章以前两章研究为基础,针对三所特殊学校在音乐教育存在的问题提出相应地解决对策。第四章是论文的主要落脚点,对当前特殊音乐教育目标进行了重新归位,并对我国特殊音乐教育提出两点理论思想,并以此为基础,对常州市当前特殊音乐教育在教学机构、师资培养、课程设置和教学方法等方面提出了初步构想。
[硕士论文] 任丽丹
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:2015年3月5日,李克强总理在政府工作报告中,首次提到了“互联网+”这个概念。我国作为教育大国,面对新媒体带来的诸多便利,自然不能缺少网络这个有力的平台。现如今,在互联网发展的环境下应运而生的新型教育模式正在逐渐地影响并改变这传统教育,例如慕课MOOC(massive open online courses)、微课、翻转课堂、SPOC(small private online courses)在线课堂等等,这也使得学生们及需要学习的人们有了更加广阔的知识来源渠道,使得学习更为便捷。简单来说,只要你想学习,随时随地都能进入课堂之中汲取知识。当然,音乐课程也不例外,受到了新媒体环境的冲击,从而衍生出了较多的网络课程,极大地便利了众多社会音乐爱好者及在校的专业及非专业学生,同样的,其对于高等院校的音乐专业教育也有着较大的影响。
  其中,“慕课MOOC”教学作为一种新兴的教学模式,它利用网络传播,以开放式的、大规模的特征收到教育者们的广泛关注,是信息化大背景下教学模式改革、创新的重要体现。声乐课程在传统高校教学中一直是以“言传身教”的方式进行教学,现今慕课教学时代的到来,对于高校声乐教学的发展正注入新鲜的力量。
  新媒体技术给我国教育带来了不小的影响,使得信息化技术在高等院校教育、教学中的应用也不断增加。其中本文的选例——扬州大学张美林老师《美声之林》声乐慕课在上线后即获得了热烈反响。课程中就不同风格、不同唱法的声乐作品进行范唱及详细讲解,为众多社会声乐爱好者解答了诸多疑惑,从每天数以万计的点击量可以看出声乐慕课这一教学形式符合当下信息化时代潮流,受众人群广泛,效果反馈较为明显。
  本文将以扬州大学声乐慕课《美声之林》为例,就新媒体环境下声乐教学的模式、方法、趋势、特点、利弊等这些问题进行展开分析,旨在探析出高校声乐慕课教学的优势及不足之处,并为其寻求出解决方案及未来的发展策略,努力在未来声乐慕课能够更好地服务于广大音乐、声乐爱好者,更好地致力于我国的声乐教育事业。
[硕士论文] 王维迦
键盘演奏 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:乔瑟夫·萨默的钢琴音乐作品《The Dumb Show》是他创作的歌剧《哈姆莱特》第一版中的哑剧配乐,也是一首钢琴独奏曲。目前在中国尚未被演出和被研究过。本文主要内容是笔者在接触和演奏乔瑟夫萨默(Joseph Summer)的钢琴独奏作品《The Dumb Show》的过程中,对作品本体及二度创作的研究。
  在对音乐的本体研究中,通过面对面采访作曲家、搜集和整理作品出版物及音乐评论,以及参考研究方法相似的文献,对作品背景、音乐角色、音乐材料及其组织形态,组织过程进行了梳理研究,并且对音乐结构进行了分析。
  在对作品的演奏研究中,涵盖了对钢琴演奏的二度创作的思考,包括:钢琴演奏与剧情结合的思考、音乐细节的处理、踏板的运用、弹奏过程中大肌群及精细肌群的运动方式、并记录了作者对演奏的建议、以及澄清了特殊标记的含义。
  为了将研究进一步落地于实践中,让文化交流的意义充分发挥,本文特别总结归纳了萨默的创作活动对当代中国的相关音乐从业者在实践方面的启示。旨在将优秀的美国当代作品介绍给中国的钢琴专业从业者,作曲专业从业者;记录自己对《The Dumb Show》为例的美国当代钢琴作品的学习和弹奏过程中的思考以及总结乔瑟夫·萨默的创作活动对中国音乐从业者的启发。
[硕士论文] 郭颂兰
音乐 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:音乐是音乐剧的灵魂,人物唱段是音乐剧中音乐的重要组成部分。对于观众来说,音乐剧中演员的演唱是一种不经意流露出的交流方式,而不是为唱而唱的刻意呈现。这种自然的表达意味着声音与表现对象的比拟要合乎剧情,符合人物性格,合乎人物的行为逻辑。笔者作为演员和声乐指导参与了中文原创音乐剧《麦琪的礼物》的排练和演出,积累了女主角“德拉”的唱段演绎中的众多经验和相关资料。根据此次实践经历,本文将依据音乐剧《麦琪的礼物》剧本分析女主角“德拉”的人物性格,依照导演和作曲家采访资料以及演唱相关文献材料对两段典型唱段《一块八毛七》和《我想要告诉他》的演绎进行分析和研究,为音乐剧演员在原创音乐剧唱段的实践中提供可参考的方法与建议。
[硕士论文] 徐瑶
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:黄自是中国近现代最重要的作曲家之一,同时也是中国早期杰出的音乐理论家、音乐教育家,他在音乐创作与教育上所做出的贡献直接推动了整个中国音乐事业的前进与发展。作为中国近现代接受系统西方音乐学习的第一人,他将西方的专业作曲技术引入中国,并结合中国民族化的诗词、民谣曲艺等,始终坚持探索创作具有中国特色的民族化新音乐。关于黄自的音乐作品的研究已经取得不少成就,大多都是从和声、曲式、旋律等几大方面展开,但是对于其音乐创作中复调写作技法的综合研究却不为多见。故本文的研究中心是黄自音乐创作中的复调技法,试图从他的大量作品中分析归纳出复调技法使用的一般规律及其对后代产生的影响与当下的历史意义。
  本文以黄自音乐作品分析为基础,从中提炼出所使用的复调技法类别,由此总结归纳出黄自复调写作思维的基本规律。全文共分为以下几个部分:绪论部分包括选题缘由及意义、论域厘定、使用的研究方法以及创新之处。第一部分对黄自复调音乐的技法溯源;第二部分是黄自复调技法的研究以及复调体裁的运用;第三部分是黄自复调音乐技法的民族化探索和对后世的影响。由此形成本文的基本架构,以期获得中国早期复调音乐民族化探索的成果。
[硕士论文] 焦音
音乐与舞蹈学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:章枚,作曲家、音乐教育家、音乐美学家、音乐评论家。他早期从事歌曲创作,一生留下了很多脍炙人口的歌曲,在国内外编著、翻译了多部音乐理论著作,其研究领域涉及到音乐教育、声乐演唱与教学、配器法等多方面。他的美学思想自成体系,但与他的歌曲创作和音乐教育相比,在学术界受到的关注相对较少,研究成果也寥寥无几,大多数关于章枚的研究都将目光投注于其歌曲创作以及音乐教育方式等问题上,未曾有对于章枚音乐美学思想深入透彻的研究。目前,学术界仍然缺乏对章枚音乐美学思想的整体审视和更深层次的研究,对其在音乐界中的影响与地位尚未得到合理评估,这在一定程度上影响了学术界对章枚全面的认识与评价。
  本文以章枚的音乐美学思想为研究对象。第一部分,鉴于学术界对章枚其人的关注较少,笔者对章枚的生平事迹及音乐贡献做了较为详细的阐述;第二部分,章枚很大程度上受到他所处时代的影响,其音乐美学思想受到前人和所处社会的影响,这部分主要论述章枚音乐美学思想的理论基础与思想来源。第三部分,从章枚的音乐表演、音乐创作、音乐教育、音乐美学等方面提炼出音乐美学思想的主要方面;第四部分,从理论和创作两个角度归纳出章枚的音乐贡献,以阐述章枚的音乐美学思想对同时代人和对后世人的影响。结语部分总结了章枚在音乐美学上的贡献,从中国音乐美学的发展史上对章枚做了历史性的评价,一方面呼吁音乐研究者将更多的目光投向这位音乐家的音乐美学思想上,另一方面有助于在中国音乐美学发展进程中重新审视和界定章枚的地位。
[硕士论文] 潘佳
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:饶余燕是中国近现代著名的作曲家、音乐教育家。其一生都致力于发扬具有民族特色的音乐创作与音乐教育。曾就读于上海复旦大学附中、金陵大学音乐系、上海音乐学院作曲系,并以优异的成绩留校任教乐理课,同时兼任援华作曲家阿尔札马诺夫的复调音乐讲座记录员与业务秘书。直至上个世纪六十年代中叶的“反右运动”他被批为“右派分子”发配至陕西省西安音乐专科学校(现西安音乐学院)任教,直至去世。他被大西北这片辽阔的土地深深吸引,创作了上百首有关西北民间音乐素材的艺术作品,对中国民族复调音乐的发展起到推动性的作用。当前研究饶余燕音乐作品的期刊文献不多,不全面,或是文献资料不完整或是作品分析过于浅表。其中硕士论文只有四篇,研究领域只涉及到曲式、创作背景,研究不够深入化。本文将把研究重点放在饶余燕音乐作品中的复调音乐部分,以他作品中的复调思维、对位技法作为研究对象,通过对他的音乐作品收集、整理归类。结合当时的社会背景,对他的所有作品中的复调元素做全面的分析。
  笔者将本文分成五个部分:绪论部分对笔者研究饶余燕复调思维的研究缘起、论域界定和研究方法、研究创新之处与研究意义进行陈述;第一部分研究饶余燕的生命历程,以音乐生涯、音乐创作研究为主;第二部分将分析饶余燕音乐创作中旋律思维,以西北调式调性、旋律特征、发展方法、以及民族音乐的继承与创新为重点研究对象;第三部分作曲家各类音乐体裁作品(钢琴、管弦乐、民族管弦乐、声乐等)中对位技法的实际运用情况分析,并总结出他创作中的主复调结合、不同音色乐器综合、保护民歌音调的自由模仿等特点;最后一部分是对作品艺术传承价值的评价,作曲家饶余燕的历史总结以及社会影响。
[硕士论文] 宋梓阳
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:田玉斌是一位学者型的知名男中音歌唱家,对声乐理论的学习和实践的研究一直不懈的追求,在声乐理论领域成果颇丰,这在如此多的歌唱家中确实少见。
  八十年代我国的声乐处于发展摸索期,很多人对美声还不够了解,田玉斌在跟吉诺·贝基上过课以后便开始了对他声乐理论的研究,他的研究理论紧跟潮流,立足科学、眼光新颖。在田玉斌一系列的理论研究中可以发现,他的研究擅于从本质出发,从一个小点进行放大,重视事物之间的逻辑关联。其所撰写的《美声歌唱艺术》和《名家谈艺:田玉斌与名家谈美声歌唱》都非同一般,既有关联又有创新。两本著作“谈”得都是如此精湛,尤其是《名家谈艺》“谈”的更为恢弘,都以访谈的形式对美声演唱和教学方面的业绩佼佼者、或对我国声乐界有深远影响力的声乐教育家和从海外归来的歌唱家们进行访谈,内容从技巧到修养无不涉猎。田玉斌的声乐理论成就及学术贡献对当时乃至中国美声唱法日后的发展都起到了一定的推进作用。
  本文从四个部分深入分析:绪论部分,着重对论文的问题缘由、研究现状与综述、研究方法及创新之处进行主要阐述。第一部分,首先对田玉斌先生的成长历程进行概述,并分析与总结田玉斌在学习和工作中的影响;第二部分,对田玉斌在声乐演唱方面进行总结,具体从声乐理论主张和理论成就两个大的方面展开分析,深入了解。对田玉斌的声乐理论体系进行梳理与阐释;第三部分,从田玉斌的歌唱技巧与作品的演绎上进行阐述,对其声乐成就进行梳理,在技术方面展开并用案例分析深入观点。第四部分,从田玉斌的艺术评价与影响来展开,对作为声乐演唱家、声乐理论家、艺术管理者和合唱推广者这四个方面来深入,对事实的分析和对实践的梳理总结并阐述其影响。本人希望通过自己对该方向的研究,可以提高自己的声乐学习水平和教学实践。通过一番整理能对我国声乐理论的发展和思想有一定的了解,对声乐的教学和发展有一定的促进作用,弥补我国声乐理论研究这方面的不足。
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