绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 6508 条结果
[硕士论文] 姜娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:87版电视连续剧《红楼梦》组曲随着电视剧的播出,也犹如插上了无形的翅膀,传遍了神州大地,在80年代后期引发了全面欣赏、传唱《红楼梦》音乐的热潮。在电视剧播出30年之后,回顾当年的盛况,就会发现,《红楼梦》组曲仍然脍炙人口、传唱不衰,已经作为一个经典的音乐文化符号“烙”在了我国公众的音乐审美心理当中。而《葬花吟》则是《红楼梦》组曲最具代表性的一首曲目。这首洋溢着浓郁古典色彩的歌曲,不仅为几代听众带来了回味无穷的审美感受,而且因它“如此多娇”,也吸引了多位优秀歌唱家“竞折腰”,用自己独特的艺术处理方式来演绎这首经典作品。因此,《葬花吟》也出现了许多优秀的演唱版本。其中,尤以陈力、郑绪岚和吴碧霞三位歌唱家的演唱版本最为经典。故而本文选择上述这三位歌唱家的演唱版本作为研究对象,来探究《葬花吟》不同演唱版本的风格差异及其对于声乐教学的启示意义。
  笔者认为,不同歌唱家演绎同一首《葬花吟》,不仅能够体现出这些歌唱家个性化的演唱技巧和情感表达方式,而且还能够揭示出不同唱法对于《葬花吟》这样特定的民族声乐作品的适应情况,从而引发对于民族声乐发展前途及发展方式的反思。基于这种认识,笔者选择了“论各版本《葬花吟》演唱风格异同对声乐教学之启示”这个题目为研究主题,结合具体的谱例分析和演唱实践,拟通过对于陈力、郑绪岚、吴碧霞三位歌唱家演绎《葬花吟》不同艺术处理方式及情感表达效果的比较,来探析“民族新唱法”及“传统民族唱法”对于演唱《葬花吟》的适应情况,进而尝试依据对比研究所得出的艺术经验,来为“民族新唱法”演唱及教学的改革、发展和完善提出自身的一些看法和建议。
  本课题的研究分为七个部分展开。第一部分为绪论,阐述本课题研究的选题背景、相关研究文献积累情况、研究内容、研究方法、创新之处等必要的信息;第二部分,从“黛玉形象”及“作曲家海选演员”动机这两个方面来揭示本课题研究的相关背景;第三部分,从气息、发声与共鸣方面,探析陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第四部分,从“咬字”、“吐字”、“行腔”等方面,展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的表现效果及演唱技巧差异;第五部分,从情感表达方面展现陈力、郑绪岚、吴碧霞这三位歌唱家演绎《葬花吟》的情感表达效果及演唱技巧差异;第六部分,归纳、总结从上述几个章节的比较研究中得出的观点、经验,为民族声乐演唱与教学的改革、发展与完善提出几点参考建议。即:1、情感表现的内在引领作用才是声乐演唱的灵魂所在。歌者只有以“解明”的曲情为指导,才能根据歌曲情感表现的需要而灵活、得当的调控、运用各种演唱技法,将其升华为“演唱技巧”,从而多角度、多层面地表现人物内在的心理情感世界,刻画丰满的音乐形象。2、要全面、深入、到位地“解明曲情”。就必须在日常生活中、高度重视对于心理情感的体认以及情感经验的积累,从生活中一切所能接触到的事件中去设身处地地体认、感悟当事人的情感状态和情感流程,方能有效地增加情感经验的积累,深化对于人物心理世界的体认和感悟,帮助自己“解明”曲情,传神地表现出歌曲中人物的情感状态,达到“声情并茂”的艺术境界。3、声乐教学来中应注重因材施教,发扬学生的演唱个性,将学员身上最富有价值、最闪光、最美丽的声音条件和艺术素养挖掘出来、展现出来,从而促使其在声乐艺术的发展道路上成长为优秀人才。4、学院派声乐教学拓展方向在于根据民族化演唱规律的要求,辩证认识美声唱法与民族唱法各自在呼吸、发声和共鸣等技法方面的优势与不足。在声乐演唱与教学过程中灵活、辩证地结合运用美声化及民族化的呼吸、发声和共鸣等技法来优化“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”的演唱流程。惟其如此,才能细致入微地优化汉语声乐演唱的“咬字”、“吐字”、“行腔”、“归韵”这一基本流程的细节,更为有效地帮助学生发展歌唱的情感表达技巧。5、传统戏曲界的前辈在世代的艺术探索过程中为我们归纳、积累下了在“咬字”、“吐字”的“行腔”过程中合理、灵活地调整气息、发声及共鸣方式来营造出音高、响度、音色、速度等音成分细节变化感的实用演唱技巧,即戏曲“润腔”技法体系。那么,在声乐教学中就应积极借鉴这份宝贵的艺术遗产,对其加以辩证的认识和汲取,选择那些适用于当代民族声乐歌曲演唱的实用化“润腔”技法来充实民族声乐教学的技法体系,以期帮助学员发展出特色化的民族声乐“行腔”演唱的艺术表达方式;第七部分为结论,对全文进行概括总结,归纳核心观点。
[硕士论文] 司斯
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为一种综合性的舞台艺术形式,在世界艺术文化中占有及其重要的位置。多年来,中国一直在歌剧艺术“本土化”的发展道路上做努力和探索,结果可谓是有喜有忧:“喜”的是,很多歌剧作品已经成为了家喻户晓的经典之作,被广为流传,演出至今——如歌剧《白毛女》;“忧”的是,还有很多歌剧作品尚且没能得到观众的广泛认可,需要进一步改善。
  歌剧《白毛女》一直被认为是中国新歌剧的“开山之作”,是一部具有里程碑意义的作品。它创造性地将“板腔体”结构以及中国戏曲、曲艺与民间音乐素材运用到歌剧艺术创作中,是歌剧艺术“本土化”的代表。歌剧《白毛女》历经七十载,无论是声乐的演唱方法,还是歌剧的创作走向,它的很多复排演出都成为了当时中国歌剧界的“指明灯”,指引后辈在歌剧艺术上不断进取。
  2015年正值世界反法西斯战争胜利70周年,也是歌剧《白毛女》诞生70周年,在习近平总书记的文艺工作座谈会(2014年)重要讲话的精神指导下,中国歌剧舞剧院复排了歌剧《白毛女》。此次复排得到了观众的普遍认可,笔者希望它能给中国歌剧的发展带来新思维,进而开启我国文艺事业发展的新篇章。
  本文将2015年版歌剧《白毛女》作为主要研究对象,探寻它在剧情、主题与价值观、音乐与唱段、主要人物关系、主角性格特征、舞美造型、主角的演唱与舞台表演等方面的特点,以期得到一些启发,为中国歌剧事业的发展献出自己的微薄之力。
  全文共分为三章。
  第一章是对2015年版歌剧《白毛女》的剧情、主题与价值观、音乐与唱段、人物关系、性格特征和舞美造型特点的概述;
  第二章着重论述2015年版歌剧《白毛女》的演唱与表演特点;
  第三章是笔者在分析与研究2015年版歌剧《白毛女》后所得到的启示,旨在为相关研究提供帮助。
[硕士论文] 李萌
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:《西蒙·波卡涅格拉》是威尔第在43岁时创作完成的第二十部歌剧,也是唯一一部在初创25年后被作曲家重新修订的作品,它的先后诞生对于研究威尔第歌剧创作手法及风格的演变具有很高的价值。
  本研究分为四个部分:第一章从19世纪意大利的社会历史角度剖析了社会政治因素对威尔第音乐创作的影响,并结合其家庭生活等因素,多角度探究作曲家选择《西蒙·波卡涅格拉》作为脚本进行歌剧创作的理由。第二章通过分析《西蒙·波卡涅格拉》中的音乐—戏剧形象来诠释作品中所体现的人性特征。第三、四章通过对《西蒙·波卡涅格拉》中的音乐—戏剧结构和音乐—戏剧创作手法的分析来揭示威尔第后期歌剧创作的特点。
[硕士论文] 姬宗盼
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:席曼诺夫斯基的《第二弦乐四重奏》将波兰民间音乐素材与20世纪现代作曲技法相结合,该作品融合了鲜明的个人特点和民族特性,在作曲家晚期室内乐作品中是最具有代表性的作品。在这部作品中,波兰民间音乐的旋律特点、多调性及非功能性和声等因素的运用得到了全面的展示,这对于波兰民间音乐的发展乃至世界音乐多元化进程都有特殊意义。
  本研究分为四个部分:第一章分析了作品的结构特点,及其主题材料的发展,用总分总的分析方法,概括了三个乐章的曲式结构特点。第二章针对作品调式的多样性和调性的复杂性特点逐个进行分析总结,归纳了作品对于调式调性的独特运用。第三章对和声材料的运用及和声进行的特点作了分析,由调性到材料到和声进行,循序渐进,由表及里的汇总了和声特点。第四章对作品的整体创作特点进行了总结。
[硕士论文] 周来
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:威尔第一生共创作了二十八部歌剧,其中二十六部为悲剧,《法尔斯塔夫》是威尔第在八十岁高龄时创作的最后一部歌剧,也是唯一一部获得成功的喜歌剧,这部根据莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》和《亨利四世》的部分主题改编的歌剧,创造出法尔斯塔夫这一喜剧性的悲剧人物,威尔第并用这一喜剧的创作手法衬托出歌剧中“人性”的定义。
  本研究通过和声表现戏剧中喜怒哀乐,分别分为三个部分进行分析研究来总结这部歌剧的价值,首先从威尔第歌剧创作风格与创作背景对威尔第喜歌剧《法尔斯塔夫》有一个初步认识并更进一步的认识这部喜歌剧的风格特征。其次通过从戏剧和音乐角度分析,更进一步了解歌剧在音乐和戏剧构成以及全曲结构,同时音乐和戏剧的分析也为后面和声与戏剧结构的分析做好铺垫。最后通过和声技法深入的研究如何表现戏剧,在调式调性、和弦结构、和声进行、和声对人物形象的表现以及如何贯穿着整部戏剧进行论述,归纳出此歌剧的特点与以及和声中“人性”的表达。
[硕士论文] 陈舒婷
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对皖中地区庐剧音乐的艺术进行了探究。庐剧是一个土生土长、地地道道的安徽地方剧种,是安徽省四大主要传统地方剧种之一。庐剧,原名“倒七戏”又名道七戏、小倒戏、道祭戏、稻祭戏等。它是基于江淮皖中地区以及皖西大别山地区的民歌、山歌、小调等多种民间音乐而发展至今的戏曲音乐,流行于安徽境内淮河以南,长江沿岸及其以北的广大地区。因其主要流行地域属于安徽古庐州府境管辖区内,故在解放后经安徽省政府批准于1955年改称为--庐剧。庐剧孕育于安徽独特的地域文化,在其产生、发展及传播的漫长岁月中,因安徽地域形态不同以及地域范围的广阔形成了不同的地方风格,分别是“上”、“中”、“下”三路,即流行于皖西地区六安一带的“西路庐剧”;流行于皖中地区合肥、巢湖一带的“中路庐剧”和流行于长江沿岸的芜湖、无为等地区的“东路庐剧”。庐剧虽说是安徽地方戏曲剧种之一,属于小剧种,但根据探究其发展历史也已有二百多年,因其歌词唱腔大多与安徽地方方言相结合,有着鲜明的地域特色和浓郁的乡土气息。近两年在安徽很多地方政府的高度重视下,各乡镇的文化站定期会有“送戏下乡”的文化艺术活动,深受广大人民群众的喜爱。就现实情况来看,单从皖中地区即“中路庐剧”音乐的艺术角度来分析其产生、发展及传承方面的关注较少。本文以庐剧为研究视角,以其“中路”发展地区即皖中地区的庐剧音乐从产生到转型的各个时期的音乐艺术为研究中心,深入探究其艺术价值,展示皖中地区庐剧发展的历史脉络。
[硕士论文] 杨逸仙
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《费加罗的婚礼》这部作品中的经典唱段、音乐已经是古典音乐学习者以及古典乐迷们烂熟于心的旋律,甚至于普罗大众也会对里面的片段耳熟能详。其原因在于,这部作品从戏剧创作者到脚本创作者乃至音乐创作者都是非常具有戏剧性的人物。歌剧题材是莫扎特创作的众多题材中非常出彩的一部分。放眼当代歌剧舞台,莫扎特的歌剧的排演次数、以歌剧演出的上座率都是很高的。当然,博马舍也是当时法国的一位非常杰出的剧作家。他崇尚的是自然科学,推崇资本主义,极力地反对当时的封建专制。最让人印象深刻的是这部作品——《费加罗的婚礼》,从文学角度来说,剧作里幽默诙谐的对白,意有所指的影射,都是非常值得人们细细揣摩的。从音乐角度来说,莫扎特的音乐使剧中的每位角色的形象更加鲜明,性格更加饱满。从演唱角度来说,不论是角色的戏剧性、还是古典音乐内敛、雅致的专业性对声乐研究者来说都是非常具有学习意义锻炼意义的。在本篇文章中笔者将通过歌剧的创作背景、罗西娜与苏珊娜两个女高音角色人物的塑造、咏叹调演唱技巧与女高音形象塑造三个切入点对这部歌剧进行分析、研究,最后得出结论。
[硕士论文] 杨霄
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要谈论乐感在声乐演唱当中的重要性,以及浅析如何在歌唱中合理地表达乐感。在明白乐感的定义之后,通过对比演唱的实际操作方法来感受乐感对于音乐表达的重要意义:良好的乐感不仅能让演唱者准确地把握作品的歌唱情绪,更能提高作品的音乐性,丰富作品的音乐内涵。此外,作为声乐演唱者,更应该懂得如何培养乐感,它包括咬字吐字的规范性;换气口及音乐停顿符号的合理划分;音乐律动性的自然表达;速度记号的准确表达;力度记号的准确表达这五个方面。
[硕士论文] 肖蕴瑜
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:因为早晨所具有的独特的美和人们所赋予它的意义,一篇篇以早晨为题材的文章和诗篇不胜放举,一首首描写早晨的乐曲比比皆是。例如:高尔基的散文《早晨》以及海顿的《第六交响曲》等。尽管无数的文学家,作曲家都在赞颂早晨,可是被描写的早晨始终会有不一样的意境与感觉。我国两位著名作曲家徐沛东先生和白诚仁先生也作了同样以早晨为题材的歌曲,其意义与价值均有不同之处。本文选取了《大森林的早晨》和《苗岭的早晨》这两首艺术歌曲进行了详细的分析。首先梳理了两首作品的创作背景,分析了作曲家的创作情绪,从歌曲的歌词咬字上和情感上和技术上做出了对比分析,并且从曲式、风格、意义等多方面入手,尽可能详细的剖析两首作品,然后由歌曲中的美丽景色衍生到当下日益严重的环境污染问题,音乐来源生活,只有看到清新的世界才能创作出纯净的音乐,呼吁人们对大自然的保护,最后对两首不同唱法的歌曲在相互借鉴和融合上进行了说明,结语对本文的研究进行总结。
[硕士论文] 唐国钧
声乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在国内外声乐表演中,男高音一直倍受关注。“高音困难”这一现象是每位歌唱家及声乐教育家等研究的热点问题,当然在男高音歌唱训练中也无一例外。在声乐的学习和演唱上遵循科学的发声规律、建立正确的歌唱技巧和训练方法是学习男高音的必经之路。全文将从男高音的本质论、歌唱技巧、声乐作品的选择与解析等三个板块进行阐述。在研究男高音歌唱技巧训练的过程中,本文不仅只针对于高声区,同时也对男高音的中声区和换声区进行了一定的分析与探究,全方面的阐述了男高音演唱和教学过程中不同的训练状态。
[硕士论文] 李潇雯
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:黄河渔娘,是一个群体的代表,也是一个历史阶段、社会阶段的代表。本文从徐沛东创作的这首《黄河渔娘》的创作背景、作品内容概况等外围资料出发,对其研究的基本信息进行确认,然后在这首歌曲的音乐本体,包括曲式结构、旋法特点、调式调性以及伴奏特点等层面分析基础上,揭示出这首歌曲背后的深层人文信息,揭示出作品中的积极、勇敢、进取的价值取向和壮美、柔美等在内的审美取向特点。本文认为,在演唱这首歌曲时,需要体现出从黄河渔娘个人形象、群体心理以及中华民族传统精神等层面上的特点,需要体现出柔美女性在困难面前与追求美好生活中的阳刚、壮美之气势,解读中华民族延绵千万年的柔中带刚的哲理精神特点。
[硕士论文] 王飞
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:流行歌曲时常因其篇幅所限,而使得歌手对于作品的表达不够完整,因此笔者就希望能够通过一种方法来帮助歌手更加完整地演绎歌曲。本文笔者从音乐剧演员所饰演的角色上获得灵感,进而想到了可将流行歌曲当做剧本,歌手便可以此为依据来塑造一个角色,从而更加全面地表达歌曲。本文通过一种对比和类推的方式,将流行歌曲和剧本做一个对等,以便歌手可以以此为据来塑造角色。而这种方法不但可以使流行歌手们更好的完成歌曲,而且还能给他们树立起一种演员的意识,进而拓宽他们的思路。
[硕士论文] 李虎
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国当代著名作曲家朱良镇先生,醉心音乐创作四十余载,其艺术创作种类繁多涉及合唱、儿童、艺术歌曲以及通俗作品等。而艺术歌曲是朱良镇先生较为重要的创作领域,经过几十年的积累,他将中国民族音乐元素和西方创作手法结合,缔造出了众多广为流传艺术作品,多部优秀的艺术歌曲作品被列为比赛规定曲目和声乐教材。
  本文的研究内容分为三个部分:第一部分对词曲作者以及作品进行简单的介绍。第二部分对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行谱面分析,从歌曲的曲式结构、调式调性、钢琴伴奏等方面进行分析。第三部分是文章的重点,对朱良镇艺术歌曲《生命之约》进行演唱解析,从自己声乐学习的实践经验出发进行阐释,如何演唱好这首作品,为以后演唱同类型的艺术歌曲提供借鉴作用。
[硕士论文] 李琳君
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《Besame mucho》这首歌曲情感真挚,旋律优美,是一首非常怀旧的老歌。虽然听起来带着一点忧伤和惆怅,但聆听者却能从小调式的旋律中强烈的感受到对爱的执着和眷恋。笔者通过自己对这首歌曲不同风格演绎的对比以及对不同唱法理论知识的充实,最终以实践所得出的心得体会来分析这首歌曲的演唱。
  
[硕士论文] 张媛园
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:声乐是人类用声音来阐释自我情感表达内心感受的一种表演艺术,表演者通过声音和肢体语言表达内心的情感。一直以来,人类对如何在歌唱中到达完美的统一而做出了很多的探索和努力。声情并茂的演唱不仅能满足观众审美上的心理需求,也可以使表演到达一个更高的境界。肢体语言的运用是非常重要的,演唱中不同的肢体语言会演绎出不同的艺术效果,这就要求演唱者不仅要在声音上下功夫,而且也要在肢体表演上反复推敲,要想达到理想的表演效果,表演者必须将肢体语言与作品的艺术风格统一,也要不断提高音乐表演所需的其他艺术修养。本文以声乐表演中肢体语言的表演为切入点,研究其对声乐表演的重要性,以及归纳一些肢体动作的基本表达方式,能够让歌唱不仅仅停留在机械的唱歌状态,同时让声乐演唱过程更加生动、立体,更加直观的表现作品,使演唱更具有震撼力。通过一系列分析例证最终能对自己以及声乐学习者、声乐同行们有一定指导和借鉴作用。文章分三个部分来论述,第一部分概述了声乐表演以及肢体语言的概念;第二部分从四个方面论述肢体语言的重要性;最后一部分论述肢体语言的表达方式。
[硕士论文] 王怡
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:谭盾是“新潮音乐”和“先锋音乐”的代表人物,在歌剧、钢琴曲、有机音乐和电影音乐创作方面,成果丰硕,饮誉世界乐坛。他为“武侠三部曲”——《卧虎藏龙》、《夜宴》和《英雄》——创作的电影音乐,打破了中国传统武侠电影的配乐习惯,增强了电影的表现力,形成了独特的艺术魅力,对中国电影音乐的发展具有重要意义和影响。
  谭盾在“武侠三部曲”电影音乐中,运用了竹笛、鼓、古尧、箫和热瓦普等民族器乐,采用了羽调式和宫调式等民族曲式,并且深受传统禅宗文化和巫傩文化的影响,具有鲜明的民族风格。同时,谭盾也吸取西方音乐的优长之处,运用了大提琴、小提琴和钢琴等西洋乐器和现代性调式,使“武侠电影三部曲”成功融合了中西音乐和文化,形成了独特的艺术特色。
  作为综合性艺术,配乐在电影中非常重要的地位。谭盾在“武侠三部曲”中创作的电影音乐,根据武侠电影的不同需求,营造了悠远高深的艺术氛围,淡化了武侠电影的暴力色彩,通过声画对立和声画同位的方式强化了电影的画面效果,突出了武侠电影民族特色的地域风情。在音乐与影片的完美结合中,实现了电影音乐的艺术功能。
  武侠电影是中国最具民族特色的电影类型,它已经走过百余年历程。武侠电影音乐虽然也曾创作过许多脍炙人口的佳作,但也存在不少问题。随着中国电影走出国门,步入全球化舞台的中心,中国武侠电影音乐要向谭盾学习,在扎根中国传统文化的同时,以开放包容的国际眼光,吸纳世界文化的精华,不断推陈出新,在中西结合与交融中创作出更好的作品。
[硕士论文] 刘晓珍
文艺学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:在20世纪的中国戏曲研究史上,有一个完全不能绕开的人物,这就是王国维。他潜心致力于对中国戏曲的研究,不仅将“一代之文学”元曲抬高至与唐诗宋词并列的地位,而且他还充分肯定了戏曲的文学价值,极为推崇戏曲的“自然美”与“意境美”,并以此作为评价戏曲作品成败优劣的标准,从而建立了较为系统、科学的戏曲意境理论体系;而且他兼及中西,融贯古今,开创了一代学问的新范式,对中国戏曲研究的现代化转变有着筚路蓝缕之功。本文对王氏戏曲意境理论进行了详细的分析。
  本文由绪论、正文和结语三个部分组成。
  绪论对王氏戏曲意境理论的研究现状进行评述,介绍本论文的选题背景,并且对王氏戏曲意境理论以往的研究状况作了详实的梳理。正文包括三章:第一章,概述王国维研究“戏曲意境”说的动机及当时的时代背景,还有探讨了王氏“戏曲意境”说的学术渊源,发现其不仅是直接脱胎于《人间词话》中的“境界”说,而且也承继了前人关于戏曲意境的理论。第二章,结合具体戏曲文本,分“自然”说与“意境”说两部分来阐述“戏曲意境”说的具体内涵,具体来说,“自然”说又分为所抒之情自然、创作动机自然及语言文字自然这三部分;“意境”说则包括“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出”这三个方面。第三章概述王氏“戏曲意境”说的地位及其对后世戏曲意境理论研究的影响,从而对其“戏曲意境”说有一个更为全面、清楚的认识。
[硕士论文] 王丹俊
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族在悠久的历史长河中,创造了灿烂的游牧文化,蒙古族歌曲称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵,从而使蒙古族音乐享誉世界,“一个伟大的民族,创造伟大的音乐”,就是对蒙古民族最好的赞美。在内蒙古草原歌坛上,那顺是一颗耀眼之星。他将低沉的音色、金属般的音质、自然潇洒的表演气质与突出的艺术表现力、精湛的演唱技艺完美融合,以真挚且富有感染力的演唱吸引着诸多声乐爱好者。那顺不仅仅是一位出色的少数民族歌唱艺术家,他更是蒙古民族音乐艺术进步发展的忠实领跑者。他作为蒙古族男低音歌唱家的代表之一所取得的艺术成就难能可贵。多年来,他专注于自己的歌唱艺术事业,不断追求卓越创新、超越自我、与时俱进,将崭新的时代气息与浓郁的蒙古族音乐风情有机结合的同时,独创美声技术与蒙古族短调民歌相融合的歌唱艺术风格,秉承蒙古族歌曲传统与创新相结合的发展理念,提升蒙古族歌曲演唱艺术性,促进蒙古族音乐及歌曲艺术的对外交流与发展,为蒙古族与其它各民族及世界各国间的文化艺术交流与传播做出了重大贡献。
  本文根据对现有材料及对那顺进行采访的内容进行整理、汇总,以那顺演唱的若干代表曲目为例进行分析,来浅释蒙古族歌唱家那顺歌唱艺术的独特风格。
[硕士论文] 牛素华
音乐与舞蹈学 湖南科技大学 2017(学位年度)
摘要:1853年,意大利著名作曲家威尔第根据法国著名作家小仲马的小说代表作《茶花女》创作改编的三幕歌剧《茶花女》至今仍然是全世界经常演出的经典歌剧。剧中多首歌曲,如《饮酒歌》、咏叹调《啊!梦里情人》、《及时行乐》等,是歌剧界的流行金曲,声乐家的必唱曲目。
  在歌剧《茶花女》的演绎史上,被称为“歌剧女神”的著名美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯对剧中女主人公薇奥莱塔的演绎被奉为时代标杆。卡拉斯的演绎,无论是语感、乐感还是体感都与剧中主人公薇奥莱塔的性格形象十分吻合,不仅演唱技巧清晰、连贯、流畅、多变,而且在情绪与音色的变化上把握十分精确。
  卡拉斯演唱《茶花女》中薇奥莱塔的三个经典唱段《饮酒歌》《他也许是我渴望见到的人》《永别了往日的美梦》具有高超的演绎技巧。卡拉斯在融汇、吸收了古典美声唱法统一的技术要求和美学标准上,又融入了自身独特的演唱技巧和情感处理。她的声音浑厚、穿透力强、音色百变,对人物的刻画立体、传神。她提出并彻底形成了“打破角色界限”这一理念,她在扎实的分声区演唱功底上实现了各声区间的灵活转变,使得她在剧中人物形象的塑造上更为考究。此外,她也十分注重表演中舞台表演动作的自然以及通过手眼来传情,将唱与演完美交融,真正实现对剧中人物的完美刻画。
  卡拉斯的完美演绎充分说明歌剧是一门集歌唱表演、舞蹈表演为一体的综合性表演艺术。她演唱歌剧《茶花女》的成功经验启示我们:要重视作品与情感的融合,要重视舞台实践能力的提高,要重视艺术表现形式的创新,要重视声乐教学多元化的发展。只有这样,歌剧表演才能不断创造辉煌。
[硕士论文] 郑玲玲
中国现当代文学 闽南师范大学 2017(学位年度)
摘要:音乐文学作为一种特殊的言说方式,反映着人类的现实生活与情感。它以通俗易懂的方式,呈现出纷繁复杂的历史文化内容,传达着对人类自身的深沉关怀。当代台湾音乐文学的丰富性与可探究性正源于此。回顾当代台湾音乐文学发展历程,可以发现,其发端于1949年国民党迁台初期,许多歌词都展现了生存于台湾这块土地上人们的悲愁与欢乐。国语流行歌曲和闽南语流行歌曲是当代台湾音乐中最主要的两种形态。因台湾当局对国语的大力推行而兴起的国语流行歌曲,经历了从国语小调到校园民歌,再到都市流行歌曲三个时期,逐渐由充当电影“配角”的萌芽阶段,发展成自行创作的形态;在内容上,随着经济社会的发展,音乐朝多元化发展的同时,也出现了消费化、娱乐化的倾向,逐渐脱离对民族自身的反省或对政治的批判,而流于肤浅。而与民众生活紧密相连的闽南语流行歌曲,真实地反映着社会的发展与变化。随着政治局势的时紧时松,闽南语流行歌曲经历了曲折的发展,40年代末国语政策的推行与戒严政策的实施,都限制了闽南语歌曲的流行。从借外语曲子入词而成的“混血歌曲”,借闽南语电影形成的主题曲,到解严后多元化的新闽南语歌曲的发展,其艰辛程度不言而喻。
  当代台湾音乐文学的结构从段式和体式来看,以主副歌式的三段体和长篇叙述式的自由体为特色;在结构类型方面,则以并列式与层层递进结构为主,增强了歌词表情达意的艺术感染力;而在语言的运用方面,音乐文学既以多种语言入词,增强自身的多元性与趣味性,以简洁、易懂的词语,促进其广泛传播;又融入诗词意象,在一定程度上增添了古典的韵味。音乐文学独特的文体特征,不仅能生动地传达歌曲的主题思想,也能形象地体现出丰富的文化意蕴。如若将音乐中纷繁复杂的文化现象串联起来,则可视为一部反映台湾社会发展的史诗。从形式到内容,从文体特征到文化特征,音乐文学的发展无不深受台湾政治、文化、经济转型的影响,而呈现出不同的面貌。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部