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[硕士论文] 崔方圆
艺术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国钢琴作品创作音响丰富、形式多样,相比传统的中国钢琴作品创作主要注重从旋律性出发,现代作曲家在创作钢琴作品时,则更加注重从音色音响角度出发,不再用我们常见的方式表达他们的意图,而是采用新的织体音响,对音乐音响重新构建。通过复杂多样的触键方式产生无旋律的神秘和声、清脆尖锐的音色等反叛新颖的音响。
  本研究分为四个部分:第一部分对选题的背景、选题意义、研究现状进行阐述。第二部分介绍中国钢琴“新音响”产生的原因。第三部分对现代中国钢琴作品中所出现的有别于传统的创作手法和音响特点进行整理,主要就“新音响”的创作技法、演奏特点进行分类和归纳。第四部分对中国钢琴作品“新音响”对后世的影响。二十世纪八十年代以来,中国钢琴作品中演奏技法和创作方式对中国钢琴丰富的音响素材进行了有效的开发和利用,我们要以理性和科学的眼光看待这种音响的表现方式,树立正确分析评判中国钢琴音响的观念,用发展的眼光看待现代中国钢琴新作品,希望可以在大众中重新建立起一套新的听觉审美标准和声响逻辑关系。
[硕士论文] 王语姮
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:达律斯·米约的这部钢琴组曲《巴西回忆》创作于1921年由巴西里约热内卢重返法国之后,作曲家深受巴西民间歌舞热情、自由、奔放风格的影响,在作品中融入了对巴西生活的回忆与向往,表现了对巴西民间音乐的深沉热爱,同时也展现了米约精湛的作曲技法。
  本研究分为三个部分:第一部分是导言,从选题缘由、选题意义、研究现状、研究方法等方面进行概述,对论题的展开分析进行了梳理和铺垫。第二部分是本文的主体部分。对作曲家的生平以及该作品的创作背景进行简要概述,对作曲家创作技法的根源有了初步了解。对该作品的调式调性的运用和布局进行了详细的分析,调式音阶的多样化运用结合多调性的作曲技法,突显其严谨的内在逻辑,使得该作品的调性布局极具特色,而复杂化的处理手法也使得该作品在简洁质朴的风格下有了多变的样貌。从和声材料的建构出发进行细致的论述,多种和弦结构的运用产生了不同形态的和声进行,通过非三度叠置和弦、平行和弦、泛自然音等和声材料的使用可以透视出作曲家在保持传统和声技法的基础上结合许多近现代和声手法以寻求和声音响效果的新突破。对该作品的整体分析进行总结与概括,从调式调性与和声两大方面进行升华式的提炼,总结该作品和声技法的整体性特征,为进一步分析米约作品提供相应的理论依据。第三部分是结语,首先从作曲家及作品的历史地位及其前后联系与影响的角度进行总结,总结作曲家所运用的和声创作理念;其次紧紧围绕多调性这一关键技术领域,采用高度凝练的语言概括出作品中运用到的和声技法,将作曲家贯彻的创作理念再一次升华;最后阐述该作品的分析对我国民族音乐创作所带来的启发与建议,研究西方的音乐作品可以不断保持与国际音乐市场的密切联系,为丰富我国民族音乐文化不断发展前进提供理论依据与技术支持。
[硕士论文] 王丽媛
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究介绍了日本初期艺术歌曲的发展概况,研究了日本作曲家泷廉太郎两首具有代表意义的艺术歌曲,阐述了日本初期艺术歌曲发展对中国艺术歌曲的影响。运用个案研究法、音乐分析法以及经验总结与描述性研究等方法,分析了《花》和《荒城之月》两首艺术歌曲的创作特征和演唱技巧,其中主要包括:民族特征明显、融合西洋作曲技巧、歌唱中的气息共鸣以及歌唱情感的把握。这些对于探究日本初期艺术歌曲的发展情况、分析泷廉太郎的艺术歌曲以及了解同时期日本对中国艺术歌曲发展的影响有着基础性的作用。
[硕士论文] 刘亚奇
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:多年来,著名作曲家赵季平教授创作了大量的优秀作品,其中于2004年创作的经典民族管弦乐《古槐寻根》曾经荣获多项大奖,2012年入选“‘新绎杯’经典民族管弦乐作品”,并被评为“改革开放三十年民族器乐创作经典作品”。本文以《古槐寻根》为研究对象,采用文献研究法、个案研究法、归纳总结法及比较研究法等方式进行了研究。
  本研究通过阅读国内外文献,对已有的研究成果有了深刻了解,对此作品的创作背景、音乐素材构成以及作品结构进行全面论述和分析。对作品创作的核心动机、配器、复调、和声特色、音乐展开手法等创作技法进行重点研究和分析,并且深层次分析作品中西合璧的创作手法和留白艺术、对接艺术、首尾照应等艺术特色;最后,得出“什么是一首好作品”、“创作一首好作品需要什么”等启示。音乐理论研究和音乐创作实践相结合,进而提升个人作曲技术水平。
[硕士论文] 李凌楠
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文通过运用文献研究法、个案研究法、音乐分析法梳理关乃忠《丰年祭》创作中的音乐语言,对《丰年祭》的曲式结构、旋律风格、和声语汇、配器特色等进行分析研究,从而寻找出民族音乐元素与现代作曲技法的融合点,掌握作曲家的创作思路与表达意图,学习作曲家的表现手法。
  本研究分为三个部分:第一章对《丰年祭》的曲式结构、调式调性进行分析。第二章对作品创作手法与高山族民族元素之间的联系进行系统分析和研究,通过对乐谱的分析,对《丰年祭》的主题、主题发展、和声、配器进行深层次的理解和把握。第三章阐述作品的创作理念及创作特点,并将其细化为中西合璧的音乐创作理念和个性化的音乐创作特点。
[硕士论文] 李亚博
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:豫剧是最受老百姓欢迎的音乐艺术形式,从小就经常哼唱“刘大哥讲那话,理太偏……”,是河南中原大地最为广泛的戏曲艺术。运用文献检索法、归纳分析法、个案研究法、总结概括法等研究方法对民族声乐作品《沁园春·雪》《木兰从军》进行分析研究。通过对豫剧唱腔和民族艺术歌曲的研究,对豫剧唱腔特点进行论述,并结合在声乐演唱中的自身体会,对民族艺术歌曲《沁园春·雪》《木兰从军》中豫剧唱腔的运用做出详细的论述,具体说明豫剧唱腔在民族艺术歌曲中的借鉴与运用。论文分为四个部分:
  本研究分为三个部分;第一章介绍了豫剧唱腔、民族艺术歌曲创作以及两者结合的体现;第二章从作品《沁园春·雪》《木兰从军》创作中豫剧唱腔的体现,分别从作品的创作背景、歌曲中豫剧唱腔旋律、民族调式、“板式”的音乐结构四方面来进行论述;第三章从作品《沁园春·雪》《木兰从军》演唱中豫剧唱腔的运用,分别从方言声调咬字、喷口的运用、润腔运用、表演身段的借鉴来进行论述。
[硕士论文] 刘雅文
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:在音乐发展的历史长河中,音乐与修辞学一直有着千丝万缕的关系,而音乐修辞学作为一门“言说”的艺术,在当代音乐研究中一直被广大学者所忽视。音乐的“修辞学”常被等同于“绘词法”,只注重修辞格的类型化运用,但“音乐修辞学”的含义其实就是对作曲通则进行的有选择的变体应用。
  本研究在现有的文献资料基础之上,对“音乐修辞学”这一巴洛克时期的重要音乐现象及其蕴含的美学意义通过《哥德堡变奏曲》来进行一番梳理和分析,以加深我们对这一时期西方音乐美学历史中的基本理论观念的认识与理解。从音乐修辞学视角下分析一部作品,可以将音乐修辞格以及音乐美学观点结合起来,有助于我们更加全面的把握巴洛克时期键盘音乐的风格。为此,以全新的视角,就如何用音乐修辞学的视角分析巴赫键盘作品进行研究,为学者提供一种更宽阔的研究思路与研究方法。
[硕士论文] 刘连芳
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对日照石臼地区民间音乐《满江红·四盼》进行了研究,通过文献检索法、个案研究法、田野考察法、音乐分析法、总结概括法和对比分析法等方法进行分析,第一章主要概括了日照民歌形成的原因及其分类;第二章主要包括对《满江红·四盼》结构及调式调性的分析;第三章主要对《满江红·四盼》语言及旋律进行了分析;第四章主要包括《满江红·四盼》风格特征及演唱特点的分析。
  本研究通过分析总结得出,日照民歌的形成受地理因素、人文因素及历史因素的影响形成自己独具特色的民歌,大致可以分为四类:吆牛山歌、五大调、岚山号子和小调;《满江红·四盼》属于典型的夹曲体结构,主曲多为商调式,夹曲的调式不稳定,有宫调式和徵调式;《满江红·四盼》的歌唱语言多是日照方言,其旋律有南方曲调的细腻优美,主曲与夹曲在节奏、歌唱速度及情绪情感上形成对比。《满江红·四盼》的演唱对于气息的运用有较高的要求,气息运用要多且灵活,平腔与高腔交替运用,方言咬字与歌唱情感紧密结合。其风格韵味通过衬词、衬腔、一字多音的运用和波音、下滑音和倚音的运用来体现。进而归纳总结出对《满江红·四盼》以及日照民间音乐的传承与保护提出自己的建议。
[硕士论文] 黄睿
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:钢琴作品在世界音乐发展的历史上占有很重要的地位。利用中国绘画的思想以及中国绘画的理念与意境可以对钢琴作品的创作起到积极的促进作用。中国钢琴作品创作中蕴含绘画艺术的色彩,更能体现中国风格的钢琴艺术。研究了中国钢琴音乐的发展概况以及中国绘画的笔墨神韵,中国绘画艺术对钢琴作品创作的影响,中国绘画与中国民族音乐钢琴曲它们之间内在意境上的关联,为两门艺术形式找到了共通的部分。分析了中国钢琴音乐作品的风格特征以及中国钢琴音乐作品中的画意。其中主要包括中国钢琴音乐与中国画在节奏以及线性结构方面的相通性,从而体现出中国钢琴音乐作品的绘画意境美。
  本研究通过对中国绘画与中国古乐曲进行分析,从其创作手法和意境创造的角度进行分析,从而达到在钢琴曲目创作中得到启发的目的。文章通过查阅文献、分析法、经验总结等方法分别讲述了中国钢琴音乐的发展概况;中国画与民族钢琴音乐的互通性;中国钢琴音乐创作的灵感来源;中国绘画的基本技法对钢琴音乐作品创作的影响,例如贺绿汀创作的中国钢琴音乐作品《牧童短笛》是一首三段式标题性音乐,描绘了江南田园景色,同时与牧童的歌声、笛声形成动静结合,抒情传神。休止符的运用,使乐曲具有通灵感、透气感,使乐曲赋有动感神韵。中国绘画艺术对钢琴音乐作品创作风格的影响;中国绘画艺术与钢琴音乐作品的意境关联,例如黎英海的钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》依据我国传统的山水文化,采用借景抒情的手法营造出赋予美感的音乐意境。《夕阳箫鼓》节奏灵活自由,不拘泥于模式,乐曲旋律及篇章按照内容及感情抒发层层展开。通过从这些方面的研究来找出中国绘画艺术对钢琴作品的影响。最后得出结论:中国绘画艺术中的构图、创作技法、创作风格和意境表达的手法可以借鉴到钢琴作品中来,特别是中国绘画意境的表达上,能给钢琴作品带来更好的情感表达方式。
[硕士论文] 刘莹
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:我国声乐作品的创作种类居多,声乐曲作者也是一代又一代,老中青三代作曲家也都有其独特的创作风格,而栾凯作为我国青年作曲家的代表,在音乐创作长河的20余年,谱写了非常多的优秀的作品,其中声乐作品的创作就有300多首。他创作的音乐具有时尚风格,旋律性非常强,有极度创新的体现;他的创作是多元化的一个结合,既有古典又有时尚,并且把传统和现代相结合,创作中加入很多的电子音乐,创作的作品非常的吸引听众,得到了一致的好评。栾凯是年轻作曲家中为数不多的人才,他虽然年轻但身上却肩负着责任,其作品创作的多元化、跨界等新元素的体现已经暗示了我国民族声乐作品创作的一个发展新趋势。栾凯近些年创作了大量的声乐作品,兼有美声、民族、通俗等多种风格,积极的推进音乐走向社会生活的各个方面,寻找一条"专业化与大众化”的融合之路,使音乐真正融入人们的生活,与大众生活密切相结合。
  本研究分为三个部分:第一章将对栾凯的艺术成就及歌曲创作历程做简单的分析。通过对其作品的了解分析他的创作历程,并对其创作的声乐作品进行分类,对他取得的艺术成就做简单的阐述。第二章将阐述栾凯新艺术歌曲的创作特征,分析歌曲创作风格受家庭、学院派和时代使命各个因素的影响,从这三个方面分析栾凯声乐作品的创作观念,由创作观念引出其创作的风格特征,分别阐述其创作歌曲中的创新元素,重点分析“民歌新古典”作品的创作特征,通过分析体现栾凯歌曲创作的多元化。第三章将对其创作的声乐作品演唱进行分析,主要对创作的“民歌新古典”中的曲目进行演唱技巧、情感把握分析。通过实例结合演唱进行全面的分析,举例作品进行个案分析,从作品中真正让演唱者能体会到栾凯创作声乐作品的精髓,并能让每一位演唱栾凯声乐作品的歌者真正的走进作品,体会歌曲表达的内涵,能正确的将情感传递。
[硕士论文] 王亚萌
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:19世纪末20世纪初,印象派作为一个新的音乐流派出现在法国,作为一个重要流派它以全新的音乐表现手段对整个近代音乐的发展起到了重要作用。而当印象派音乐进入中国,对中国产生了巨大的影响,引起了中国各位音乐家的剧烈讨论。随着人们对印象派音乐的深入了解,印象派音乐逐渐被人们接受,越来越多的中国钢琴作品受到印象派音乐的影响。
  本研究分为两个部分:第一章从整体上对印象派音乐与中国音乐的关系进行概述,包括印象派音乐的发展和印象派音乐风格对中国钢琴曲创作的影响。第二章从《山泉》的视角下分析这首中国钢琴作品中所借鉴的印象派音乐因素,此部分主要是从作品的分析以及演奏等方面来了解中国钢琴作品是如何致力于本民族的元素与西方创作技术的融合,通过对这个课题的研究,了解东西方文化之间的共同点,从而对我国将来钢琴作品的多元化创作具有重要的推动力。
[硕士论文] 夏天宇
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:竹笛作为我国优秀传统民族吹管乐器大家庭中的一员,以其激扬澎湃、婉转动听的音色,打动着一代又一代的中国人,故钻研、学习这一乐器之人也是一代一代不断传承和延续着,长江后浪推前浪,传至当下,竹笛音乐已逐步形成了其独立的一套集教学与演奏为一体的竹笛音乐体系。随着时代的发展,东西方文化不断交融,越来越多现代风格竹笛音乐作品如雨后春笋般的涌现,并对竹笛演奏者的演奏技术提出了更高的要求。然而,由于在我国的竹笛音乐教学中,长期以来以师傅“口口相传,口传心授”的单一教学模式占据着主导地位,且往往采用“以曲代功”的技术技巧训练模式,该种教学及练习方式存在着效率较低等诸多方面的短板,对于不断出现的的那些有着较高难度的演奏技巧,吹奏者往往会感到心有余而力不足。直至由曲祥、曲广义联合编著的《笛子练习曲选》正式出版后,一改往日面对笛子的专业技巧,缺乏专门、系统的练习曲可以参照训练的窘况。
  本研究通过对曲祥、曲广义竹笛艺术生涯;练习曲模式与中国竹笛教材建设;《笛子练习曲选》的编创特色;《笛子练习曲选》的编创意义这四大方面展开论述,彰显《笛子练习曲选》一书在我国当代竹笛音乐发展中的重用作用,对于新时期我国竹笛音乐教学与演奏体系的构建发挥着不可替代的推动作用。
[硕士论文] 王莹
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:邹鲁礼乐,是在邹鲁地区发生发展而来的礼乐文化,因其特殊的地域文化、社会风俗、人文风气故而具有浓郁的儒家思想底蕴。邹鲁礼乐作为贯穿儒家文化的一条主线、作为中国传统礼乐文化的重要组成部分,在当代重建礼乐的历史背景下,逐步走向复兴之路。
  本文包含着两个方面的研究:一方面,针对邹鲁地区对礼乐文化复兴的理论和实践进行研究,探讨如何去复兴其精神,传承其文化的问题;另一方面,探讨礼乐复兴对当前家庭音乐教育、学校音乐教育、社会音乐教育的启示作用,并由此提出构建家庭、学校、社会三位一体的生态音乐教育体系的设想。
[硕士论文] 单铎
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:陕西是中华民族的发祥地之一,具有悠久的历史文化,在音乐上也是极具地域特色。竹笛协奏曲《陕北四章》是程大兆根据陕北民歌的映像创作而成,乐曲由四个乐章组成,分别为《信天游》、《社戏》、《往事》和《闹红火》,乐曲地域性风格浓郁,极具精神内涵。
  本文对竹笛协奏曲《陕北四章》的演奏技法及音乐特征进行分析与研究,从技术和音乐两个层面来切入。技术层面主要是对四个乐章的演奏技法进行了综合分析,由于协奏曲一般具有较高的技法,无论创作技法与演奏技法的成功与否都是衡量一首协奏曲优劣的重要标准,同时对于演奏技法的掌握也是诠释乐曲的保证,因此,对于作品的演奏技法分析就显得尤为重要。《陕北四章》不同乐章均运用了不同的创作理念与素材,以不同的演奏技法来展现作者创作思维,这是本文要着重研究的内容之一。音乐的表现依赖于技法但又超越技法。《陕北四章》不仅注重创作与演奏技法,更重要的是它有感人的音乐,这无论在它的《信天游》还是《往事》等乐章中,都能把你带到空旷、沧桑、深沉的音乐意境中。因此,分析不同乐章的音乐表现构成本文另外一个重要内容。通过对竹笛协奏曲《陕北四章》的研究,勾画了一首优秀竹笛协奏曲的创作思路,同时也通过对于这一首竹笛协奏曲的研究,加深对陕西地域性音乐语言的认知与了解,同时对竹笛协奏曲这种音乐体裁亦有更深的认识。
[硕士论文] 赵艺杰
音乐 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:在当今社会时代经济与文化多元化发展的背景下,“跨界”演唱已成为声乐艺术发展的一种趋势,对国内外声乐发展起到了重要的作用。“跨界”演唱是一种对不同的声乐流派、不同的演唱技巧与风格之间的“跨界”。廖昌永先生作为“亚洲第一男中音”,有着对中国声乐作品独特而细腻的理解。
  本研究以廖昌永先生为例,通过对比分析、个案研究、文献研究以及经验总结与描述性研究等方法,分析廖昌永先生在“跨界”演唱中对通俗歌曲的“跨界”演绎。第一章是对“跨界”演唱的认识和对廖昌永先生的简介;第二章是对于廖昌永先生跨界演唱歌曲的分类、典例歌曲的分析以及对廖昌永先生在“跨界”演唱中的技巧分析;第三章主要概括“跨界”演唱与原唱之间的异同点以及“跨界”演唱的意义。
[硕士论文] 齐明霞
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:《F大调小提琴浪漫曲》和《G大调小提琴浪漫曲》是贝多芬维也纳创作时期的作品,此时的作曲家对作品的创作强烈突出了作曲家的个性表达,以作曲家内心情感的发挥为主线,突破了传统意识中的只注重听者感受的表现方式。本论文在研究方法上打破了以往对作品粗浅介绍与分析的常规套路,以作品所具有的显著特征、价值、意义为切入点,通过音乐学分析的视角与方法,对贝多芬这两首小提琴独奏浪漫曲进行全面、深入地研究,找出这两部作品在古典主义创作时期所具有的别出心裁的审美价值,并寻求作品中所具有的超出传统意识的浪漫主义创作特征。
  本研究分为三个部分:第一章通过文献研究法阐述了浪漫曲的形成与发展过程,论述了浪漫曲经过三个世纪的过渡如何从声乐浪漫曲发展为器乐浪漫曲的过程,以及器乐浪漫曲的整体发展状况。并通过对贝多芬的两部小提琴独奏浪漫曲的创作背景的研究,加深对作品创作缘由的认知。第二章通过音乐分析对贝多芬两首小提琴独奏浪漫曲的音乐语言特征进一步挖掘,其中主要包括:曲式结构、主题、和声、调式调性等几个方面。第三章通过跨学科研究方法的运用,研究得出两部作品超越古典主义时期的与众不同的创作风格。
[硕士论文] 程祯棠
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本研究介绍了朱昌耀先生的艺术人生;对三首作品的选材、创作背景、旋律技法分析;对比华彦钧、王国潼和朱昌耀不同演奏版本的《二泉映月》;以及朱昌耀对中国二胡发展的影响及意义。作为中国传统民族乐器的重要代表,二胡自唐代出现到现在已经走过了一千五百多年的历程。经过发展演变,已日趋成熟。我国地域辽阔,因气候、环境、人文、方言以及审美意识的影响,形成了各具特色的二胡流派风格。通常在划分地域风格的时候,人们常以长江为界限,大致有南北风格之说。南方以江南地区为代表,风格细腻婉转,曲调悠扬,北方风格粗犷豪放。朱昌耀是现今最具代表的江南风格二胡艺术家。无论是二胡作品创作还是二胡演奏都颇有成就。创作上比较出名的作品有:独奏曲《欢庆锣鼓》、《江南春色》、《水乡素描》;二胡协奏曲《枫桥夜泊》;民族器乐曲《姑苏情》等等,江南风韵浓厚;而且他是江南风格最具代表的二胡演奏家,演奏技艺炉火纯青。以自身对乐曲细致深刻的理解和独到的情感技巧处理手法,在二胡演奏领域造诣颇深。音乐界对他的演奏给予了“如杯中醇酒,满而不溢”、“弓弓诉人意、弦弦道事情”、“中国的帕尔曼”等的极高赞誉。他在海外的多次演出访问,受到了国外友人的高度赞赏,被称为“世界一流的弦乐演奏家”。
[硕士论文] 丁晨朝
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:十八世纪初,许多欧洲国家市民阶层崛起,他们的精神文化需求明显增加。德国经过战争的洗礼,人们的思想观念发生转变,开始崇尚理性,体现在科学,文学以及宗教等领域。位于德国西南部的曼海姆宫廷聚集了一大批作曲家和演奏家,在选帝侯的资助下,他们组建了一支杰出的管弦乐队。其演奏风格新颖独特,深受欢迎。
  本论文从历史的角度出发,通过比较曼海姆交响曲与其前后时期的作品在乐章数量、曲式结构、乐队编制、演奏技法等方面的相同和不同之处,进而论述此乐派在交响曲完善过程中起到的承前启后的作用。交响曲的发展过程是漫长的,它在不同音乐时期呈现出各异的风格。巴罗克时期的器乐体裁种类繁多,其中大协奏曲,乐队协奏曲,组曲对曼海姆交响曲的乐章数量和速度安排等方面都产生了很大影响。曼海姆乐派继承并发展了巴罗克器乐的创作和演奏技法,并采用主调音乐风格。
  曼海姆乐派的作曲家在探索阶段主要为四部弦乐创作交响曲,大部分由三个乐章构成,论文会针对它们的调性和旋律特征进行分析。改良阶段交响曲的乐章篇幅增大,乐队编制有所扩充,其中展开部扩增后的小节数依旧少于呈示部和再现部,双簧管和圆号被普遍运用于交响曲中。受狂飙突进运动的影响,曼海姆乐派的作曲家在创作中融入新的理念,深入挖掘管乐器的潜能,采用多种手法使主题对比更加鲜明。海顿在曼海姆乐派的基础上对交响曲进行了完善,他将更加理性和均衡的思想植入作品中,进而确立了交响曲的结构原则,同时又对乐队编制进一步扩充,经历六个阶段的改进最终确立双管制乐队。莫扎特拜访过曼海姆之后,在交响曲中频繁使用他们的创作手法,力度变化自如,足以体现出曼海姆乐派对他的重要影响。
[硕士论文] 齐冬梅
思想政治教育 包头师范学院 2017(学位年度)
摘要:在当今这个多元的文化时代,中国正面临着道德失范,诚信缺失,人生信念淡化等诸多问题,这些问题都迫切需要一种有效的方式与途径进行解决。主旋律歌曲作为一种社会意识形态的反映,与当时的社会政治紧密相连,主旋律歌曲具有较强的思想道德教育和引领功能,对人的心灵成长起到潜移默化地指引作用,充实和完善人的内心世界,促进人形成良好品格与高尚的道德情操,帮助人树立正确的世界观、人生观和价值观,从而实现人的自由全面发展。
  主旋律歌曲作为思想政治教育的重要载体,进一步发挥好主旋律歌曲育人功能作用,有利于丰富思想政治教育的方法和教育理念,更新思想政治教育的手段,促进思想政治教育、焕发新的活力,使思想政治教育建设能够得到长足的进步和发展,有利于社会主义新时期理念的传播和促进和谐美好社会的建设,以及中国良好形象的再塑造。本文以改革开放后不同时期的时代主题为主线,对各个时期主旋律歌曲的思想政治教育功能进行系统梳理,力图找到主旋律歌曲实现育人过程中存在的诸多问题,并结合实际针对存在的问题提出相应解决方案,以期能够在充分发挥主旋律歌曲育人功能方面提供参考。
  本文分为四个部分:第一部分对主旋律歌曲的概念、特征进行界定,同时对主旋律歌曲与思想政治教育的关系进行论述,阐释主旋律歌曲是如何将反映时代潮流、代表广大人民群众精神面貌的内容,有目的地传导给欣赏者,使其思想行为能够满足社会要求的;第二部分对主旋律歌曲所具有的育人功能,及改革开放后不同历史时期主旋律歌曲功能的具体表现进行阐述,本部分将历史时期划分为四个阶段,分别阐释每个历史时期主流意识下的主旋律歌曲是如何发挥育人功能的;第三部分对当前主旋律歌曲实现育人过程中存在的问题进行梳理;第四部分针对主旋律歌曲发挥育人功能过程中存在的问题提出改进建议。
[硕士论文] 孙铭晗
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:德彪西在音乐史上一直被认定为是印象派音乐的代表人物,他创作的作品有非常鲜明的印象派色彩。《冥想曲》是德彪西早期的音乐作品之一,这首作品既有浪漫主义音乐的元素,同时也有一些印象主义的影子,在德彪西的音乐中是很值得研究的一部。本文以德彪西早期创作的一首钢琴小品《冥想曲》为切入点,来探索其早期音乐创作的特点。
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