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[硕士论文] 沈思萌
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:孔雀是傣族人非常喜爱的一种动物,傣族人认为孔雀身上具备的一些品质恰恰与傣族人自身的特点相似,于是傣族人赋予了孔雀舞更为深层次的文化内涵,并使孔雀成为了和平、华贵、柔美、祥和的象征,而孔雀舞自然也成为了傣族舞蹈中的经典舞种之一。建国初期,毛相的《双人孔雀舞》和金明的女子集体《孔雀舞》让人眼前一亮;“文革”后刀美兰又创作了《金色的孔雀》凸显了孔雀的美轮美奂;改革开放之后杨丽萍创作的《雀之灵》享誉世界;21世纪之后《孔雀飞来》又踏着现代化的气息向人们展示了傣族舞蹈的魅力。可以说,舞蹈作品《孔雀飞来》超越了传统傣族舞蹈的发展模式,其在传统民族舞蹈表演形式的基础上,融合了傣族民间舞蹈的风情特色,并加入了现代艺术之质。面对《孔雀飞来》对于“孔雀”形象的创新,本文认为应该对《孔雀飞来》这个舞蹈作品进行深入的探究,尤其要对傣族舞中“孔雀”舞蹈形象风格特色进行分柝从而把握孔雀舞的现代发展现状,寻找孔雀舞展现的民族文化内涵。
  《孔雀飞来》摆脱了传统傣族舞蹈的惯常发展模式,形成了一种迎合现代人审美的新型傣族民间舞蹈。本文通过对傣族舞蹈《孔雀飞来》中的“孔雀”形象进行分析,探讨“孔雀”形象在傣族舞蹈中的创新审美表现和艺术风格。按照论文研究需求,全文主要分为下列几个部分。首先是全文研究绪论,对论文研究背景以及研究现状进行介绍;第一章节主要对傣族舞中“孔雀”舞蹈形象进行概述;第二章节,则针对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的动作、节律、构图具体表现进行诠释,并对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的艺术风格进行分析;第三章节则对《孔雀飞来》傣族舞中“孔雀”舞蹈形象的价值进行阐释;最后是全文总结。
[硕士论文] 张炳赫
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:敦煌舞是中国民族舞的支脉之一,其艺术风格独具特色。敦煌舞来源于敦煌壁画,敦煌壁画中灵动飘逸的“飞天”造型、悲悯慈祥的菩萨形象、刚强孔武的金刚形象以及形态各异的乐伎、舞伎给敦煌舞的动作创编带来了巨大的灵感。同时,敦煌舞还把中原的舞蹈特色和西域的独具魅力的舞蹈姿态兼容并蓄,不但使盛唐时期中西方文化交流的历史得以重现,还表现出中西方舞蹈艺术的交融发展。1979年民族舞剧《丝路花雨》在舞蹈创编中融合了敦煌壁画舞姿、中国古典舞和印度舞等多种舞蹈,是敦煌舞的开创者。2008年,改编之后的民族舞剧《丝路花雨》出现于世人面前,体现出敦煌舞的革新。
  新版舞剧《丝路花雨》在舞台语汇和基本剧情等方面充分继承了老版的精髓和神韵,同时其在艺术上也注意到创新和发展。这种创新和发展同时也体现出敦煌舞在新时期的演变与革新。有鉴于此,本文即以民族舞剧《丝路花雨》的新旧版对比为例探究敦煌舞蹈的继承和发展,以期更好地掌握敦煌舞的审美内涵、舞蹈特色发展创新情况。
  具体来说,本文共分为五章。第一章为引言部分,对论文的研究意义、研究现状、研究方法和研究目标进行了叙述,从而对文章主要研究思路进行叙述。论文第二章对敦煌舞蹈与民族舞剧《丝路花雨》进行概述,具体对敦煌舞的内容和美感进行了叙述,并对民族舞剧《丝路花雨》进行简介,从而对舞剧有一个初步的了解和认识。论文的第三章以新版《丝路花雨》对旧版《丝路花雨》的继承为例,对敦煌舞蹈的继承性展开了分析,该章作为论文的重点章节主要从壁画舞蹈、音乐和道具以及舞美和服装等方面对新版对旧版的继承进行分析。论文第四章仍然以新版《丝路花雨》对旧版《丝路花雨》的发展为例阐释敦煌舞的创新性。第五章以民族舞剧《丝路花雨》为例阐释敦煌舞蹈继承和创新的美学价值与文化意义。最后一章为结论,对论文的研究结论进行了总结,并提出了研究展望。
[硕士论文] 李琳
艺术学理论 山东大学 2018(学位年度)
摘要:山东秧歌是山东省特有的带有浓重地域色彩和风格的民间舞蹈形式,种类繁多,大约有30多种,但总体风格相对统一,其中影响较大的主要有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”,并称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”,具有鲜明的地域性特点和民俗特色,是山东省民俗艺术的宝贵成果,也是汉民族的经典民族民间舞。2006年5月20日,山东“三大秧歌”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这不仅证明了山东秧歌是我省具重要价值的文化资源,更加说明了其已面临失传的状态,需要我们引起足够重视去将其传承和保护起来。
  本文以山东“三大秧歌”为主要研究对象,通过对山东秧歌历史源流和发展现状的调查和探究作为研究背景,并特别针对三大秧歌进行了个案分析,探究了其各自在当下传承和发展上的特点。在第三章中,笔者利用PEST模型,从社会发展、经济效益、精神文明和艺术技艺四个方面对山东秧歌进行了建模并进行具体的价值分析,清晰阐明了山东秧歌在当今社会传承和发展价值所在。而后,笔者以这四个领域的价值为基点,在第四章中探究了目前山东秧歌在传承和发展上的阻力和动力因素。最后,基于对山东秧歌的传承和发展的当代价值以及优劣势因素的总结分析,提出了相应的发展路线和具体策略。
[硕士论文] 彭舟
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:湘西土家族苗族自治州位于中国的中南部,湖南省的西北部,是湖南省唯一的一个少数民族自治州,以土家族和苗族为常住人口,汉族及其他少数民族为辅的多民族杂居地域。历史上的湘西由于其地理环境原因相对闭塞,在其发展过程中有相当长的一段时间里都有着自己的制度,并维持着自给自足的状态。从秦代开始一直到清代,湘西地区经历了多次制度变革,从羁縻郡县制(秦代)、土司制度(元代)、改土归流(明末清初)再到后来的保甲制度(清代),每一次制度的变革都为湘西地区带来了不同程度上的变化,影响着湘西地区的发展。本文选择明末清初将土司制度推至保甲制度的改土归流推行时期为研究时间点,从社会文化、经济等多方面对土家族舞蹈发展的影响进行横向探究。并通过对这一时期影响土家族舞蹈发展因素的研究,考察现今湘西土家族舞蹈生态环境对土家族舞蹈发展的影响。
  在本文的第一部分中主要介绍了湘西土家族地区的舞蹈生态环境。文中将舞蹈生态环境分为自然环境和社会文化环境两类。首先阐述了湘西的自然环境,然后是对湘西社会文化环境的介绍,根据研究需要,本文从湘西历史上各个时间段的社会文化环境中抽取了自土司制度结束时期经历改土归流后的这段时间段来进行描述。在第二部分中这是主要介绍了舞蹈这一“核心物”,列举了在湘西土家族地区流行度最高摆手舞和茅古斯两个土家族舞蹈,以这两个舞蹈为例简单分析两者的起源、功能以及形态特征。然后结合湘西地区舞蹈生态环境从舞蹈本身和舞蹈生态环境两方面来分析湘西土家族舞蹈的长期以来的传承优势。而第三部分则是在前两部分研究的基础上分析湘西土家族地区在改土归流后的社会文化环境变化对土家族舞蹈的影响,根据舞蹈生态学中对影响舞蹈发展因素的分类,将影响湘西地区土家族舞蹈的影响因素分为直接影响和间接影响两种,并依次进行分析与描述。然后叙述改土归流后融入湘西地区的汉族和其他少数民族舞蹈,分析不同民族的舞蹈相互之间对彼此所产生的影响。最后在本文的第四部分中首先是通过对湘西地区实地调查结果的分析描述现今湘西土家族地区舞蹈生态环境以及土家族舞蹈的发展现状,将现在土家族舞蹈发展中已有的工作成果和依然存在的一些问题进行总结。然后根据田野调查中所存在的问题提出一些在土家族舞蹈保护、传承与发展实践工作的相关建议。
[硕士论文] 王紫涵
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:吉林,原名“吉林乌喇”系满语“沿江城池”之意。这里是人类在东北较早开始生活和开发的重要地区,吉林作为满族的发祥地之一,自然也是满族文化的发祥地。东北地区作为满族发源地和发祥地对于满族萨满舞蹈的遗存是非常重视的。大型情景剧《吉林乌喇》作为东北地区唯一大型山水实景演绎园区,以满族历史文化为主题重现历史,为宣传满族舞蹈文化提供了有力的渠道。在政府的支持下结合吉林市当地的自然景观与满族的舞蹈相结合,通过舞蹈文化产业的平台向大众展现了东北的区域特色。满族舞蹈文化充实着《吉林乌喇》舞蹈文化产业的演出内容,同时《吉林乌喇》为吉林地区满族舞蹈文化的宣传提供了一个广阔的平台。满族文化历史悠久,舞蹈作为满族历史文化中传承的载体之一,经历了千百年的历史变革,满族萨满舞蹈在仅有的遗存中仍保留着古朴浓郁的原始风情,成为具有代表性展现满族特色反映满族民族性格和审美情感的一门艺术,也成为东北地区满族舞蹈文化中最珍贵的资源。满族萨满舞蹈它的功能不仅仅只限于审美范畴,舞蹈也承担着更多的文化职能。舞蹈作为艺术是文化中不可缺少的一部分,用一种独特的方式通过人类的肢体向观众去传达情感与内涵。满族萨满舞蹈无论在舞蹈艺术表演上,还是满族萨满文化发展与传播中都有着重要的价值。
  如今人类社会的发展走向了多元化以创意为推动力的新阶段。随着时代的不断进步舞蹈文化的传播逐渐呈现多样化,利用多种宣传渠道让人们了解舞蹈这门艺术。吉林市满族丰富的文化资源成为东北地区引人关注的人文景观。同时也成为东北区域的一大特色,吉林市《吉林乌喇》将满族萨满舞蹈歌、舞、乐为一体的原始艺术表现形式重现在演出中。舞蹈文化产业在满族萨满舞蹈的创作上保持了原始的艺术性,在不脱离历史轨迹的基础上进行适度的加工和创新。将舞蹈产品的内容与现代技术相融合,突出区域民族舞蹈文化的特色促进了区域经济和民族文化的发展,让当地居民以及外来游客对满族历史和满族舞蹈文化加以关注,让更多的人通过舞蹈文化产业了解民族的舞蹈文化。通过舞蹈文化产业的平台对满族舞蹈进行适度的开发与创新,可更好的保护区域民族独有的文化精髓。文化与经济相互交融也成为时代发展的重要因素,经济与文化作为舞蹈文化产业的核心词汇可将舞蹈艺术的传播带入更广阔的发展空间,舞蹈文化产业的发展在这种消费时代满足了人们的精神需求与文化需求。在论文研究和实践的过程中使我们认识到文化传承以及文化强国的重要性,文化产业的发展随之成为最有发展潜力的产业之一。东北地区舞蹈文化产业的开展,加强了政府对当地历史与文化的发展和传承,只有加强对区域民族文化的挖掘、保护才能更好的传承与发展下去。
[硕士论文] 杜欣潼
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:世界性的“寻根热”激发了人们对传统文化探索的热情,传统文化的价值备受关注。巫俗文化,可以说是朝鲜民族的本土文化,也是朝鲜民族珍贵的传统文化。在漫长的历史发展中有慢待,有轻视,有迫害,也有重视,自迁徙中国东北部以来,亦是在社会边缘艰难发展,但仍然不间断的传承着它的信仰或民间习俗,对朝鲜族舞蹈的文化内涵产生着深刻的影响。本文以巫俗文化对朝鲜族舞蹈文化内涵的影响为主要研究对象。
  本文分绪论、主要章节、结论三部分。绪论,阐述选题的目的以及意义,明确研究范围,介绍与选题的相关研究及研究现状,并根据历史资料及前人研究成果对朝鲜族和巫俗文化两词进行相关解释及界定。
  第一章是巫俗文化概述。巫俗文化,自本土文化发展而来,从高丽时代就一直与外来宗教共存,经历了封建社会的黄金期、新时代文化冲击的衰落期、目前重视文化的保护期,仍然传承在现代社会。第一章中共分为三个小结:第一节主要阐述巫俗文化的起源;第二节分析巫俗文化的形成—也就是主体的出现;第三节对朝鲜民族巫俗文化发展的追溯,运用历史纵向分析,从古代探寻至现状。
  第二章巫俗文化精神与朝鲜族舞蹈。传统舞蹈的形成与巫俗文化有着千丝万缕的联系,在这一章中,主要探讨朝鲜族传统舞蹈中渗透的巫俗文化。分别从两个方面进行分析,首先是巫俗文化中的精神—神秘力量的崇拜精神;其次是巫俗文化中的思想—“天人合一”思想。在神秘力量的崇拜精神一节中,按照历史发展对自然崇拜精神、图腾崇拜精神、祖先崇拜精神依次考察分析,以农乐舞、鹤舞、假面舞、煞儿普利为实例。在艺术中,“天人合一”的思想通常体现为追求精神上的自由,也就是“人的自然化”,僧舞中深深包含着奥妙的宇宙观,是追求“人的自然化”的典型舞蹈。为更好的体现“天人合一”的思想,在舞蹈中通常运用写实模仿的手段,也就是自然的拟人化,鹤舞是朝鲜族传统舞蹈中的典型代表。
  第三章巫俗文化在朝鲜族舞蹈内涵中的传承与发展。本章主要包含四个方面,按照朝鲜族舞蹈发展的规律,分别为巫俗文化在民间舞蹈中的延续,非遗的录入对朝鲜族舞蹈的保护,纷至沓来的创作作品中所蕴含的巫俗文化内涵,以及课程体系建构中或多或少受到巫俗文化影响的传统组合与教学剧目,并结合创作作品分析,与传统舞蹈形成对比。
  结论部分,对整篇论文的总结与观点。
[硕士论文] 李子秋
舞蹈教育 延边大学 2018(学位年度)
摘要:一个舞种的消逝间接代表了一种文化的消亡,一种独具特色的动态消解也是一个舞种消失的前奏。作为舞者,如果想要真正地保护和传承民间舞蹈文化,应该认真地分析研究民间舞蹈的历史发展和其演变过程,如此一来,民间舞蹈文化的保护工作才能顺利展开并取得突破,才能逐步实现弘扬和传承的文化目标。鉴于此,本文就非遗舞蹈的发展问题进行研究探讨,论述中文章本着提出问题、分析问题和解决问题的思路,综合运用文献分析法、案例分析以及专家访谈等研究方法相结合,充分考察了非遗舞蹈的发展现状,随后引出了朝鲜族非遗舞蹈在历史变迁中的发展及其在传承中存在的不足,在研究中,文章有通过走访非遗舞蹈传承人和专家进行访谈,考察了手鼓舞、长鼓舞以及扇子舞等非遗舞蹈的发展现状及其不足,最后文章依据研究的结论,就如何发展、传承朝鲜族非遗舞蹈的发展提出了相关对策和建议,为保护我国非遗舞蹈的发展,推动朝鲜族非遗舞蹈的文化传承提供了参考和借鉴意义。具体来说本文研究的主要意义有如下几个方面的内容:
  第一部分绪论。主要针对本文研究的基本内容进行概述,交代了本文研究的背景、研究意义和方法,此外,本章节还针对国内外有关文献研究的内容进行综述,为本文研究顺利进行做好了文献支撑;
  第二部分相关概念界定。主要界定了本文研究中所涉及的一些理论知识和概念,如何为“非物质文化遗产”舞蹈,在发展中的历史变迁和文化传承等,本章节进行了探讨。
  第三部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈发展的历史变迁。本章节是文章研究的重点内容,主要分析探讨了朝鲜族在发展中的非物质文化遗产舞蹈的历史变迁,如长鼓舞、扇子舞以及顶水舞的发展情况,本章节就此进行了深入的探讨。
  第四部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的发展现状。本章节重点及朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的发展情况进行了阐述,深入分析了其在传承和发展中存在的问题及不足。
  第五部分朝鲜族非物质文化遗产舞蹈的传承和保护。本章节基于上述研究结论,就如何加强对朝鲜族非物质文化遗产我的的传承和保护提出了具体的对策和加以,为进一步加强对朝鲜族非遗舞蹈的传承和保护问题提供了参考依据。
  第六部分结论。主要针对本文研究的基本情况和内容进行回顾和总结,并就未来发展情况进行了展望。
  总之,通过本文研究探讨,一方面为保护我国非遗舞蹈的发展具有重要的现实指导意义,以为推动我国非遗舞蹈的发展具有重要的现实指导意义,另一方面,以为考察朝鲜族非遗舞蹈发展现状,在文化传承中存在的问题提供了参考,更为制定保护朝鲜族非遗舞蹈发展的举措提供了依据,进而为推动朝鲜族非遗舞蹈的健康发展具有重要的意义。
[硕士论文] 万竞
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:我国是一个有着丰厚文化底蕴及多民族的国家。各民族不仅拥有悠久的历史,还因地域文化的属性大放异彩,不同民族都有属于自己本民族独特的舞蹈风格及特色。民族舞蹈是民俗民风地域文化的凝结,同时作为艺术形式反过来促进地域文化的发展传播,是民族文化认同及地域文化传承的重要载体。藏族舞蹈因其民族宗教、文化发展轨迹的特殊性以及人民能歌善舞的性格特征成为民族文化研究的价值所在。本文运用文献阅读法及视频资料法对地域文化与藏族舞蹈二者进行大量的资料对比与分析研究,通过分析地域文化中地理环境和人文环境之间的关系,以及与藏族舞蹈的之间的内在关联,揭示出地域文化演进中藏族舞蹈的变化特点。通过实例对地域文化的内在价值和藏族民间舞蹈的发展进行深入剖析,进而发现地域文化与舞蹈元素形成、编创中的动态交互关联,对于如何挖掘地域文化资源并将其运用于民族民间舞编创中以及民族舞蹈作为民族文化更好的载体都具有启示意义。
[硕士论文] 陈闯
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:洪泽湖渔鼓最早来自于古代萨满文化祭祀仪式中的萨满舞,唐朝视期传入洪泽湖,经过近千年的传承,目前已成为当地独具特色的民间舞蹈,被誉为民间舞蹈的“活化石”。作为在洪泽湖湖区这样一种独具特色的自然环境下产生的艺术形态,它不仅是一种融入民间习俗的舞蹈形态,还是洪泽湖渔区极具地方特色的文化现象。
  洪泽湖渔鼓舞依附于“敬大王”祭祀仪式活动。“敬大王”祭祀仪式是洪泽湖湖区的民俗文化,具有自发的传承性,其舞蹈动作特点与该区域风土人情有着密切的联系。本文把渔鼓舞作为研究主体,在“敬大王”祭祀仪式过程中,通过对它的舞蹈动作形态、节奏变化及传承方式等方面的研究,寻找洪泽湖区水文化精神之魂。通过对洪泽湖渔鼓舞的源流梳理、功能研究、形态分析等,将其作为当今社会已经快要消失的一种舞蹈文化形态,与人类的思想文化、历史文化联系在一起,找到舞蹈实践的可操作性,让洪泽湖渔鼓舞重新走进人们的视野,也让更多的人了解、认识洪泽湖渔鼓舞,并将其传承发扬下去。
[硕士论文] 贾健
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:张家港地区民间舞蹈《摸壁鬼》于2001年列入《中华舞蹈志江苏卷》。
  舞蹈《摸壁鬼》流传于沙上地区一带已有近四百年的历史。它是由南通随移民传带过来的。《摸壁鬼》是一种具有傩舞色彩的庙会仪仗而演变成的民间舞蹈,同时,也列入张家港市非物质文化遗产名录之中。
  “摸壁鬼”这一民间传统文化素材经艺人采风、加工提高,逐步发展为有故事情节的表演艺术。它的表演体现了祭祀型、劳动型、自娱型和逗趣型等多种文化形式。丰富了群众文化生活,传承了地方优秀文化,具有较高的审美价值和研究价值。
  在以往的文献资料中,还没有张家港地区民间舞蹈的相关研究,作为一名张家港地区的群文工作者,有义务也有责任开展此项工作,于此选择民间舞蹈《摸壁鬼》为例子开展继承与创新研究工作。
  本项目的研究有利于深度挖掘张家港地区民间舞蹈《摸壁鬼》的文化特征,通过与江苏地区其他民间舞蹈和具有代表性的江西省傩舞对比研究,探索民间舞蹈《摸壁鬼》怎样更好的文化继承和形式创新。
[硕士论文] 仲磊
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:当今学者普遍认为,千年之前的古羌族,这一古老而又神秘的民族,是现在羌族与藏族的起源。早在数千年前,他们就已经生活在我国的中北部,也就是现在的甘肃、青海、四川西北部一带。据有关史料证明,古羌族人大约在五千年前,随着人口的繁盛,他们开始了漫长的迁徙之旅。一直东迁的部族进入中原,成为了汉族祖先的一支,向西迁移的部族,一直深入中亚大陆,成为藏族祖先的一部分,留守在这片地域的部族逐渐演变成为现在的羌族。如今,虽然古羌族经过战争、迁徙、联姻等人类活动逐渐演变成为若干民族,但他们同根同脉,仍旧有着千丝万缕的关系。其中,羌族和嘉绒藏族的关系尤为密切,从语言系统看,羌语藏语同属于汉藏语系的藏缅语,从宗教信仰看,他们共同信奉“万物有灵”,将白石作为祭祀对象……羌族的铠甲舞“克西格拉”和嘉绒藏族的铠甲舞“卡斯达温”也呈现出千丝万缕的联系。铠甲舞是珍贵的民间艺术,它传承了中华民族的古老文化,是羌、藏两个民族最具特色的民间舞蹈之一。从祭奠、打猎、劳作的实用意义,再到成为丧葬、礼佛、祈福的仪式活动,铠甲舞经历了数千年的传承。本文以“克西格拉”、“卡斯达温”这两种铠甲舞为例,通过实地考察,对其舞蹈起源、发展、表现形态、异同比较、现状和传承保护途径进行系统分析,试图挖掘两种“铠甲舞”内在联系和区别,探究铠甲舞的传承路径和保护方案,以期为“铠甲舞”的保护与发展提供一些助力。
[硕士论文] 石映雪
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:湘西苗族鼓舞是国家重要的非物质文化遗产,它拥有浓郁的地域特色和艺术感染力,其传承和发展经久不衰。全球化背景下,随着跨文化交流的深入,苗族鼓舞文化在与国内外各族文化交流过程中,面临着种种危机和挑战。笔者作为音乐专业的研究生和湘西苗族鼓舞的传承人,试图从专业角度剖析鼓舞的艺术特征从实践角度探析鼓舞的发展,并将两者结合起来研究以应对全球化的冲击。本文主要对湘西苗族鼓舞的制作特点、节奏特点、演奏技法、动作特征等方面进行分析,呈现出苗族鼓舞的艺术特征的基本面貌。苗族鼓舞独特的艺术特征对其发展的影响。这种制约和引导作用使得苗族鼓舞的发展须以湘西苗族人民为主体,以湘西地区为范围,以湘西人民的日常生活为起点和归宿。笔者再结合湘西苗族鼓舞的发展现状,针对湘西苗族鼓舞发展中存在的问题,进而提出相应的可行性策略,希望能为湘西苗族鼓舞的传承与发展贡献绵薄之力,也为中华少数民族文化与音乐增添异彩。
[硕士论文] 王丽红
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:舞蹈诗《长白情》是延边歌舞团的舞剧作品,创作于20世纪90年代,是延边歌舞团为参加全国舞剧汇演而创作的舞剧作品,同时,也是为庆祝延边朝鲜族自治州成立45周年的献礼。
  舞蹈诗《长白情》通过丰富多彩的故事情节和优美的旋律,描写了在“母亲”—长白山下生活的一对男女的爱情、结婚、奋斗、花甲等生活的侧面,彰显了中国朝鲜族文化内涵、审美取向及哲学思考。该作品在1997年至2000年间曾多次荣获国家级大奖。
  本文研究内容主要包括,第一部分:绪论。介绍关于舞蹈诗《长白情》的前期研究成果及空白,研究目的和意义;第二部分:介绍中国朝鲜族舞剧的历史沿革及舞蹈诗《长白情》的文化背景与音乐创作背景;第三部分:舞蹈诗《长白情》的音乐本体研究,分析动机来源、发展特征以及三位作曲家独特的创作技法;第四部分:论述舞蹈诗《长白情》的历史意义及美学价值等。
  通过分析和总结得出了该剧目音乐所固有和独创的“传统性”、“民族性”、“创新性”。其“传统性”主要体现在主题动机和基本节奏形态;“民族性”的重点体现在调式风格和旋律风格上;“创新性”主要体现在随舞蹈意境变化而变化的音乐结构、朝鲜族传统音乐核心要素-“长短”节奏变奏形态融合于西洋传统作曲技法等。
  舞蹈诗《长白情》的音乐,基于朝鲜族传统音乐美学价值追求,以民族情怀和时代精神、浪漫的爱情故事和音乐舞蹈的诗情画意,展现了中国朝鲜族的民族情感和风土人情。该作品的文化内涵和美学价值及哲学思维,给中国朝鲜族舞剧创作与发展产生了不可估量的深远影响。
  本研究将为中国朝鲜族舞蹈音乐的创作和研究,提供基本的研究思路与方法,并成为基础理论依据。
[硕士论文] 季莹
舞蹈 山东大学 2018(学位年度)
摘要:袖舞是中国古代舞蹈史上具有代表性的舞蹈形式之一,对中国古代舞蹈甚至整个中华五千多年的文明史来说也是不可忽略的篇章。“长袖善舞,多钱善贾”,袖舞起源于中国周代《六小舞》中的《人舞》,从已出土的文物资料的数量和种类来看,袖舞在先秦时期基本形成了初步的表演形式,延至汉代,发展成熟。两汉时期是袖舞发展的鼎盛时期,此时的袖舞表演形式更为丰富,也是汉代舞蹈中最具特色的舞蹈之一。本文以先秦、两汉袖舞为研究对象,通过将文献、图像及己出土文物资料进行比对和分析,论证二者在历史客观因素、舞蹈主观因素及其功能中所存在的一体性。
  正文共分为绪论、本论和结语三个部分,绪论中阐述本论文的选题缘起、研究现状、研究意义及主要研究方法。本论的第一章和第二章分别对先秦、两汉时期袖舞的起源、舞人身份以及舞姿造型、服饰穿戴、表演场域与形式及其音乐进行梳理。第三章是本篇论文的重点,也是创新之处。从当前的研究现状来看,对先秦、两汉时期袖舞的研究成果均是以某一时期的单项研究为主,对二者一体性的研究暂时处于空缺状态。而在该章节中,笔者从先秦、两汉袖舞的一体性角度切入,首先,从相同目的的政治制度、相同性质的经济制度、受相同影响的思想文化三个方面来论述先秦、两汉袖舞在历史客观中的一体性;其次,根据前文中二者的起源、舞人身份以及构成因素的梳理,对二者舞蹈主观因素的一体性进行论述;最后,对先秦、两汉袖舞在社会功能和艺术功能中的一体性加以论证。并在结语部分,提出对“先秦、两汉袖舞一体性研究”成果价值应用的建议和方法。
[硕士论文] 牛秀玲
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:上世纪90年代末,宗教仪式的概念开始从仪式学跨入到音乐学领域,在中国掀起了一股以曹本冶先生为首,以香港中文大学和中国艺术研究院为主要研究团体的仪式音乐研究热潮。仪式音乐作为民族音乐学的一个分支,近些年来受到越来越多的学者的关注,这无疑对中国传统文化的发扬起到了很大的推动作用。在中国,传统仪式中所包含的诗歌、文学、音乐、舞蹈以及风俗等文化形式共同构成了中国非物质文化遗产的重要种类。因此,对仪式音乐的研究也是非遗文化遗产保护的工作之一,仪式音乐和非遗文化相互包含、相互补充、共同作用于中国传统音乐文化的研究和保护。
  音乐与舞蹈天生就具有一种密不可分的关系,舞蹈作为一种肢体语言,从其产生之初,就带有一种神秘色彩。在河南安阳汤阴县流传着这样一种祭祀型舞蹈,当地人称“跑帷子”,因舞者手持近两米长的帷子跑各种阵法而得名,这种舞蹈形式古朴、历史悠久,具有极高的美学价值和历史文化价值,跑帷子至今已存活了2700多年。在2006年列入河南省人民政府首批省级非物质文化遗产,2008年成功列入国家级非物质文化遗产名录。近些年来,跑帷子的社会影响逐渐扩大,与时代连接也较为紧密,除了每四年一次的大型祭祀表演外,逢年过节,当地领导人都会组织跑帷子表演,但是目前为止对跑帷子的学术性研究还存在很大的缺口,这也是一个长期被忽视的民俗事项,目前所见的文字基本上都是历史回溯和报道记叙性文章,对跑帷子的音乐形态和文化内涵的研究型文章很少,笔者希望通过这次对汤阴跑帷子系统全面的专项研究,对此民俗事项的深层挖掘起到突破性作用。
  笔者先后五次对汤阴跑帷子进行田野考察,通过居住体验式的研究方式,在进行详尽的田野记实基础上,对跑帷子的生存状况以及祭祀仪式的整个过程进行了详尽的文献资料和音响资料的收集,为下一步对跑帷子深入的研究打下了重要的基础,进而去研究跑帷子深刻的文化内涵和独特的艺术魅力。本文除绪论外共有五章,第一张主要从跑帷子的产生和发展进行介绍,第二章从仪式准备,仪式进行,仪式结束的先后顺序进行介绍,详细展现跑帷子祭神仪式的整个过程,第三章重点介绍跑帷子舞的艺术形态,从服装道具,舞蹈特点,音乐伴奏三方面来写,深入挖掘跑帷子的艺术魅力。第四章主要从仪式的角度分析跑帷子祭神仪式的形态结构,进而阐释信仰,仪式,音乐三者之间的关系。第五章主要介绍跑帷子的文化内涵和社会功能,力图展现该民俗事项的本质状态以及它在百姓生活中处于怎样的一个地位。通过这几章笔者对跑帷子的详细介绍和深入挖掘,展现了跑帷子独特的艺术魅力和存在的价值,最后引发了笔者对中国优秀传统文化的一个思考,呼吁社会各界关注和保护中国的传统文化,尤其像跑帷子这样生长于民间的文化,更应该得到传承与发扬。
[硕士论文] 马月一
舞蹈 山东大学 2018(学位年度)
摘要:本文以非物质文化遗产河北地秧歌“丑”为研究对象,通过对地秧歌基本历史形态的探索,察看其“丑”形象在该秧歌历史发展进程中的地位与价值。独具特色的河北地秧歌“丑”在传承着宝贵的民间舞文化精神的同时,也跟随当下时代文明的进步不断地发展变化着。这需要不停歇地研究河北地秧歌“丑”的现状发展,以更好的立足于当下传承传统民间舞蹈的精髓。
  现阶段河北地秧歌“丑”的存在方式主要由田野原生形态及专业院校经过提炼加工后的形态构成。本文运用文献分析法对与河北地秧歌有关的县志、著作、论文以及影像等资料进行了系统整理,梳理出了河北地秧歌“丑”的文化渊源和基本类型,并在此基础上运用调查访谈法对现阶段河北地秧歌“丑”的存在现状、方式以及走向进行了系统调研,分析了现实状态下河北地秧歌的发展变化。本文从比较学的角度对田野原生形态的“丑”和专业院校经过提炼加工后的形态进行比较,即从传承(田野传承/专业教学)和创作(出子秧歌/舞蹈作品)两个方面出发对“丑”在田野和专业院校中的现状进行对比分析,发现两者发展程度存在很大差距,从而提出田野“丑”发展“变形”与专业院校“丑”发展“简化”的观点,在推进河北地秧歌传承的同时,进而唤醒职业化民间舞人对“丑”形象的关注。
[硕士论文] 王津
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:每个民族都有历史遗留下的宝贵财富,丰富多彩的中国古代舞蹈便是其中的一朵奇葩,她是一门用肢体动作承载中国传统文化的艺术,且其中所产生对人精神世界的巨大影响,也具有深深的文化内涵。
  对中国古代舞蹈精神教化功能的研究,笔者主要从以下几个角度来进行阐述。
  第一章为中国古代教化与古代舞蹈。中国古代教化是一个贯穿于整个古代社会的发展中的巨大范畴,笔者从中国古代教化内涵、教化思想、教化实践路径等方面进行分析。并从古代舞蹈与教化结合的方面出发,分析舞蹈发挥其精神教化功能的有利条件,以梳理本论文的研究对象。
  第二章为中国古代舞蹈精神教化功能的主要表现。主要从国家政治、经济生产、“道德”行为、个人自我完善四个主要方向出发,内容涉及到古代政治生活、经济生活、文化生活等方方面面,有针对性的对中国古代舞蹈的精神教化功能进行研究。
  第三章为中国古代舞蹈精神教化功能的当代化思考。只有站在前人的肩膀上看世界,才能看的更高更远,将产生积极影响的部分发扬,将糟粕的部分去除,在发掘提炼的基础上更好的古为今用。经过前章的分析不难发现,舞蹈的精神教化功能有利于人们产生对国家的热爱对君主的忠诚,有利于人与自然环境和谐的相处,有利于人们自觉遵守道德规范、规范社会秩序,有利于提升个人对人生至善的追求。然而由于过于鲜明的政治色彩和落后的封建因素,自然会产生一些局限性,必须予以剔除。该部分还进一步研究了在新的时代背景下,舞蹈的这种教化功能如何在当代发挥其作用,去凝聚民族力量,增强精神力量。也在此基础上为使当代中国舞蹈更好的发挥其精神教化功能,对中国当代舞蹈自身的发展进行了一些反思。
[硕士论文] 江伟伟
文化资源与文化产业 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:摆手舞是土家族最富代表的传统文化之一,是土家祖先在生产生活实践中智慧的结晶,是土家族非物质文化遗产的典型代表。在漫长的历史长河中,摆手舞陪伴着武陵山区的土家族人们,丰富着当地土家人的文化生活,体现着当地土家人朴素的祖先崇拜和宗教信仰,是土家族文化中一颗璀璨的明珠。土家族摆手舞文化空间是土家族非遗资源的重要形式之一,是土家文明在非物质文化遗产上的外化,是增强土家民族认同的重要象征,也是促进土家民族稳定和社会进步的重要基础。
  本研究运用文献资料法、实地调研等研究方法,厘清界定文化空间的概念,了解文化空间的内涵和要素,对摆手舞文化空间进行解读与分析,探索发现摆手舞文化空间保护过程中存在的问题,在问题的基础上提出相对应的摆手舞文化空间保护对策。
  本文在内容上共分为六个章节。第一章绪论部分,主要是讨论论文的选题及意义、研究综述和相关研究方法;第二章是对文化空间的内涵及其相关理论的介绍,界定文化空间的内涵,同时对相关研究理论进行介绍,为后面论文的写作提供理论支撑;第三章是土家族摆手舞及其文化空间,首先介绍了摆手舞文化的历史沿革,从时间和空间两个维度深入剖析了摆手舞的起源、发展和变迁情况,然后从整体上对摆手舞文化空间进行介绍分析;第四、五章是本论文的重点章节,第四章介绍了土家族摆手舞文化空间保护的现状及问题,从摆手舞文化空间过度解构、摆手舞文化空间缺失和时空错位以及文化生态遭受破坏等方面来介绍当前摆手舞文化空间保护存在的问题;第五章是土家族摆手舞文化空间保护的对策研究,在问题的基础上深入剖析,提出相应的行之有效的保护措施,希望对土家族摆手舞文化空间的保护具有一定的借鉴作用,从而一度程度上促进土家族摆手舞文化空间的保护;第六章是本论文的结论部分。
  由以上分析可知,摆手舞文化空间是一个多元的空间环境,保护好土家族摆手舞文化空间,对土家民族社会经济的可持续发展具有积极作用。同时,对摆手舞文化空间进行保护,有助于保护面临困境的摆手舞文化空间,为其持续发展提供行之有效的措施,进一步拓展摆手舞文化的存在空间,也为摆手舞文化的保护传承提供助力。
[硕士论文] 钟蕙雯
美学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:中国一个拥有着古老文化底蕴,雄厚历史文化背景的国家,使得每个少数民族都有着属于本土民族特色的文化底蕴和内涵。广西西林县地区分别居住着14个民族,其中壮族是主体民族,壮族麽教是壮族人民所信仰崇拜的民族性宗教。在每年的七月十七至二十一日,壮族民间都举行隆重的“哭娅王”祭祀活动,所涉及的范围甚广,从查阅相关文献资料和访问相关专家的情况来看,壮民族之所以怀念、崇拜以及感恩“娅王”,是因为“娅王”造田造地造人间,没有“娅王”天佑这片土地,就没有壮族人民子孙血脉相传。
  本人分别通过对“娅王”由原生态形象到舞台艺术形象的演变以及它的传承与保护等问题来进行审美研究。经过相关专家人士的调查和查证,“娅王”民俗在西林县引起了重视,已正式收录于广西省西林县级非物质文化遗产,并展开“唱娅王”市级以及自治区级别的非物质文化遗产的申报工作,同时西林县政府举办了与之相关的民俗研讨会以及创作“唱娅王”民族音乐舞蹈长诗的形式来纪念和歌颂娅王。现今,“娅王”舞台艺术形象的刻画正在逐步的完善中,本人运用多学科的相关理论知识与舞蹈学理论知识相结合,对“娅王”舞台艺术形象中图腾的和谐之美、手诀的无言之美、动律的多变之美、情感的朴实之美等方面进行美学方面的审美研究,并以“娅王”原生态的形象作为对比的基础上,挖掘“娅王”原生态形象到舞台艺术形象转变时期壮族舞蹈的形成及发展,对少数民族舞蹈美学的研究有着深远的文化价值,也对壮民族整体的经济文化底蕴以及生活习俗的发展起到推广作用。因此对此课题的研究所得到的新的闪光点可以加深舞台艺术形象的刻画,让“娅王”舞台艺术形象深入人心,人们才有可能自发性的保护与传承古老的民族文化,使之达到广泛的传播。
[硕士论文] 蒋书琴
美学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:作为历史文化记忆的民族舞蹈文化是先辈们留下来的文化遗产,桂西北白裤瑶猴鼓舞的形成沉淀了本民族历史文化,是白裤瑶先民们想象力、创造力、文化意识的结晶,具有独特的艺术内涵及文化底蕴。桂西北白裤瑶猴鼓舞不仅是民族情感的集中体现,同时也展现着白裤瑶人民的审美心理、审美观念、审美模式。
  本文将结合笔者在广西南丹白裤瑶乡实地采风所搜集的信息资料与舞蹈学、舞蹈美学、民族美学等学科知识理论通过文献分析、历史分析、案例分析法对桂西北白裤瑶猴鼓舞进行审美研究,剖析它的审美表现与审美内涵,进而总结出桂西北白裤瑶猴鼓舞的审美功能,探索它的美学价值。首先,从桂西北白裤瑶猴鼓舞的历史文化演绎出发,分析了白裤瑶猴鼓舞的历史起源、桂西北白裤瑶猴鼓舞的形成背景及发展现状,明确论文的研究目标,简单介绍研究背景;然后根据采集的视频资料,以外在直观的视角从“蹲颤”动律和模仿性动作两个方面归纳了桂西北白裤瑶猴鼓舞的审美表现;接着从舞蹈动作、起源文化、服饰文化、伴奏音乐、铜鼓文化五个角度探究了它的内在的审美内涵;最后,从以上审美表现与审美内涵中分析出了它的审美功能。
  本文对桂西北白裤瑶猴鼓舞的审美研究对少数民族舞蹈美学理论体系有着深远的文化价值和学术意义,也对本民族经济、文化、生活的发展起着重要的拓展和推动作用,深度挖掘了桂西北白裤瑶猴鼓舞审美的价值与作用,彰显了猴鼓舞的非凡魅力,弘扬了白裤瑶族群文化。因此,必须大力发挥桂西北白裤瑶猴鼓舞的审美功能,吹响积极保护与传承国家非物质文化遗产的口号。
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