绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 2312 条结果
[硕士论文] 刘苛
戏剧戏曲学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文通过采用问卷调查、采访笔录以及实践考察的方式,对现阶段上海市中小学戏剧教育的开展状况做全面的调查探究。问卷调查和采访笔录主要针对中小学学生、教师、家长及相关专家学者而展开,力求全面对上海市中小学戏剧教育的总体情况做出全面关照;实践考察则是笔者针对上海市世界外国语中学、上海市君莲学校和上海市康健外国语学校所做的个案调研,从戏剧教育的课程设置、教学内容、师资培养、受众分析等方面对戏剧教育在中小学中的存在面貌做出系统展示。通过全面的调研分析,可得到上海市中小学戏剧教育目前阶段表现为:社会普遍支持、师生需求热烈,但戏剧教育开展缓慢、师资匮乏、教学模式有待完善等。同时,笔者针对以上这些现阶段的戏剧教育开展境况,试着提出未来上海市中小学戏剧教育的可实施措施方案,愿能为推动戏剧艺术在中小学全面发展做出呼吁和努力。
  本研究分为六个部分:第一章,戏剧教育的相关概念及调研范畴的确定,包涵戏剧的定义、目的,戏剧教育在中西方的发展纲要规划、戏剧教育研究相关的文献综述,戏剧教育与教育戏剧的概念对比等;第二章,是笔者对上海市中小学戏剧教育展开的问卷调查和采访笔录分析,从一手资料出发全面整理现阶段上海市中小学戏剧教育的开展;第三章,主要针对三所不同类型的学校的戏剧教育试点开展实地调研,可得目前戏剧教育在中小学共有未开展戏剧教育、戏剧教育课程体系较完善、以及“课本剧”三种戏剧教育形式之分,这三种目前上海市中小学戏剧教育的开展模式为笔者进一步以第一视角和实践为方向点的分析提供了充分的实际印证;第四章,从调研材料出发,理论总结上海市中小学戏剧教育所存在的优势与不足;第五章,提出合理的且亟待解决的戏剧教学方案,为上海市中小学戏剧教育的普及化大众化发展做一份自己的努力;第六章,总结与展望。
[硕士论文] 马琳
戏剧与影视学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:这是一个跨界的时代,“跨界·融合”促使各行各业都在进行跨界创新、资源整合,以寻求转型发展。同样地,高校教育也在进行一场跨学科的教学理念变革。在艺术类学科中,“跨界·融合”的艺术创作及审美趋势也逐渐打破了各个专业的疆界,艺术学与科学、艺术学与文学、艺术学与法学、艺术学与医学的疆界不再像以往那样,各自独立、互不联系,反而走上了新的跨学科的发展方向。本文以高校戏剧影视美术设计专业的跨学科教学理念为研究对象,试图为高校戏剧影视美术设计专业的教学提供一些改革思路,并在此基础上梳理高校戏剧影视美术设计专业的学科建设和专业改造。
  本研究分为四个部分:第一章从高校戏剧影视美术设计专业的跨学科教学理念选题的由来和依据、研究的目的和意义、国内外研究现状、研究方法、主要创新点五个方面考察当前我国高校戏剧影视美术设计专业的跨学科教学情况。此外,本章节还论述了本文的创新点,即是以教学理念为突破口,对戏美专业在非专业戏剧院校的教学理念上提出人才培养模式探讨、课程设置系统化方案。第二章从戏美专业跨学科教学理念兴起的社会背景、复合型艺术创新人才的社会需求、戏剧影视美术设计行业的跨界融合现象以及戏剧影视美术设计专业教学现象四个方面综合讨论社会对跨学科教育的需求。第三章从三个方面进行研究,一是对比传统戏剧影视美术设计专业的教学理念,二是戏剧影视美术设计专业跨学科教学的教学理念,三是戏剧影视美术设计专业跨学科教学理念的教学实践。本章节系统梳理出国内高校在戏剧影视美术设计专业跨学科教学模式上的探索,并通过案例研究以及传统与跨学科教育模式的对比研究,探讨当前高校戏美专业的跨学科教学模式。所选取的教学案例是近年来国内外戏剧与影视产业的跨界融合作品,并以该专业教学的跨学科教学实践为探索研究对象,整理出不同文化背景、不同学校类型、不同教学体制下的跨学科研究范式,以期对戏美专业跨学科教学理念研究有所裨益。第四章结语。戏美专业的跨学科教学建设是一项长期而艰巨的工作,需要多年坚持融合教学、实践、创新。对推动机制、培养目标、教学理念及模式、师资团队建设、教学方式上予以总结,并对后续研究提供研究方向。大学教育是切记急功近利的,面对我国高等教育新的发展时期,应当更加尊重和注重学生个性化的成长,培养学生的综合能力,关注人格的完善才是教育所追求的最高目标。
[硕士论文] 张琳
学科教学(音乐) 贵州师范大学 2014(学位年度)
摘要:音乐的鉴赏教学它是音乐教学中的的一项基本教学,是教育教学中不可缺少的一部分。它主要以审美教育为教学内容,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的一种能力,把音乐学科教学中艺术情操的培养紧密的与音乐审美教学联系在一起。在音乐的声乐教学中,声乐的鉴赏教学是提高学生声乐审美的一种重要的教学方式。本论文希望通过对歌剧《野火春风斗古城》的鉴赏教学的研究,加强对中国民族歌剧演唱研究的领域,深化对中国民族歌剧研究的手段,对当代音乐教学的影响,主要从这部歌剧的创作背景,人物情感的体现及唱段进行分析。在研究方法上运用文字说明及谱例分析,探索整部歌剧的创作特色及演唱特色。
  在本论文的正文通过四部分来对本论文进行论述:前言部分主要介绍音乐教学中声乐教学,引出本文研究目的。主体内容部分通过对歌剧《野火春风斗古城》的概况、人物艺术特征及演唱特征以及在教学实践中所要注意的问题。以这些问题作为论文写作的切入点,笔者在分析描述每个唱段的音乐形象和人物心理时,用宏观的总结和微观的详解,使学生在鉴赏这部歌剧时,对人物形象有了较为准确地把握,也为演唱歌剧唱段的歌唱者们提供了了解该部歌剧的创作背景,也为教师在歌剧鉴赏教学上提供参考。
[硕士论文] 宋阳
戏剧戏曲学 吉林艺术学院 2006(学位年度)
摘要:本文将要阐述的“游戏”问题是指作为文化的一种适当功能的游戏,为培养演员所需要的游戏。并不是一般意义上的单纯的“愉快”、“游乐”和“玩耍”,而是一种为艺术所需,为创作服务的手段。结合心理学原理,对表演教学中游戏的心理构成与心理现象进行研究和探索。游戏训练是学生初识表演的一种有效途径,是表演教学过程中针对演员基本素质培养的重要手段。游戏状态能唤起初学者心理松弛、肢体解放,集中注意力,激发他们的观察力、感受力、想象力、创造力、幽默感和真实感,在一种快乐和享受的状态下建立演员的表演创作意识。 将游戏视为人们的自然权利和天然需要,从游戏与表演艺术之间存在的深层关系为基点,将游戏训练界定为使演员从生活状态过渡到创作状态,进而释放天真、唤起童心,实现身心和谐发展,完成演员应具备的素质。游戏训练是培养“七力四感”的有效助手,让演员在不知不觉中体悟表演艺术的真谛。
[硕士论文] 杨晶
艺术(音乐) 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧艺术复杂多元,规模宏大。而声乐艺术指导凭借一架钢琴便可替代和模拟交响乐,使表演形式简便容易实现,促进了歌剧艺术的传播推广。近年来国内声乐界与钢琴界对声乐艺术指导越发重视,但其教育理论基础仍相对薄弱。
  本研究运用个案分析法,将声乐艺术指导的歌剧自我学习与教学实践作为研究对象,通过翻译和整理国内外学术文献,以莫扎特喜歌剧《唐璜》为例,结合《唐璜》中代表性的乐段,从学习一部歌剧的前期准备到后期巩固,再从指导演唱者选择角色到处理作品,采用谱例分析的方法来讨论歌剧的自我学习与教学实践。声乐艺术指导的自我学习和教学实践,在歌剧学习中重点分析了钢琴交响化的问题;在教学实践中,重点介绍和总结了意大利诗律法。这两点对于歌剧的学习具有重要的指导意义,也是本文特色所在。
[硕士论文] 陈佳
中国现当代文学 杭州师范大学 2008(学位年度)
摘要:现代美育不仅追求个体的完美,更强调个体间的沟通、群体的和谐。在各种艺术形式中,戏剧无疑是最能联结个体与群体的艺术。在中国,自商起便有了戏剧教育的雏形——包含戏剧成分的“乐”。在西方,古希腊人曾用史诗、戏剧、音乐等艺术对自由民实行人文教育,到20世纪戏剧教育实践开始了更深广的拓展。近年来,国内有少数教育者也开始探索戏剧与素质教育的结合。在这种背景下,有必要对我国那些曾经灿烂却一度被忽视的少数非专业戏剧教育实践作深入研究。其中最引人注目的便是上个世纪初持续四十多年的南开话剧活动。它是当时校园戏剧中具有明确教育指向的一支,但作为群体性戏剧活动,它常常被以剧作家、作品为中心的戏剧史研究忽视,未得到充分研究。
  本文以戏剧教育为研究出发点,从理念与实践两方面理解南开话剧活动中蕴藏着的教育精神。首先,从理念的角度将南开师生对戏剧教育价值的认识概括为三个方面:
  一、寓教于乐,完善心智;
  二、培养角色意识和组织能力;
  三、增强集体精神与国家意识。
  其次,从实践角度来分析南开戏剧的教育价值在剧本文学与戏剧活动两个层面的发挥。南开话剧活动中最有影响力的几次演出是南开师生自编或改编剧本的演出,这些作品在主题和人物的处理上有独到之处,体现对个体的理解和尊重,透露着现代人文精神。南开话剧活动具有广泛的参与性,是面向全体师生的“大舞台”,在这种自由、开放、平等的艺术氛围中,演职人员、观众的自主性与创造性得以充分发挥,这里可以从实践、审美、理性思维三个层面理解戏剧活动对参与者主体性成长所起的促进作用。
  通过本文研究,可以发现南开校园戏剧的独特性,戏剧在学校的倡导下成为有教育理念支持、具有全方位育人价值的校园文化传统。它不仅仅培育了曹禺、黄宗江等戏剧家,更可贵的是为所有学生营造了寓教于乐、促进身心成长的自由空间,其理念与实践对于当下戏剧教育乃至素质教育,都有很强的启示意义。
[硕士论文] 王国绪
文艺学 河北师范大学 1996(学位年度)
摘要:该文试图运用马克思主义的立场、观点和方法对悲剧这一重要的艺术样式和审美范畴进行全面而概要、系统而粗略的分析,以提出一些规律性的看法.
[博士论文] 杨新宇
中国现当代文学 复旦大学 2005(学位年度)
摘要:本论文从复旦剧社的时代坐标、历史进程、话剧史地位等角度入手,将复旦剧社放置在中国现代话剧运动的宏观大背景下进行考察,深入探讨复旦剧社与现代话剧运动之间的互动关系。   第一章从复旦剧社诞生的时代背景入手,通过对现代话剧传播方式和爱美剧运动的分析,论述复旦剧社诞生的必然性,并指出洪深作为复旦剧社的偶然性因素,为复旦剧社奠定了基础。   第二章分析复旦剧社的演出阶段,复旦剧社的历史进程基本上应和了现代话剧运动的发展历程,并为时代深刻制约。大致可以划分为三个阶段,第一阶段分为爱美剧、左翼戏剧运动、国防戏剧运动时期,其中爱美剧时期又可分为游艺会戏剧与文艺戏剧运动时期。第二阶段为抗战戏剧运动时期,又因地点的不同,分为重庆与上海两部分。第三阶段的演出活动则与抗战胜利后的学生民主运动紧密相关。   第三章分析复旦剧社的演剧倾向。复旦剧社在各阶段演出剧目的选择体现了不同时代的特色,但始终贯穿着对喜剧、唯美感伤剧、改译剧与知识分子题材话剧的热爱。   第四章论证复旦剧社在现代话剧史上的地位。复旦剧社最辉煌的时期是爱美剧时期,它对改译剧的选择积极推动了文艺戏剧运动的开展,为西方戏剧文化在中国的迅速传播起了桥梁的作用;复旦剧社还首演了《五奎桥》、《日出》等经典剧目,在话剧传播史上具有重要的意义;作为业余剧社,复旦剧社还培养了众多有成就的戏剧家,在走出复旦剧社后各自为现代话剧运动作出了重要的贡献。   建国后,原来意义上的话剧运动不再存在,复旦剧社更多地是作为纯粹的学生业余剧社而存在,在话剧史上的意义则渐趋微弱。但除文革中的停顿外,复旦剧社仍然坚持演出至今,形成了复旦校园良好的戏剧氛围,况且在特定的历史时期,复旦剧社仍有轰动社会之作。因而将建国后的复旦剧社演出活动作为附录收入,当然,复旦剧社建国后的演出活动仍然带有不同时期的时代烙印。
[硕士论文] 陈玉
音乐学 湖南师范大学 2005(学位年度)
摘要:  本文通过对发展巅峰的19世纪欧洲歌剧创作中音乐的戏剧性的研究,不仅有利于我们能更好地理解歌剧音乐,而且对我国现在歌剧创作提供理论上的借鉴依据。   本文运用了理论与实际相结合、历史与现实相结合、国内与国外相结合的方法,主要涉及戏剧美学、歌剧美学、音乐史学、音乐分析学、社会历史学等学科内容,先从歌剧音乐的戏剧性谈起,然后对19世纪欧洲歌剧创作中音乐戏剧性的发展作系统阐述。   本文在阐述歌剧创作中音乐的戏剧性问题;从社会学、音乐学、美学等角度分析了19世纪欧洲歌剧音乐戏剧性发展的历史背景和起因;着重阐述了发展的表现;讨论这种发展对20世纪欧洲歌剧和中国歌剧所产生的影响。
[硕士论文] 何自荣
中国近现代史 上海师范大学 2013(学位年度)
摘要:在近代上海,始终占据着戏曲舞台重要位置的剧目之一就是京剧,近代上海的京剧演出市场颇为兴盛。辛亥革命后,上海成为全国最大的演出市场,它的规模甚至超过了京剧的发源地北京。在频繁的演出中,上海逐渐形成了符合商业社会市民阶层口味的海派京剧。
   天蟾舞台是海派京剧的演出重镇。从老天蟾舞台的前身新新舞台开台不久就搬演的时事新闻戏《宋教仁》,一直到20年代红遍上海滩的《封神榜》,天蟾舞台一直最关注的就是要时时迎合市场的需求,迎合观众的口味。观众喜欢看什么,剧场里就会上演什么。从中国到外国,从古装到西装,无所不包,无所不有。除了剧目的时时翻新,剧场在舞台的设置、硬件设施的完善等方面也做得比较到位,这也许就是天蟾舞台能够长盛不衰的原因。在近代上海,到天蟾舞台去听戏,似乎是一件令人快慰的事情。
   除了培养了大量的戏迷观众,在天蟾舞台的演出舞台上还曾涌现了一大批著名的演员。海派京剧的著名派别之一的麒派就是在天蟾舞台诞生、形成并日臻完善的。而另一派盖派的代表人物盖叫天也曾长期在天蟾舞台演出。天蟾舞台为他们提供了良好的演出环境,帮助他们磨练自己的技艺,并最终形成自己的流派艺术。正是所谓的“不进天蟾不成名”之说。
   在近代上海,天蟾舞台与上海市民、海派京剧关系密切,是值得研究和探讨的。
   现今,天蟾舞台还是上海戏曲界的重镇之一,每年都有大量的剧目在这里演出,每年仍有许多演员来这里献艺,天蟾舞台的魅力并没有随着时间的流逝而消逝。
[硕士论文] 王钰钦
艺术教育学 哈尔滨师范大学 2016(学位年度)
摘要:2015年6月22日中国科学文化音响出版社将五十年来中央人民广播电台“小喇叭”栏目播放的二十部经典儿童广播剧整理汇集出版,这其中包涵了童话广播剧、小歌剧、快板剧、神话广播剧、广播诗剧这些经典儿童广播剧作品给学龄前儿童呈现了多样的艺术元素和鲜明的艺术表现特征,本文分别从戏剧、戏曲、音乐角度针对二十部不同题材儿童广播剧做了具体分析使读者加深对儿童广播剧的认识。经典儿童广播剧的播放对学龄前儿童身心发展有着深远的影响,对学龄前儿童启到寓教于乐、树立榜样、展示美好世界的作用使孩子们在轻松的学习氛围中茁长成长。一段时间内“小喇叭”栏目是中国大陆唯一的一档少儿广播节目,因而也曾经是中国大陆覆盖面最广影响最大的一档少儿节目,伴随了几代人的成长。但随着近年来电视、网络等新媒体的兴起和无线广播的整体衰落,“小喇叭”在少年儿童中的影响力正在不断下降。如何能够适应新时代的媒体发展要求,怎样迎合娱乐多元化背景下少年儿童的审美需求,为儿童广播剧未来生存发展提供方向。这些问题都是亟待解决的问题。
  本文基于对“小喇叭”栏目二十部经典儿童广播剧的分析,探讨了经典儿童广播剧自身所具备的艺术价值和对受众群体的深远影响,最终结合时代背景、审美需求以及栏目自身发展提出了新媒体时代儿童广播剧的发展策略。
[硕士论文] 王赛
戏剧戏曲学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文从三国故事传入日本及其演绎发展的过程,探究了《三国志》《三国演义》中文原版的传入和后来的日译本的出现,以及改编本、插图本、浮世绘及小说的产生,三国情结的形成及传播情况。结合戏剧戏曲中涉及的传统戏曲知识,将日本净琉璃、歌舞伎以及现代含有戏剧化成分的漫画、动画、人偶电视剧、电影、电子游戏等所含有的三国元素一一进行了列举说明介绍分析。
  本文以日本“超级歌舞伎”《新·三国志》作为一个重点分析的案例,从剧情设计、人物形象、舞台特点、思想内涵等诸多方面解读了日本人眼中的三国,梳理归纳了其中的新改变。在剧情设计方面,《新三国志Ⅰ关羽篇》以“黄巾起义”、“桃园结义”“火烧赤壁”、“夷陵之战”作为主线展开其剧情。剧中最大的亮点就是把刘备设定为女性,使关羽和刘备之间产生了一种离奇而浪漫的恋爱情结。《新?三国志Ⅱ?孔明篇》以“七擒孟获”“空城计”“挥泪斩马谡”“五丈原升天”“死孔明吓走活仲达”为主线展开剧情。其中穿插了诸葛孔明的爱情戏。《新?三国志终结篇》主要内容是围绕着诸葛孔明死后,为实现和平、终止战乱而奋战的年轻后人的故事展开剧情。故事情节的展开几乎是独创的。剧中主人公夏侯讴凌是凭空编造出的人物。讴凌和春琴之间也有类似爱情的场面。在舞台新特点方面,归纳出了诸如:舞台语言现代化、舞台音乐现代化、武打场面和表演的国际化等特点。在戏剧表演内涵与主题思想方面,与《三国演义》中所表现的大多是征战、兵法、谋略、忠义等内涵相比,《新·三国志》的中心思想却是“和平”“爱”与“梦想”。本文认为:日本文化的女性色彩传统、求新求变的心态、广泛深入了解的观众基础以及各方面大胆实施革新等,是日本创造性地传承三国文化的重要动因。分析了日本在接受外来文化过程中,在再诠释、再创造、再发展中凸显了“本土化”这一突出的文化传承特点。最后,从三国故事在日本传播的各种途径来分析,可以看出:传自中国的三国文化,明显己经脱离了中华文化的土壤,故事情节、人物形象等诸多方面都己悄然变化,与日本人的审美观念、文化消费意识牢牢结合在一起,形成了日本式的三国文化,中国的历史文化遗产被打上了深刻的日本文化的烙印。这种在保护民族文化的同时结合新的传播载体,不断革新求变的做法,为民族和国家之间的文化交流和融合发展,提供了一个有价值的案例,为跨文化研究的深入发展,提供了一个特殊的视角。
[硕士论文] 张浩然
戏剧与影视学 河北大学 2015(学位年度)
摘要:随着改革开放的逐步深入,我国的社会结构发生了巨大变化,这种变化不但体现在物质层面,而且体现在大众的文化娱乐形式多样化。在经历了90年后期开始的戏剧危机之后,话剧开始在中国焕发出新的活力,话剧已经成为中国现代文化艺术产业中的重要组成部分。这种新活力的出现和现代文化艺术产业的繁荣源于中国快速的经济发展,而中国的观众有着千百年来形成观看舞台戏剧的传统,这种需求和心理不会完全被影视产业的发展而满足,一旦经济基础改变,观众自然就会重新追求文化生活的质量与品位,舞台文化消费由此重新进入繁荣时期。山庄戏剧是由承德话剧团在60多年的话剧实践中形成的独特话剧艺术流派,其奠基人为前承德话剧团团长孙德民,其中以山庄历史题材为主线的多部经典话剧在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔,但是学术界对于山庄戏剧的理论研究以及山庄戏剧困境的研究还不够深入,山庄戏剧的概念还有待论证,论文、学术类专著出版较少。本文将对山庄戏剧概念界定,并对其发展进行梳理,从戏剧艺术理论层面对山庄戏剧的艺术特征与发展进行深入挖掘与探讨,针对山庄戏剧目前发展的现实问题提出对策建议,使山庄戏剧能够在适应新时代话剧事业发展的前提下实现山庄戏剧的文化自觉,促进山庄戏剧回归其文化特性并重新进入繁荣,使其真正进入现代文化产业的发展轨道。
[硕士论文] 程丹
艺术学理论 上海师范大学 2015(学位年度)
摘要:时装新戏是海派京剧中的一个重要分支,也是涵盖海派京剧重要特点的艺术载体。京派京剧到海派的嬗变,最突出的莫过于时装新戏在上海的流行,它折射着中国社会在变异转型的过程中渗透出来的从古典到现代的文化情调、精神理念、价值标准和心理行为方式,从而打开中国现代美学的新视界。时装新戏是海派京剧的重要代表之一,它诞生于海派文化的成长时期,同时也是海派京剧的发展和鼎盛时期。时装新戏又称“改良新戏”,是对清末戏曲改良运动过程中以表现现实生活题材、穿戴时装为主的各种改良剧目的总称。
  本文从海派京剧中的一个重要艺术样式——时装新戏入手,通过解读海派京剧的地域背景,对海派京剧与时装新戏之间的关系进行一个梳理,形成对时装新戏在上海流变的初步认识。作为清末民初新潮演剧浪潮中的一支重要分流,通过分析时装新戏的生存环境,达到对上海独特的城市环境、欧风美雨的文化影响等关于时装新戏独特的生存环境的多方面认识。通过分析上海独特的生存环境,从而认识时装新戏突破以往的传统戏所呈现出的许多新特点。它不仅紧贴时代,反映时代内涵,而且在舞台表现上也更加新潮,在运作模式上也采用商业的运作模式实现了艺术和商业的紧密结合。时装新在历史的浪潮中担当了重要的作用,它不仅成为时代革命的武器,也促成了市民审美情趣的改变。
[硕士论文] 熊蕾
戏剧戏曲学 山西师范大学 2014(学位年度)
摘要:著名晋剧表演艺术家牛桂英对晋剧的旦角艺术进行改革和创新,自成一派,取得了巨大的成就。本文以牛桂英为研究对象,主要从唱腔、念白、表演三个方面进行论述。
  牛桂英改变了晋剧以高亢粗犷为赞,演员追求拔嘹子的疵芜之处,运用鼻腔共鸣,巧用中音区,形成婉转缠绵、婆娑朦胧的唱腔特点。此外,她对晋剧“哪咦呀哈咳”拖腔的传统进行改革,依字行腔,以腔带情,行腔圆润、吐字清晰,将“滑音”、“颤音”等多种润腔音群用于拖腔之中,字音远送、韵味浓厚,使晋剧进一步走向规范化。
  鉴于晋剧演员念白吐字混乱而不规范的现象,牛桂英将标准的汉语拼音读音和山西方言的“五声字调”相结合,形成了字正腔圆的“京字晋韵”规范,使得牛派念白字音清晰、喷口有力,内涵饱满,流畅远送,表现出一种清新自然的美。这样的改革不仅使晋剧具备地方神韵,也可使外地观众接受,为晋剧的发展繁荣提供了广泛的群众基础。
  情感抒发是戏曲艺术的生命和灵魂。牛桂英对人物形象的塑造,主要体现为不温不火、唱戏唱情,在塑造人物时把握度与尺寸,并从观众的角度去思索,从剧中人物的角度去表现,将自身置身于故事情节之中,将角色的年龄、身份、背景了解清楚,定位典型环境中的典型人物,力求准确把握人物的内心世界,再以己之身去体会人物的喜怒哀乐,并融入自己对人物性格的体悟,将“本我”与剧中的“他我”融合起来,带着真情与激情去诠释人物的内心世界,尽量做到合情合理,塑造出源于生活又高于生活的舞台形象。
  除此之外,本论文还从牛桂英的艺术生涯、传统剧目、风格成因、人才培养等方面进行简要的叙述,以期能对这位在晋剧史上卓有建树的艺术家有一个较为全面、公允的评价,并为后来之秀在技艺上、精神上、理念上树立榜样,提供借鉴。
[硕士论文] 彭超
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:建国后十七年间,沪剧发生了很大变化,诞生了一批与时代相呼应的经典剧目,而以沪剧为代表的地方戏与国家政策间也经历了复杂的博弈关系。本文史料侧重于上海档案馆藏上世纪五六十年代市文化局及人民沪剧团等核心档案;在成文过程中,还联系采访了沪剧知名老艺术家,获取了珍贵的口述史料。
  从文章结构看,解放后国家力量极大地影响了沪剧发展。相比于旧时代里高度商业化的沪剧,解放政府逐渐参与到对沪剧等戏曲事务的管控中来。这一点可以从戏曲改革文件的“改人、改戏、改制”等经典表述中得到印证。
  上世纪50年代中后期,政府逐步建立并完善了相应的文化管理制度,体现之一便是剧团国营化运动。国营化是历史的必然选择,在上百个剧团及数千艺人演员急需救济与管理的沉重压力下,政府又将这些剧团划归其区县管理。
  步入60年代,政府的文艺政策发生剧烈波动。毛泽东的“阶级斗争”及江青的“文艺革命”理论最终占据优势。他们在上海的响应者柯庆施、张春桥则提出了“大写十三年”的口号。不过此时期的沪剧是幸运的,它的两部大戏:《芦荡火种》、《红灯记》凭借时代潮流的推动,成为了经典剧目。
  国家是戏曲等文艺事物的主管部门,并充当了戏曲投资者和保护人的角色;沪剧则相对高效地承担了部分政策宣传工作。但长远来看,以计划体制来控制戏曲文艺终究是有弊病的,文艺事物通常生于相对自由的土壤上,需要足够的发挥空间,同时还需要营造良好的生态来支持它。
[硕士论文] 郭悦
艺术学理论 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:上海自从1843年之后正式开埠以来,开始大规模修建交通设施,便利的交通不仅吸引了大量外来人口的进入,更为国内外很多商人提供了入驻于此的条件。很快,上海就成了全国的商业中心,在经济上有了飞速迅猛的发展,而之后国内的太平天国农民起义,辛亥革命等事件的发生,使得社会秩序相对稳定的上海的流入人口进一步增长,也成为了很多先进的资产阶级改良人士施展拳脚大展抱负的地方。开埠之后的上海每天都在源源不断的注入新鲜的血液和来自国外先进的思想。很快,上海就成为了仅次于伦敦、纽约、东京、柏林的世界第五大城市。
  而伴随着上海经济的发展和资产阶级改良运动如火如荼的进行,不仅为京剧的适时转型和更长足的发展提供了有利的地理位置和良好的社会环境,更有很多传统京剧艺人带着满腔的爱国热情来到上海这座城市,尽自己所能为国家出一份爱国之力。而极具代表性的当属王鸿寿为主力饰演的关公戏。改良后的关公戏不同于传统的关公戏,它不仅突破了传统关羽戏的程式化表演,更在服装、道具等方面做了大胆的尝试,并取得了良好的观演效果。但最主要的成果还是在京剧的美学意义上,这次改良可以说是中国传统古典美学形态向现代美学形态的完美转型。除此之外,海派京剧关公戏的独特意义亦不同于海派京剧中的时装戏,由于关公戏的发展有久远历史,经历了很多时代的变迁。此时,又到了关公戏的历史性转型,可以说它的诞生与发展见证了传统戏曲向戏曲改良迈进的整个过程,为更好的研究京剧历史发展以及近代戏曲改良运动提供了最有力的例证。
[硕士论文] 任尤静
戏剧与影视学 山西大学 2015(学位年度)
摘要:相声,作为我国民族文化的瑰宝之一,是中国传统艺术里的一种,也是我们国家的一项独特的文化遗产,蕴含了中华文明的族群之根,反映出我们中华民族的智慧和创造力。当代剧场相声的复兴逐渐唤起了从普通观众到上层文人和学者以及文艺工作者对于我国剧场相声的集体记忆与文化思考。
  本论文在吸收已经成熟的研究成果的基础上,以当代剧场相声为研究本体,从大众审美文化的角度,重点探讨剧场相声与当代媒介文化之间的关系,详细分析了在市场经济体制下剧场相声所面临的诸多考验和问题,以期能够条理清晰,并且更加系统化地彰显剧场相声这个民间文化独特的审美内涵和价值所在。以此来达到进一步阐释剧场相声的审美流变,探索研究剧场相声未来的发展方向。
  本文包括引言、三个章节及结语,五个部分。
  引言介绍了相声在新中国成立以后的发展史,并且引出剧场相声作为本文的研究本体。第一个章节概括叙述了剧场相声产生的文化语境。分别从传统文化的转向、传统文化的价值回归和文化新阶层的生长三个方面展开叙述,着重分析了大众文化和媒介文化的产生和发展。第二个章节的主要内容是介绍媒介融合下的剧场相声。首先分析了剧场相声与娱乐的深层契合,阐释了剧场相声符合大众娱乐的狂欢现象;然后重点分析电视及新媒体对剧场相声的发展产生的深刻影响;最后对传统审美消解后,剧场相声产生的泛娱乐化表达进行研究。第三个章节具体研究的是剧场相声审美流变的得与失。把握剧场相声的审美特征和审美品格建构是研究它的基础,而明确认识到其审美品格的不足和欠缺然后进行正确的定位和引导才是发展剧场相声的硬道理。
  在结语中,主要探讨剧场相声在多元文化语境中应该怎样良性发展的问题,用总结概括性的语言对剧场相声的审美文化品格进行解构并且给予积极的建构,最终使其明确自己的发展主线。
[硕士论文] 丁付禄
戏剧与影视学 贵州大学 2017(学位年度)
摘要:少数民族题材的音乐剧在近年来大量涌现,已成为艺术界的一种现象。对其发展脉络进行线性梳理后,不难看出少数民族题材得到了音乐剧创作者们极大的青睐,究其原因,除了有艺术形式与民族传统上的契合之外,还有着创作便利与争取经费等因素的考量。
  侗族音乐剧《嘎老》作为贵州本土新近原创的舞台剧作品,通过巡演工作的开展和参加第五届中国少数民族文艺会演,受到了艺术创作者和理论研究工作者的一定关注。因而立足于《嘎老》的创作实践,通过对其他少数民族题材音乐剧进行对比观照,可以总结出少数民族题材音乐剧在创作上取得的成绩和艺术呈现上的特色,也能从中找出少数民族题材音乐剧创作的误区和不足,进而对整个中国音乐剧的艺术创作和产业发展提出可行性建议和预见性展望。
[硕士论文] 田亮
音乐学 河南师范大学 2014(学位年度)
摘要:我国音乐艺术历史悠久,种类繁多,从汉代起已有几千年的历史,歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,民族歌剧的出现时间较晚,1945年出演的歌剧《白毛女》被普遍认为是中国歌剧史上的里程碑,随后涌现出一大批民族歌剧作品,如:《江姐》《小二黑结婚》《伤逝》《原野》等等。中国歌剧艺术进入了蓬勃发展的阶段。歌剧《野火春风斗古城》由同名小说改编而成,在2005年纪念抗日战争胜利60周年的日子里,由总政歌舞团创作改编成歌剧搬上舞台,演出获得巨大成功。创作者选取小说中的经典故事情节,以河北民歌、曲艺为主要素材,运用先进的舞美灯光打造出身临其境的效果,剧中主要人物都由我国著名的歌唱家担纲,运用美声、民族、戏曲等多种唱法,为整部歌剧服务。
  本研究选取歌剧中人物杨晓东作为对象,通过查阅相关资料,了解歌剧创作背景和艺术特征,通过经典唱段中唱腔、咬字、情绪等要素,深入分析杨晓东的人物形象,把握不同唱法的运用,为民族男高音教学进行探索。《野火春风斗古城》是我国大量民族歌剧中的优秀代表之一,有着独特的音乐和唱腔特点,剧中主角杨晓东的英雄形象和经典唱段是不可复制的,男高音在演唱时要综合把握具体的音乐本体、剧情背景、行腔咬字和情感定位,时刻体现人物的英雄形象。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部