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[硕士论文] 张一鸣
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:《战狼2》作为类型片的代表,在故事板的设计上不同于其他类型电影。因为其大量动作镜头与大范围调度的戏份居多,如何将导演脑海中画面在一格格分镜画面里呈现,在拍摄时起到构建一场戏视听语言框架的作用,是此次艺术创作的难点也是关键。但回归到电影故事板创作的本质,它仍是一位导演利用各种造型手段、视听语言讲故事进行艺术创作的手段和工具,是导演梦境营造的最初的图纸。
  此篇论文在导演语境大前提下切入分析故事板在梦境营造层面的创作手法,并且以《战狼2》中的故事板创作以及成片效果对比进行举例分析,具体展示故事板在此影片中的创作手法以及思路理念,分别从:梦境创作、视听构建、创作手法、以及未来趋势四个方面入手进分析,并将《战狼2》的故事板融入并进行比较。吴京导演十分看重其脑海中影像画面的表达媒介,即故事板的创作,也是其作为导演脑海中画面可视化的第一步,对于打通整部影片的制作团队的思路以及理念意义重大,因此在介入故事板制作环节时,导演以及动作导演给到的思路以及框架更像是一种语境,而故事板所呈现的画面则是梦境的营造。在电影《战狼2》创作过程中,导演的语境已经通过剧本以及美术所呈现的整体视觉调性展现出来,而梦境的展现,则是通过视听语言来完成,通过故事板来实现。每部影片甚至每场戏视听设计以及氛围营造上都有差异,因而故事板创作手法会根据导演语境以及剧本框架而多元化,从“梦”与“境”两方面来展开分析故事板如何营造感受与氛围。在电影《战狼2》中故事板的表现手法不一,更多情况下是迎合吴京导演与动作导演的视听设计,直接明确地表达主创意图,展示在纸面上。同时,故事板在中国电影工业日益成熟的大环境下,重视程度不断提高,因而技术的精进与革新均是故事板在创作制作层面的扩展与延伸,Layout与previz技术的运用更有效地提高了电影前期动态预览的精确性,实现了可视化技术由二维平面至三维空间的转变。然而回归电影艺术根本,仍是理念与科技的结合产物,故事板与previz分别负责创作与制作,相铺相承合理应用才会创作出优秀影像作品。
[硕士论文] 李婉倩
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:在技术的构成上影视艺术表现出了总体上鲜明的综合性,它的产生和发展与科学技术的创新进步始终保持着密切的联系。然而,与其他艺术形式相比,影视艺术尽管发展的历史较短,但是其发展的过程中表现出对技术的深刻依赖,其美学特质也受到了技术手段的深刻影响。可以认为,影视艺术的历史性变革建立在技术的发展之上,从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从2D到3D、乃至当下的VR技术在影视艺术领域的全面介入。
  VR技术在影视艺术中的应用还处于一个初步探索时期,还尚未形成一个完整的审美理论体系,因而,本论文以影视艺术中的VR技术作为研究对象,运用技术美的相关原理,试图对其审美进行分析,是在美学上对影视艺术中VR技术的当下乃至未来形态进行深化认识,而这样的研究可以作为影视艺术中VR技术的审美理论体系的初步搭建。
  本论文将从以下几个方面展开论述。第一,探索影视艺术与VR技术。通过文献的整理,对相关概念进行明确界定,梳理影视艺术发展,进而从其发展史中对影视艺术与技术两者间相互关系分析,以此说明技术对于影视艺术发展具有重要意义。第二,分析影视艺术中VR技术的审美分析基础。从影视艺术中较为核心的几种技术的运用进行阐释其技术性基础。同时,从虚拟的真实和真实之上的真实分析VR技术审美的艺术性基础。第三,研究影视艺术中VR技术的审美建构。通过与传统影视艺术对比分析,从自主视线、情绪与氛围营造以及多感官沉浸这三个方面中体现的技术美,从而阐述影视艺术中VR技术的审美是如何建构的。第四,阐述影视艺术中VR技术的审美特质。根据李泽厚等学者所指出技术美审美特质,笔者从沉浸性与进入性、交互性与塑身性、想象力与奇观性这三点对影视艺术中VR技术的功能美进行论述。同时,从影视艺术中运用VR技术所表现出的不同形式论述影视艺术中VR技术的形式美。最后,总结分析影视艺术中VR技术运用时存在的技术膜拜和人文缺失的审美缺憾,并针对相应问题提出以人为本和注重人文的应对对策。
  通过上述研究,本论文得出如下结论:VR技术与影视艺术的结合是未来影视发展的一个重要方向,VR技术的创造性在一定程度形成了新的技术审美特征,不同的技术手段都会带来不同的审美效果。然而,VR技术在推动影视艺术发展的同时,造成了技术的膜拜,背离了观影者的审美标准。
  本论文在分析研究的过程中注重结合理论与实际两个方面,运用实例来对理论进行阐释,力求从技术美的角度对影视艺术中运用VR技术进行创作时提出指导,能够为影视艺术中VR技术的审美分析提供借鉴经验。
[硕士论文] 孙娟
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文以北京卫视《传承者》为研究对象,结合文化记忆理论,探索该节目对文化记忆进行的符号建构、内涵建构及其建构价值,最后简要分析其主要存在的问题并提出相应对策。
  绪论明确了研究背景及研究意义,确立了研究对象和研究内容、研究思路和研究方法。已有研究主要集中在心理学、文学、社会学、历史学、经济学、政治学、人类学、民俗学等诸多学科领域,而在媒介传播领域的研究关注仍然不够,关于视觉时代文化记忆的媒介——电视方面的研究更是少之又少。本文以大型文化综艺节目《传承者》为研究对象,对电视这一媒介对文化记忆在符号和意义两个方面的建构及其价值应用进行分析论述,从而实现文化记忆在电视领域研究的理论延伸。为本学科提供了新的研究视角,有助于深入思考当下环境主流文化建设的应对策略,实现拓展主流文化建设的途径和手段。
  第一章首先分别对中国传统文化传承电视节目《传承者》和文化记忆进行相关论述,进而分析二者之间的内在关联。本文所指的文化记忆主要指借助于书法、诗歌、戏曲、绘画、音乐、武术、舞蹈等载体或表现形态的中国传统文化及其背后蕴含的中国精神。《传承者》利用电视这一视听媒介,将中国传统文化搬上屏幕,为受众建构起共通的意义空间,进而为大众建构起文化记忆。由此得出《传承者》是文化记忆载体这一结论。
  第二章通过对《传承者》细致的文本解析,从语言符号(声音语言和文字语言)和非语言符号(画面和音乐音响)两个方面具体分析《传承者》对文化记忆进行的符号建构。记忆是借助符号得以再现和表述的,而电视是由语言符号和非语言符结合而成的。通过对《传承者》进行具体分析,探析其是如何实现对受众文化记忆的建构。
  第三章从人与自然,仁礼思想以及人本精神三个方面探析《传承者》对文化记忆进行的内涵挖掘。节目通过语言符号和画面、音乐等非语言符号共同构建出编导所要呈现于观众面前的人物或事物。然而,就能指与所指的层面来看,节目不是要单纯用符号堆砌相应的人物或事物实现对传统文化的能指建构,更重要的是通过对其背后内涵的挖掘,实现所指建构,从而给予今人思索与启迪。
  第四章则论述了《传承者》对文化记忆进行建构的价值。众所周知,在大众文化时代,缺少娱乐元素的节目在内容细节表现及情绪感染等方面是十分欠缺的;而非遗类节目中有近一半是类似“寿山石”的静态小众呈现,这为节目的收视率和影响力提出了更大挑战。由于先天性缺少了动态基因与大众元素,非遗文化项目并不是刺激收视的优选。北京卫视在泛娱乐化大潮中,清醒而执着地践行社会主义核心价值观,具有突出的行业价值、政治价值、社会价值及文化价值。
  第五章主要分析《传承者》存在的问题,并尝试提出相应的对策。《传承者》节目在成功运作的同时,在这一方面也还存在着诸多问题,主要有三:节目编排零散,影响传播效果;传播内容重复,降低节目品质;长远意识薄弱,缺乏可持续性。
[硕士论文] 王彤
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:贾樟柯作为第六代导演的代表性人物,其作品一直以鲜明的个人风格受到学界关注。与市场上流行的商业电影不同,他的电影在具有很强的纪实性的同时又能引起人们对现实的反思和批判。他将镜头聚焦在历史变迁中的边缘人群,其作品思想性和艺术性极高。导演追求批判与纪实的艺术理想,电影呈现碎片化生活化叙事重视外部的描述,多用间离手法,少戏剧化,呈现一种客观冷静的视角。
  贾樟柯一共有九部剧情片和四部纪录片,本论文主要以他的剧情片研究为主,本论文以贾樟柯电影为主要研究对象,深刻理解间离美学的内涵,分析贾樟柯电影中的间离效果及其手法,探讨其电影中的间离手法对其纪实风格形成所产生的作用。主要分为以下几个方面进行研究。
  第一章主要从故事构成(建置-对抗-结局)的角度分析贾樟柯电影的反戏剧化,贾樟柯的电影淡因果关系且没有集中的冲突和高潮,结尾多用开放式结局,达到了间离效果。
  第二章主要分析贾樟柯电影的时空构建。空间上呈现历史化和奇观化的特点。时间上多用长镜头等手段塑造凝滞感。在贾樟柯的电影中历史化的时空构建是常用的手段,贾樟柯通过把一个时间的一个空间作为特定的空间去短暂的呈现,现实时空与影像时空的差异能有效地打破幻觉。贾樟柯电影中对时间的间离最突出的手法就是长镜头的运用,其强迫性的取景方式凸显了摄像机与导演的存在,也使观众意识到自己在看电影,除此之外长镜头塑造的奇特的时间感已经对叙事节奏的间断也能带来间离的作用。
  第三章列举贾樟柯电影中运用多样元素制造间离效果,“陌生”的人群——边缘人为主要表现对象,展现社会另一面。不同于一般电影的普通话对白,影片充斥的方言造成观众理解上的困难,使观众与剧情产生距离。纪实风格影片中飞碟、坠机、走钢索等超现实元素的应用及Flash、画幅等形式的改变造成观众惊奇感。相比完全非专业演员演出,明星演员的应用也带来独特感觉。
  结语部分总结探讨间离手法对贾樟柯电影风格形成的作用。间离理论要求的减少共情以及批判疏远的视角与贾樟柯的艺术追求相符,影片中间离手段的运用使贾樟柯电影有种浓浓的纪实特征。
[硕士论文] 胡乐浩
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:新农村建设题材电视剧是2005年以来以响应国家建设社会主义新农利号召、反映社会主义新农村乡村景观和乡村文化为主要内容的电视剧类型。自党的十六届五中全会提出“建设社会主义新农村”以来,电视荧屏上涌现出了诸如《喜耕田的故事》、《乡村爱情》、《金色农家》、《清凌凌的水蓝莹莹的天》、《追求幸福的日子》、《玫瑰园里的老少爷们》、《马向阳下乡记》、《青恋》等一系列新农村建设题材电视剧,这些电视剧在呈现乡村景观的同时,也对社会主义新农村的政治理念进行了影像呈现。
  论文在文本分析的基础上,借鉴英国语言学家诺曼·费尔克拉夫(Norman Fairclough)、荷兰学者梵·迪克(Van Dijk)等人话语分析理论,从话语文本、话语生产、话语认知三个方面进行了新农村建设题材电视剧话语分析的构建,同时对新农村建设剧话语中存在的问题进行了话语批评,并对乡村振兴背景之下新农村电视剧创作作出展望。本论文共分五章:第一章是对新农村建设题材电视剧的话语文本分析,认为该类题材电视剧中存在国家政治话语、乡村民间话语以及消费文化话语三种话语类型;第二章是对新农村建设题材电视剧的话语生产分析,主要分析了新农村建设题材电视剧的生产语境,并对其话语生产方式进行研究;第三章是对新农村建设剧的话语认知分析,认为新农村建设剧有着对新农村乡村景观的观照、对国家意识形态的图解以及对社会受众群体询唤的认知功能;第四章是对新农村建设剧的话语批评,认为该题材电视剧话语中存在着过度图解主流意识形态、乡村想象与农村发展现实混淆、“物欲”话语与精神话语失衡、叙事话语类型化等问题。最后一章为余论,主要在乡村振兴的新时代背景下,对新农村题材电视剧的创作方向进行了展望。
[硕士论文] 王萍
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:自1990年以来,中国大陆老年题材电影得到了迅速的发展。本文以1990年以来中国大陆老年题材电影中的老龄问题为研究对象,主要是为了解决以下三个问题,即中国大陆老年题材电影中“关注了哪些老龄问题”、“关于这些问题呈现了什么”以及“影像呈现出怎样的特点”,为了解决这些问题,本文共分五部分进行研究。
  第一章对相关的老年题材电影、老龄问题等概念进行界定,并对中国老年题材电影的发展概况分三个时段进行梳理。中国大陆老年题材电影可以说是在90年代以后得到越来越多创作者关注并逐渐发展起来;在进入新世纪之后的十年内,此类电影呈现持续发展趋势;最近几年该类电影日趋成熟,开始进入院线放映。其中,该题材电影对代际关系问题、老年婚恋问题以及老人退休生活问题给予了很多关注和生动表现。第二章对电影中的代际关系进行研究。电影中表现的代际关系多为代际冲突,主要原因有价值观念的冲突、生活方式的不同和文化心理的差异;实现代际弥合的方式包括父辈的理解、子辈的认可和孙辈的调和,并通过具体影片作为案例来探究影像呈现的老龄问题。第三章对电影中的老年婚姻恋爱问题进行研究。老年人有着诸如渴望相互照料、能够排解孤独和彼此欣赏等心理和现实需求,但是却受到家人、自我或社会舆论等重重压力。电影创作者的表现手法或是含蓄传统、或是朴素真实,多数温情动人,更有导演进行了翻拍的冒险尝试。第四章探究了电影中对退休问题的关注。面对退休多数老人都表现出了各种不适应的症状,有些导演用轻松诙谐的喜剧传达了要积极面对生活的态度,在作品中注入了诸多正面能量;更有一些导演的作品悲剧色彩浓烈,充满批判精神,在一定程度上加深了影片的思想性。第五章是对中国大陆老年题材电影的已有成就和创作不足进行思考。从电影主题、人物形象、叙事风格等方面对该题材电影的创作和后续发展提出了一些建议,旨在为未来老年题材电影能够进行更好的创作提供借鉴。
  通过本文的研究发现,电影作为一门艺术,以其独特的镜头语言和艺术方式对现实问题进行了丰富的关照,使得该题材电影具备了一定的社会意义、艺术价值和文化内涵。虽然该题材电影在创作上还存在许多不足之处,但它像儿童电影或者青春电影一样,是中国电影中值得用心关注的一部分。相信只要处理好电影的娱乐性和严肃性、艺术性和商业性的复杂关系,我国老年题材电影定会赢得更多市场关注和观众认可。
[硕士论文] 杨婧绮
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:玄奘是中国唐朝时期伟大的佛教学者。唐朝至今,在影视媒介还没有出现之前,人们对于玄奘的认识和了解,大部分来自于文字记载,这其中既有史料,也不乏小说、戏剧等。在不同时期的历史语境下,玄奘的形象被不同的文学作品改编,直至明代小说《西游记》中的唐僧一角,玄奘这一历史人物,已经嬗变成为文学作品中的文学形象。随着电影电视技术的发展,艺术形象的表现形式越发多样化,文字转变成画面,唐僧完成了跨媒介语境下玄奘形象的又一次嬗变。
  本文以历史中的玄奘原型为基准,对玄奘形象从历史到文学作品,再由文学作品至影视剧的嬗变进行研究,共分为五个章节进行探讨。第一章分析在历史语境中玄奘形象怎样由历史原型转变为文学形象。第二章针对玄奘形象嬗变的一个转折点,分析由小说《西游记》改编成影视作品而带来的玄奘经典影视形象的构建及其文化原因。第三章主要分析在影视剧这一传播媒介中,在后现代语境下,呈现出怎样的多元化的玄奘性格形象。第四章以电影《大唐玄奘》文本为阐释对象,分析玄奘影视形象向历史原型的回归。第五章结合玄奘形象在不同文本语境中、不同影视作品中的嬗变,分析历史人物的文学影视改编对文学和影视的发展有着怎样的启示。
  历史人物的文学影视改编是一个历久弥新的问题,本文将对玄奘形象由历史人物转变为文学形象再转变为影视形象的这一嬗变过程进行深入剖析,试分析这一人物形象嬗变过程中的文化语境和人物形象改编之间的深层关系。
[硕士论文] 孙璐
新闻与传播 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:主旋律电视剧是意识形态国家机器之一,意识形态可以通过主旋律电视剧来表达。2017年,一部被称为“现象级”的主旋律电视剧《人民的名义》热播,掀起了全民观剧高潮,其口碑与票房均居高不下,打破了以往主旋律电视剧“刻板”、“说教”、“不好看”的局面。本文以《人民的名义》作为典型案例,对该剧中意识形态的核心主题及对现实的关照、该剧意识形态表达的特征、意识形态表达方式、意识形态表达诉求等进行了系统的研究。
  《人民的名义》在意识形态表达方面的成功对主旋律电视剧发展的启示是:主旋律电视剧在进行意识形态表达时,要摒弃以往的模式化、说教式的表达方式,将理性的意识形态逻辑与电视剧的艺术特性相融合,通过独特的叙事策略、典型人物形象的塑造、丰富的视听语言等,将剧中所要表达的国家意识形态与社会核心价值观和受众的审美趣味与心理需求相结合,在潜移默化之中影响受众的价值判断和行为选择。
[硕士论文] 吕怡然
新闻与传播 山东大学 2018(学位年度)
摘要:自中共十八大以来,反腐工作一直在不断进行中并且愈演愈烈。反腐剧作为一种严肃性现实题材文艺作品一直以来都有着独特的意义。在1995年-2015年这20年间,反腐剧经历了出生、发展、繁荣、沉寂、复兴的过程。自2017年《人民的名义》播出以来,受众对反腐剧的大量讨论助推了反腐舆论场的发展与扩大。因此本文选取了反腐剧代表作《人民的名义》作为切入点,通过对反腐剧以及其代表《人民的名义》受众的特征、行为、认知及态度进行调查研究,同时对受众对于反腐剧的评价进行收集,以此分析我国当前反腐舆论场中的反腐剧受众的认知与态度。文章的创新之处第一在于对反腐剧及其影响的舆论场进行了实证研究,而非单纯的发展史梳理;第二在于通过话语分析对受众认知与态度进行了研究,弥补了这一方面的研究空白。
  本文基于文献研究法、调查问卷法和大数据分析法,在第二章首先阐述了反腐剧的发展历史,包括反腐剧的出现期、高速发展期、沉寂期以及解禁期后现状,对于反腐剧进行了总体的发展阐述。接下来的第三章中,文章根据受众调查结果分别对受众的年龄、性别、受教育程度、职业类型进行了分析,同时将上述因素与受众对反腐剧的关注程度做了交叉对比,得出了反腐剧受众的人口特征以及人口特征与关注程度之间存在的关系。第四章中,文章基于受众调查分析了反腐剧受众的认知及态度。第五章则通过对反腐剧评价内容构成的语料库进行关键词研究,进一步分析了当前反腐舆论场中受众对反腐剧的评价,同时对于反腐舆情热度变化做了简单分析。
  在受众分析部分,本文利用问卷星平台进行了问卷调查工作。发放时间为2017年12月21日-22日。调查共发放回收了问卷497份,其中404份为有效问卷。所有被调查者中,男性占比50.5%,女性占比49.5%,性别比例基本均衡。
  语料分析部分,本文收集了豆瓣网、时光网以及搜狐视频网站下关于《人民的名义》电视剧的相关评论,累计字数二十三万余字,初步建成了反腐剧代表的舆论语料库。通过对语料库内文本数据词语按属性归类后统计词频来分析面对反腐剧代表《人民的名义》时受众意见表达的特征。统计后选取了词频>50的词语,剔除了副词、量词以及无研究价值词语后共获得高频关键词34个。依据受众舆论意见,本文将意见表达词语分为了“符号化人物”、“受众偏好”、“内容相关”、“受众评价”四类。最终得出了以下结论:1.受众观看反腐剧时有较强的主动性,较少存在强制观看的情况。2.反腐剧对于受众的影响,主要在于政治观和价值观两方面。3.反腐剧的播出改变了民间反腐舆论场内容组成的单一性,使得民间舆论场和官方舆论场进一步打通、融合,弥补两个舆论场存在的缺陷。4.受众将对于现实中反腐工作的期待寄托于剧中人物形象中,体现出了受众无意识心理现象。
[硕士论文] 索娅
新闻与传播 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,韩国、日本、美国等国家的电视剧在国内热播,受到人们的广泛关注。特别是通过互联网传播的美剧在传播内容、传播形式、传播时间、剧集内容上有较大的创新,也占有了很大的市场。因此,研究美剧在我国的传播对于加强我国电视剧的传播能力,提高我国电视剧的剧集质量,提升我国电视剧在国际上的影响力具有较大作用。本文主要以美剧《权利的游戏》作为研究对象进行深入分析。其女权主义思想、英雄主义思想和普世主义思想的传播尤为明显,这三大思想一直以来也是美剧传播的主要思想。好的内容需要独特的手法来塑造。《权利的游戏》运用悬念设置、人物形象典型化和暴力叙事等三种方法将思想内容很好地传播出来,使得《权力的游戏》在热播的美剧中广受欢迎。这样的内容与传播手法促使我们得出《权力的游戏》得以成功传播的原因,即传播形式突出传播思想、传播思想体现核心价值观、有效的媒介成为桥梁。这就为我国电视剧的发展提供了有效借鉴。
[硕士论文] 刘策
电影 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:微电影作为数字技术和互联网技术相结合的产物,自下而上发展起来,因其具有题材丰富、制作精巧、收视方便等优点,所以受到观众的广泛喜爱,并通过新媒体平台得到迅速发展。
  这部时长20分钟的微电影《知命之年》,从社会现实出发,按照传统的线性叙事结构,以“亲情”为主题,讲述了“浪子回头”的故事。流浪汉哥哥满怀希望的想要重新回归家庭,可是当谎言被戳破,他无奈的选择逃避。最终妹妹选择再次接纳哥哥,体现了亲情的力量,呼吁人们更多的关心身边的人。
  本文以微电影的制作流程为顺序,多角度、多方位的剖析影片的创作过程。第一部分,分析微电影《知命之年》创作背景和导演阐述;第二部分,阐述微电影《知命之年》的前期准备,主要包括剧本创作、人物设计、演员和场景选定等六个方面;第三部分,阐述微电影《知命之年》的中期拍摄过程,主要包括拍摄前期准备、中期拍摄以及出现的问题;第四部分,阐述微电影《知命之年》的后期制作,包括剪辑、调色和声音制作等部分;第五部分,影片创作体会,包括在微电影制作过程中发现的问题以及今后的努力方向。
  在这次微电影创作过程中,获益良多,对影视作品的制作流程有了更深的认识,更加理解影视创作人员的辛苦。希望观影者能够从中体会到亲情的力量,希望每个人都能给陌生人以善意。
[硕士论文] 吴承蔚
设计学 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:励志微电影作为中国电影市场的类别之一,它的发展也是影响着中国电影未来发展的元素之一,它作为一种表现样式和文化传播的载体,不仅反映了现当代年轻人对的一种生活态度,也在无形当中不断的影响着年轻人们的价值取向,虽然励志微电影在发展过程中的也会有其独有的特征和不足,但它也在改进的同时不断发展,促进了微电影的健康发展的同时陶冶人们的审美情操。
  电影的叙事行为被认为是叙述我们生活中实际发生的一些事情,经过视听语言的处理后展现在人们面前。克里斯蒂安.麦茨曾发表的《电影:语言还是言语?》论文就标志着电影叙事学的诞生,它的论点包括故事的布局结构、影片的元素和功能、采用叙事的策略与手法、可能或企图达到的叙事目的等等。从电影叙事发展到现在,一种新的微电影叙事艺术表现形式顺势而生,微电影发展的时代背景、文化环境和传播渠道与传统电影截然不同,在网络新媒体传播语境中诞生的微电影自产生之日起便和传统的电影叙事既有联系又有区别。微电影有很多种类型,例如励志、搞笑、爱情、科幻等各式各样的题材,励志微电影作为微电影中影响较大、人气较高的代表类型,依靠奋发励志和真实感人的故事吸引观众,同时它为了更符合观众特别是青年观众的欣赏口味,又融入了网络新媒体时代的新型叙事特征,对它进行叙事分析的目的在于帮助丰富类型微电影的叙事研究,为励志微电影未来的叙事手法提供参考。
  论文第一章绪论部分,是对微电影的定义、选题背景、研究现状、主要内容和研究框架、研究重难点及创新点的概括介绍,以此引出我要探究的论题。
  第二部分是论文的主要的正文部分,分为四章内容。
  第二章从励志微电影的现状出发,从各方面去分析并引出了将励志微电影作为分析对象的意义所在。
  第三、四、五章是对励志微电影的叙事分析以及案例分析,分别对应的章节如第三章内容为叙事的各要素分析,这部分内容是我论文主要讲述的重点。而励志微电影作为微电影的代表类型,其本身是一种新型叙事手段,它既继承了电影艺术传统的叙事模式,同时又因为特殊的出生背景在叙事方面产生了变化。第四章内容是在第三章各叙事分析的基础上对应的案例分析,第五章内容是我在经过以上章节对励志微电影的分析了解之后进行的一个创作,创作一部实验励志微电影。
  最后部分为结论,总结出励志微电影通过叙事传达出的思想涵义,描述并解释在送种特殊语境中励志微电影采用的叙事手段和叙事策略。
[硕士论文] 范文
文艺学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:新世纪以来,中国电影迅速发展并日益呈现出奇观化的特点,奇观电影的发展也带来了电影传统叙事模式的转型。本文以新世纪中国奇观电影为研究对象,从叙事学角度对中国奇观电影的叙事内容、叙事元素、叙事结构、叙事策略等进行多角度的系统分析,旨在研究新世纪中国奇观电影叙事模式的转型及艺术价值。
  论文主要分为绪论以及主体部分的五个章节:
  绪论部分主要介绍有关奇观电影的研究现状,并在此基础上,总结本文的研究意义和创新点、研究思路和研究方法。
  第一章:首先对“奇观”和“奇观电影”相关概念进行阐释与界定;其次,对新世纪以来中国奇观电影的发展状况进行梳理,对其崛起原因进行深入挖掘,为下文奇观电影叙事转型的具体研究提供理论基础和现实依据。
  第二章:将新世纪中国奇观电影的叙事模式与传统叙事模式进行比较,指出二者在叙事逻辑、叙事手法、叙事要素等方面的差异,突出奇观叙事的优越性。本文认为奇观本身也是电影的一种重要而特殊的叙事手段,它有别于传统叙事风格,体现了后现代风格的叙事功能,所以强制割裂叙事电影、奇观电影的说法并不妥当。“奇观”作为声画语言具有拟真、直观、多义的特点,这是它比话语叙事更具优越性的地方。中国奇观电影随着视觉文化转向也逐渐改变着自己的叙事方式,呈现出以图像视觉呈现为中心,话语性因素淡化;以受众的感性快感为中心,理性叙事削弱;以技术开掘为中心,叙事的意义性下降等特征。
  第三章:结合具体案例,从叙事题材、叙事主题、角色塑造三个方面对中国奇观电影的叙事内容进行分析。叙事题材的多元与创新、叙事主题与传统文化观念结合、通过角色奇观塑造表达出来的思想内涵大大丰富了奇观电影的叙事内容。
  第四章:主要从叙事结构、叙事元素以及叙事技巧这三个方面探析中国奇观电影的叙事策略。在叙事结构上,以碎片化的奇观拼贴、以空间为主导的新时空结构及多重视角的新叙事结构完成了对传统叙事结构的解构和创新。在叙事元素中,对奇观电影进行大致分类:分别是动作奇观、身体奇观、速度奇观和场面奇观。在叙事技巧上,从后现代时期的蒙太奇语言和视觉表现的声画效果两个方面进行详尽的阐述。
  第五章:总结当前中国奇观电影的叙事困境,指出过度奇观化对叙事的解构、过度影像化对影像本体的解构等问题;并对其影像奇观与叙事话语共融并存的发展前景作出几点展望。
[硕士论文] 欧璐媛
中国现当代文学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:本文通过文本细读,在文艺批评史的学术观照下系统梳理王尘无的电影批评观念,力求呈现出其理论的整体样态。“以史为鉴”,进行反思,期望给予中国电影发展以理论上的启发与警示。
  首先,从王尘无的整体电影批评观念入手,分探寻、确立、推进三个阶段梳理其影评历程。三个阶段表现出不同的特征,是因为王尘无随着国家与电影时局的改变,不断变换党内政治身份。在这个过程中,自身传统观念又与接受到的新观念发生碰撞,从而造成王尘无影评不同的阶段性。其次,从“时代”、“阶级分析”、“文化”等三个方面分析王尘无的具体影评主张。电影是他政治活动的一个载体,是他达成无产阶级革命的一个工具。因此,他主张电影创作主体运用“阶级”的辩证法则,使电影作品彰显“时代”的表现力,同时深化影评的文化内涵。最后,站在历时与共时的维度上,将其总体观念进行优劣梳理。他作为左翼影评的代表者,不断奠定左翼电影理论的基础,把持公允客观的态度,改善了当时批评界的不良风气。但左翼对域外理论的接受存在选择性与局限性,加之强势的政治倾向话语,不可避免的造成王尘无忽略掉电影作为一门新兴艺术的本体美学的独特性。
[硕士论文] 丁冉
戏剧与影视学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:中国女性电影是指由国内女性导演执导,以当下女性生存话题为创作视角,带有明确女性意识的电影,它在塑造一个个具有划时代意义又鲜活的女性形象的同时,还将记录、教育人行为和态度的潜力蕴藏在故事之中。
  21世纪以来,由于中国电影产业发展速度迅猛,导致中国女性电影的数量明显增多,类型、主题也更加丰富。不论是早期男女之间二元对立,以争取两性平等的主题故事,还是到后期两性和谐,强调交流与倾听的故事,这些不同主题的女性电影,犹如一面镜子般,反射出近年来中国女性的日常生活面貌,表现了生活在21世纪的中国女性所面临并亟待解决的各类矛盾,表达着新时代中国女性意识的觉醒与蜕变。
  本文通过对2000年以来的中国女性电影入手,结合了女性主义的发展、电影叙事的理论、电影创作者的创作意识、以及电影市场的反馈,以“女性的自我修养”为切入点,论述、分析与解读了中国女性电影的主题变化,相信这样的梳理对中国女性电影的研究与发展有着一定的现实意义。
  论文主体分为五个部分。绪论部分,确定了本论文的研究对象、研究目的、研究方法,并简要介绍选题的研究概况。第一章,从女性与异性的关系角度,解读了中国女性对男权中心反抗的意识。第二章,从女性与同性的关系角度,阐述了中国女性对同性情感抒发的意识。第三章,从女性对自身个体的反观,着重阐述了女性从与自我对抗到与自己和解的意识。第四章,总结了2000-2017年年间中国女性电影的发展成就,并对中国女性电影发展过程中的三种现象提出了自己的思考。
[硕士论文] 宋明蕊
应用统计 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:经济发展带动了文化产业的高速发展,而文化产业的繁荣也丰富了人们的精神世界。综艺节目作为文化产业的重要组成部分,不仅具有人文价值,也具有商业价值。近年以来,随着《爸爸去哪儿》等综艺节目的引进,其带来的巨大商机引发了传媒产业的广泛关注和讨论。因此,综艺节目观众行为意向作为衡量节目质量的重要标准,其相关研究有助于节目制作机构提升节目质量和收视率。
  本研究以体验经济为背景,针对综艺节目的制播现状,选择北京市居民为调查对象,通过调查问卷的数据采集方式对综艺节目观众展开探索性研究。
  研究过程包括:参考前人理论建立全面的体验价值、满意度与行为意向维度及测量题项,合理设计及发放调查问卷,应用偏最小二乘路径分析法建立综艺节目观众体验价值、满意度和行为意向的结构方程,并对行为意向进行不同人口统计特征的群组分析。研究的结论为主要以下四个方面:
  第一,观众的体验价值维度对满意度维度有显著的正向影响,但影响程度存在差异。美感对满意度影响的直接影响最为显著,其次是消费者投资报酬、服务优越性和趣味性。
  第二,观众的体验价值维度对行为意向维度有显著的正向影响,但影响程度存在差异。在推荐意向维度上,消费者投资报酬对推荐意向的直接影响最为显著,其次是趣味性和美感,服务优越性通过满意度的中介效应间接影响推荐意向。在主动参与意向维度上,消费者投资报酬对主动参与意向的直接影响最为显著,其次是服务优越性和美感,趣味性通过满意度的中介效应间接影响主动参与意向。
  第三,观众的满意度维度对行为意向维度有显著的正向影响,影响程度的差异性不大。
  第四,观众的满意度维度在体验价值维度对行为意向维度的影响上具有显著的部分中介作用。
[硕士论文] 陈思博
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:侯孝贤作为深受中国传统文化影响的台湾导演,是国际上享有重要地位的著名导演。他的电影呈现出恬淡、悠然、豁达的诗性意境,他的创作力充沛,视野宽广,为观众制作了众多意义深远的经典作品。诗性特质是侯孝贤电影最为突出的风格特点,他的作品传承了中华五千年文化传统中源远流长的诗文化,并融合了独特的台湾本土文化。在几十年的摸索与尝试中,他用饱含个人风格的影像语言书写着充斥人文情怀的动人诗篇。
  本文通过梳理相关文献及著作,以侯孝贤电影中东方诗性美学特质作为研究重点,在对中国诗文化艺术内涵进行发掘的基础上,从四个方面对侯孝贤电影中的诗性美学特质进行探究。
  第一部分从侯孝贤自身的诗人气质上进行表述,对他平民化的出身、家庭的变迁、历史背景上出发,揭示这种诗人气质与导演成长环境之间的关系。并简要介绍侯孝贤所获得的成就。随后对侯孝贤自身丰厚的文化底蕴以及对于电影艺术孜孜不倦的追求上进行表述。
  第二部分将论述侯孝贤诗意盎然的叙事手法。首先介绍从青春成长,到沉重历史的两大叙述主题。在叙述结构方面,展现侯孝贤与西方电影区别开来的情节淡化的处理方式,包括自然流动的时间空间模式,使电影的叙事始终透露一种恬淡,抒情的诗意。
  第三部分将分析侯孝贤电影浓厚诗意气韵的影像手段,系统的讨论“长镜头”“空镜头”的概念及影响,并研究侯孝贤导演在拍摄过程中对光线的调控,对声音的选择。侯孝贤电影之所以情绪饱满,除却故事的展现,镜头画面的调度同样起到不容忽视的作用。
  第四部分阐述侯孝贤诗性电影的影响,充满东方式的人文关怀,以及真实的记录了历史的发现进程,丰富了电影的多样性。
[硕士论文] 郑晗旭
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:诗电影在整个电影商业大潮下显得并非主流,但却是电影类型中独树一帜的体现,它用一种特定的视听语言和审美解读,去诠释电影艺术、去阐述对生命的感悟和时代变迁的态度。在笔者看来诗电影是充斥在电影界票房和竞争的大背景下的一抹清流,通过此类诗电影往往能还原和追溯到电影艺术的本真和诗意化叙事的表达。
  虽然曾有学者认为诗电影是以弱化情节,探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。但是这并不排除有叙事和情节因素的加入,而恰恰相反越是像诗电影这种样式的作品,往往需要有强烈的情感色彩,追求诗意的表现张力,这就更需要看似不存在但却匠心独运的叙事设计和情节的加入。同时这也是新时期以来诗电影叙事模式的转变发生在特定的历史时期的体现。在追求电影语言现代化的潮流中,诗电影叙事模式在叙事时间、叙事空间、叙事视点以及叙事结构等形式层面不断寻求突破。在追求艺术形式创新与热切呼唤现代性的新时期,诗电影叙事模式中出现时空交错、多视点叙述、多线索叙事、复调结构等形式的转变,冲击着传统单一视点、线性时间的叙事模式。电影叙事模式的现代转向给诗电影的艺术表现增添了活力。同时诗电影叙事模式的转向是在传统与现代、东方与西方、形式与内容二元对立的观念下发生的。重新审视传统“诗电影”叙事模式与现代叙事模式的历史渊源,笔者发现新时期以来诗电影叙事模式转向中,虽然强调形式,但是也没有忽视形式背后的复杂生成机制以及形式背后的价值诉求。那么本文就是主要通过具体的文本细读和诗电影赏析,在叙事学理论视野中研究“叙述什么”“如何叙述”的问题,更牵涉“为何如此叙述”的深层次问题。进一步对诗电影的叙事策略和功能进行分析。
[硕士论文] 宋骋丹
传播学 成都理工大学 2018(学位年度)
摘要:新媒体技术的出现打破了人类对于现实社会的时间与地域观念,人类认知与体验世界的方法在新媒体构筑的环境之下带来全新变革,媒介传达的内容信息与媒介本身对人类社会的成长产生了极为深刻的影响。同时,前沿科学技术的发展推动电影产业在我国逐渐呈鲜花烹油的蓬勃之势,促使越来越多的人将目光转向电影市场并开始研究电影作品,电影爱好者与观众迫切需要一个表达自我、沟通观感的交际平台,在此基础下,网络影评得以产生发展,并逐步向社会大众普及,成为观众日常观影选择与观影消费的行为指南,产生广泛而深刻的变革,以至于有媒体认为网络影评已逐渐成为最主要的电影推介形式和影响电影票房的核心力量之一。
  网络影评作为网络媒介衍生的新兴传播形态,取代传统影评已呈现不可抵挡势态,但由于结合新媒体自身的特性的网络影评以变革性、终结性的姿态出现,呈现传统媒介以往所不具备的新特点,使得业界对于网络影评的评价依然处于抵触情绪,目光多囿于网络影评的不良反应,批判远远多于肯定,仿佛网络影评就是一个乌烟瘴气的噪音污染源,可取之处微乎其微。直至2016年,矛盾被彻底地公开化甚至走进了社会大众视线。从“张艺谋已死”的暗示性言论到中戏老师狂批《战狼2》挑战民粹主义,再到大鹏痛骂二月鸟语到毕志飞屡屡贬投诉豆瓣电影评分机制,还有诸如冯小刚不满“垃圾观众”与官方媒体的态度转变等事件,更有网络影评委员会与《网络影评人七大公约》的一波未平一波又起,身处在这样的环境和氛围下,网络影评的争议化形象愈发鲜明。
  形象如此不堪的网络影评竟然深刻影响着电影产业和主流观众,并发挥如此大的效用,黑格尔认为,凡是合乎理性的东西都是现实的;凡是现实的东西都是合乎理性的。因此,新媒体环境下的网络影评传播研究具有重大的理论意义与现实意义,什么是网络影评,网络影评的传播特征有哪些,网络影评有哪些特性受到观众追捧,网络影评的发展态势如何,网络影评所具备的传播功能,网络影评的价值是什么,这些问题都值得认真考察和研究。
  本文利用文献资料研究法、案例分析法、比较研究法等方法,并积极将传播学、舆论学、社会学、哲学、艺术学等社会科学学科加以融汇和比较分析,通过概括新媒体环境下网络影评传播的发展态势,力图探析网络影评传播的功能和价值深化。文章分为四个部分:
  第一章,绪论,提出了新媒体环境下网络影评传播的功能和价值的研究命题。主要论述选题背景及选题意义,并对国内外研究现状进行总结归纳,明确了研究对象与研究方法,阐述了研究的难点与创新点。
  第二章,新媒体环境下网络影评及传播,主要结合专家学者的研究成果阐述新媒体发展的宏观环境,论述网络影评与大众影评的基本概念,从艺术学和传播学角度分别阐释二者特征,进一步表述网络影评与传统影评的差异论证网络影评的传播优势,为后文论述分析做铺垫。
  第三章,新媒体环境下网络影评传播的发展态势,主要通过网络影评的评论主体、话语形式、传播路径与内容特征四个部分归纳总结网络影评的整体发展状况,其中评论主体的新生代崛起主要是青年网民和迷影人群,话语形式以网络语言的兴起为代表,传播路径的拓张与融合是从网络影评形式和传播手段两方面论述,内容特征主要围绕着狂欢式吐槽和感受性“观后感”,结合网络大数据和实例加以分析。
  第四章,新媒体环境下网络影评传播的功能价值探析,以探讨功能和价值的关系为基础,进一步从传播媒介角度出发阐释网络影评的传播功能,具体为传播信息、引导观看、舆论导向、提供教育和提供娱乐,并以从社会、文化与商业三个方面论述网络影评传播的价值。
[硕士论文] 吴凌霖
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:深作欣二凭借《无仁义之战》、《莆田进行曲》、《大逃杀》等作品成为日本电影史上最成功的商业电影导演,个人声誉达到了一定的高度,无论在日本还是国际上他都获得影迷的广泛关注,更被誉为日本电影“殿堂级”导演。深作欣二是一位传奇人物,他那非比寻常的思维逻辑在电影里面展现得淋漓尽致。可是在所谈及深作欣二作品的文献里,内容太过简易且分散,对其作品的分析也较为浅薄,导致研究不够透彻。本人认为大多研究深作欣二的人只是简单的观赏了其几部电影所包含的“暴力美学”,就笼统的定义了他的作品风格,与他本人的创作初心形成较大反差,这有失偏颇。本文通过对深作欣二多部作品的细解,对其不同时期的表现风格以及他的作品对后人的影响与艺术价值等方面进行分析,更加深入地解读深作欣二本人及其代表作,欣赏和探索其作品中所蕴含的暴力与美、人性与情感以及个体与社会之间的矛盾冲突。其多部作品的多样化表现也凝练出现代日本电影的发展状况,同时通过分析深作欣二导演这个切入口,也能以冷静客观的角度审视日本电影发展的宏观文学氛围。
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