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[硕士论文] 牛东玲
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:随着市场经济的发展、政治生活的完善,中国正经历着由传统农业社会向现代工业社会的转型,但愈发突出的一个问题是:民众日益增长的物质需求已经基本得到了满足,而人自身层面的现代化意识却没有得到重视。本文将文化哲学研究领域的日常生活批判理论引入到大众传播媒介中人文纪录片的实践操作层面,将宏观视角的理论与微观视角的实践相结合,从理论与实践的交汇处研究新世纪以来由中央电视台制作和播出的部分优秀人文纪录片。在日常生活批判视阈下重新审视人文纪录片这一文化传播方式,让其拥有实现“人之现代化”和促进社会转型的实践指向。
[硕士论文] 陈宝
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:1937年迪士尼动画电影公司出品的《白雪公主》,标志着美国动画电影史的开端,更是世界动画电影的先河,从此也奠定了美国动画电影在世界动画电影中的重要地位。动画电影角色作为动画电影中的一项重要组成元素,很大程度上影响着甚至直接决定了一部电影的制作水平。本文将美国动画电影中日渐成熟的第三类动画电影角色,逐步从早前的动画电影角色当中分离出来,定义成为独立的动画电影角色类型——第三类角色形象。根据格雷马斯的符号矩阵理论,将动画角色分为新的三种类型,第一类动画电影角色主要指动画电影主要角色,即格雷马斯符号矩阵处于主要矛盾对立关系的X与反X;在矩阵当中与X、反X处于矛盾关系的非X和非反X,将它们划分为动画电影中的第二类动画电影角色,配合主线人物展开影片剧情;在动画电影当中并没有处于矛盾对立矩阵上的角色类型成为第三类动画角色形象。
  文章从童话原著的拓展丰富、人与宠物的微妙关系、配角形象的逐渐演变以及性格特征的日趋丰满四个方面分析了美国动画电影角色逐成熟的原因;还将美国动画电影的第三类角色形象进行了梳理和分类,整理为动物类,实物类,以及幻想类三种不同的美国动画电影第三类角色形象类型。第三类角色的形象塑造被赋予了完整的人格特征,这种性格能够完全区别于其他角色形象,具有明显的特异性,同时能够与自身外在形象风格统一,贴近观众的审美趣味。角色形象通常分为外在形象塑造及内在性格特征两个部分,外在形象的设计能够与动画电影风格保持一致,或是与主体风格形成对立反差,起到突出主体风格的作用;而内在性格和影片情节通常有着千丝万缕的联系,推动情节发展,或突显影片主题。
  最后一部分将美国动画电影题材划分为个人成长类,爱情童话类,奇幻冒险类三种类型。总结整理出不同题材的动画电影与第三类动画电影角色之间关系的一定规律。大体形成了对个人成长的陪伴,爱情题材的情感助推,奇幻冒险的引领的固定制作模式。但近几年的动画电影第三类角色也开始出现类型化的趋势,因此,第三类角色的创作与使用也值得各家动画电影公司展开思考。
[博士论文] 孟婷
新闻学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:体育纪录片记录的是体育事件,反映的是政治与社会文化现状,传递的则是价值观、习俗与信仰。体育纪录片作为大众传播的一部分,在社会生活中发挥着重要作用。新中国成立之初,由于电视尚未发展和普及,体育纪录片兼具新闻报道功能,国家体育事业发展的大量信息通过体育纪录片传达给民众。进入电视时代,体育纪录片逐渐剥离新闻报道功能,转向人文视角,注重对体育文化和体育价值观念的传播。如今新媒体成为体育纪录片越来越重要的传播平台,体育纪录片进入多元化发展时期。
  本文在媒介社会学视角之下,对新中国成立以来大陆地区体育纪录片的发展历史进行梳理和研究。论文的导论部分交代了研究缘起,提出了本文的主要研究问题:在梳理体育纪录片历史脉络的基础上,分析不同时期体育纪录片传播受到了哪些社会力量的作用,受何种因素支配?同时结合传播政治经济学理论,分析市场逻辑之下,政治传播方式的转变,以及政治的隐形制约作用,进而分析了体育纪录片发展中存在的问题有哪些?发展契机在哪里?诸如此类问题。媒介社会学视角下的媒介研究,能够从宏观层面上研究媒介与社会的互动。在这个研究视角下,能够看到不同时期体育纪录片生产背后的社会因素,不同美学特征呈现背后的政治、经济和文化因素,不同时期体育纪录片功能的变迁,以及这种变迁背后的国家话语与市场力量控制。本文的具体研究方法包括文献研究、深度访谈与实地观察、文本分析以及个案研究等。
  第一章论述了1949年到1965年间体育纪录片的情况,这是体育纪录片的起步和探索阶段。中央新闻纪录电影制片厂成立以后,体育纪录电影迎来了第一个发展小高潮。这一时期,体育纪录片在国家主导之下,选题面比较广,群众体育、竞技体育选题分布较为均衡;其次,体育纪录片的新闻报道功能突出。接下来,本章分析了体育纪录片中的现实主义与浪漫主义美学及其形成原因。最后,以《征服世界最高峰》为个案,研究了国家主导下的体育纪录片何以完成巩固政权合法性和社会动员任务?本章小结部分对起步阶段体育纪录片发展中存在的问题进行了探讨,虽然问题具有时代性,但也具有一定的现实意义。
  第二章停滞阶段论述了1966年到1976年间体育纪录片的情况,这一时期中国社会正处于十年“文革”时期。本章分析了“乒乓外交”过程中体育纪录片突出的新闻报道功能,以及体育纪录片对“超阶级友谊”的政治言说。另外,本章对《再次攀登珠穆朗玛峰》与《征服世界最高峰》两部影片进行了再解读,研究了体育纪录片中的阶级话语呈现和女性形象塑造,具有那个年代的特殊性。
  第三章论述了1977年到1992年间体育纪录片的发展情况,这是体育纪录电影发展的一个“黄金时期”。体育事业的蓬勃发展给体育纪录电影提供了丰富的拍摄素材,体育纪录电影的数量显著增加,体育纪录片在艺术探索方面也取得了很大成就,纪实美学风格确立。这一时期,体育纪录片逐渐剥离新闻报道功能,开始由新闻报道向文化传播过渡,同时体育纪录片摒弃了先前的革命话语转而用现代化话语言说。接下来,本章重点分析了体育纪录片中的民族主义叙事,体育纪录片通过空间上“自我-他者”关系建构、时间上民族“自我”今昔对比两条路径实现民族主义建构。最后,本章结合上世纪80年代体育报告文学对体育的言说,对体育纪录片思辨性的缺失进行了探讨。
  第四章研究了多元化发展时期体育纪录片的情况,时间跨度从1993年到2016年。这一阶段,体育纪录片迎来了两个机遇期:第一个机遇期是电视纪录片栏目化的发展,为电视体育纪录片的创作和播出提供了稳定的平台;第二个机遇期是新媒体平台崛起,并成为体育纪录片越来越重要的播出平台,这进一步推动了体育纪录片的市场化发展。本章首先对体育纪录片制作主体的多元化、艺术创作的多样化以及生产方式的多样化进行了研究。接下来,分析了市场逻辑对体育纪录片传播方式的影响,主要是体育纪录片的“去政治化”研究。随后,本章分析了体育纪录片中政治的隐形规训,市场化时代体育纪录片几乎不再直面来自上层的政治要求,但是爱国主义、民族主义情结早已内化于制作者的认知体系中,另外,当局的播出监管也具有隐形的制约作用,不能越轨是底线。最后,在小结部分探讨了这一时期体育纪录片太过于重视人文性而忽略了运动美学展示的问题,毕竟体育纪录片的运动美学是它区别于其他社会类题材纪录片的根本特征。
  第五章从宏观上分析了体育纪录片当前的生态环境,并探讨了体育纪录片所面临的边缘化危机及发展契机。不同时期体育纪录片的选题、美学特征、功能以及政治传播方式等,都受到以下因素的影响和制约:宣传政策、体育现代化进程、传媒市场化改革的进行与深化、传媒技术的发展以及创作者主体的能动意识等等。各种力量之间相互联系、相互作用,存在着内在的逻辑关系,不同的历史阶段、具体到每一部体育纪录片,其支配性的因素是不尽相同。体育纪录片的危机即来自外部也来自体育纪录片本身,但是在国家扶持纪录片产业和体育产业的大背景下,体育纪录片有着巨大的发展契机,更何况传媒技术的发展也将带来新的机遇。在当前的生态环境中,体育纪录片发展有三个显性的驱动因素:政治驱动、资本驱动和技术驱动,在此基础上本文提出了体育纪录片的未来发展路径:商业性体育纪录片的娱乐化发展路径和宣传性体育纪录片的跨文化传播路径。
  不管是作为宣传作品,还是文化产品,这几百部体育纪录片影像既记录了中国体育事业发展中的重大历史事件,也清晰地勾勒出了中国人体育价值观念的变化轨迹,既记录了中国体育现代化的进程,也参与了体育现代化进程,体育纪录片记录的是体育,折射出的是中国大社会的整体形态与变迁,值得我们进行深入研究。
[硕士论文] 顾彬
体育人文社会学 北京体育大学 2017(学位年度)
摘要:体育纪录片是记录体育事业发展的重要影像资料,具有独特的艺术魅力和历史文献价值。2008年北京奥运会期间,体育纪录片犹如雨后春笋,呈现“井喷”式发展,不仅在数量上有了飞跃式增长,在题材和内容的选取以及表现方式上,也有了多样化的进步。
  本文以2008年北京奥运题材的纪录片为研究对象,运用文献综述法、案例分析法、专家访谈法、数理统计法和逻辑分析法,从体育纪录片和体育精神两个视角入手,通过分析纪录片文本内容,结合奥运时期体育精神的来源,探寻北京奥运题材纪录片对这一时期的体育精神内容的呈现和艺术表现方式,总结2008年奥运题材纪录片的优秀传统,为2022年冬季奥运题材体育纪录片的拍摄提供借鉴和参考。
  通过查阅文献资料、分析视频文本,本文将2008年北京奥运时期的体育精神概括为:为国争光的爱国主义精神、不断超越的顽强拼搏精神、重在参与的乐观自信精神、规范有序的公平竞争精神和以人为本的人文奥运精神。
  本文研究发现,2008年北京奥运题材的纪录片较之早期体育纪录片,主要特征在于对人文内涵的表现:从叙事方法上,由英雄主义叙事向平民化叙事转变,从他者叙事向第一人称自述叙事转变;从叙事内容上,突破了赛事和赛场的局限,选题更广泛,时空更多样;从表现方式上,增加了对中华传统文化的展示。
  根据以上结论,对今后奥运题材纪录片的拍摄提出如下建议:人文精神是体育纪录片的核心价值,任何影片在陈述事实时都不能离开人文精神;体育纪录片的创作要强化个人形象,体现人文内涵;同时要充分运用电视语言,增强纪录片的叙事表现力。
[硕士论文] 马涛
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:日本动画导演今敏是一位擅长于创设梦境、表现角色复杂精神层面、具有超现实主义精神的“非主流”动画导演。他作为动画导演共创作了五部动画作品,其中四部动画电影,一部电视动画剧。今敏的作品中可窥见精神分析理论的影子,且深受意识流电影的影响,常以抽象的精神世界为着眼点,立足于描绘人类深不可测的意识领域,多用奇特、变幻的个人化镜像语言为表现形式,赋予故事强烈的戏剧张力,悬念迭生。
  本研究主要以日本动画大师今敏生前监督制作的五部动画作品为研究对象,依据精神分析法相关理论,从角色人格分析、视听语言、叙事手法等方面解读今敏作品中的梦境和意识幻境元素。
  今敏最初从事漫画创作,出版过几部漫画作品,后师从日本动画大师大友克洋。作为日本新一代动画导演,今敏继承了前辈们动画创作的思想性,作品又极具个人风格,在日本动画界起到了承前启后的作用。他拥有丰富的阅片量,并善于学习电影的视听技巧,这是他的作品中充满电影感的重要原因。
  电影与梦有着天然的相似,通过梳理电影史上的梦境电影,总结不同时代、流派的梦境电影风格及特征。反观今敏的梦境电影特色可知:今敏的动画作品从内容到框架都是梦幻式的。他擅于运用自己对梦的经验来结构电影,试图用梦境、白日梦、幻想等一系列镜头语言,辅以梦境的相关理念和造梦机制讲述故事,从而达到隐喻社会和哲学等方面的深层次含义。今敏的动画作品不仅受前人影响,还具有超前的引领作用,对不少好莱坞大导演的创作产生过重要影响。
  在今敏的动画作品中,梦境和意识幻境占有很大的比重,对梦境和意识幻境的刻画可以有力的反映出角色在压力和人格矛盾中的精神危机和内心挣扎。运用精神分析法相关理论,对今敏作品中的几位主要角色进行人格解析,分析其角色人格矛盾冲突的深层原因。并通过对梦境案例的分析,来解析人物的梦境与潜意识关系。
  今敏的动画作品时空自由洒练,虚实交错,人物常常在现实、梦境和幻觉中穿梭,影片的叙述有强烈的“意识流”风格。通过对今敏作品中的叙事策略、艺术表现手法进行分析,解读今敏动画作品的叙事特征和艺术风格,认识今敏作品所蕴含的独特艺术表现力。
  独具个人风格的梦境元素贯穿在今敏作品的方方面面,意识与潜意识的交织影响、现实与梦幻的纠缠相融,给观众带来冒险般的奇妙视听感受,留下无尽的回味与思索空间。研究今敏及其动画,对于拓宽我国动画及电影的创作思路、深化动画及电影创作的艺术表现手法、刻画人物的精神世界都有非常大的帮助。
[硕士论文] 章潮
广播电视 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:新世纪以来,儿童作为独立的个体,新时代的接班人,更多的受到了社会的关注。儿童题材纪录片在新世纪也得到了突飞猛进的发展,这一时期的中国纪录片从直接电影、真理电影的创作理念汲取营养,提倡真正的俯下身来,从儿童的角度看待问题、理解世界成为新世纪儿童纪录片新的标语。在新世纪儿童题材代表纪录片作品《幼儿园》、《小人国》、《请为我投票》、《成长的秘密》等中,可以明显的感受到对儿童刻画角度的独特与真挚。不仅仅展现了传统印象中儿童的天真无邪,可爱活泼的模样,也关注他们成长的环境和存在的问题,引人思考。
  本文主要从不同方面阐释新世界儿童题材纪录片的创作特点,比如创作理念、选题范围、儿童形象、艺术表现形式等。总结儿童题材纪录片创作中的得失,可发展、可借鉴之处以及对一些代表作品内容、形式等方面的剖析,把新世纪儿童题材纪录片对于生命的不同体会,对情感的不同表达,对当代教育的反思进行切真还原,为以后儿童题材纪录片的创作和发展提供一些有益的思考与借鉴。
  本文主要采用了三种研究方法进行阐述。(一)文献研究法。首先先通过互联网上的资源以及学校图书馆中的大量书籍搜集有关儿童题材纪录片相关联方面的资料,然后利用这些资料整理出文献综述,概括分析出历史文献中所没有涉及到的创新点,从纪录片的概念,儿童题材纪录片的概念进行总结,最终得出自己的创新点,并加以阐述。(二)个案分析法。新时期以来不断涌现不同类型的儿童题材纪录片作品,在研究中可能无法分析到所有纪录片作品,但将通过典型的个案剖析,对影响较大的优秀儿童题材纪录片作品,如《幼儿园》、《小人国》、《村小的孩子》、《请为我投票》等进行内容、形式、表现力等各方面的分析。(三)比较分析法。儿童题材类的纪录片起步至今,已有了近60年的历史,从不同的方面分析对比新世纪前后儿童纪录片的演变。同时,也可以通过对不同儿童纪录片中的相似部分进行对比分析,以得出更好地有利于未来儿童题材纪录片发展的结论。
  本文立足于对新世纪以来儿童题材纪录片进行系统全面研究,研究内容比较新。从现有研究来看,学界研究主要涉及2000年以前的儿童题材纪录片作品,2000年以后的作品研究也比较零散,尚未有较为全面系统的2000年以后儿童题材纪录片研究,所以本文更多注重的是对新世纪儿童题材纪录片创作方面的更全面的分析整理。
[硕士论文] 朱文艳
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:动画是由绘画、电影、文学、戏剧、音乐、舞蹈和电影等多种艺术元素构成的综合性艺术符号体系,凭借自身独特的艺术思维为无生命之物赋予生命的艺术创作者则被称为动画艺术家。对于动画艺术家而言,形成自己特有的艺术风格是其走向成熟的标志,也是其动画作品的灵魂与血脉所在。卜桦作为当代中国网络动画领域极具影响力的艺术家,在动画艺术的舞台上,以独有的想象力和简单流畅的个人绘画风格在我国网络动画领域独具艺术特色和审美表现。她将表现主义和超现实主义等传统艺术风格作为内容引入动画艺术,将动画艺术与传统高雅艺术相互、结合,改变了人们对网络动画“卡通”、“搞笑”、“无厘头”的刻板印象,同时她的作品均体现出了她对命运、对人性、对现实社会的深刻思考。研究卜桦动画短片的艺术风格有利于完整地解读其作品,能够为国产动画影片的创作和发展提供借鉴,使得中国动画在思想内涵、表现方式等方面取得跨越式的进步。
  本文以卜桦动画生涯的艺术轨迹为逻辑起点,以艺术学、影视美学及叙事学为理论基础,以卜桦的所有动画作品作为研究文本,采用文献研究法、案例分析法等研究方法,力图系统地梳理和剖析卜桦动画短片的艺术风格。首先,艺术风格的形成是多方面因素综合作用的结果,通过对卜桦身处的社会环境、审美认知与思考方式的研究,对传统艺术风格在其作品中的融合与创新进行分析,梳理出其风格形成的基础;其次,从动画短片的多维主旨、叙事策略、视听语言等三个具体方面对卜桦的作品进行了较为完整地解读,从而得出其作品艺术风格,整体体现为:运用夸张诡异的造型、“间离式”的镜头语言、富有张力的色彩及契合的音乐节奏,以后现代的叙述方式阐释卜桦对命运、人性、社会现实以及社会精神生态的思考;最后,阐述卜桦动画艺术风格对中国动画在受众群体扩展、审美感受扩延等方面的影响,探讨卜桦动画的文化意义及社会意义,并对创作具有艺术品质的动画提出了实践层面的建议。
[硕士论文] 杨贵丽
教育技术学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:纪录片因其真实客观性,可以将一个国家的历史和文化,包括民众的生活方式都记录下来,成为一种见证国家变迁和历史发展的活文献。2000年以来,我国教育题材的纪录片如雨后春笋般不断涌现,不断在国内国际各颁奖场上亮相,并取得了骄人的成绩,新媒体又助推了纪录片的发展和传播,促使纪录片走进大众的视野,对大众生活产生的影响日益增加。教育题材纪录片运用纪实影像的叙事方式,以人性化的视角触及教育者、受教育者的生活,深入他们的内心世界,其所再现的教育影像,是对真实世界教育生活的捕捉,是对教育处境的形象解读,承载着教育的理想和使命,这不仅是一种历史研究的补遗,更在探究过去、现在的教育现状和教育问题的同时,也给未来的教育提供样本和启迪,刻画出在时代进程中人们对教育的理解以及教育给人们生活带来的影响。
  首先,介绍本研究的研究背景及价值意义,研究思路、内容和方法,通过搜集整理相关文献资料,梳理纪录片和教育题材纪录片的相关研究综述。其次,是教育题材纪录片的创作理念,从纪录片的“直接电影”理念、“主观与表现”理念和“人文关怀”理念,对2000年以来的教育题材纪录片进行分析解读,以及教育题材纪录片的选题与内容,从教育公平问题、关注底层边缘人群、中国高考与应试教育、探寻大学精神、表现自我的迷失与思考几方面,对2000年以来的教育题材纪录片进行分析解读;然后是教育题材纪录片的叙事方式,主要从“故事化”叙事、叙事视角和同期声的运用,来对2000年以来的教育题材纪录片进行分析解读;最后是教育题材纪录片的价值探析,主要从教育价值、艺术价值、社会价值以及文献价值几方面对其进行分析解读。
  通过对2000年以来教育题材纪录片的研究,希望可以从这样一个别样的视角展现出教育题材纪录片,以期为今后教育改革提供借鉴依据,可以为今后相关研究提供理论指导,同时希望为今后教育题材纪录片的创作提供借鉴价值和指导意义。
[硕士论文] 张晓璐
广播电视 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:老年人题材纪录片作为纪录片的一种,以老年人为纪录主体,素材来源于现实生活,并采用剪辑和音效等多种手法共同作用以增进作品的感染力。这种“排除虚构”的影片,其责任不仅是针砭社会,更旨在激发人的情感共鸣。众所周知,人口老龄化是六十多个国家当下急需面对的基本国情,就我国而言,60岁以上的老年人口总数远超两亿,面对如此庞大的老年人群体,此类题材的纪录片及其研究从类型上是较稀缺的,从比例上也是相对有限的。
  因此笔者的毕业作品聚焦老年人群体。本论文以老年人题材纪录片为研究对象,在分析老年人纪录片的发展现状及不足的基础上,从选题,形象的塑造,人物的故事,主要的叙事方式,拍摄视角,画面、声音的综合呈现以及细节的捕捉多个方面,以毕业作品《若人老》为主要研究实例,分析了老年人题材纪录片的创作策略。最后得出结论,尝试为广大创作者提供些许灵感与启发,希望可以让更多人关注老年人群体,帮助提高老年人题材纪录片的制作水平。
[硕士论文] 高茹雁
软件工程 东南大学 2017(学位年度)
摘要:伴随着互联网技术和计算机技术的迅速发展,动画产业迎来了新的春天。每一个与动画结缘的人都对这正处在快速发展阶段的产业充满了想象和憧憬。广阔的市场资源和市场需求,电脑3D技术的快速发展,使整个动漫产业都涌动着激情的创业热潮。20世纪60年代,我国动画由于自己浓厚的文化特色在动画界留下了宝贵的作品。著名的《大闹天宫》、《天书奇谈》等动画作品享誉内外。然而面对欧美以及日韩国家在动画领域的飞速发展,我们不得不考虑我国动画事业的研究和发展。
  场景设计在很多动画作品中都以淡入淡出的效果示人,许多相关工作者对动画场景设计的理解也停留在简单的装饰层面,如国产动画《大头儿子和小头爸爸》、《喜洋洋与灰太狼》等动画场景就是简单地绘制背景,但这样理解其实是片面的。动画场景设计不单单是绘制背景,更与其他设计有不同的地方,它能为影视动画展现故事剧情、表现情节冲突和人物矛盾、刻画人物个性。总地来说,动画场景是一门塑造完整影视动画的时空造型艺术。
  本文综合分析了动画场景设计的要求和艺术性应用,以动画短片《梦·镜》为例,展现了一部完整的动画短片的制作过程,主要在于动画场景的设计方法,包括剖析剧本以及素材收集、确定整部动画的整体风格、设计合适的角色造型、设计场景的构图、绘制场景整体和细节的草图和设计陈设道具。
  本文主要论述通过《梦·镜》这个动画短片的设计与制作,分析了动画场景在动画片中的艺术表现设计,包括场景的艺术结构、时间体现、时空设计、角色设计、道具设计等方面。动画场景设计通过融合背景空间设计和人物角色造型来塑造一部完美的动画,并且赋予其一定的艺术感,它为影视动画的发展提供了很大的进步空间。造型从场景设计的艺术表现到叙事功能的体现,本文着重对场景功能进行了深刻的剖析,将艺术性和叙事性完美地融入到场景设计中。
[硕士论文] 靳洋
中国语言文学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:纪录片是一种特殊的影视类型,电影诞生之初就具备记录的属性。纪录片伴随着电影艺术的发展,纪录片的发展经历了高峰与低谷,在商品经济大潮的席卷下,纪录片所占份额一直不高,但是随着人们艺术欣赏水平程度地不断提升,纪录片逐渐迎来发展。近几年纪录片的影响力在不断扩大,呈现蓬勃的发展势头,关于纪录片的研究也逐渐增多。纪录片是影视艺术中独特的一个门类,独特之处体现在真实性,纪录片与真实紧密相连,而纪录片达到真实则需要通过修辞来完成。
  本研究分为五个部分:第一章,通过对纪录片概念的界定,确定纪录片的范围,提出纪录片的特殊性,即真实性,并对“真实再现”进行了论述。第二章以纪录片的修辞为标准,根据纪录片的表现对象,将纪录片分为四种类型:颂扬式、批判式、人性式和处境式纪录片,大体框定纪录片的范围。第三章从动画元素的功能性入手,论述了动画元素在纪录片中的作用,提出诗意表达最大化与弥补素材的缺失。第四章和第五章则侧重纪录片的视听研究,分别从影像和声音两个方面对纪录片修辞进行了分层研究。重点研究具体的镜头类型的纪录片修辞特点,其中还涉及了延时摄影等特殊的镜头表现形式。
[硕士论文] 崔晓
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:色彩作为事物一个明显的外部特征,最先引起观者的注意力,而作为一种优美的影视语言,色彩在宫崎骏的电影创作中具有特殊的魅力和表现力,它能够反映出作品的情感基调,快速生动的传达出影片的信息,使影片达到了最佳的艺术感染力。
  本文从色彩艺术的角度出发,在对宫崎骏动漫作品全面分析的基础上,通过对几部具有代表性的作品进行详细的阐述,分析色彩在宫崎骏动漫电影中的表现,明晰色彩在叙事形式、叙事意象、风格特点中的艺术功能,并将迪士尼动漫与日本动漫进行比较分析,从社会家庭和个人等几个方面得出宫崎骏动漫受欢迎的原因。最后,针对中国动漫的现状提出改善的建议,也可为今后中国动漫电影的发展具有一定的参考价值。
[硕士论文] 薛文博
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:回顾中国大型电视纪录片的发展历程,不难发现会有一系列非常重要的转型之点,在每个转型之点均会出现极具代表性且产生过广泛而有深远影响力的纪录作品。进入新世纪以来,随着《故宫》、《大国崛起》等纪录片的热映,我国纪录片在选材、美学追求、艺术语言上均表现出了明显的转型线索,这些转型带来的回报便是:有多部大型纪录片频频播出并造成轰动效应,纪录片所获广告投放持续上涨,纪录片进入院线的数量以及票房在不断创新高。而在高唱“现代化”的今天,2012年播出的《舌尖上的中国1》和2015年播出的《舌尖上的中国2》作为反映传统中国饮食的系列纪录片,其所引起的轰动效应恐怕连创作者们都未曾想到。为此,在新世纪背景下,我国大型电视纪录片的发展现状,市场化发展的转型机遇、动力和未来趋势,成为了专家和学者、媒体工作者讨论的热点话题。
  在此背景下,本文以新世纪以来在国家级电视台播出并产生过重要影响的大型电视纪录片为研究样本,采用文献分析法、对比分析法与逻辑分析法等研究方法,对新世纪以来我国大型电视纪录片市场化转型及其特征进行研究。
  全文共分为四个部分:第一部分主要回顾了我国大型电视纪录片历经的三个历史时期,即宣教期、纪实期与市场转型期,同时分析了市场化的四大动力,即政治动力、文化动力、社会动力与市场动力;第二部分重点聚焦于新世纪以来我国大型电视纪录片的市场化转型,分析了其市场化转型的背景、现状及可行性;第三部分从“大众化”创作实践与“多元化”创作理念两个层面窥视了我国大型电视纪录片市场化转型的特征;第四部分展望了我国大型电视纪录片市场化转型的未来之路,希望我国未来能够产出更多的优秀的大型纪录片,并且在市场化的道路上,取得更好的发展成果。
[硕士论文] 秦基文
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:伴随着互联网的发展,信息技术和传播技术水平的提高,移动终端、微博、微信、论坛、网站等传播媒介的普及,“人人皆是自媒体,人人皆是传播者”的草根传播模式出现并成态势发展,媒体环境和传媒形式的新发展和大变化带领社会进入一个新媒体时代。
  所谓新媒体,是指除报刊、广播、电视之外的新兴媒体,主要包括网络、手机等移动终端和PC终端、IP电视终端等一系列高科技的数字媒体。新媒体语境下发展出新的纪录片形式—新媒体纪录片。新媒体纪录片纷纷入驻门户网站,纳入到网络媒介的范围中,主要的受众对象从小众崇拜转为大众欣赏,打造具有受众广,口碑高、适合新形势下媒体传播的高质量新媒体纪录片成为纪录片拍摄者所关注的重点。同时各门户网站和视频网站为新媒体纪录片传播提供了更加便捷多样化的传播平台,观众在选择观看新媒体纪录片时,双向互动和信息反馈机制增加了受众和新媒体纪录片创作者间的交流和互动。再者,新媒体纪录片通过网络渠道进行传播,可以根据用户细分市场和不同受众人群的需要,选择不同的内容进行播出,增强了受众的主体意识。
  新媒体纪录片要求以受众为本位,寻找新的剪辑形式,赋予纪录片新媒体意义下的内容和表达方式,促进其在网络的传播以及信息的有效传播。从筹备之初就带有用户思维,加入剪辑意识无疑是取得成功最重要的手段和方式。
  新媒体纪录片的剪辑意识贯穿于创作的整个过程。论文在对新媒体语境及影响下的新媒体纪录片剪辑趋势进行分析后。分别对新媒体纪录片前期策划与选题中的剪辑意识、中期拍摄中的剪辑意识、后期制作中的剪辑意识进行分析论述。写作中,结合新媒体纪录片典型案例,阐述剪辑观点。通过研究发现:一、为使新媒体纪录片呈现的内容更加精炼,与现在快节奏的受众需求和观看习惯一致,新媒体纪录片的剪辑手法更加趋于多样化和互动化、媒体化、栏目化。二、在新媒体技术传播模式的影响下,使新媒体纪录片具有独立完整性、交互性、热门话题营造性、
[硕士论文] 李智贤
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:茶文化在中国传统文化中占有重要的地位,茶文化不仅是中国人的骄傲,更是世界文明的宝贵财富。近年来一部部优秀的茶文化纪录片不断诞生,在向人们讲述中国茶事的同时,也向世界展现了中华民族灿烂的东方文化。《茶,一片树叶的故事》讲述了六十多位茶人的故事,是继《舌尖上的中国》之后又一部文化巨作。《茶叶之路》以“茶叶之路”为线索,将这条贸易通道的兴衰成败的历史故事娓娓道来,这两部纪录片都堪称茶文化纪录片中的经典之作。
  本文以茶文化纪录片为研究对象,选取《茶,一片树叶的故事》和《茶叶之路》为研究样本,从主题、影像塑造、美学等方面探析茶文化纪录片的创作风格。全文分为以下几部分:
  第一部分为第一章,主要阐释了茶文化作为中国文化传播之翼的文化内涵与功能,以及纪录片作为茶文化传播之翼的重要性。
  第二部分为第二章、第三章、第四章,也是本文的重点,主要以《茶,一片树叶的故事》和《茶叶之路》为研究样本,从文化主题、影像塑造、美学等三个方面进行探讨茶文化纪录片创作风格。首先,文化主题包括寻找与坚守,一次踏上心灵的旅程,更是一份信念的守护。记忆与传承,过去、现在、未来、沟通的纽带,将一份份家族使命代代传承下去,永不停息;其次,影像塑造包含镜头语言中的情感表达,以及优美解说词与朴实同期声带来的听觉享受;最后,从纪实美学与符号美学两个角度看中国茶文化纪录片中所映射出的中国现状。
  第三部分重点介绍了我的毕业实践作品—《寻茶》。包括其创作源起、核心故事及独特艺术表达等内容。
[硕士论文] 孙晨
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着网络技术飞速发展,以移动网络、数字电视、智能手机为主的新媒体迅速兴起,传播媒介的变化促使人们生活节奏开始加快,快餐式文化逐渐占据消费文化主流,碎片式的空间状态下人们渴求能在短时间内获取更多的信息,长篇宏制的传统纪录片形式已不能满足人们的生活需求,微纪录片应运而生。微纪录片作为一种真实宽松的后现代影像纪录样态,在艺术形式、叙事手法、创作理念上所呈现出来的特点都区别于纪录片发展史上的任何一个时期,成为新媒体时代下纪录片创新的大胆尝试。
  论文共分为五个部分,第一部分是绪论部分,包括研究背景、研究现状、研究意义、可行性分析、研究思路以及研究方法等模块。第二部分由微纪录片的发展历程着手,旨在框定微纪录片最新概念,梳理微纪录片在新媒体上发展的最新态势,归纳其发展类型,并介绍新媒体在微纪录片传播中存在的巨大优势,肯定研究意义。第三部分结合新媒体时代的发展需求,通过部分经典作品概括指出微纪录片在新媒体语境创作过程中独有的媒介特征、叙事特征以及视听特征。第四部分笔者将自身的实践创作经验与理论依据相结合,进一步阐释微纪录片在新媒体语境下的创作策略。第五部分总结近年来微纪录片发展过程中所走弯路,分析指出微纪录片在创作过程中所面临的问题,同时探索未来微纪录片发展之路。
[硕士论文] 罗芳
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:文章拟对国产人文地理纪录片如何在美学视阈下进行创作展开研究。人文地理纪录片作为精英文化与大众文化的有机融合体,在众多电视纪录片品类之中呈现出非凡的气质。人文地理纪录片既注重视听语言的形式美也注重挖掘景观背后的人文之美,这种内外兼修的艺术特性决定了它与美学的联姻。中国是一个拥有深厚文化历史底蕴的文明古国,人文地理纪录片对于我国在国际上的国家形象宣传、国家文化与传统的弘扬以及展示我国物质文明与精神风貌有着举足轻重的意义。随着我国国际地位的提升,人文地理纪录片成为展示我国文化软实力的窗口而被赋予了重要的战略意义。所以研究如何将人文地理纪录片之“美”淋漓尽致地表现出来,不再像以往那样声画两张皮或者只是流于表面趋于盲从,具有重要的现实意义。文章分为绪论、正文和结语三个部分。
  绪论部分首先指出研究背景与研究意义,人文地理纪录片这一纪录片类型自产生之日起就具有与美学无法割裂的联系。人文地理纪录片承载着展现地域美、挖掘人文美的美学意义,欣赏人文地理纪录片是观众审美活动的一种。美学是研究人类审美活动的学科,通过研究人与世界的审美关系来阐释自身的含义。将二者联姻,对如何更好地进行人文地理纪录片创作从而产出更为优秀的,观众喜闻乐见的作品,有着极其重要的意义。而后分析了国内外研究现状。最后阐述了论文创作中所使用的研究方法以及论文的创新之处。论文写作过程中主要使用了文献法、个案研究法以及归纳总结法,将近年来部分学者对于人文地理纪录片所撰写的期刊文献进行学习归纳。同时对国内外优秀的人文地理纪录片视频进行观摩,试图探寻我国人文地理类纪录片创作的美学特色和突破口。
  正文部分,从人文地理纪录片的概念界定出发,阐述了其内涵和特征,结合人文地理纪录片的发展历程,对人文地理纪录片的宏观情况做了概述。进而引出人文地理纪录片创作观念的美学流变,主要围绕网络时代人文美的感知方式以及生态文明氛围下的人文关怀这两个方面的转变来进行了阐述。然后结合我国人文地理纪录片中的优秀案例以及笔者的毕业作品《探访青龙》,着重从经典创作模式的继承与发展、戏剧化叙事的渗透和根植、视听造型的的勾勒与刻画三个方面对人文地理纪录片创作的美学呈现进行分析探讨。最后对人文地理纪录片创作的发展方向和趋势进行了展望。
  结语部分,通过对人文地理纪录片创作观念的流变、创作方式的美学表达和发展趋势的综合把握,总结出人文地理纪录片创作的基本方法与趋势。
[硕士论文] 李耀东
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为中华民族文化遗产的一部分,民间手工艺是中华民族智慧的结晶,既是对我国劳动人民真实生活的写照,也是我国民俗文化的主体。然而,随着科学技术的进步、工业化进程的加速,民间手工艺的发展受到了严重冲击,再加上市场经济的不断发展以及外来文化的冲击,民间手工艺更是日渐萧条,很多民间手工艺渐渐远离了我们的生活,甚至已经到了濒临灭绝的边缘。
  近年来,随着人们物质生活的丰富,很多人逐渐又意识到民间手工艺的文化价值和精神内涵,因此对于民间手工艺的传承和保护成为了人们关注的交点。如今,随着数字化技术的迅速发展,影像记录在各个领域的应用也越来越广泛,从而为影像记录在我国民间手工艺的保存和传承中的运用提供了新的思路。
  本文从民间手工艺保护的角度出发,对我国民间手工艺的影像保存与传承进行了深入研究。本文首先分析了民间手工艺保存与传承方式遇到的现实困难,然后通过对影响民间手工艺保存与传承的因素和影像纪录作为民间手工艺保存与传承的有效载体的可行性分析,阐述了民间手工艺影像保存与传承的现实依据及必要性,接着分析了民间手工艺影像保存与传承应该遵守的原则和可行的策略,最后将理论联系实践,以个人毕业作品纪录片《能工巧匠》为案例,对其进行创作解读。希望本文能够为我国传统民间手工艺的影像保存和传承提供一定的借鉴作用,让更多人认识到这些传统文化,让全民加入到我国民间手工艺的保存、传承和发展中来。
[硕士论文] 李红
广播电视 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪70年代以后,随着人们物质生活水平的提高和电视机的普及,纪录片这种艺术形态大量的出现在电视荧幕上。例如《望长城》、《话说长江》、《丝绸之路》等一批脍炙人口的纪录片,不仅给人们带来了丰富的审美感受和愉悦的精神享受,而且它还作为一种审美意识形态,在本土主流文化的传播中起着至关重要的作用。这种作用随着电视技术进入普通家庭和纪录片的创作手法的不断提高显得越来越不可缺少,可以说,通过历史文化类纪录片可以看到中国文化的精华。其中,历史文化类纪录片以其历史的厚重感和丰富性,在文化价值观建构中起到了其他类型纪录片所不能替代的重要作用。同时,它作为一个纪录片的片种,是一种意识形态的载体,承载着德育、智育、美育之道。正是由于坚持教育、传播和审美的功能特性,它表现出人类对现代社会,历史文化的思考,这种思考是现代社会消费文化盛行,电视娱乐节目充斥荧屏下的一股清流,显得弥足珍贵。
  20世纪80年代,我国的历史文化类纪录片创作得到了真正意义上的发展,中日合拍的《丝绸之路》对影视界产生了重大影响,对我国历史文化类纪录片早期的发展起到了示范作用。继《丝绸之路》后,出现一批同质化作品,直到《望长城》的出现,才结束了这种局面,它的出现进一步扩大了历史文化类纪录片在国内的影响力。进入21世纪,随着互联网技术的不断发展,影视新媒体技术也有了很大的提高,这一技术的变革在很大程度上推动了影片的发展,历史文化类纪录片不仅在数量上有所提高,在质量上也有了很大的进步。
  本文主要以笔者的实践作品—《春园堂》为案例,从理论与实践相结合中,对历史文化类纪录片的创作进行了探讨。结构上,本文分为五章。第一章为绪论,分别从论文的选题背景,选题现状和选题的思路方法进行分析;第二章为历史文化类纪录片概述,论文从历史文化类纪录片的定义,发展历程和《春园堂》的介绍分析;第三、四章为本文的重点章节,这两章节紧密结合《春园堂》拍摄的实践案例,通过创作实践来说明历史文化类纪录片的创作从前期策划到后期拍摄的详细实践过程,并通过对历史文化类纪录片创作策略的分析,分别从纪录片的表现形式,叙事手法这两方面进行详细分析。最后,第五章是通过对前面研究的基础上,提出对该类纪录片今后发展方向的建议,希望对历史文化类纪录片以后的发展提供一定的借鉴意义。
[硕士论文] 金超伟
广播电视艺术学 浙江大学 2017(学位年度)
摘要:新媒体时代已经全面来临,微博、微信早已不是新鲜事物,今日头条、梨视频等一系列专业化视频推送平台也已经全面崛起,互联网对于优质内容的需求,越来越旺盛,也越来越精确。
  本文采用调查法、分析法以及文献资料法相结合的方式,在简要分析目前新媒体短纪录片产业背景后,以目前全网最大的短纪录片内容创业公司—二更视频为例,通过了解其商业模式,就其整体在题材选择、拍摄手法及制作包装上做出分析,对互联网优质内容的创作规律进行总结。同时,在短纪录视频的细节创作上,本文也将对二更优秀的短纪录影片进行拉片分析及美学探究,从而对目前短记录视频的创作手法与理念进行深入探讨。
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