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[硕士论文] 吴鑫尊
运动训练 浙江大学 2018(学位年度)
摘要:功夫电影是中国最具民族文化特色的影视作品,在世界影坛也有一定的号召力,是世界了解和学习中国武术及其文化的重要途径之一。功夫电影中正确地运用武打内容和武打表现方式有助于展现功夫影片独特的魅力。功夫电影的创作核心是武打动作内容的设计与表达。本人通过自身多年习武体会和影视拍摄经历,激发了对李小龙和李连杰功夫电影武打风格研究的兴趣,论文对影片进行了相关数据的提取,分析了二人各自功夫电影中的武打风格,再进行了对比研究,旨在为后续的功夫电影中武打风格的设计起到一定的参考和借鉴作用。
  论文通过文献资料法、影像分析法、对比归纳法、专家访谈得出以下结论;
  李小龙功夫电影的武打风格是截拳道为内容,短小迅猛的整体动作和以进攻、观察再进攻的间歇式打斗方式还原真实打斗情形为动作的表现方式,突出截拳道简单、具有实效性的作用。
  李连杰影片的武打风格是以武术套路和武术散打为主要内容,以协调、流畅的整体动作和大开大合的连贯式打斗为动作的表现方式。来展现武术动作更高、更难、更美的特质,突出武术不但具有技击作用同时极具观赏效果。
  二人武打风格相同点:部分打斗动作内容相同,都是以踢打和格挡技法为主要打斗技法,摔拿为次要技法),李小龙影片中除踢打摔拿和格挡技法之外,没有过多其它动作,相对简洁。而李连杰在影片中使用踢打摔拿和格挡技法基础上加入大量武术套路中华丽的腾空旋转等动作。不同点:对武打动作的表现方式有所不同。李小龙更接近于现实生活中的打斗情形,李连杰更加偏向于是对搏斗情形的表演展示。
  李小龙独特的个性,在荧幕中通过特有武打风格来诠释我们的民族精神和武术哲学,使观众痴迷于他在影片中的英雄人物,从而使大众了解武术的魅力。告诉了世人什么是武术,揭示武术的基本形态,特别是在实战格斗方面,中国拳脚功夫的简洁实用。
  李连杰在影片中则通过武术散打与武术套路中复杂优美的动作来表现武术的另一种形态,向世界展示了武术多种多样的变化,突出它具有技击意识,同时也展示一个个如诗如画且富有内涵的动作形态,使观众痴迷于他在影片中精彩的表演,让观众记住了武术,这对武术也起到了重要的推广作用。
[硕士论文] 陈宇瀚
区域文化学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:作为中国传统文化的重要组成,民俗不仅是一个国家、一个民族的文化标志,也体现了一个国家和民族的精神内核。影视艺术的诞生使得民俗的展示与传播多了一条途径,众多民俗文化、民俗事象通过电影这种载体,以影像表现的形式呈现给观众。
  中国内地恐怖电影诞生至今已有近百年历史,笔者以中国内地恐怖电影为主要研究对象,综合运用电影叙事理论、民俗学、文化学等相关专业学科理论知识,结合具体个案电影作品研究民俗元素在内地恐怖电影中的运用,尝试去探讨民俗元素在内地恐怖电影创作中当前的状态和未来的发展趋势。
  纵观中国内地恐怖电影史,可以发现民俗元素的运用随着时代的发展呈现出各自的特征:最初星星点点传统道德意蕴添加;黄金时期的内地恐怖电影多取材于民间文学;二十一世纪之后民俗元素的多方面多元选择及运用使内地恐怖电影迎来新的发展契机。
  根据乌丙安先生对民俗的分类,将民俗元素在中国内地恐怖电影中的表现形式分为四类——在信仰民俗方面,以信仰习俗充当电影重要部分;在游艺民俗方面,主要把民间文学作为依托进行改编;将社会民俗作为影片故事演绎的剧情内核和背景基础;并且展示了关于人民群众日常生活点点滴滴的经济民俗。而民俗元素作为恐怖电影中不可或缺的内容,它们通过“情节化”叙事、“场景化”叙事以及游离情节叙事的方式参与到电影叙事中。
  民俗元素对于内地恐怖电影本身来说,有着深化主题,升华思想;刻画人物,塑造形象;推动情节,制造冲突;展示风情,营造效果等功能。对于整个电影产业而言,民俗元素的运用有助于形成本土电影民族风格,传播中国文化,提高民众的民族意识。
  最后,根据民俗元素与中国内地恐怖电影的相互作用,归纳出现阶段民俗元素参与恐怖电影创作存在的缺陷与不足,并有针对性地提出可供参考的发展策略。以期对中国内地恐怖电影的理论研究和实践操作尽自己一点微薄的力量。
[硕士论文] 王沁
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:随着2013年《致终将逝去的青春》的热映,青春片在中国开始走进大众的视线,但其中的主人公大多集中于成年后的青年人,而刻画14至17岁之间的青少年及其生活状态和心理特征的青少年电影在中国则缺乏应有的关注,不仅定义模糊而且数量有限。青少年电影聚焦的生命阶段正是人类“社会自我同一性”认知建构的关键时期,所以该类型电影对“青少年”的想象在审美娱乐和审美教育表达之上,更应加强其对“青少年“想象的审美认知特征的塑造。中国青少年电影中对“青少年”的想象则明显缺乏多认知的特征,而反观发展较早,类型丰富的日本青少年电影却恰恰相反。所以本文为了探明两国青少年电影对“青少年”想象的差异化构建方式和产生差异的原因,从以下几个角度对两国青少年电影进行比较研究。
  本文运用量化与质化相结合的分析方法,第一章从青少年阶段特殊的三大需求即自我追求,两性情感初探和叛逆行为方式的方面,总结中日两国电影对“青少年”想象的不同表现。第二章运用叙事学原理,从人物行动模式,角色塑造方式,叙事情节和叙事环境四个方面解读两国电影对“青少年”想象的差异化构建。第三章和第四章则分别从叙事主体,接受主体以及多重语境即文化语境,经济语境和青少年相关政策语境这两大角度来阐释差异形成的原因。
  研究发现中国青少年电影中对青少年阶段特殊的三大需求的表达呈现成人制定梦想,成人压抑欲望和成人行为尝试的特征,对“青少年”的想象总体呈现被教化的客体特征,并且通过客体为个体升学,帮助者为同龄人和敌对者为成人的人物行动模式、以考试结束为终点的时间性角色塑造方式、与成人对抗的对立转换型的叙事情节模式和以学科教育,时代符合和江河湖海为主要特征的叙事环境来叙事建构这一特征。日本青少年电影中对青少年阶段特殊的三大需求则呈现自我选择追求,自由两性情感和自毁式叛逆,对“青少年”的想象总体呈现多认知的主体特征,并且通过客体为同龄人之间的实践,帮助者为社会各界,敌对者为同龄人的人物行动模式、道德观照为终点的发展性角色塑造方式、自我对抗的发现转换型的情节模式和以综合教育,社会风貌和春夏风物为主要特征的叙事环境来叙事建构这一特征。
  造成这一差异的原因,首先中国青少年电影导演的背景与青少年相关的较少,而日本青少年电影导演有的兼任大学教授或者主修教育学,有的拍摄了多部青少年影片。其次,中国青少年观众以20~39岁的成人为主,而日本则集中于青少年和40岁以上的青少年家长这两个区间。另一方面的原因是中国思想教化和望子成龙的文化语境,高速发展的市场经济语境以及独生子女和高考持续扩招的青少年相关政策,与中国不同的是日本经世致用和望子独立的文化语境,繁荣后长期停滞的经济语境以及《新少年法》的颁布和强制实行“宽松教育”方针的青少年相关政策。在以上两大原因的共同作用下,造成了中日两国青少年电影中对“青少年”想象的差异呈现。
[硕士论文] 葛俞忆
广播电视艺术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:伴随着经济全球化趋势的不断加强,中国的“入世”程度不断加深,受全球经济波动的影响越来越大。2008年爆发的世界金融危机带来的巨大波动,对国内市场经济发展提出挑战。电视艺术对当代社会经济发展的关注显得尤为重要。而商人作为经济发展中的重要元素,始终是大众的关注热点。作为当下中国甚至是全球最活跃商人群体之一的温商,改革开放以来迅速掌控市场,在事业的开创与转型之下创造着经济奇迹。从上个世纪90年代的《喂,菲亚特》到近些年的《温州一家人》和《温州两家人》的播出,特别是“温州X家人”系列电视剧的播出一次次引发收视热潮.以温商故事为题材创作的电视剧全面进入观众的视野,实现着现实热点到影视热点的转变。
  新时期创作的《温州一家人》和《温州两家人》以其现实主义风格与精品化创作成为商业题材电视剧的代表之作。它们所讲述的故事、所塑造的人物,尤其是其中所提出的问题,更是引起社会广泛关注。“温州X家人”系列电视剧主要是讲述了温州商人的经商故事,不过这一故事可以细分为三种故事:创业故事、成长故事、情感故事等。这三种故事在温商题材电视剧中又是紧密相连的。其中创业是成长的基础,情感的保证;情感是创业的因与果,是成长的熔炉;成长是创业的延续,是情感指向。
  本文主要在叙事学、马斯洛需求层次、文化学理论下,着重对“温州X家人”系列电视剧中创业故事、成长故事、情感故事等的故事特征、人物塑造展开分析,并从受众、社会语境等角度阐释其内在意蕴与文化内涵,并在此基础上对故事设计、人物刻画以及主题表达等方面做出价值判断。
  论文内容正文分为三部分:
  第一部分,主要分析了创业故事。创业故事是温商精神的影像化表达和反思载体。论文从传奇叙事、转型叙事、价值叙事三方面展开分析温商精神,与此同时对温商金钱观念予以反思,为温商发展中所存在问题的解决提出思考和借鉴。
  第二部分,对“温二代”成长问题予以探讨。论文从苦难叙事、危机叙事、认同叙事等三方面来叙述“温二代”的成长历程。无论是苦难叙事还是危机叙事,其实都是人格完善的问题。论文中运用人格心理学等知识来分析“温二代”在处理个人与社会、个人与他人等关系中如何实现成长的蜕变,寻找现实世界里成长问题的解决路径。
  第三部分,主要分析了温商题材电视剧中的情感内涵与意义。温商题材电视剧中的情感叙事,不仅仅是创业叙事、成长叙事的“调味品”,更可以称得上是对创业的透视,对成长的另一种演绎。论文从亲情、友情到爱情等三方面表达的形态以及内涵展开予以探讨。本文认为温商题材电视剧对情感的处理是置于商业语境的现代性审视,具有强烈的现实价值。
  总之,论文从创业之殇、成长之痛、亲情之薄等方面审视“温州X家人”系列电视剧的文化内涵与审美意蕴,探讨金钱对人的异化,通过伤痛的修复实现对现代社会人心灵的修补。
[硕士论文] 曹梓琪
戏剧与影视学 郑州大学 2018(学位年度)
摘要:犯罪与破案是世界人民共同关注的话题,因此涉案题材电视剧与其他类型电视剧相比,与社会的关联度更加密切,犯罪推理剧作为涉案题材电视剧的一个分支,一直以来凭借着跌宕起伏的剧情、悬念迭生的情节、环环相扣的推理过程、陌生新奇的审美体验而受到观众喜爱。美国犯罪推理剧风靡世界,具有强大的生命力,2010年,土豆网首次将《犯罪心理》以网络独播的形式引入中国,这是我国第一部网络播出的美国犯罪推理剧,在中国引起收视狂潮,高水准的制作方式、独特的叙事模式备受国人推崇,甚至带动了美国的其他类型电视剧在中国的传播。中国涉案题材电视剧一直受到观众喜爱,但是由于这一类型的特殊性,在政策上曾经受到限制,导致犯罪推理剧在公众视野里销声匿迹了很长一段时间,近年来随着《暗黑者》《他来了,请闭眼》《心理罪》《白夜追凶》等剧的热播,犯罪推理剧重回观众视野并成为观众最喜爱的电视剧类型之一,但中国犯罪推理剧在叙事艺术上有所欠缺,通过与美国犯罪推理剧的比较,借鉴美国成熟的犯罪推理剧的艺术创作经验,提高我国犯罪推理剧的艺术水平。
  本文以中美犯罪推理剧为研究对象,以叙事学理论为基础,结合具体文本具体分析。首先分析了犯罪推理剧的内涵与外延以及犯罪推理剧的典型特征。其次,分别从叙事人物,叙事语言,叙事结构三个方面进行论述,分析两国犯罪推理剧的叙事特点,这三个部分是本论文的重点论述部分。最后,从文化内核的角度分析同一电视剧类型不同文化背景下的差异,并在结语中展望中国犯罪推理剧的的发展趋势。过去的近二十年里,学习美国犯罪推理剧的成功经验对中国犯罪推理剧的发展具有一定的启示,也取得了一些不错的成绩,但中国犯罪推理剧未来的发展仍然需要不断的学习改进。本文从叙事艺术着手,通过多方面、多维度的比较,以期为中国犯罪推理剧的发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 王灿
新闻与传播 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,我国的网络自制剧发展迅猛,涌现出了一批深受观众喜爱的作品,成功占据了影视剧市场的一片天地。从近些年热播的网络剧来看,各视频网站对网络剧类型的尝试是多种多样的。而在网络穿越剧这一领域,最具代表性的作品当属《太子妃升职记》。2015年12月,乐视网投资制作的《太子妃升职记》播出,截至2017年1月21日该剧下线之前,其累积播放量达到26亿,在网络上引发了一股收视热潮,也对后来的网络穿越剧和网络古装言情剧产生了深远的影响。《太子妃升职记》的成功很大程度上与其独树一帜的内容创作息息相关。本文将运用后现代主义的相关理论对该剧的内容文本进行考察。
  事实上,“后现代主义”的概念至今未能在学界达成统一共识,因为这一思想主张超越了以往一切约定俗成的规则,很难用文字准确表达,它甚至在某种程度上所追求的正是这种不可表达性。本文将主要选用杰姆逊和高宣扬两位学者关于后现代主义的论述对《太子妃升职记》中的后现代主义特征进行系统、详尽的分析。重点论述该剧在主题、语言、叙事、服装、道具等方面所表现出来的后现代主义特征,以此揭示后现代主义在网络剧创作中的巨大活力,并评估其利弊,为促进行业的健康、持久的发展给出合理的建议。
  本论文主要由四大部分组成。在第一部分,本文对该选题的价值与意义进行论述,梳理了有关网络自制剧、《太子妃升职记》.、后现代主义的相关研究成果,并对后现代主义的基本概念和相关学说进行简要的阐释。在第二部分,本文对《太子妃升职记》诞生的背景以及播出情况进行阐述,指出该剧的热播是有其行业背景和受众基础的。在第三部分,本文从后现代主义的角度对《太子妃升职记》的创作内容进行详细的考察,集中论述该剧在消解正史、碎片化、荒谬化三大方面所表现出来的后现代主义特征。在第四部分,本文论述后现代视角下《太子妃升职记》对同类型网络剧的启示,从正反两个方面阐释后现代主义文化对我国网络剧的导向。
  在后现代主义文化的影响之下,我国的网络穿越剧朝着快节奏化、轻喜剧化、草根化的方向发展,收获了观众的喜爱;但另一方面,后现代主义文化对深度的消解,对传统规范的颠覆,给网络穿越剧的发展造成了低俗化、过度娱乐化的负面影响。网络穿越剧的相关从业者应当提高警惕意识,积极推进网络自制剧的健康发展。首先,网络穿越剧可以发挥大众化的优势,进行自由而大胆的创作。其次,网络穿越剧的制作方也应当承担起一定的社会责任,保持对中华优秀传统文化的敬畏之心。最后,网络穿越剧的制作方应当努力在商业与艺术之间找到平衡,制作出更多优秀的作品。
[硕士论文] 李明月
新闻与传播 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:2015年以来,电影《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》的接连成功促使开心麻花成长为一块颇受瞩目的喜剧电影品牌。其电影作品与冯氏喜剧和宁浩喜剧不同,在叙事技巧上另辟蹊径,一方面对成熟的原创舞台剧进行二次创作,另一方面精准搭脉互联网文化和青年消费心理,凭借夸张颠覆的搞笑方式受到网生代观影群体的追捧,成为当下中国内地喜剧市场的代表性作品。因而作者认为,对开心麻花喜剧电影进行有针对性的剖析,在电影实践上有利于明晰当下国内喜剧电影的发展现状和方向,为其他创作团队提供参考。
  本文以开心麻花喜剧电影叙事策略研究为题,立足于电影叙事学的角度,结合电影美学及社会心理学等理论知识,以迄今为止上映的三部影片为主要研究对象,以冯氏喜剧为对比对象,对麻花电影独特的叙事时空作出全面而系统的读解阐释,以期分析出此类电影在叙事技巧和叙事风格上的特点。
  本文共分为七个部分:第一章是“绪论”部分,阐明电影叙事学理论的缘起和发展,以及开心麻花喜剧电影的研究背景、意义、方法和路径。第二章从经济、文化、市场三个层面分析其成长语境,厘清其初创—发展—爆发的成长历程,并点明其价值和地位。第三章剖析麻花电影灵活多变的叙事结构和叙事情境对其喜剧风格的影响。第四章重点梳理麻花电影在时间叙事和空间叙事上的特点,前者依靠多元化的蒙太奇剪切方式加快叙事速度和叙事节奏,后者则以短而快的镜头运动和扁而平的角色塑造增强了电影的舞台感。第五章则从对白和音乐两个角度分析了麻花电影如何通过声音叙事制造绵密多味的笑点。第六章则在前五章的基础之上总结和提炼麻花电影最一般的叙事技巧和喜剧风格。最后一部分为结语,重申本文的研究价值及创新之处,展望麻花电影未来的走向。
[硕士论文] 李梦瑶
新闻与传播 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:集体记忆作为记忆的一种形式,对族群成员获取身份认同和加强群体凝聚力发挥着重要的作用。它本质上是立足当下对过去的一种动态建构过程,而集体记忆的实现往往是通过各类媒介的建构。在这其中,电影作为一种影像媒介,大力影响着大众对于“过去”的认知。自20世纪90年代末韩国进入文人政府实现真正的民族独立以来,在国家政策的引导下,韩国的电影产业迅速崛起。而由于在历史上长期被殖民和独裁统治,韩国民众拥有极强的民族主义和危机感,时刻传达出“过去的悲剧”不该被遗忘的观念,因此韩国一直致力于建构大众的回忆,他们选取的主要媒介之一便是电影。在成熟的电影市场下,兼具娱乐性和批判性的韩国电影是如何有效建构大众的集体记忆的?本文参考了社会学中的“集体记忆理论”和传播学中的仪式观,以文本分析的方法从“何种记忆”、“为何记忆”、“如何记忆”几个层面分析了韩国新世纪以来的电影对韩国大众集体记忆建构。论文分为三个部分:绪论、正文和结语。
  首先绪论部分介绍了本论文的研究背景与目的、对于韩国电影和集体记忆国内外的研究现状、研究的内容。正文部分从第一章开始,分析了韩国商业电影所呈现出来的什么样的记忆,并对所呈现的记忆进行了分类,分析了记忆选择与凸显的社会秩序合法性。第二章则是具体论述了韩国电影是如何建构集体记忆的,从叙事手法、符号的运用和仪式的呈现三个角度展开。叙事的手法从视角和人物形象的塑造切入,符号的建构分为视觉、听觉、器物几个层面,仪式的呈现则从日常化的仪式和作为仪式传播的媒介事件两个角度进行分析。第三章则是从电影的媒介功能、集体、韩国电影的产业现状、韩国受众的心理取向三个方面总结了韩国商业电影构建集体记忆的原因;并且分析了这种集体记忆形式的建构所会带来的影响。最后的结语,则是对全文论述的总结以及对中韩电影创作的反思。
[硕士论文] 韩笑
戏剧与影视学;电影学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,韩国电影备受关注,韩国女性题材电影作为韩国电影发展过程中不可忽视的一种题材,自1990年代以来塑造了很多女性形象,女性形象研究也是电影研究的一个重要课题。本文将对1990年代以来韩国女性题材电影进行一次全面的梳理,分析韩国女性题材电影中女性形象的类型,有针对性地对1990年代以来韩国女性题材电影中的女性形象进行社会、历史、文化的宏观分析,和身份、性格、情感的微观分析,并对深藏于内的文化内涵进行解析。本文共四章:第一章对1990年代前后韩国女性题材电影进行对比研究,揭示不同时期女性形象塑造的特点及变化;第二章从女性角色的生存状态、两性关系及命运指向三个向度,梳理1990年代以来韩国女性题材电影中女性形象的类型;第三章通过与传统的女性形象进行对比,揭示1990年代以来韩国女性题材电影中女性形象的变化特征,总结其塑造方法及策略;第四章探究1990年代以来韩国女性题材电影中,女性形象对传统文化的颠覆、对两性关系的重新认识以及女性意识觉醒的历史文化价值。
[硕士论文] 赖力
戏剧与影视学;电影学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:日本“脱力系”喜剧电影作为一种年轻的亚类型,一直以来受到大量观众的喜爱。本文主要围绕着日本脱力系电影展开分析研究。前言部分主要介绍了该选题的意义以及目前在国内的研究现状,并且对“脱力”的概念以及脱力系电影的发展概况作出了相关阐释。第一章分析探讨脱力系电影产生的语境,从战后的文化格局、新世纪以来的电影发展趋势和当代日本社会的经济文化形式三方面来入手分析。第二章主要研究脱力系电影中的人物形象,从反叛者、平庸者、发现者三种不同的形象入手展开叙述。第三章则聚焦影片主题意蕴方面的内容,包括对人生态度多元化和日本国内的一些社会议题的探讨。第四章则主要从影片形式风格角度进行影像文本分析,分别从叙事风格、视听语言和演员表演三个层面切入。最后一章主要聚焦脱力系电影风格中包含的“吐槽文化”和“恶搞文化”,并论述该风格及其文化现象对中国影视作品产生的影响。
[硕士论文] 潘茜
戏剧与影视学;电影学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:新世纪以来,重点以年轻办公室白领女性为主要表现对象,重点讲述其在职场中的奋斗历程,呈现职场女性在工作中的境遇与独立自主精神气质的都市职场女性电视剧成为一个不可忽视的电视文化现象。可以说无论是在数量上还是质量上,都市职场女性电视剧已经形成自己独特的创作模式和审美特征。都市职场女性电视剧不仅是对现实生活的观照和反映,也是顺应历史发展潮流的必然结果。它为观众带来消遣和娱乐的同时还成为了讨论与社会道德,社会风化问题以及与女性职场生存道路发展息息相关的前沿阵地。
  本文以新世纪以来的都市职场女性电视剧为研究对象,从都市职场女性电视剧的发展概况着手,分别对都市职场女性电视剧的内容和形式层面进行分析研究。第一章阐述了新世纪都市职场女性电视剧的概况;第二章总结出其主题意蕴;第三章探究剧中出现的人物形象;第四章分析其叙事特色。本文的创新之处主要有两点:一是结合与其他姊妹剧的分析比较,开创性地对“新世纪都市职场女性电视剧”的概念进行科学的界定,具有一定的理论和文献价值。二是采用了电影学、电视学、文艺学、美学、社会学、传播学等多个学科方面的知识,并辅之以多重理论工具,构建了综合立体的研究系统。
[硕士论文] 崔梦丽
戏剧与影视学;电影学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:小品化喜剧电影作为喜剧小品与电影两种艺术形式的融合,在艺术特性与思想内涵方面都具有其独特的美学价值。小品化喜剧电影无论在外在艺术形态,还是内在的价值取向上,都具有明显的民族本土特色。而且蕴含其中的传统美学意蕴与现实主义的艺术风格,都使其具有一般类型的喜剧电影所不具备的独特艺术品性。小品化喜剧电影也因此出现了一些口碑与票房俱佳的精品之作。
  本论文共分为五章,分别从概念界定、美学意蕴、艺术风格、主题思想和现状与未来等五个方面来对其进行整体细致的研究,涉及了电影学、戏剧戏曲美学、心理学、社会学等方面的内容。第一章主要对相关概念的界定与阐述,并大致分析了小品化喜剧电影产生的社会文化背景。第二章从民族喜剧美学角度,对小品化喜剧电影中所蕴含的美学特质作出具体分析与研究。第三章则主要是从小品化喜剧电影的叙事及影像视听方面的艺术风格予以探究。第四章以社会伦理学的视角对小品化喜剧电影中所体现的社会伦理道德观念的变迁,以及对传统思想文化的反思等进行论述。第五章主要从总体上探究了目前国内小品化喜剧电影的创作现状与存在的问题,并针对其问题提出了一些相应的解决策略,以及对该类喜剧电影所心存的一些愿望与希冀。
[硕士论文] 王博林
传播学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:自1981年的《敌营十八年》起,谍战剧一直活跃于大众荧屏。近几年,谍战剧创作呈现出新的特点:消费奇观驱动下文极度“鲜肉”化、暴恐化、世俗化——这让观剧行为退化为“一次性消费”,不利于其良性发展。如何权衡意识形态涵化、消费时代的娱乐诉求以及生产者艺术风格三者间的关系,成为谍战剧创作者亟待解决的问题。
  本文以谍战剧为研究对象,以张力美学为审美内核,综合运用张力叙事、影像叙事、惊险美学以及接受美学等理论分析解读,以期归纳谍战剧张力叙事的叙事原型与审美范式。
  文章分为四部分。第一章对谍战剧张力叙事的缘起、内涵与思想核心进行概述,同时阐述张力叙事对谍战剧艺术效果的增殖。接下来的两章,分别从“故事”和“话语”两个维度重点分析谍战剧张力叙事过程。在故事建构中,围绕“讲什么”总结蕴含在情节构建、人物塑造、环境铺陈以及与意识形态呈现中的张力模式。在话语策略中,探讨在谍战剧“故事讲诉”过程中视角张力、结构张力以及时空张力的生成过程。最后,笔者尝试归纳潜藏在叙事表象下的谍战剧张力美学范式,包括“从反讽到透明”、“对立之上的再造”、“反复与错位”等。
[硕士论文] 黄诚
新闻与传播 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:成龙,一个耀眼的国际巨星,他的功夫喜剧片无论是在票房还是在创作水平上都取得了举世瞩目的成就。风靡全世界历经几十年而长盛不衰不是偶然的,它繁荣的背后有很多的文化现象值得我们研究。本文即以成龙功夫喜剧片为研究对象,通过对其文本较为全面系统的研究,力图探讨这一电影类型深层次的文化内涵。
  首先,对成龙和功夫喜剧片的发展历程做一个系统的脉络梳理;其次,从电影主题、故事的设置、人物形象等方面进行叙事内容的分析;再次,对其功夫喜剧片的表现手法和文化特征做一整理研究,探讨其独具特色的艺术风格;最后,从其文本的不足着手,对症下药,力图使得成龙功夫喜剧片取得另一番境界。
[硕士论文] 陈影
文艺学 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:本文欲以女性主义电影理论为基础,选择世纪之交中国电影的一个分支——女性电影为研究对象,对中国女性电影中的“女性凝视”分别从摄影机、影片中的人物以及观众对其的接受三个方面进行考察。首先,绪论分三个方面进行介绍。第一,从历史维度层面介绍中国女性电影的发展现状。第二,对“女性凝视”的概念进行界定。第三,从艺术批评和视觉文化两个学科维度分别梳理国内外“女性凝视”的研究现状。从这三点整体把握“女性凝视”理论的内容及内涵。
  第一章,欲以女性摄影机、银幕内角色的凝视对世纪之交中国女性电影进行解读,揭示出中国女性电影中鲜明的女性凝视书写。首先,在女性摄影机的具体阐述中,以及女性摄影机的审美关照下,出现了两性新形象:其一是对女性形象的自我化重组;其二是对男性形象的颠覆性重构。表明这种女性镜头处理正是女电影人用以表达理想自我的方式。其次,以银幕内两性的凝视问题展开,分别从女性对男性人物的凝视以及女性的自视来说明这类凝视的意蕴。
  第二章,通过观众对世纪之交中国女性电影中“女性凝视”的接受研究,从接受美学的角度一方面阐释出不同性别观众的接受差异,另一方面通过对比更具地阐释女性电影中的女性凝视特征。女性观众对女性电影中体现的“女性凝视”产生一定的认同心理机制和支配心理。女性观众的认同心理在于对影片中的人物角色的行为以及意象的认同,而支配心理则表现在女性观众感受到的公共空间对女性的挤压以及女性在私人空间中的重新焕发。但男性观众却感受到了“菲勒斯”的消亡以及对“女性凝视”的被动接受。
  第三章,从“两性对立”到“两性和谐”,力图建构性别凝视的新图景。这部分内容除了阐述女性凝视理论解读中国女性主义电影的价值以外,更重要的是提出了中国电影的性别建构思路,试图构建“两性和谐”的电影新图景。这里首先阐释运用“女性凝视”理论解读中国世纪之交女性电影的价值,以及目前中国女性电影的缺点和不足。其次,从“两性对立”到“两性和谐”的性别凝视发展的展望中,对中国电影产业日后的发展方向给出一定的借鉴。
[硕士论文] 张辛俍玥
新闻与传播 黑龙江大学 2017(学位年度)
摘要:美国作为世界上的超级大国,近年来的影视作品也在飞速的发展,受到全世界人们的关注,影响力成倍增长。美国女性题材电视剧作为新兴的电视剧类型异军突起,受到观众的喜爱,但至今学术界对其定义并不明朗,因此本文在对美国女性题材电视剧进行了充分界定的前提下,阐述了美国女性题材电视剧在我国的播出和发展情况,并运用女权主义理论、叙事学理论和影视方面相关理论对女性题材电视剧的主题设置、人物形象以及叙事策略进行分析,找出女性题材电视剧的特点,为女性题材电视剧的推广和发展贡献自己的力量。
[硕士论文] 李西
新闻与传播 湖南大学 2017(学位年度)
摘要:21世纪初,中国电影市场出现了第一部中国公路电影——《走到底》。中国公路电影的人物形象没能沿袭美国公路电影中的“反英雄”人物形象,相反,中国公路电影的人物形象淋漓尽致地展现了本土化的中国特色。第六代电影导演的核心人物张元、宁浩等以21世纪中国的社会现状为叙事背景,展现了人们在现代性焦虑的压抑下,渴望出走、寻求梦想、自我救赎、最终回归家庭和社会的旅程。中国公路电影中所塑造的追寻者和治愈者人物吸收了以“草根”和“喜剧”为核心的本土化的特色,形成了具有中国特色的公路电影人物形象。
  中国公路电影中的追寻者具有“草根”的特质,并且,这种特质在共性上表现为来自底层,并且拥有草根精神。这种草根精神在公路电影的典型人物中进一步表现为善良的人品,坚持不懈的努力以及不忘初衷的信念。其次,中国公路电影中治愈者的治愈之旅充满了喜剧色彩。这种喜剧色彩则进一步表现为中国公路电影人物形象所体现出来的滑稽的行为,荒诞的情节以及幽默的个人风格等。此外,中国公里电影人物形象具有双重传播价值。从传者的角度来看,公路电影人物形象塑造为电影导演带来了高额的票房回报以及电影拍摄技术的提高;为演员带来了演技的提升和丰厚的报酬。从受者的角度来看,中国公路电影的人物形象为受众带来娱乐享受的同时,也灌输了公路电影的文化内涵。
[硕士论文] 苏靖
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:1993年,中国第一部电视情景喜剧《我爱我家》腾空出世,此剧一经推出便掀起了影视圈一浪浪的收视狂潮,至今仍被奉为经典而赞誉有加。一部优秀的影视作品少不了一个金牌编剧,作为《我爱我家》的总编剧梁左在创作此剧之前已在小说、相声领域取得不俗成绩,而其后期的情景喜剧创作更将他的事业推向了另一高峰。
  编剧的生活经历、审美倾向、爱好习惯等会对其个人创作产生重大的影响,由于受时代环境、家庭及教育背景、个人生活情趣的影响,梁左笔下的《我爱我家》亦具有很鲜明的个人创作特色,体现了浓厚的现实关怀和文人情怀。本论题重在从两方面就此展开论述。一方面,《我爱我家》集中体现了梁左的个人痕迹。包括梁家结构在剧中的投射、梁左对前期小说、相声创作成果的加工移植、梁左的“红楼梦情结”于此剧的影响。另一方面,基于梁左个人创作倾向,整部《我爱我家》是现实性与文学性的巧妙结合。作为中国情景喜剧的扛鼎之作,《我爱我家》具有十分生活化且蕴意深刻的题材内容、多元化且极具讽刺性的语言、平民化却又典型的人物形象、“喜中带悲”的审美内蕴,实现了其本体价值与社会价值的完美结合。
  从小说、相声到情景喜剧,梁左的文艺创作始终没有脱离最内在的精神品质和审美规范。一部情景喜剧《我爱我家》是梁左毕生创作成果的集中体现。本论题重在以《我爱我家》为中心展开对梁左情景喜剧创作特色的研究,包括其情景喜剧创作特色的形成原因和生成基础,并总结梁左及其《我爱我家》之于中国电视情景喜剧的重大意义。
[硕士论文] 李琼
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪90年代的市场经济带来了社会的转型,随着市场经济体制的初步和逐步建立,中国电影的题材向市场化转型。在这一转型时期,代表官方意识形态的主导文化和代表知识分子的精英文化以及代表新兴市民阶层的大众文化发生了新的位置变化。崛起的市民阶层要求具有娱乐性质的电影出现,在呼声高涨之时,冯小刚喜剧电影应运而出,解决了市民对娱乐电影的渴望。虽然开始的时候褒贬不一,但他凭借喜剧电影成为电影界长盛不衰的票房神话,跻身三大导演行列,成为喜剧电影界的巨擘。
  本文力图通过分析冯小刚的文化背景及创作历程,研究他的喜剧电影人物及叙事特色,揭示其独特的喜剧电影艺术观及风格,丰富冯小刚电影研究的内容。本文主要分四个部分阐述。第一部分,绪论。交待了研究背景及目的,进行了研究综述,概括了研究内容、方法和意义。第二部分主要研究冯小刚喜剧电影创作的文化背景。冯小刚的主要御用写手王朔和刘震云,一个写都市平民,一个写农村平民,城乡有别,但视角无异,都是以平角观察万物,体视众生。第三部分,研究冯小刚喜剧电影的人物特色及叙事特色。冯小刚的喜剧电影自始至终都有着深厚的平民意识,而善于选择夸张性的表演人物更是获得了观众的点赞;片段式的组合结构、传奇性的故事情节又让其喜剧锦上添花。第四部分,研究冯小刚的喜剧电影艺术观及风格。冯小刚的喜剧电影创作注重创新,坚守电视制作者良好的大众情怀,坚持“电影就应该是商业的”理念,兼顾社会和艺术的价值。冯小刚的创作风格自成一派,无论是叙事风格还是语言形式,都形成了无人可以取代的风格。
  通过以上四个部分的论述,从总体上搭建起冯氏喜剧片特色理论大厦的框架。本文认为,正确认识和理解这些特征,无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究,都具有深刻的借鉴和启示意义。
[硕士论文] 杨敏
戏剧与影视学 西安建筑科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着韩国犯罪悬疑电影导演不断在国际重要的电影节上获奖,使得韩国犯罪悬疑电影越来越得到世界电影的认可。学习韩国悬疑电影的成功之处,并对本国犯罪悬疑电影进行有意识的创新和改革,将会促进世界影坛中同类型电影的进步。
  悬疑电影是一种采用错综复杂的叙事方式、情节来制造悬念的类型电影,这种电影会让观众产生紧张感,从而跟随电影中充满疑惑的情节而进行思考,寻找悬疑事件的答案,但是电影最后的结局往往既出人意料又在情理之中,从而释放观众在观影过程中产生的紧张感。这也是电影叙事的策略,本文所说的电影叙事策略包括叙事风格和叙事结构两个方面,从这两个方面入手对韩国犯罪悬疑电影的叙事策略进行研究。
  韩国犯罪悬疑电影能得到了世界的认可,首先是当代韩国悬疑影片在对传统悬疑片的借鉴的基础上对其叙事策略进行创新;其次是韩国犯罪悬疑电影中多有责任意识的渗透;与一般犯罪悬疑电影不同,韩国犯罪悬疑电影中常将正义力量进行弱化。韩国犯罪悬疑电影的叙事策略值得中国电影进行学习。
  韩国犯罪悬疑电影的多元化发展,已经体现出对传统悬疑电影的借鉴与创新、对责任意识的渗透以及正义力量的弱化等特点。通过对韩国不同导演的犯罪悬疑电影叙事策略的分析,以及对韩日犯罪悬疑电影的对比研究与分析,可以发现韩国犯罪悬疑电影的创新之处,主要表现在叙事风格民族化以及叙事结构多样化两个方面。前者具体体现在影片中责任意识的表达、深沉内敛的反抗和暴力美学的宣泄三个方面;后者体现在反情节叙事的结构、精巧的悬念设置、以及耐人寻味的故事结局三个方面。
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