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[硕士论文] 金芊芊
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:“沉着痛快”是苏轼对米芾书风的评价,它的含义是什么?它背后的技法有哪些?本文以基础研究与案例分析为主,首先简述“沉着痛快”的出处与涵义,浅析米芾“沉着痛快”书风形成的原因。然后通过观察与临摹米芾的书法作品,试图从藏锋和露锋并用、适当的笔画变形、用点画或者符号代替部分、“刷”字、鲜明的节奏感五个方面来揭示米芾“沉着痛快”书风背后的技法。最后在创作时适当运用“露锋”、“刷”字、变形的“钩”、减省的“口”字与“日”字与抑扬顿挫的节奏感。
[硕士论文] 冯文
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:包世臣《艺舟双揖》有“墨法尤书艺一大关键”的说法,正是说明墨法在书法研习和创作当中的重要地位。本文对通用的浓墨法、米芾的枯墨法、董其昌的淡墨法、王铎的涨墨法、程邃的焦墨法、林散之的集大成墨法等的概念、起源及发展、使用技巧、作用及如何运用等进行探究。对各种墨法一一加以实践应用,还运用了对比的手法对各种墨法进行组合实践,通过运用各种墨色来表现自己的审美趣味和审美追求。
  本文在分析各种墨法的基础上与创作实践相结合,从实践的角度检验理论中的各种墨法的特质与优缺点,通过从古代到现当代研究古今用墨的变化与传承,以比较法、实践法、观察法的研究方法,深入探讨墨法在创作中的运用,同时通过对书法用墨的研究,整理出系统的用墨方法及古今变化的区别,探究更有利于现代书法中墨法发展的方向。
[硕士论文] 嵇海燕
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:赵孟頫行书主要先学二王,后学李邕,本文通过赵孟頫晚年代表作《楞严经》与王羲之的作品《兰亭序》和李邕的作品《云麾将军碑》分别进行对比,从用笔、结字、行气和章法四个方面进行大量的图片对比分析,找出《楞严经》的技法师承。同时由赵孟頫的自身经历、时代背景、个性特点形成的他自己具有个性的书法技法也体现在了《楞严经》作品中。他师承的技法与个性技法这两方面共同构成了《楞严经》的主要技法。
  对《楞严经》的用笔、结字、行气和章法四个方面技法特点进行探源与总结,旨在对该作品的技法特点有较为深刻的认识,在创作中进行思考与运用。在创作时,根据所要创作品审美表达的需要,对《楞严经》的笔墨语言进行细致分析,选择运用,来取得想要的作品效果。
  受《楞严经》一些枯白墨色的启发,笔者还在创作中试着将枯润对比强烈的用墨方式在全篇进行运用,每蘸一笔墨都写多字,每行中都体现浓笔与枯笔,由浓到枯的过渡,使整幅作品都枯浓相济,形成虚实变化,在温润中夹着苍茫之感。
[硕士论文] 李倩
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文主要就转折这一技法结合我的创作实践进行分析与研究,将传统的技法理论加以清算和疏通,综合各种各样的案例进行解读,将传统转折技法展开理性的探讨。通过转折技法的具体特征、转折技法在书法作品中的体现、转折技法在我创作中的应用三个方面进行具体研究。通过这三个部分的剖析可以了解到,转折技法具有多样性,各种转折技法的用笔方法也不尽相同。以及在书法创作中,转折技法的多变应用。
  在进行不同的书体创作时,应选择不同的转折方法。创作楷书作品主要以方折、圆折为主,创作隶书作品时主要运用回凹折。而在创作草书作品时,为了达到流畅丰富的效果,利用多种转折方法。转折作为主要的书法技法之一,对于整个作品的影响是不容小觑的。因此,我们要透彻的理解各种转折技法的核心以及不同笔法之间的关系,以便在创作过程中能够更加灵活的运用,创作出更好的作品。
[硕士论文] 张媛媛
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在书法艺术史上,有一部分书家对古典颇为关注。他们对“古”孜孜不倦地探索,却由于时代、人生经历等诸多不同,对“古”的理解产生巨大分歧,从而形成各自不同的古典追求,演绎着异彩纷呈的书法艺术。王铎便是这样一位书家。他的一生是师古的一生,临古活动成为其生活必不可少的一部分。他的师古思想立意高远悠长;他的临古实践独特明晰,大胆创新。本文着眼于王铎在行草书方面的师古研究,主要从王铎师古思想形成的成因,与其他师古书家比较,以及其对“古典”独到的演绎三部分进行分析阐述。重点叙述王铎在临古实践上的尝试和突破,结合王铎的一些书作进行举例分析,以此获悉其独特的经验与方法。沿着王铎的书法艺术轨迹,他的临古实践也在逐渐调整,从最初忠实原帖的摹写演变为写意化的临帖,以及更多自我审美意识的添加,从而形成独特的王铎书风。整个过程都是王铎对古典的反复推敲、打磨,最终在行草书中演化出古意。如何从古典中把握古,又可以做到化古而出,不失自我。关于这个话题,从王铎的临古实践中,能够找到一些颇有成效的实践经验。
[硕士论文] 周颖
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:榜书大字自古有之,但因为字大难度高,历代只有少数书家擅长榜书。在现代书坛,沙孟海无疑是榜书创作的先锋和佼佼者,他的榜书被誉为“海内榜书,沙翁第一。”近年来研究沙孟海书法和书学思想的人很多,而对其榜书创作的鲜有深入思考,本文从沙孟海不同时期的榜书作品入手,主要对沙孟海榜书创作模式和创作条件进行分析,从而梳理沙孟海榜书的创作过程和榜书创作的特点,并总结其对当代书法创作的借鉴意义。
[硕士论文] 张钟心
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文主要针对秦汉时期金文的美学意义展开研究,目的在于将秦汉金文的形式因素更多地引入书法篆刻的创作中,研究方法主要采用文献调查法、观察法、比较研究法等,运用文字学、图像学等方面的研究成果进行补充,对秦汉时期的金文进行横向与纵向的对比分析,发现其内部与外部异同,对其发展规律有更为深入地研究。
  本文共分为四章。第一章为秦汉金文概述,简述秦汉金文的概念与范围及其文字的风格。第二章为秦汉金文的形式美研究,分为三节,分别从线条、结体、章法形式三个方面研究秦汉金文的美学意义。第三章为秦汉金文与其他时期篆书金文的比较,分为三节,主要是以秦汉金文为中心,做横向与纵向的对比研究。第四章为近现代以秦汉金文为蓝本的书法篆刻创作作品分析,分为两节,从书法与篆刻两个方面研究近现代书法篆刻家运用秦汉金文的案例。
[硕士论文] 李海培
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:苏东坡是北宋时期著名的文学家、政治家、思想家,又是伟大的书法家,新派画家,是宋代“尚意”书风的中流砥柱,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。其书学思想不仅左右了北宋时期的书坛风向,对后世书风也产生了深远影响。苏东坡于书法一门有多方面的造诣,历来书家学者对其研究的著作汗牛充栋。在书法美学方面,“自然意趣”主导了他的审美理想,不仅表现在书法作品中,也散见于他的文学著作与书画题跋之中。本文以苏东坡关于书法中的自然审美理想为研究对象,笔者试图尽量搜集相关资料,通过较为细致地梳理,希望能对苏东坡在自然审美方面有一个较完整的认识。
[硕士论文] 任文艳
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:胡问遂(1918-1999)是中国现代著名的书法家,是海派书法的传承人之一,他对书法传统的继承和发扬、对书法理论的发展以及对中国书法教育的开创都作出了卓越的贡献。文章对胡问遂的书法创作及书法教育思想等方面进行深入研究,力求从胡问遂的生平事略及时代背景、书法创作及书法教育思想等方面展开论述。通过对胡问遂书法作品及相关资料的释读和研究,分析其书法创作的艺术特色,挖掘其书法教育思想的价值,论定胡问遂在上个世纪八九十年代中国书法领域取得的艺术成就及历史地位,为我们今天的书法艺术创作及书法教育提供参照与启示。
[硕士论文] 秦瑞
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:从安史之乱以后颜真卿在书法史上的地位不断上升,北宋、清朝和上世纪80年代是颜真卿书法发展的三个重要阶段,这三个时间段学习颜体的角度不同,对于颜体的认知也有区别。颜体楷书发展到今天在技法上有许多地方依然值得讨论。
  本文的第一章在前人关于颜真卿在北宋和清朝的地位的基础上进行了概括性的梳理,意在完善书史书论中对颜真卿真面和反面的评价,同时简单列举了两个时期学习颜体书法的代表人物,从这些人对颜体书法的运用上提炼出他们对颜体的理解。第二章主要是对颜体楷书的技法讨论,古人在书史书论中并没有对颜体楷书技法作很详细的解读,而现有的很多关于技法解析类字帖上又有很多“错误”的地方,同时关于颜真卿《忠义堂帖》里面的行书风格的借鉴意义与《裴将军诗》的破体书讨论是丰富学习颜体的手段,针对这些问题并且结合个人在书写时候的感受与体会提出自己的观点与看法。第三章是当今书坛对于颜真卿书法认识的来源讨论以及高等学院对颜真卿的反思。
[硕士论文] 王相墉
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在中国书法的发展历程中,有一类特别的作品,其中既包含篆书的特点,又有隶书的影子,笔者称其为“篆隶相兼”。其本发源于书体演变,而后又见于历代书者之笔端,笔者认为,“篆隶相兼”既是书体演变中的必然产物,又是书法创作中可以发展的方向,对其成因与审美的探究,可以为我们今天的书法创作和研究提供重要的思路。与前人的研究不同的是,本文将以“篆隶相兼”这一特殊的书法现象为落脚点,以书作最终呈现的“半篆半隶”、“篆隶杂糅”、“非篆非隶”效果为依据,将历代书者与作品汇聚在一起进行整体的梳理与分析,而不是在某个时代背景下对某个“亦篆亦隶”的单独样本进行研究。一方面,希望通过对不同时代背景下“篆隶相兼”之作进行成因和审美上的分析,了解这一特殊现象背后的原理和规律;另一方面,将以“篆隶相兼”为线索,打破朝代之间、书家之间的界限,尝试对书法中书写、书体、书写者等概念提出自己的思考,推进更接近书法创作本质的探求。
[硕士论文] 苗震
中国古代史 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:明代篆刻艺术的发展呈现出与秦汉时期完全不同的特点,形成了以文人为中心的自篆自刻的文人篆刻艺术,这成为明代篆刻艺术与以前篆刻艺术最为鲜明的区别。文人的积极参与进一步丰富了篆刻艺术的内涵,明代文人篆刻艺术取得了很高的成就,无论是印学作品的数量,还是印学流派的种类,乃至篆刻名家成就上,都呈现出繁荣昌盛的局面,并对后世产生深远的影响。这种篆刻史上百家争鸣局面的出现与明代社会环境有很大的关系,它是在整个明代大环境下综合影响发展的产物。而本文运用文献解析法尽可能的从明清时期的史籍文献中去发掘篆刻艺术在这一时期发展迅猛的原因,解析明代大环境中影响文人篆刻发展的诸多因素,主要从政治、经济、思想文化三个方面对影响明代文人篆刻的因素进行了探讨。同时本文对明代篆刻艺术的成就也进行了研究,发现无论是在篆刻艺术作品的数量还是在篆刻成就的质量上,明代都取得了远超以前的成就,甚至在许多艺术理论上都有开创之举。这使得篆刻艺术呈现出与其它艺术门类不一样的演变规律,篆刻艺术没有经历数代乃至数朝的朦胧发展期,而是在有明一代迅速而猛烈的发展成为一门独立的艺术门类。本文正是基于对明代文人篆刻兴起原因、成就以及其演变规律的研究基础上,来进一步探讨这种艺术成就对后世产生的影响。
[硕士论文] 朱辉
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:草书以其强烈的书写性和精神性在书法史上占据着十分重要的地位,在步入展厅时代的今天更是如此。然而,历史上自张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、祝允明,到明代后期徐渭狂草石破天惊的出现,之后的草书家难以突破藩篱。而当代王冬龄“乱书”的当下探索,显示出草书创作的最新成果。本文即由王冬龄“乱书”的本体语言,探究“乱书”产生之根源和蕴含的哲学思考及美学意义,从而揭示出王冬龄“乱书”在三个方面的探索成就:观念、技术、图式。王冬龄“乱书”连通古今、中西,既继承了书法的传统性,又具有强烈的时代感,引起国际艺术界的广泛关注,也势必会引起当代书学深入的分析和研究,同时启示人们对当代书法的继承与创新课题进行持续深入的探讨和思考,充分认识到“笔墨当随时代”的文化命题,明晰只有创新才是一切艺术发展的原动力。
[硕士论文] 郭湘
艺术学 北京交通大学 2018(学位年度)
摘要:隶书在新的时代背景下展现出了独特的审美风貌,隶书作为“五体”之中“源”的地位和发端,来源于篆书但对其书写风格和形态又近一步发展,后又对楷书、草书的形成与发展有着重要的影响和推动作用。开创了中国书法艺术的新境界,是汉字演变史上的巨大变革和及其重要的转折。尤其是在新的时代,在展厅背景下,被诠释出新的意义。但今人在继承传统的基础上对隶书最基本的审美特征,即隶书的朴茂美的追求始终未受时代局限。本文从隶书的渊源和基本用笔方法所形成特有的形态美学角度入手,分析隶书发展史上书写章法的类别和变化,通过近现代名家对隶书的研究,尤其以清人为主,清代是隶书发展史上又一重要节点。反观当下书坛隶书创作状况以及随时代脚步所产生的展厅风格隶书创作的形式变化,从多个角度阐释了隶书的朴茂美的反映,并认为当下对隶书美学特征的挖掘具有积极的学术意义。
[硕士论文] 罗芳华
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:清代中期扬州画派代表画家黄慎以诗、书、画三绝著称。其时碑学中兴、草书式微,而黄慎以其个性独具的草书管领风骚,独步一时。黄慎草书独特的笔墨情趣、别开生而的图式以及在引画入书等方面的积极探索,体现出既倾慕内美又不随时流、敢于独造的美学思想,不仅在清代中期独标一帜,在中国草书史上亦有一席之地,然而,长期以来,黄慎书名为画名所掩,一些书法史家重碑学而对以草书独步的黄慎相对忽略。本文试图通过论证黄慎草书艺术的新变,彰显其历史意义,重估其草书艺术成就的历史定位,以期对清代书法史、草书史、画家书法史、文人画史、区域(闽西)书画史的演进与发展研究及对当代画家书法创作及书家艺术创新有所裨益。
[硕士论文] 陈宵梦
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:《皇甫诞碑》为欧阳询楷书碑刻中风格特征较为鲜明的一件作品,然历来论欧书者,多对《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》倍加推崇,而对《皇甫诞碑》的关注度远不及前二者。为究其缘由,笔者梳理了相关《皇甫诞碑》、历代对欧体学习的文献与图片资料,以其在后世的“传”为基础,更为客观的去认识此碑。并从实践的角度出发,借鉴前人在“习”过程中的经验教训,对此碑的学习提出新的学书思路和见解。
  本文分主要分两大部分展开,第一大部分为《皇甫诞碑》基本概况论述,包含书立时间、拓本情况、书风特征及《皇甫诞碑》在欧体楷书碑刻作品中的价值。得出此碑因为欧阳询晚年所书,且与《虞恭公温彦博碑》时间相类似。并通过对此碑流传拓本的整理分析,论证了此碑因为明嘉靖时期因亭圮而碑断为二,而非世传的明万历时期。并通过对《皇甫诞碑》书风分析,辅助参照后世在欧体学习过程中出现的问题,从而更深入的去理解《皇甫诞碑》的书风特征、意义和价值。第二大部分为《皇甫诞碑》的传习,也可分为两部分。其一为《皇甫诞碑》的“传”,通过文献及图片资料相结合的方式,得出此碑的在后世的流传会受翻刻、拓本、影印本及刻本等的影响。其二则为历代书家对《皇甫诞碑》的“习”,包含对其的认识、临习情况及对当今的书法学习的启示,以此更好指导自身的实践创作。
[硕士论文] 林立
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:邓散木是现代著名篆刻家,是现代印学史上一位极为重要的人物,对现代印学与篆刻的发展影响深远,由于各种原因,目前对他篆刻方面的研究尚处于起步阶段。笔者从邓散木各时期的印章、印谱、边款、印学理论等文献资料入手,以邓散木篆刻风格生成的三个重要阶段的代表印谱《豹皮室印存》、《三长两短斋印存》、《一足印稿》为契入点,梳理其篆刻风格的形成,较为全面地考察邓散木各时期的篆刻取法、风格特征、印学思想、交游生活,从而厘清邓散木篆刻风格的生成。并在此基础上客观地分析存在的问题与缺陷,为后人学习和研究邓散木提供新的基础,为我们篆刻艺术学习与创作指明方向,引出诸多值得后人研究和探讨的问题。
[硕士论文] 余中新
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:唐代李邕以传奇的一生与突出的文艺著称,他能诗善文,长于碑颂,文名独步有唐四十年,除文辞外,其书法被广为称道。李邕善行书,变右军法,体势一新,以之入碑,多自撰并书碑版,名重其时。他的书法从“二王”着手,点画雄强遒劲,结体多呈左低右高、斜画紧结状,个性鲜明,予人以奇拔险峭与宽博爽朗的强烈对比感受,是行书写碑之大成者,开盛中唐博大雄浑之先风。
  本文拟通过对李邕书法的继承与创新为主线在书法学、美术学与文献学等角度对其进行相应地研究,特别是在实践的角度,通过历代相关书论与观点对其书法从用笔特征到结字、章法的特质予以梳理,从图像的对比中,寻找出其学习、创作以及美学观点的特性与原理,以助于发扬其独有的艺术观点。
  尝试对李邕特具的创新书风从背景及其渊源予以探讨,结合与二王书风的比较,以“右军如龙、北海如象”为理论点,通过论书、作品特例对比、典型书家分析等方式,试图对其作品从继承到创新有一个清晰的解析;在历代取法他的成功案例中,从体貌与思想为关注角度,在其与所影响的典型人物代表作品进行类比,找出他的理念来源、美学观点与创新及突破的关键所在,从而为我们的创作寻求可供借鉴的思路或蓝本,为当下的学习在取法与创新的参考方面做方向性的借鉴。
[硕士论文] 马一恒
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:古今学者对于王羲之的研究可谓是卓有建树,但是在这之中也有一些被忽略之处,例如对于唐人学王的问题较少涉及,究其原因主要在于流传至今的唐代书学文献较少,在这些文献中也没有具体地记录唐人学王的履迹。而近年来唐代墓志的大量出土却为打开了一扇门,可以由此进入,使对唐人取法王羲之问题有更清楚的认识。
  文章以唐代中后期人对王羲之行书的取法问题为主线,围绕四个话题展开论述,一是从“崇王”到“集王”,二是《兰亭序》与唐人对王羲之行书的取法,三是对李邕及时人学王方式的考察,四是对以《集王圣教序》为核心的学王体系——“院体”的考述。
  通过对唐代行书墓志的综合考察,发现:在唐代中后期,诸多文人对王羲之行书的取法是较为多样化的,他们不仅将“集王”碑刻作为学习和取法的对象,更是将传为欧阳询临摹的《定武兰亭》、李邕的书迹、吴通微的书迹等当做王羲之的书迹或是类似王羲之的书迹进行取法,最后形成了一种较为特别的唐人学王之法。
[硕士论文] 王簃轩
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:宋代在中国艺术史上有着突出地位,经过几千年的积淀发展,宋代书法成为了继晋、唐之后的有一个高峰,其中尤以“宋四家”为翘楚,后世关于宋代书法的研究往往也是以苏、黄、米、蔡为核心而忽略了其他一些书家。尽管书法史中的宋四家享有极高声誉、地位,但宋代书法史内涵丰富,宋四家仅为其中的有机构成部分,同样表明,宋朝还有许多值得大书特书的书家。而略显遗憾的是,理论界未能从整体上客观、公正的评判宋代书家,特别是徽宗赵佶的书法创作以及他对宋代书法的推动作用始终未能获得学界关注。所以,有必要进一步拓展研究空间,从更广视角来对宋代书法史进行立体透视,以此进一步充实理论研究体系的完整性、全面性。因此,本文围绕有关赵佶书法的成因、影响等诸方面展开论述,暂抛“以人论书”的成见,从纯书法的角度重新审视宋徽宗的书法作品,更客观地评价其在北宋书坛的地位及其对宋代书法发展的巨大推动作用。本文第一章主要通过文献材料还原了赵佶学术脉络与书学渊源,重点分析了他与二薛、黄庭坚以及米芾的关系。第二章对赵佶存世书迹进行了初步的梳理,对整理过程中发现的一些小问题进行了初步研究。第三章重点分析了赵佶对宋代书坛以及对后世书法发展的影响,肯定了其在中国书法发展史上的突出贡献和重要地位。
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