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[硕士论文] 许梅
艺术设计--动画 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:随着网络和科技的急速发展,数字化技术、媒体设备的不断革新和社会问题的日益突出的正反两面推动,给动画和公益广告注入了超越传统的新活力,使动画和公益广告顺利结合,动画公益广告应运而生。这种独特的广告模式跳脱出传统公益广告,以一种全新的视听模式传播社会正义。本文通过研究动画在公益广告中的运用,来分析引领出动画公益广告的深层意义和内涵,赋予动画公益广告新的生命力和视觉感染力。帮助观众深刻认识动画公益广告的重要性,促进动画公益广告更好地弘扬社会正能量。
  论文共有四个章节,第一章节通过介绍公益广告的概念及特点,从公益广告创作原则角度出发分析动画应用公益广告价值。第二章从经典动画公益广告中汲取养分,分析出动画公益广告的艺术表现及创新形式,诠释出动画公益广告的传播中的效果。通过第三章毕业设计中分解人物以及场景设计制作过程,将公益主题更好的展现出来。在视听上使公益广告艺术的表现力更加丰富的展现出来。通过动画与公益理念结合,实现了将抽象公益理念的具体化。第四章节是对本篇论文的观点进行总结,并对其发展进行了展望。
[硕士论文] 刘春凤
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:丰县位于江苏省西北部,淮海经济中心地带,苏鲁豫皖四省接壤地区,属于温暖带湿润气候,土地肥沃,物产丰饶,自古以来就有“丰沛收,养九州”之美誉。正因丰县与邹鲁相邻,深受孔子“生事之以礼,死葬之以礼,祭之以礼”儒学的“忠孝”思想影响,故而敬老尊长,亡故厚葬之民风盛行。丰县“糖人贡”是丰县民俗文化的重要载体,伴随着丰县丧俗艺术的发展而传承至今。“糖人贡”是丰县传统丧葬祭祀礼仪的重要贡品及儒家孝道思想的物化形式,蕴含了多种文化元素,其制作技艺乃我国罕有的非物质文化遗产。它以不断沉淀的工艺制作技术为基石,借助艺术化的形式予以表达生命的情感,涵蕴着丰县地区人民对个体价值、生命终结的认知体会,它以自身独特的方式与形象表达着祭祀活动的精神与追求,成为一定历史阶段丰县地区丧葬文化与民间艺术相结合的重要内容之一。
  本文以丰县丧俗艺术品为基点,探讨丰县“糖人贡”的美术语言、工艺流程及传承现状等相关问题,旨在从美术学和民俗学的角度解答以下几个问题:丰县“糖人贡”的美术语言具有什么特色?丰县“糖人贡”制作技艺的工艺流程存在哪些核心技法?丰县“糖人贡”制作技艺能否持续下去?笔者选取了丰县“糖人贡”为个案研究对象,以文献学、田野调查等方法对所获取的资料加以整理,通过比较分析解读“糖人贡”成品中所包含的美术语言,厘清其工艺流程及制作方法,以及对目前存在的问题进行思考,以揭示丰县“糖人贡”所存在的历史意义和社会结构关系。
[硕士论文] 赵芳
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:当代扬州刺绣以仿古山水绣与水墨写意绣闻名遐迩,这是其以传统日用品为主旋律向以艺术欣赏品为主题发展的华丽转身。在此种发展过程中,扬州刺绣与绘画之间存在着何种变迁关系?这种关系变迁的形式和本质是什么?
  本文试图通过对扬州传统刺绣图式和工艺的解读,并与当代扬州画绣的图式做比对,分析传统与当代的扬州刺绣分别与绘画之间存在的关系;在探析的过程中客观地记录、整理当代扬州刺绣如何利用自身的优势诠释绘画作品的工艺流程,并描述其在模仿依附绘画过程中工艺所产生的具体变化,探讨这些变化对刺绣的文化遗产本真性的文化意义。
  通过分析扬州刺绣与绘画之间的关系变迁,发现产生于中国传统文化语境的扬州传统刺绣有着工艺美术的原生性,其图式有着自身的刺绣工艺语言,通常存在着一定社会功能性、寓意性与符号性本质,尽管与绘画有千丝万缕的关系,但是本质上具有相对功能独立性,可谓是独立于绘画的手工民俗日用;然而,随着社会的变迁、工艺的流变,传统刺绣市场的缩小,扬州刺绣逐渐走向艺术欣赏品的发展道路,将绘画作品用针线演绎成刺绣作品,成为一种完全依附于绘画作品的新形式。继而揭示当代扬州刺绣依附绘画是一种社会必然,也是工艺异化的现象,正是此种异化,延续了扬州刺绣从传统走向现代的生命力;在非遗语境下,扬州刺绣的图式与工艺在模仿绘画的过程中有利弊纠葛;这实质也是对自身图式创新的一种漠视,扬州刺绣工艺仍需进行图式与针法的双重创造,才能在历史的长河中站稳脚跟。
[硕士论文] 徐晨静
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:漆艺虽是中国的三大传统文化遗产之一,但随着社会的发展、时代的变迁,这项从我国起源的传统文化竟被忽略,甚至比不上受我国文化影响的相邻国家。目前伴随着人们对文化遗产的重视与保护,漆艺的发展也在慢慢的回暖升温,即将迎来又一个春天。
  中国饮茶历史悠久。茶具在中国古代又被称为茗器或茶器。茶具的形态、品种、艺术内涵随着现代社会的发展也都有了新的变化,它给我们带来的不仅是品味美味茶汤的实质性享受,更有养眼养心的精神享受。而漆艺茶具,则是大漆工艺在茶具中的运用。且漆艺茶具不仅能够适应现代人们日常的需求,更能够让漆艺重新回归到人们的日常生活中去,回归其实用的本质,使其得到更好的发展与创新。
  论文的研究内容主要有四个方面:首先是对创作作品的前期进行准备,即对创作构思的概述与创作作品时所选用的材料与工具;之后对大漆工艺的髤饰之美进行介绍,以及对漆艺茶具代表作品的髤饰工艺进行分析,并且对创作作品时所需要的髤饰技法进行实验;接着对漆艺茶具进行设计制作,完成《漆境·茶语》作品的创作,制作步骤结合实物,为读者今后的实践提供了清晰的参考资料;最后对漆艺茶具目前的发展状况与将要面临的困境进行总结。通过此次的作品创作,希望使漆艺更加贴近人们的生活,能够使更多的人关注与了解漆艺,将漆艺更好的传承与发扬下去。
[硕士论文] 郭姣姣
艺术设计 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:随着经济的发展,商品种类不断增多,产品同质化现象日益增重,包装作为产品的名片,如何让消费者过目不忘从而产生购买欲望成为当代设计师必须要考虑的问题。人们的精神生活不断丰富,对包装的要求也不再仅仅是满足装载的用途,更多的是满足精神及情感需要,这时趣味性就起到了情感沟通的作用。趣味性作为商品包装设计的表现要素,不但可以突显特产商品个性化特征,更重要的是迎合了购买人群的消费心理,使趣味性在特产食品包装设计中具有一定的影响力。
  本课题从扬州特产牛皮糖的趣味性包装设计着手探索其应用效果及市场推广的可能性。从扬州特产牛皮糖的包装现状分析可能存在的问题,围绕趣味性扬州特产牛皮糖包装进行再设计以增强包装的吸引力,并将趣味性包装设计的功能、形式规律应用于具体的设计实践中,以此作为课题研究的重点。对国内外趣味性特产包装设计具体应用分析中来分享已有的经验,也为该课题的设计实习寻找可靠依据。趣味性包装设计结合地域性文化特点来展开及探索。本文选取扬州特产牛皮糖趣味性包装设计实践及应用这一课题,通过设计实践,探索地域特产趣味性包装设计应用实践的可能性,也为扬州特产牛皮糖后续的趣味性包装设计提供必要的参考与启示。
[硕士论文] 徐雯
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:关于宋代青瓷纹样装饰的绘画性研究,来源有这几类形式:绘画纹样史、田野考古报告、瓷器的纹样与造型分析文献研究。毫无疑问研究,常见的有这几类形式:窑口断代与分析的考古报告、瓷器的纹样与造型分析等研究。对于不断发展的艺术,不可能只是作为一个独立的个体,其必然会与其它艺术产生交流和影响。本文就以此为出发点,分析宋代龙泉窑纹样装饰的绘画性。
  从宋代龙泉窑田野考察出发,探究龙泉窑的发展情况以及宋代龙泉窑的纹样装饰特征。经过对考古发现及史料的记载进行分析探究,分别从龙泉窑纹样的造型语言和构图方式,探究分析其中的相关的绘画性问题。分析两宋时期龙泉窑纹样装饰的绘画性审美呈现及来源分析,立足于宋代的士人画观念、院体画观念以及风俗画的三类观念入手。强调分析宋代龙泉窑纹样装饰能有绘画性之美,通过三个方面展开分析:1.宋代绘画发展、2.装饰样稿的绘制存在可能性、3.受越窑与耀州窑影响的龙泉窑纹样,奠定了以线为主的绘画性刻划方式。得出了宋代龙泉窑纹样与宋代绘画之间的相互相承关系和影响的关系及成因的问题,使得观者从艺术表现的角度去认识与发现工艺之美,青瓷之韵。
[硕士论文] 席玉成
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国瓷器发展始于青瓷,龙泉窑属历史名窑,距今已有千年历史。其辐射范围之广、影响之大也使它在中国陶瓷史中的“六大窑系”占有一席之地,龙泉窑将越窑青瓷的釉面色彩与质地之美升华到极致。本文以浙江省龙泉市大窑村古遗址考古出土器物为基础,并以当代龙泉窑青瓷代表器物为研究对象,参考相关历史文献,予以结合亲身历时一年的田野调查所获得的资料,通过对其造型特征、刻划技术、釉面色彩、题材纹样、构图特征等绘画艺术风格相结合,进行系统的梳理分析与论证,对传统刻划到当下彩绘演变的艺术特征进行详细的梳理,给当下龙泉青瓷的发展以借鉴和参考。
  第一章,龙泉窑的历史沿革与环境,厘清其发展脉络,为当代龙泉窑传承提供历史参照。环境包括自然环境与社会环境,这些因素影响着龙泉窑艺术发展的进度。第二章,线描刻划样式的艺术特征,从瓷上刻划绘画方法的概念范畴,论述其表现样式如:1.刻划技法表现(浅浮刻划:凸线阳刻风格,斜划花纹、书画结合);2.依型构图(疏密有致);3.造型样式(简洁大方);4.题材纹案(花卉为主、几何为辅)等方面介绍了当下龙泉窑瓷上绘画艺术样式所包含的基本要素及要点。第三章,从绘画技艺、题材和传承三个方面来论述龙泉窑的瓷上绘画的演变内容。第四章,龙泉窑在当代传承有序,从绘画笔法结合当下文入画家作品分析绘画特色。第五章,从工艺探索和艺术审美角度来探究当下绘画对龙泉窑彩墨绘画艺术发展影响。同时,对其艺术特色进行了小结,得出当下龙泉窑绘画装饰发展方向的思考。
  从整体的角度上看,龙泉窑青瓷艺术研究主要集中在其发展工艺、历史沿革和艺术性,尤其是在青瓷的装饰、釉色和烧造技术方面的分析。注重古青瓷窑口的艺术特色是现在多数的学者研究的方向,在当下发展状态的研究分析和探索实践却很少涉及,但在当代发展中这恰巧是龙泉窑青瓷抉择发展方向和有待解决的问题。综上,本文在实地创作考察和资料收集的基础上,阐释出当下龙泉窑正走向多元化,并得出多元化走向形成的原因、发展影响、发展差异和现实意义启示。
[硕士论文] 陈琪琦
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:宋代“龙团凤饼”是中国茶文化史上的瑰宝,高度凝结了茶文化艺术的成就,并与绘画、书法、瓷器等艺术形式紧密相连,在中国传统文化中扮演着重要的地位。然而新媒体时代下,大众缺乏对其有效的知识获取途径和了解的主动性,而“龙团凤饼”也由于自身独特的历史背景面临着文化传承的困境。传统文化的传承要符合时代需求,搭载新的技术手段,“龙团凤饼”代表的宋代茶文化风貌、审美和精神气质,仍与当下时代高度契合,而交互设计为之提供了新的思路和技术平台。
  本文致力于研究交互设计视域下“龙团凤饼”为代表的中国茶文化在新时代中的文化传承。主要通过对“龙团凤饼”的历史发展、美学价值和文化特征和当代价值等相关内容的研究,分析“龙团凤饼”的重要性,并根据“龙团凤饼”的传承现状,提出“龙团凤饼”的当下传承要与交互设计结合的迫切性;同时以交互设计的理论指导“龙团凤饼”其设计的相应原则,依托HTML5技术对宋代“龙团凤饼”进行传承探索,希望能对推动“龙团凤饼”等传统文化在当代社会的大众化传承有正面的促进,对传统茶文化的传承做出初步探索。
[硕士论文] 李平
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:汉代漆器在中国古代,甚至是全世界的漆艺史中,都占据着举足轻重的位置,其工艺水平可谓登峰造极,漆器的功能也逐渐由最初的实用性转变为实用与审美兼具,这个时候的漆器装饰在造型、纹样、构图、装饰手法和色彩表现方面有着独特的艺术风格。
  本文立足于汉代的民族文化宏阔背景之上,以汉代漆器装饰语言的形式美研究为切入点,分析汉代漆器装饰语言的内涵与外延,关注其中传承与创新;旨在对汉代漆器装饰的纹样、艺术语言形式,以及其在对现代艺术创作和设计的借鉴和应用等因素进行深入研究,也为了使大家对漆器艺术有更为立体和科学的认识。该论文着重从装饰语言、装饰技法、构成形式、纹样和内容等方面对汉代漆器进行梳理、总结,试图展现别具一格的汉代漆器装饰艺术概貌。从汉代漆器装饰的艺术语言入手,结合具体的漆器装饰个例,对其纹样类型和装饰语言风格进行妥帖和周到地阐述;在此基础上,对其艺术语言特征和审美特征进行深入分析研究,以期加深受众对汉代漆器装饰的艺术价值和历史价值的综合认知。
  把对汉代漆器艺术的研究放在宏阔的历史语境中,根据汉朝特定的社会背景,来阐述西汉和东汉不同的美学风格与特征,旨在吸取汉代传统漆器艺术中的精华,并结合时代特征,对我国现代漆器艺术的借鉴意义与发展进行探讨,使漆器艺术从源头到高峰期的艺术魅力得到更为立体和丰满的展现。
[硕士论文] 叶青青
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:国家非物质文化遗产名录“潮州工夫茶艺”是中国茶文化重要组成部分,其传承和发扬的同时也带动了茶具的发展。潮州工夫茶茶具作为传播潮州工夫茶艺的物质载体,其造型、式样、材质和装饰的变化,与其所处的时期、民间风俗以及人们的审美追求相关。不同时期的茶具烙上了不同印记,也使其呈现出不同的特点。无论其制作是粗糙或是精致,潮州工夫茶茶具的演变在一定程度上反映了不同时代潮州工夫茶的发展变化。对潮州工夫茶文化的研究,已有很多著述,但在潮州工夫茶茶具造型方面的研究,却基本没有学者涉及此领域。
  本文首先结合各种文献对潮州工夫茶文化渊源进行分析。同时,对其中涉及的茶具的信息进行探讨,梳理潮州工夫茶茶具的发展历史,为下文的研究做好铺垫。其次,本文对潮州工夫茶茶具演变的历程,结合文献搜集、实物搜集、实地考察等进行分析研究。最后,以潮州手拉朱泥壶为例,通过收集历史图片、实物对比、寻访手艺传承人等方式对其造型进行分析研究,探索具有丰富本土文化内涵的传统设计思想,寻求潮州手拉朱泥壶造型中特色的构建方法,解析审美特质在造型中的呈现方式。并对其未来发展提供一个预测,希望本文的阶段性成果作为一个理论的指引,能为潮州工夫茶具设计研究与发展,为推动本土特色产品设计事业的发展尽一份绵薄之力。
[硕士论文] 徐超君
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,实体经济受到互联网带来的巨大冲击,经营陷入困难,同时互联网经济流量红利消退,发展遇到瓶颈。线下实体谋求线上转型,线上开辟新的线下市场,开启了线上线下融合的发展进程,由此实体经济与互联网经济正逐步从独立、对立走向融合、合作,线上线下融合是成为资源优势互补、实现共赢的新发展方向。
  本文以线上线下融合为研究背景,首先对线上线下融合与品牌形象设计进行了理论概述,明确线上线下融合对品牌形象设计的关系,同时对线上线下融合背景下品牌形象设计的发展现状进行分析。其次,针对发展现状,分析线上线融合对的品牌形象设计方法理念品牌形象设计的影响下的新需求,新原则和新特点。通过品牌形象设计中的品牌基础元素设计,品牌店形象设计、品牌网络形象设计、品牌产品包装设计和品牌推广设计等应用设计方面进行详细研究。最后,选取“天猫”品牌案例具体分析,对设计方法理念进行实践检验,分析未来发展趋势及总结理论成果。
[硕士论文] 马静怡
艺术设计 浙江理工大学 2018(学位年度)
摘要:本次毕业设计的题目是基于地方文化保护的杭州方言微信表情包设计。设计从年轻人的使用习惯和目前方言保护的现状出发,分别对部分地域方言的特点和现状进行了研究和分析。结合微信传播速度快、应用人群广的优点,综合整理杭州方言的相关内容和资料,完成了杭州方言微信表情包设计,以期在微信社交平台上推广。目的是通过杭州方言微信表情的使用,引起当前在杭年轻人内心对杭州的情感共鸣,实现弘扬传统文化,坚定“文化自信”,宣传杭州丰厚的文化历史、保护与传承杭州方言,使杭州的方言文化不因时间的流逝而消失。
  需求调研报告,首先对国内方言的现状以及杭州目前本地方言的使用情况进行调查。然后,对杭州老小区的居民们进行了实地采访,对目标使用人群的喜好、语言使用习惯、信息接收方式、对方言保护的看法等进行了统计。同时,进行了问卷调查,发现目前在杭的年轻人真正会说杭州方言者少之又少,杭州方言正随着频繁的人口流动、外来人口的快速涌入而逐渐被普通话替代和淡忘。此外,对有代表性的方言类电台、现有方言类微信表情包进行了调查,总结其方言特色和被人喜爱的原因,希望在本选题的设计中少走弯路,创作出具有鲜明地域特色的方言表情包。
  文献研究报告,围绕地域方言的保护这一主题,对相关理论进行研究。通过阅读大量文献进行梳理,重点从语言态度、语言规划、文化生态这三个方面对方言保护进行了相关的分析、归纳和总结。同时,对微信表情包在网络社交中的传播效果及影响进行了理论研究,为本选题的设计提供充分的理论依据。
  设计过程报告,本次毕业设计从保护地域方言入手,以杭州方言作为关键切入点,进行了具体的关键词语句选择和表情创作,设计了“传奇人物”和“现代人物”两个系列共计六组的卡通人物微信表情包,旨在以此让使用者和接收者在感受表情趣味的同时,潜移默化地传承杭州方言和杭州传统文化,通过日常的社交活动,成为杭州文化的潜在传播者,更广泛地宣传杭州的地域文化。
[硕士论文] 邱杨林
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:浙江省博物馆藏的元代龙泉窑船形砚滴是世界海外公认的具有代表性的镇馆陶瓷作品,这件作品无论在人文墨客追求意境及文化与形式结合均达到极高的境界,以神统形,具有很高的艺术文化价值,而且在工艺烧制中具有巅峰技艺,随着当时社会的经济,文化,审美水平的不断提高,诗歌的意境也渐渐地融入到陶瓷作品中,追求形而上的思想内容,使之陶瓷作品情景交融,追求素雅,静美之感。而元代龙泉窑船形砚滴是通过人文墨客的把酒言欢,欣赏两岸美景的雅静之情景以及文人雅士的高贵鲜活的个性及情绪得以物化及寄寓。因此,通过这件元代船形砚滴的形与神得出启发,追逐古人的脚步,寻求古人的内在思想境界,把这种高尚的文人雅士意境融入到我的陶瓷创作的血液中,释放陶瓷语言的魅力,展现我在创作中内在思想传达,追求形神合一之境。
[硕士论文] 姜苏轩
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:当今全球数字化的发展,数字化技术为户外广告的传播空间带来巨大的变化,逐渐从传统的静态空间过渡到动态的新媒介空间。在当前趋势下,数字户外媒体广告应运而生,数字户外媒体广告英文名称为Digital Out of Home Media Advertising,简称为“DOOH广告”(以下都用该简称)。在国内日常生活中,DOOH广告在许多公共场景中的投放越来越普及,与普遍受众之间的联系日益紧密。比起传统户外广告,DOOH广告提供给受众更多的足互动功能带来的控制感和在场感,更加生动、有趣的互动体验更能让受众记忆犹新。DOOH广告的出现,为当前户外广告市场注入了新的生命力,在互动性方面上进一步为户外广告设计提供了创新的空间。
  本文以DOOH广告为研究对象,围绕传播者、传播媒介、受众三要素,从设计学角度论述数字化时代下DOOH广告设计的互动性创意。首先为DOOH广告设计及其互动性发展背景进行总体概述,达到全面的综合认知,然后结合相关实践案例分析DOOH广告设计的互动思维、技术方法及其创意表现,构思出完整的互动性创意策略,最后总结并对其延展空间作出了思考,考虑在DOOH广告设计过程时如何展现更多人性化、智能化、多元化的互动体验,并从中提炼有利于国内DOOH广告有效发展的可行性方法,希望能借助当前新媒介自身优势,设计出具有本土文化内涵又有技术创新的DOOH广告,为今后国内DOOH广告的发展提供一个新的方向。
[硕士论文] 张瑞
艺术设计 浙江理工大学 2018(学位年度)
摘要:本设计的题目是“基于后现代女性主义的Miss Dior香水广告摄影”,是根据Christian Dior品牌的要求,以吸引女性消费者为目标,设计一组体现后现代女性主义观念的Miss Dior香水广告系列作品,用以提高Miss Dior知名度。
  调研报告为把握既有的Miss Dior广告定位,对其女性香水广告进行调查,通过分析和对比这些广告中的女性形象,发现这些广告中的女性形象体现了两性平等,拒绝男性中心差异化秩序,避免两性对立的后现代女性主义观念。
  调研报告为了解后现代女性主义的生活观念,对当代女性的生活状态进行调查,通过搜集,梳理,分析当代女性生活中的平等观、性爱观、婚恋观,发现其中体现出与Miss Dior广告相似的后现代女性主义观念,因而确定Miss Dior广告核心,当代女性生活观念,后现代女性主义之间有内在联系,为本设计表现后现代女性主义的女性形象提供依据。
  理论研究报告为把握后现代女性主义的哲学理念,通过翻阅大量书籍、文献对它的内涵进行整理,重点围绕它所暗含的,诉求两性平等的自由女性主义,拒绝男性中心差异化秩序的激进女性主义,避免两性二元对立的法国女性主义,这三个主要内容,整理自由女性主义与激进女性主义的传统观点和后现代变迁,得出后现代女性主义智力成就、充满信心、理性隐忍的女性形象特征,为本设计表现后现代女性主义的女性形象提供理论支持。
  设计过程根据本设计突出表现后现代女性主义的女性形象要求,策划Miss Dior香水广告摄影方案,结合品牌既有的视觉元素,以虚拟三维场景设计加上人像摄影的方式形成《发现》、《探索》、《奇迹》、《启动》、《上升》、《到达》、《新世界》、《Miss Dior》共八幅广告系列作品,投放于平面媒体,突出品牌的先锋性和永恒性,衍生设计收藏系列,是以蓝晒工艺表现Miss Dior产品外观的静物摄影作品,突出产品的真实面貌和收藏价值。
  本设计以既有的Miss Dior形象和当代女性生活中的后现代女性主义观念为依据,以后现代女性主义理论为指导,以突出后现代女性主义的女性形象特征的人格化Miss Dior,投放会达到提升Miss Dior知名度。
[硕士论文] 林京
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在全球一体化、新媒体兴盛的时代,单一、直白的平面广告设计已经无法满足现代人全方位的知觉需求,人们对视觉享受有了更多的要求,信息的传达、情感的交流、感官的刺激等方面都有着和以往不同的期待。该文主要探讨拼贴摄影在平面广告设计中的应用,为平面广告带来新面貌,促进了现代平面广告的发展。
  拼贴摄影随着摄影术的不断发展,逐渐被艺术家们广泛使用,成为立体主义、达达主义、波谱艺术的表现形式之一,从此被大众熟悉;包豪斯1率先将拼贴摄影运用至平面广告设计中,开启了现代平面广告的新篇章。近现代,随着商业运作的不断成熟,各大品牌深谙广告的重要性,在激烈的竞争市场,品牌的广告设计需要谋求的不再是“认知”而是“突破”,尤其在平面广告设计中,如何能够吸引消费者眼球至关重要。
  通过研究传统拼贴在平面广告设计中的应用,及摄影在平面广告中的应用发展,发现拼贴摄影在平面广告设计中应用的优势。通过对艺术家们的拼贴作品分析及拼贴摄影在各大品牌广告中的应用实例,从消费心理学、经济学、拼贴摄影技法等方面,研究拼贴摄影在平面广告设计中的优势,是否能够更好地表诉设计师的设计理念和品牌的讯息,展望拼贴摄影在现代平面广告设计中未来的发展及挑战。
[硕士论文] 王巍
美术学 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:唐代金银器上的图像种类繁多,大体分为人物、动物、植物三大类,其中也不乏几类图像的组合,但以装饰有人物图像的金银器最为典型。人物图像主要分为狩猎图像、伎乐图像、童子图像、人物故事图像等四大类型。文章将对这些不同类型人物图像的形式风格进行深入分析,并在此基础上阐释图像所反应的社会文化内涵,及其与当时人物画的关系。其中,对狩猎图像的研究则主要是从人物形态、动物动态、背景纹饰的粉本流传与创新等方面进行分析,同时也对画面的分割方式进行探究;对伎乐图像的研究涉及人物造型的来源、主体人物的塑造方式及其与花草背景的关系,还进一步探讨了图像与佛教“散花”观念、器形与伎乐图像、图像与观看角度等方面的问题;对童子图像的研究主要从童子与妇女、莲花、狷等组合图像的来源与构图方式进行研究;对人物故事图像的研究则更多关注图像内容的考证、人物的姿态与构图的分析。此外,将伎乐图像与“吴家样”、仕女图像与仕女画、人物故事图像与《高逸图》等名家名样进行对比,分析其中的联系;并对人物图像传达的唐代礼仪、娱乐、文化交融、教化、外交等社会意义进行解读。
[硕士论文] 金晶
艺术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以对比宜兴与常滑的朱泥壶造型差异为角度进行论述,从两地朱泥壶的起源与发展两方面开始研究,梳理双方的社会文化背景、饮茶习俗等因素,并通过研究两地朱泥壶的制作工艺、造型起源与壶形对比,试探讨宜兴与常滑朱泥壶造型的联系与差异。
  本文所讨论的宜兴朱泥壶,是宜兴紫砂壶中的一个种类。因明清时期由于散茶的兴盛,使紫砂茶具应运而生。再者因适用于东南沿海地区工夫茶俗大行其道,宜兴朱泥壶作地位变得弥足轻重,成为潮流,不仅成为国内主流的饮茶器,甚至出口至世界其他国家,并且起到一定的影响作用,这其中便有日本。其中常滑亦有名为“朱泥壶”的陶制品,并与宜兴有着深厚的历史渊源。两者造型同工异曲,却因不同的社会审美趋势,两地朱泥壶均呈不同的造型取向,这便是本文试图讨论的重点。
  本文将通过文献研究与实物对比考察,撷取两地几例典型朱泥壶器型进行对比分析研究,从壶形结构与时代特征上讨论其造型上的差异、发展脉络以及造型上的优缺点。最后试分析两地朱泥壶造型差异的原因。
[硕士论文] 周立辉
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以福州沈氏薄料技法的工序和在漆艺中的应用为研究对象。福州漆艺在中国漆艺史上有着举足轻重的地位,其中很大的功劳来自于福州沈绍安家族,沈绍安家族的薄料技法和脱胎工艺是清代沈氏家族对福州漆艺最大的贡献,从此福州漆器从底胎到上色形成了完整的体系和独特的工艺,在晚清到民国这一时期,福州逐渐成为中国的漆艺重镇。清末薄料技法的出现是对中国传统金属入漆工艺的进一步推进,是对传统漆色的重大革新,作为漆艺中罕有的消色料之一,以其独特的表现力,在现代的漆艺创作中仍有着深远的意义。因此薄料技法在当下的传承和转化显得尤为重要。
  本文在前人研究的基础上,通过已有文献以及福州的调研采访对沈氏薄料的工序作了进一步的补充和梳理,从而更好地继承和保护这一传统工艺,同时对清末至现代薄料技法在漆艺中的主要的应用方式进行了归纳和梳理,为个人的漆艺创作提供经验基础,并从中总结出薄料技法应用的发展规律。根据这一规律,从材料和技法两个方面展开了一系列试验,发掘“薄料技法”在当下可表现应用的更多形式和可能性,找到薄料技法与自身创作的契合点,提升自身创作,活化传统工艺。
[硕士论文] 张博
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文以中国传统纺织品印花工艺中的绞缬工艺为研究对象,主要通过整理其相关的文献资料、实物遗存和图像信息,查看中国古代绞缬工艺的研究情况,探讨与之相关的汉字及名词,分析其工艺特色及应用诸问题,总结其世代流传的部分原因,并实验一些纹样的显花技巧,研究出相对可信且丰满的工艺史和文化史情况,使今人对中国传统绞缬工艺有了进一步的认识和了解。
  为绞缬工艺专门而造的汉字“缬”,大概在南北朝时期出现后,不仅成为中国古代防染印花工艺的总称,且衍生出其它含义。从与“缬”相关的文献发微,本文分析了诸多文献资料中的“缬”,尤其以唐宋时期的文献为重点,发现其中所言大多指向绞缬,从而增加了对绞缬的多方位认识。
  目前出土的绞缬实物数量较少、藏地分散。本文整理出一份较为详细的文物表,并搜集了相关图像,共同察看下,得到一些具体的工艺信息。同时指出,实物虽然重要,但由于样本量少,只有与文献和图像相互印证和补充,才能更加接近历史的真相。
  绞缬工艺对制作条件的要求较低,同时又能呈现出富有强烈美感的纹样,这是它得以广泛流传的主要原因。本文在分析其美的内在的基础上,通过工艺实验,对三种中国古代的绞缬纹样进行了再现,并结合当下环境,对绞缬工艺的传承与发展提出了自己的认识。
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