绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 65
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 1289 条结果
[硕士论文] 徐翔宇
艺术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧《拉贝日记》是一部为纪念“南京大屠杀”80周年而创作的历史题材作品。歌剧取材于德国友人约翰·拉贝记录南京大屠杀暴行所写的,并由后人整理出版的书籍《拉贝日记》,剧本以民族灾难和人性故事为切入点,对这场人类文明的浩劫进行了艺术化的再现和思考。借助歌剧的艺术处理,就侵华日军在南京的暴行向全世界呼吁一“不忘历史,珍爱和平”。
  作为一名从事歌剧表演的声乐演员,笔者发现在歌剧的演唱和表演上,除了歌剧演员,许多声乐爱好者、美声唱法的学生等很少有全面了解歌剧文学内容以及认真研读音乐文本的兴趣和习惯。不对歌剧作品作全面的了解,一方面等于浅尝辄止,领略不到它更多的价值,另一方面,必然会让表演不够精准甚至谬以千里。所以,笔者作为歌剧《拉贝日记》排练、演出的直接参与者,对该歌剧以及“魏特琳”唱段《我深爱的金陵》为例重新梳理其背景、内容、音乐特点、演唱技巧等,进一步论述如何利用声音、情感,塑造歌剧中的人物角色。使演唱和表演更加有的放矢,游刃有余,呈现出鲜明立体的角色形象。
  歌剧是一门综合的艺术表现形式,集文学、音乐、美术、舞蹈等于一体,同时它还以音乐和歌唱艺术为核心。无论是直接参与歌剧的创作表演,还是作为一名欣赏者,都要从整体上把握作品。笔者在分析“魏特琳”唱段时,始终在结合歌剧的具体情境,人物的内心状态、情绪情感去思考歌声如何表现音乐。
  通过本文对“魏特琳”唱段《我深爱的金陵》的具体分析,希望能给热爱这部歌剧及将要演唱这首咏叹调的乐友提供些许帮助和启发。
[硕士论文] 李林君
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:淮海琴书属于传统地方曲艺,又被称作“苏北琴书”“扬琴书”“打蛮船”等。1952年淮海琴书传入涟水,“文革”前的60年代一度达到辉煌,琴书艺人的社会地位也得到了充分体现。作为省级非物质文化遗产,涟水淮海琴书有其独特的地方特色和艺术风格,有着较为广泛的群众文化基础,因此具有较高的研究价值。但是,涟水淮海琴书在长期的传承流变过程中,缺乏专业性和系统性的整理与研究。当地政府部门虽然对此表现出极大的热情,希望整理出相对完整系统的第一手资料,但苦于没有专业人员鼎力协助,难以付诸于实践。加之主要传承人年事已高,缺乏适合的表演场合,群众的认可度在不断下降,致使涟水淮海琴书濒临失传的境地。要让这一地方性省级非物质文化遗产能够得到很好地保护与传承,首先应该深入田野进行实地调研考察,做抢救性的挖掘工作。同时采用史学、人类学、文献学的方法,对其现有的资料进行收集、整理和研究,力求理论与实践上的系统性和完整性。
  本文首先通过对有关涟水淮海琴书相关概念的阐述,揭示其传承发展的历史脉络,梳理传承谱系,总结传承方式;其次,采用“口述”的方法,真实记录传承人、政府官员、普通群众对涟水淮海琴书生存现状和传承发展真切感受,探究导致其内容、功能改变的各种因素;其三,在系统阐述涟水淮海琴书地域特点和艺术特征的基础上,提出保护与传承的建议和措施。
[硕士论文] 许诗桦
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:1843年上海开埠以来,上海成为中国第一批开放口岸并开始与外国通商,随后,话剧、电影、音乐等等西方文化陆续传入上海,形成了具有上海特色的本土文化。海派话剧在中国话剧史上占据着重要的地位,话剧最早传入中国的登陆地点是上海。上海话剧保留着海派文化的特点:先锋性、探索性、包容性、多元性、商业性、敢为天下先、世俗性、创新性等,并随着时代的发展不断地发展和演变着。沙叶新作为海派话剧的代表剧作家之一,他的作品不仅题材时新而广泛,而且作品艺术质量很高,深受上海市民乃至全国人民的喜爱。而他既是一位海派作家,也是一个回族人,特殊的民族特性使他的海派特点别具特色,他作品中的海派特点并不是单纯的海派特色,他的海派特点来源于自身的回族特色、自身的独立意识、自觉意识以及一位城市移民的非本土化特色。本文所做的是海派文化视野下的沙叶新话剧研究,分为四个章节,绪论主要介绍本研究的选题缘由、研究现状和研究内容;第一章探讨沙叶新的话剧创作和海派文化的关联,试图从三个方面展开论述,从海派文化概述到海派戏剧特点再到沙叶新的海派话剧;第二章概括评价沙叶新话剧内容上的海派特色,分别是现实主义的求实写真、商业化的功利追求、世俗化的人物形象、多元化的创新融合;第三章分析沙叶新话剧形式技巧的先锋性,着重探讨其对西方戏剧体系的借鉴和荒诞派艺术形式的运用,从他的戏剧手法上入手,分析他作品里中西融合的特点;第四章探究沙叶新话剧海派特色的成因,分别从两个方面展开:一是地域文化对沙叶新的影响,二是沙叶新的民族特性即回族精神对他的影响,上海特殊的地域特点给沙叶新的创作带来了深刻的影响,而沙叶新自身的民族特色,也成就了他特殊的海派文化特色;最后的结语,主要是对上述内容的一个总结和展望。沙叶新的剧作蕴含着对人生真谛的探讨,对时代精神的弘扬,对社会问题的抨击,通过深入细致的研究,我们可以更加深刻地认识到什么是人性,什么是人的本质,什么是希望,什么是真善美,具有十分重要的思想艺术价值。
[硕士论文] 李晨冉
现当代文学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:评书是我国民间传统的口头文学形式之一,兼具口头性、叙事性和表演性的特点,直到今天,始终以散文叙述的口头表演形式活跃着。单田芳是我国当代重要的评书艺术家,他的评书作品丰厚,影响巨大,《隋唐演义》是单田芳评书的代表作品之一。本研究以口头诗学为依据,以《隋唐演义》的音频资料和视频资料为分析样例,拟从程式、典型场景、表演特征等方面,考察单田芳评书《隋唐演义》的叙事语言、叙事结构和声音节奏。
  本研究正文第一章探讨了《隋唐演义》中的程式化表达,包括人物出场程式、外貌描写程式、语言行为程式、衔接语句程式。这些程式不是简单的重复,在稳定中也有相对灵活的变化,且程式背后还有着传统性指涉。第二章分析了《隋唐演义》的典型场景,包括集会场景、认亲场景、武装场景、打斗场景。典型场景是书段故事的核心,在结构层面体现了口头说书的程式特点。第三章考察了《隋唐演义》的表演特征,包括声音要素层面和身体语言层面。单田芳以声音进行叙述、表演、评论,以动作进行辅助,使《隋唐演义》在听觉上呈现音乐美、节奏美,在视觉上呈现形象性、生动性,充分体现了评书活形态的口头表演特性。由此,强调在研究我国现代评书时要尽可能的从“活”的形态出发,以口头文学自身的特点和法则去深入理解评书的叙事技巧。
[硕士论文] 范菁
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:内蒙古民族艺术剧院歌舞团,成立至今已有尽七十年的辉煌历史,在这七十年中,以传承和发展民族歌舞艺术,创作广大各族人民喜闻乐见的民族歌舞艺术精品,培养民族艺术人士为己任,充分展示了具有草原风情的歌舞、琴韵及曼妙的民族舞姿。“歌舞团”如同一颗苏布达一样,生长在草原上,为这片土地曾光添彩。
  “苏布达”是蒙古语,有“珍珠”、“宝石”之意。内蒙古民族艺术剧院歌舞团就是一颗在草原上闪闪发亮的珍珠,它的存在有着特殊的意义。多年来,深入内蒙古自治区的各个旗、县等地区,以少数民族群众的生产生活为素材,汲取少数民族文化艺术的养分,创作出了许多具有少数民族特色的作品。参加多种形式的比赛,多次获得“荷花奖”、“全国电视舞蹈大赛”等各类比赛的金奖、特等奖,并且在近些年来,积极的开拓国外市场,多次到蒙古、美国等地进行演出,并在2015年歌舞团协助剧院成功举办了首届中国—蒙古国首届博览会国际蒙古舞艺术展演,通过类似的活动,把蒙古族音乐、舞蹈的特色乃至整个蒙古族的文化传播到更远的地方。
  笔者通过本论文围绕内蒙古民族艺术剧院歌舞团展开调查研究。该论文共分为四个章节,其中第一、二、三章为重点章节。第一章,关于内蒙古民族歌舞团的介绍,首先介绍内蒙古民族艺术剧院歌舞团的历史沿革,从1946年的成立到2010年的合并,又从2010年至今;第二部分从歌舞团的生存环境来描绘内蒙古民族艺术剧院歌舞团;第二章,对内蒙古民族艺术剧院歌舞团历年的节目、演出及作品进行分段式的介绍,并着重对代表作品歌舞剧《我的贝勒格人生》进行了全面的描述介绍;第三章探讨歌舞团存在的价值,对蒙古族音乐的传承与发展;第四章对内蒙古民族剧院歌舞团的未来进行分析与展望。
[硕士论文] 王越
艺术学理论 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:淮剧作为有着两百多年历史的地方戏曲,于2008年被列入了国家非物质文化遗产的保护名录,有着极高的历史、文化、艺术研究价值。当今社会,互联网媒体的发展,大众娱乐休闲的方式呈多元化选择的趋势,而戏曲作为传统艺术,受众群体减少也是不可回避的问题,但不代表它没有艺术研究的价值。笔者当然希望家乡戏曲能够永远地存活在舞台上,能够更好地传承发展下去,所以愿为淮剧研究尽微薄之力。
  目前国内对淮剧的艺术研究基本上都是选择其中一个角度,如唱腔、舞台艺术、剧本进行研究,本文主要通过一下三个部分对盐城淮剧进行研究:
  第一章,探讨盐城地区淮剧的艺术起源。想要研究淮剧的艺术形态,肯定是要对淮剧的历史发展和形成过程有一个整体的了解与把握,通过对大量的历史资料的研读,笔者了解到在完整的淮剧形成之前,淮剧经历过“香火戏”、“门叹词”、“三可子”、“徽夹可”、“京夹淮”时期,不断地发展与壮大,在新中国成立之后得到了迅猛发展,在“文革”期间衰败过一段时间,不过在1978年三中全会召开以后,淮剧又得以恢复与发展。
  第二章,重点分析盐城地区的淮剧的艺术形态。从盐城淮剧的舞台变化、角色分配、语言特色几个方面分析盐城淮剧独有的艺术形态。淮剧传统的舞台就是“草台”,还没有今天意义上的舞台,随便一个场地就可以进行表演,真正有了淮剧舞台这一说法还是在徽剧进入江淮地区后,形成了“徽夹可”的局面,通过向徽戏舞台的学习、模仿,淮剧才开始真正形成较为正规的表演舞台。淮剧的角色分配也是从徽戏那里学来的,起初只有“小生、小旦、小丑”,后来随着徽戏的传入才有了“生、旦、净、丑”四类,这四大类下面又分为很多小类,角色分配各具特色。盐城地区的淮剧的唱词、念白和唱腔也都有独特的风格,其中唱词和念白都是用建湖方言演唱的,淮剧的唱词一般都是很接地气的,观众可以从唱词中就能听出来这部戏的故事,了解演员们的情绪。淮剧的念白主要包括两种:一是“便白”和“韵白”两类语音程式,二是“一引、二白、三笑、四哭”等几种表演程式。盐城地区的淮剧唱腔的曲调以“拉调”和“下河调”为主,这两种曲调在淮剧的曲调中是非常重要的。
  第三章,梳理盐城淮剧存在的问题,探讨发展对策。淮剧的现状并不理想,出现了很多问题,如淮剧艺术形式与艺术语言创新的问题、剧目的创新问题还有淮剧团的生存与发展问题等,需要找到解决方法,比如艺术形式、题材创新,改变唱词和念白的方言表达方式,加大政府的支持力度等。
[硕士论文] 周现民
音乐与舞蹈学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧《长征》是2016年国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年推出的扛鼎之作。该剧深情回顾了长征的光辉历程,塑造了以中国工农红军和无产阶级革命者为主体的革命英雄群像,歌颂了他们忠于理想与信仰,不惧艰险、舍身取义的英雄壮举,并通过歌剧艺术形式致敬长征精神,缅怀长征这一足可彪炳青史、烛照天地的伟大奇迹。
  该剧在思想主题方面,汲取诸“长征文化”之精华,弘扬长征精神,契合“不忘初心”的时代号召,代表着当代中国价值取向的文化主流;在艺术方面,博采众长,借鉴中国民族歌剧创作的所有经验,可谓集中国歌剧发展之大成;在创作和表演方面更是集结了印青、邹静之、阎维文、王宏伟、王喆等一众名家。可以说,《长征》是一部兼具思想性和艺术性的高水准歌剧作品,极有研究价值。其中,该剧因特定的“长征”题材决定了其人物塑造的特殊性——并非要赞颂个体化的英雄显赫传奇,而是塑造典型化的红军群体形象,即革命英雄群像。这是该剧不同于一般民族歌剧之处,颇有新意,值得关注。
  本文对歌剧《长征》进行作品的分析观照,并将“歌剧《长征》中革命英雄群像的音乐形象”作为主要研究对象,在搜集掌握该作品第一手资料的前提下,结合部分专业书籍文献资料展开研究和论述。为使本论题在论证过程中层次清晰、有据可依,笔者将本文分为绪论、第一章、第二章、第三章、结语五个部分:
  绪论部分对论题《歌剧<长征>中革命英雄群像的音乐形象研究》从研究价值和意义、研究现状和方法等方面予以总的阐述。
  第一章先是梳理歌剧《长征》的作品内容,分析创作背景,关注歌剧的创作源头和价值。本章共有两节:第一节是从长征文化的认知和艺术重组来论述歌剧《长征》的创作源头和内容;第二节是从歌剧《长征》创作历程论述作品的创作的过程和价值。
  第二章对歌剧《长征》的艺术创作特色进行分析。本章分为三节,分别从“艺术探源——歌剧《长征》与中国革命民族歌剧;思想主题——伟大的长征精神和社会主义核心价值观;艺术创作——博采众长、别具特色的中国歌剧形式”三方面作简要分析,力求在总体上把握其创作的艺术特色。
  第三章作为论题研究的重点部分和论述主体,对该剧革命英雄群像的音乐形象进行研究和论述。本章共三节:第一节合唱形式频现——大气彰显中国工农红军的军队形象;第二节戏剧音乐交互——精细刻画英雄群像中的典型个体;第三节主题音乐贯穿——浪漫强化英雄群像的精神气质。
  结语部分先总结歌剧《长征》中革命英雄群像的音乐形象创作规律,并从个人角度展望中国革命民族歌剧未来创作发展之路。这是本论题的研究结果及基于论证研究之后的个人观点。
[硕士论文] 陈欢
中国少数民族艺术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:萨满祭祀是人类历史上最古老的宗教文化之一,起源于人类远古时代、活跃于古代和近现代,在当代社会背景下仍有其活动的踪迹,可见其影响力与生命力不容小觑。二人转是活跃于我国东北地区的一种戏剧,以其独特的演剧方式博得人们的喜爱。通过横向对比二者间的表现方式,纵向研究各自的发展历程依稀可见二者间具有相当密切的关联。
  本文的研究对象并非二者间表面意义上的表演动作与姿态的研究,而是透过表面深入到文化底蕴层面探究二者间文化间的关联。从萨满跳神活动在向娱乐方向演变的一条分支——“野人舞”为起点,经由鞑子秧歌等形式而逐渐演变成二人转演绎形式。本论文主要从这条脉络进行分析、比较、研究,通过文化域视角探寻二人转与满族萨满跳神的渊源关系。二人转表演形式就其本质内容仍是模仿满族萨满跳神中两个萨满还原女神创世神话的艺术形式,其中丑角和旦角始终以丑旦的角色模仿人物,利用模拟性的形式进行人物神态、特征的表现。
  本文通过对现代萨满跳神的表现进行分析,寻找现代萨满跳神的表现形式以及所蕴含的文化内涵,与现代二人转的表演形式进行对比分析,可以发现现代萨满跳神与二人转的表演形式有极高的相似性,二者反应民族集体无意识的文化内涵也具有一脉相承的关系,但是表演形式和文化内涵的体现中也存在着一些不同之处,主要是各自表达的内容和目的使然。
  虽然二人转表演内容逐渐的与时俱进,已经基本脱离萨满祭祀文化中的掠影,但其本质并没有离开对满族萨满跳神模式的再现,仍然体现着深藏在人们心理认知中的集体无意识,即对萨满文化的迷恋与记忆。
[博士论文] 张吉山
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:话剧从引入中国到逐渐本土化的过程,充满了“为我所用”以解决中国现实问题的功利主义色彩。五四话剧与左翼话剧所反映的时代主题是启蒙与救亡,时代主题的发展与转变,在很大程度上影响和制约了左翼话剧的生存状况与表现特征。本论文以对比的视角,分析左翼话剧对五四话剧的承续与发展。论文重点对左翼话剧与五四话剧在文学主题、文学题材、理论方法、剧本创作等几个方面进行了对比性研究,意在探寻左翼话剧尤其是初期左翼话剧与五四话剧前后相继的内在联系,以及左翼话剧的独特创作风貌。除绪论和结语外,论文共分为五章。
  第一章将五四话剧与左翼话剧分置于五四文学和革命文学的大背景下,分析其文学主题及二者联系。五四文学(五四话剧)偏重于对民众进行思想文化上的启蒙,寻求在启蒙的思想框架中解决个人与国家之间互为认同的问题,政治启蒙的使命还没有完全纳入五四文学的视野之中。在时代任务的压力下,革命文学由重视以追求个人自由、个体价值为中心任务继而寻求民族独立、国家解放的文化启蒙,转向主张通过社会革命的手段以实现救亡图存、群体解放的政治启蒙。五四文学的启蒙精神与革命文学的救亡主题是同根同源而且方向一致。因此,从文学主题上看,不能简单说左翼文学是对五四文学的断裂。
  第二章分析五四问题剧的文本特征和存在的问题。五四话剧不仅关心“人”的存在,也关注“问题”的存在。“娜拉”戏在追求个性解放的同时,流露出对底层人民的关怀,对社会前途、国家命运的思索,体现出五四问题剧社会现代化的特征;暴露戏则以苦难深重的社会现实为背景,从人道主义的视角,揭露反动势力的非人本性和虚伪道德。在艺术创作上,因作家受制于时代条件而产生的功利性和模式化局限,五四问题剧出现了问题大于戏剧、思想大于形象、类型大于典型等艺术缺憾,为左翼话剧埋下了伏笔。
  第三章对五四话剧与左翼话剧的理论方法进行了历史考察。作为一种文学思潮和创作方法,以胡适倡导的“易卜生主义”为代表的五四话剧的现实主义是一种个性主义,但在内涵上,与集体主义、国家主义是基本一致的,它顺应了五四新文化运动的潮流,有力地配合了五四时期的思想启蒙运动。左翼戏剧的新写实主义理论强化了戏剧宣传、教育的工具效用,忽略了戏剧艺术性与政治性、真实性与倾向性之间的契合与平衡。左翼戏剧大众化是在左联提出文艺大众化的大背景下,结合戏剧自身的艺术规律而做出的积极探索,在戏剧人物、表现内容和戏剧语言的大众化方面较五四戏剧取得了突破。
  第四章通过对两位剧作家——田汉与欧阳予倩在文学转折期的文学观念和跨越两个文学时期的同一题材——《孔雀东南飞》的分析和解读,论述初期左翼话剧对五四话剧承续和转变。田汉在声明转向之前已有左翼文学创作的倾向,而他转向之后的创作,仍有五四话剧的影子,这与他既关心现实政治又充满浪漫情怀的个性密不可分。欧阳予倩没有左转的声明,但在左翼文学时期,他的话剧创作配合了他所主张的民众戏剧运动,也打上明显的左翼色彩。女高师本的《孔雀东南飞》借焦刘悲剧,高扬的是青年一代追求个人幸福自由的五四时代主题;熊佛西本是熊佛西平民戏剧教育观的直接体现,较好地发挥了戏剧的社会教育功能,适应了平民戏剧运动的发展;而袁昌英本则成功地借用了精神分析学的理论,又曲折地反映了反专制的时代主题,成为同名剧作中成就最高的一部。
  第五章对夏衍和白薇两位左翼戏剧家的创作做了论述。夏衍的戏剧创作坚持现实主义的原则,又勇于创新,他的剧作善于在普通百姓的日常生活中表现时代的风云变幻,其抒情的舞台氛围和诗化的戏剧语言使夏衍的戏剧呈现散文化的艺术风格,夏衍在戏剧中借鉴电影蒙太奇手法,使用特写镜头和定格镜头,打破了戏剧的时空限制,丰富了戏剧表现技巧。白薇的左翼戏剧富有个性色彩,她从人性的角度触及到革命细小的神经,却又拘囿于革命伦理的规训,个人的声音被淹没在时代的交响当中。白薇的戏剧既在寻求美学上的价值,更在寻求社会责任的积极承担,她对革命叙事和革命本身的理性反思,无疑是一种自我的再启蒙。
[硕士论文] 陈诚
体育学;民族传统体育 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:池州傩戏是一项古老的民俗活动,这项民俗活动被誉为“戏曲活化石”,也是“国家级非物质文化遗产”。其中蕴含了丰富的民俗学、体育学、宗教学、人类学等学科知识。对于中国传统的非物质文化遗产,在如今的文化大发展大繁荣的时代背景下,保护传统文化是一项重要的历史使命。然而随着社会的发展变革,众多民俗体育活动伴随着消逝的尴尬境地,尤其是祭祀性的民俗体育活动的传承,更是需要理性和深刻对待。
  本研究运用文献资料法、田野调查法、访谈法。对当前的池州傩戏的生存状况进行调查,深入池州傩戏的生存空间和文化空间获得第一手资料。整理出池州傩戏的演出形式和发展现状,分析其价值。探究其传承的现状和传承中出现的问题,并提出相应的对策。根据分析总结可以看出池州地区的傩戏历经了“三盛三衰”,直到1983年傩戏才开始复兴起来;池州傩戏的表演从傩仪、傩舞、傩戏展开的。
  在对池州傩戏的传承现状进行调查中发现,政府加大了对傩戏的保护力度,但是传承过程中依然存在着很多问题。第一,学校对于傩戏传承的缺失,在池州地区只进行过几次校园传播;第二,忽略本土传承,本地群众基础不牢固;第三,经费问题,使得傩戏传承欠缺物质保障;第四,傩文化认同感低,很多人都是看热闹,不明白傩文化的内涵;第五,后备人才不足,出现断层的现象;第六,训练不合理和训练时间的不充裕,影响表演观赏度。针对这些问题,笔者提出以下对策。第一,注重思想引导,培养对傩戏自觉传承的意识;第二,注重校园传承,合理进入校园;第三,利用本土资源加强池州傩戏的文化建设;第四,保障资金来源,立足长效发展;第五,继承与发展并举;对演出性傩事活动和祭祀性傩事活动进行区别对待。
[硕士论文] 邵晓丹
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:抗战时期,许多话剧家对旧剧颇为关注,从亲自编写剧本、导演剧本,到登台演出等皆有涉足。本论文的出发点始于阅读材料时的一个疑问,即:这段时期话剧家为什么要关注旧剧?对旧剧的关注如何作用于话剧的发展?如何评价这种现象?目前学界对这一课题缺乏足够的关注,在话剧与戏曲关系的研究上,不少研究多承袭前论,且限于在“旧剧现代化”、“话剧民族化”及1940年代前后的“民族形式论争”等方面讨论,如此一来,历史语境中的复杂性和重要细节不免被忽视和遮蔽。本文试图立足一手资料,回归历史语境,探求话剧家对旧剧关注这一文学现象形成的诸多可能性。
  本论文主体分为三章,第一章引入“旧剧”“旧戏”等概念,并梳理话剧家关注旧剧这一现象出现的时代背景。第二章分析这种现象出现的原因,即围绕话剧家的旧戏背景、旧剧诸方面价值的重新发掘及话剧的困境等方面展开。第三章主要分析话剧家对于旧剧关注的成果,将从旧戏改革和话剧发展两个方面展开分析。第四章结语收束全文,对这一现象所产生的结果进行分析和评价,主要讨论其取得的成绩及存在的不足两方面。需要说明的是,本文的研究对象为抗战时期话剧家这一群体对于旧戏的关注及这一举措对话剧发展的影响,因此主要侧重于话剧部分。而由此话题涉及到的话剧家关于旧剧改革的部分,仅限于背景和原因的分析,而具体观点及实践,如非必要,则不在本文的论述范围内。
[硕士论文] 高仲勋
中国少数民族艺术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:对京剧的界定有广义和狭义两种。狭义的京剧,仅指北京地区的京剧活动;广义的京剧,还包括北京以外地区以京剧名义、不同程度上接受京剧表演规范约束的戏曲表演活动。查阅现有书籍、报纸等资料发现延边地区京剧的流入时间较早,从清光绪三十四年(1908),珲春海升京剧院落成后开始,其中其经历了形成期、成熟期、鼎盛期和衰退期,至今,延边地区京剧虽然是作为传统戏曲艺术的代表性剧种,但影响力远不如其鼎盛时期了。关于延边地区京剧多为新闻报道或京剧团的发展变化历程,但就延边地区京剧艺术的演变研究少之又少,就京剧艺术本身的研究多出于观众评价,鲜有专家学者的全面研究和相关学术论文,未来在此方面研究的空间和价值极大。
  本文以京剧作为传统戏曲艺术的一个典范,结合地方志以及业已采录上来的书面文本资料,追踪考察进一步发掘其历程,通过论证,探究京剧在延边地区的演变。全文共八章,尾置结语。第一章“绪论”介绍研究内容,及其目的和意义。第二章延边地区京剧的流入。第三章延边地区京剧的发展。第四章延边地区京剧的成熟。第五章延边地区京剧的繁荣。第六章延边地区京剧的衰退。第七章延边地区京剧的复兴。第八章结论,通过对前面各章节的陈述,提炼出对京剧在延边地区未来发展的几点建议。
  京剧作为中国传统文化的精髓,蕴含着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧的发展已有两百多年的历史,它是我国传统文化与历史积淀,也是我国传统文化的载体。它的博大精深值得广大有知识,有热情的青年学子去发掘与体验。本文根据不同时期京剧在在延边地区的面貌,研究延边地区京剧演变情况,并对研究其它艺术在不同地域的传播起到参考价值,为做对比研究提供第一手资料。也是对民族文化艺术的一次继承和创新的尝试。京剧在延边地区的演变在戏曲发展史上具有重要地位,本文对增补京剧在延边地区演变的研究具有积极意义。同时作为当代大学生应当要注重培养自己艺术文化知识,以一种全新的思维方式,使得艺术实践与理论分析能力得到锻炼和提高。
[硕士论文] 江博涵
汉语国际教育 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:青春版《牡丹亭》凭借对文化传统的经典传承,获得了国内外受众的广泛好评,本文拟将这一成功个案作为研究课题。
  本文第一章简要交代了昆曲、《牡丹亭》等文化符号的意义,梳理了昆曲《牡丹亭》在国内外的舞台传播状况,论证青春版《牡丹亭》在昆曲传播历史上的文化意义。
  第二章从戏剧文本、舞台呈现、文化传承与跨文化比较三个层面,对中西方受众反馈进行标记与量化统计,并通过统计图表分析论述中西方受众对青春版《牡丹亭》解读的相同点与不同点。经过分析对比发现,相同点主要表现如下:中西方受众普遍对青春版《牡丹亭》戏剧文本层面的“至情观”、舞台呈现的“扮相服饰”、“身段舞蹈”等要素给予了高度评价;对视觉要素同样持有高度欣赏的态度。不同点体现为:中方受众主要从文化传承的视角进行解读,着眼点主要放在此剧的文化意义而非艺术价值上,而西方受众则更欣赏此剧的美学呈现与艺术价值。总而言之,从中西方受众解读的异同看,青春版《牡丹亭》对文化传统的创新传承是其在国外跨文化传播成功的基础。
  最后,第三章尝试从传播者、传播内容、受众和传播渠道四个方面总结青春版《牡丹亭》传播成功的启示。作为传播者,应该培养自身的“文化自觉”意识,在进行传播活动时应该考虑文化传统与现代的创新、以及民族性与世界性的融合。对传播内容进行具体信息筛选时,可以尝试在对传统文化进行创造性的现代转化的基础上,选择可普世化的理念进行传播。而在针对受众和传播渠道时,首先应该对目标受众有明确定位,并综合应用多种传播渠道,努力满足受众需要,以获得更好的传播效果。
[硕士论文] 李瑞环
戏剧 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:在传统戏曲逐渐被一些人称为“图书馆艺术”的当今社会,孙惠柱一直坚守在探索中国戏曲新发展的道路上,并取得了卓越的成绩。他参与创作的《心比天高》、《朱丽小姐》、《孔门弟子》等戏曲作品,多次赴海外演出并获得极大成功,让中国传统艺术在世界艺术之林大放异彩。本论文从孙惠柱创作的跨文化戏剧入手,分析探讨了其跨文化戏剧教育理论及教育实践的具体呈现及其现实意义。
  论文的绪论部分分析了孙惠柱跨文化戏剧教育理论与实践的背景、研究现状及研究方法。十年的海外戏剧教学经历使孙惠柱对西方戏剧和教育模式相当了解,这为他回国后成功创作了多部优秀的跨文化戏剧作品奠定了坚实的基础。目前,关于孙惠柱的跨文化戏剧教育理论与实践的探讨尚有较大的研究空间亟待拓展。
  论文第一章分析了孙惠柱跨文化戏剧的教育理论。首先,孙惠柱认为中国戏剧教育要想发展普及,必须要创作适合学生模仿的“戏剧练习曲”。其次,他主张中国戏曲必须走“从前表意到表意再到强表意”的道路。第三,他认为改编西方经典的“西戏中演”和创作具有现代精神的“古装新戏”是使中国戏曲源远流长的可行性探索道路。
  论文第二章分析了孙惠柱跨文化戏剧的教育实践。孙惠柱在其跨文化戏剧教育理论的指引下,创作了《悲惨世界》、《心比天高》、《朱丽小姐》和《孔门弟子》等一系列优秀戏曲作品。其跨文化戏剧教育实践在一定程度上促进了我国戏剧教育的发展,也极大地推动了我国传统戏剧的发展,使中国传统艺术在世界艺术之林大放异彩。
  论文第三章探讨了孙惠柱跨文化戏剧教育理论与实践的意义。孙惠柱成功地让中国戏曲“走出去”,在国际舞台上大放异彩。在戏剧创作和教育活动中,孙惠柱充分利用了中国戏曲无声不歌、无动不舞的丰富舞台表现形式,同时兼顾到了西方戏剧的故事性。这对中国的当代戏剧教育以及对中国戏曲的当代创作及跨文化研究探索具有现实意义。
[硕士论文] 赵玉霞
音乐 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:民族歌剧《江姐》是由阎肃编写,羊鸣、姜春阳、金砂三位老一辈作曲家于1964年创作的一部划时代的经典歌剧。全剧音乐是以大量四川民歌音调为主要基调,在此基础上,又广泛吸收了川剧、婺剧、京剧等传统戏曲音乐的创作手法,对传统音乐资源的借鉴使音乐更具有魅力。笔者通过对歌剧《江姐》中《五洲人民齐欢笑》的演唱实践,对这一唱段有了更深层次的理解,例如:演唱时对气息的控制;舞台表现时对情感的表达等。然后再结合当代歌剧发展的现实情况,具体细致的解读这首颇具民族特色的歌剧咏叹调。结合当代歌剧发展的现实情况,具体细致的解读这首颇具民族特色的歌剧咏叹调。
[硕士论文] 秦荣
音乐 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:多尼采蒂是意大利著名作曲家之一,在他的创作生涯中,创编了大量的歌剧,其数量达到了七十五部之多,且歌剧作品的体裁与风格独特各异。歌剧《唐·帕斯夸莱》是多尼采蒂艺术生涯的最后一部喜歌剧杰作,这部作品是多尼采蒂根据作家Angelo Aneli的《马尔克安托尼奥殿下》剧本进行改编。当时的欧洲正处于浪漫主义时期,在此之前人们钟情于规模庞大且富有神话色彩的正歌剧。歌剧经过长期的改革,致使内容极缺乏真实与自然感的正歌剧不断落寞。而在此时,欧洲出现的一种新型歌剧—喜歌剧,逐渐进入了人们的视野,占据上风。轻快诙谐又别具一格的喜歌剧不断受到了人们的喜爱与追捧,歌剧的主要内容也转变为日常生活及普通小事的冲突,而不再是以歌颂英雄或者神话故事为主。此时浪漫主义代表作曲家多尼采蒂在创作一系列《爱的甘醇》、《军中女郎》、《里塔》等喜歌剧之后,又在他人生的最后阶段创作出了这部经典歌剧《唐·帕斯夸莱》。
  《唐·帕斯夸莱》是一部由老富豪的财产与婚姻问题所引起的一系列冲突矛盾为主题的喜歌剧。其中主要是由四个主角对其剧情进行穿插表演,整体的音乐作品内容丰富,旋律优美,剧情较讨人喜欢。本文以歌剧中女主人公诺莉娜的经典唱段《姑娘的秋波》为研究对象,从作品的音乐风格、旋律与曲式结构、歌唱语言特征及情感表达等方面,并结合笔者在日常的学习、实践锻炼、观看相关的演唱视频以及教学观摩的基础上,对该歌曲进行深入分析和探讨。
[硕士论文] 刘畅
戏剧与影视学 安徽大学 2018(学位年度)
摘要:含弓戏作为安徽省地方戏曲,是中国传统戏曲文化重要的组成部分。它来自民间,既有扎实的群众基础,也有较为悠久的历史。清嘉庆年间(1796-1820年),一些在街头巷尾、茶坊酒肆操弓拉二胡卖唱的盲艺人,以含山一带民歌、小调为曲调,形成了自己的唱腔音乐并逐步发展,形成“含弓戏”,至今已有200多年的历史。含山县独特的自然与人文环境为含弓戏的形成与发展提供了重要的保障,形成了中国地方戏曲文化中一抹不可缺少的亮色。一辈辈含弓戏艺人将含山县的民间文化与地方风俗融入到戏曲的创作中,创作出了一大批具有民间审美情趣和地方特色的剧目。这些作品不仅体现着含山地方民间文化内涵,更表达着含山人民对于生活的热爱与审美特质。然而随着社会的不断发展,含弓戏面临着巨大的冲击和挑战,2006年,含弓戏成功入选安徽省第一批省级非物质文化遗产名录。这对于含弓戏的继承和保护提出了更高的标准和要求。其中,对于含弓戏传统剧目的挖掘、整理和研究至关重要,直接影响着含弓戏未来的发展。
  本文以田野调查搜集的资料为基础,首先梳理了含弓戏的历史发展过程。对含弓戏的传统剧目进行搜集整理和分类探究,挖掘其中的艺术特点和文化价值。
  文章大致分为四个部分。
  第一部分是含弓戏的发展史述,梳理了含弓戏的源起、发展过程。
  第二部分对于含弓戏的剧本和剧目进行概述,发现剧本主要分为抄录本、整理本和刊行本三类,其中刊行本仅有《刘二姑吵嫁》一个剧目。其次对含弓戏传统剧目进行概述,从题材入手,对含弓戏进行分类研究,大致可分为爱情婚姻、社会伦理道德、忠志豪杰这三类。并按类别总结其中所传递出的思想内涵,主要有追求婚姻自由,抨击假丑恶,伸张正义、体现保家卫国的思想等。
  第三部分对含弓戏传统剧目的艺术特色进行研究,主要从情节故事、人物形象、角色出场以及表演四个方面入手,经过分析发现含弓戏传统剧目从情节故事上来看,具有简单化的特点;从人物形象上来看,善于刻画社会底层小人物;从角色出场可以看出具有模式化的特点;从表演上来说,运用了丰富的表演元素进行舞台呈现,展现出含弓戏传统剧目的独特魅力。
  第四部分是通过传统剧目解读含山当地的语言文化和民俗文化,语言文化中方言、俗语的运用,虚词的添加都投射出含弓戏的乡土气息,巧用修辞手法增加了生动性,风趣幽默、耐人寻味。同时剧目中也反映出含山的民俗文化,如逢集、算命、农耕等,展现出含山当地民俗风情与戏曲的美好相融。
[硕士论文] 吴燕
音乐 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧《伤逝》是1981年为纪念鲁迅先生诞辰100周年,由中国歌剧舞剧院根据其同名小说——《伤逝》组织改编创演的一部伟大的歌剧作品,它是我国歌剧史上第一部抒情歌剧,由王泉、韩伟编剧,施光南先生作曲,对于我国民族歌剧的发展有着十分重大的意义。本文旨在将鲁迅先生的小说《伤逝》与歌剧《伤逝》中子君的女性人物形象进行对比分析,并结合子君的三首咏叹调对整部歌剧进行更加深入的理解,用理论支撑舞台表演,将研究成果运用到舞台实践中去,以塑造更加完整的子君人物形象。
[硕士论文] 朱笑雪
中国民间文学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:布袋戏是一种发起于17世纪的漳州、泉州等地,用布偶来进行表演的一种地方戏。“霹雳布袋戏”是由号称“十车书”的黄强华负责编剧,“八音才子”的黄文择负责配音的一部电视布袋戏连续剧。剧情方面,霹雳布袋戏剧情除去传统的剑侠戏中的武侠剧情,更加入了许多天马行空的剧情,使其剧情朝着仙侠、神魔的方向发展。本文中,笔者选取霹雳布袋戏中具有代表性的末日情节作为研究对象,运用神话学中母题分析的理论方法,分析末日神话母题在霹雳布袋戏中的运用及其所表达的主题,并进一步分析其社会历史内涵。
  文章绪论部分,笔者先介绍了布袋戏发展的历史和台湾以及大陆方面关于霹雳布袋戏的研究成果,并提出了选题缘由和研究方法以及本文的资料来源。本文的第二章,笔者查阅大量神话中末日神话的资料,并且选取了几个比较具有代表性的体现了世界的毁灭母题和宗教中末世论思想的神话进行介绍和简要的分析,得出在原始神话和宗教神话中,“神”几乎主导着末日的整个过程。本文第三章,笔者就霹雳布袋戏中的末日情节进行了简要的介绍,并分析了末日情节所涉及到的神话来源及其创新之处,得出其剧情中,有从佛教神话中取材的,也有从中国古典神话和西方神话中取材的,并且这些材料都经过霹雳编剧的重新整合与再创造,形成了一个全新的属于霹雳的独特神话世界构架。第四章,笔者运用母题分析的方法,从世界毁灭的预言、世界毁灭的原因与毁灭者以及世界毁灭后的重建这三个方面,对霹雳布袋戏中体现的末日的情节展开更为深入的分析和论述,得出在霹雳布袋戏中,“人”的形象取代传统神话中“神”的形象占了举足轻重的位置。本文第五章,笔者就霹雳布袋戏中末日母题所表现的主题进行分析,得出其主题一是引发末日的罪业是由人类自己造成的,二是只有人自身才是末日的唯一救赎,三是面对“命由天定”的末日,人类选择的是一条“运由己造”的道路。最后一章笔者分析了霹雳布袋戏末日情节产生的社会内涵,得出这不仅是台湾混乱政局的体现,同时也是科技发展所带来的人们对末日恐惧的表现以及人类精神困境下对神话迫切需求的显现。
[硕士论文] 赵康
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:程砚秋是京剧程派艺术的创始人,是中国京剧“四大名旦”之一。程砚秋先生的艺术创造,极大地丰富了京剧旦角的唱腔艺术,在京剧艺术“生旦并重”的新局面中,形成了具有自己独特风格的艺术流派,在众多的旦角流派中占据了极为重要的位置。本文选取程砚秋唱腔艺术为研究对象,对其历史沿革、不同唱腔的多种板式的拖腔以及典型的唱腔进行分析,并试图总结程砚秋唱腔艺术特点。
  程砚秋唱腔艺术沿革主要分为四个时期:1.继承期(1922年以前);2.初创期(1922年至1930年);3.成熟期(1931年至1948年);4.总结期(1949年至1958年)。程砚秋于初创期先后编演了《红拂传》、《鸳鸯冢》、《赚文娟》、《窦娥冤》《青霜剑》、《碧玉簪》、《聂隐娘》、《文姬归汉》、《梅妃》、《荒山泪》、《春闺梦》等剧目。程砚秋于成熟期先后编演了《锁麟囊》、《女儿心》、《费宫人》等剧目。
  对程砚秋西皮类唱腔的分析,笔者主要选取了[西皮慢板]、[西皮原板]、[西皮二六]、[西皮流水]、[南梆子]唱腔进行分析。这些板式既可以构成单一板式的大段,也常因为剧情发展的需要,与其他板式合用构成综合板式的大段。传统[西皮慢板]拖腔种类较少,创编剧目中[西皮慢板]的拖腔则更为丰富,由于剧情、人物、情感等诸多因素的变化,在拖腔上也有对应变化。在诸多的创编剧目中,程砚秋突破传统唱腔的限制,创造了许多新颖的唱腔。
  对程砚秋二黄类唱腔的分析,笔者主要选取了[二黄慢板]、[反二黄慢板]、[四平调]唱腔来进行分析。传统[二黄慢板]的“大腔”一般都按在第一乐句、第二乐句和倒数第二乐句,但在程砚秋的创编剧目中,“大腔”的位置则有所创新。[二黄慢板]唱腔的词格以十言为佳,但也出现了较多以七言词格为主的大段。在程砚秋创编剧目中,还有一个在词格方面最为特殊的大段就是《文姬归汉》中的“身归国兮儿莫之随”,这是按照蔡文姬的《胡笳十八拍》的原词进行创腔的。由于程砚秋本人擅长悲剧的表演,因此二黄唱腔使用的频率较高,且[二黄慢板]的上下句拖腔都极为丰富,在行腔、收腔上都有许多创新之处。程砚秋[反二黄慢板]唱腔也有很多经典的唱段,在拖腔方面不如[二黄慢板]丰富多变,但也发展出很多类型。程砚秋对于[四平调]唱腔的使用较少。
  程砚秋唱腔艺术的音乐美学观集中体现在“声、情、美、永”四个方面,这四个方面又涵盖了科学的发声方法、字的音调、唱腔的情感处理、唱腔韵味、唱腔内涵等因素。程砚秋坚持现实主义的风格,塑造了一个个坚贞不屈、具有独立人格的女性人物形象。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部