绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 94
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 1872 条结果
[硕士论文] 龚晓娇
音乐与舞蹈学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“海州五大宫调”孕育在连云港(古称海州)这样一个历史悠久、文化积淀深厚的古城,它吸收了扬州及两淮的多种音乐文化元素,在长期的社会发展进程,在连云港自然环境、人文背景、社会变革中,逐渐形成了具有自己独特风格的地方民间艺术。从海州五大宫调中折射出海州民众的情感方式、价值观念、审美情趣,由历代艺人静心凝炼留存下来,成为海州民众社会生活中珍贵的艺术财富。海州五大宫调独特艺术风格使之于2006年5月20日获批为第一批国家级非物质文化遗产名录。
  本文对海州五大宫调小曲堂、传承基地进行了广泛的田野考察,在亲历了小曲堂碰曲及展演全过程的基础上,通过对连云港历史概貌的梳理、实地的田野调查、音乐形态的分析、代表性官员、学者及传承人的访谈等多方面的考察,对海州五大宫调进行较全面的观察与深入研究。研究表明,海州五大宫调以其丰富的内容和独特的艺术形式体现着深厚的文化底蕴和极富地域特色的音乐元素,历来深受广大民众的喜爱。在老百姓的日常生产和生活中发挥着重要的功能,也是当地民众精神享受的重要寄托。
  除引言和结语外,本文分为五个部分。第一部分主要阐述“海州五大宫调”的选题缘由、目前国内外研究现状、海州五大宫调的研究意义、方法及创新点;第二部分是由海州五大宫调产生的地理场域、社会人文背景、历史发展阶段及海州五大宫调的称谓探析等内容组成;第三部分探讨海州五大宫调音乐本体的艺术特点,这一部分主要从海州五大宫调的演唱曲牌、表演形式、伴奏乐器以及代表性的曲牌进行论述,并对大调[软平]《天台有路人难到》、套曲[南调]《从南飞来一群雁》、集曲《俏人儿我的心肝》三首海州五大宫调代表性曲牌分别运用了不同的分析方法进行音乐结构的探析;第四部分是对海州五大宫调的田野调查,这一章是本文的重点,笔者经过长期田野调查,对海州五大宫调目前的传承方式和途径进行了一次现状梳理,并且对代表性的官员、学者、传承人、社会民众等不同社会身份的人进行访谈,最后探析海州五大宫调目前保护和传承存在的一些问题;第五部分是对海州五大宫调保护和传承路径的探索,针对海州五大宫调正处于“后继无人”的濒危状况和保护与传承出现的问题,笔者提出了完善海州五大宫调保护与传承的建议和对策。
[硕士论文] 王玥
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:明朝以来,国家大一统力量向西南挺进中,不时在改变着版图中的文化分布。一方面,少数民族文化在与中央政权的羁縻过程中不断被消解与涵化,另一方面,少数民族地区的汉人作为“少数民族地区的少数民族”,却也面临如何保持自己的汉人身份,维系原有文化传统(所谓文化正统)的问题。
  黔中长顺县马路青山屯堡人,通过地戏表演进行文化濡化,认同屯堡族群身份,延续屯堡文化血脉,将文化一代代复制下来,培养一代代合格的屯堡人,使个体不断认同内化,世代屯堡“安顺”。地戏把屯堡人文化身份用民俗活动来承载文化濡化,保持与汉族主流文化的认同,以一种共同的荣誉感、使命感凝聚族群,使之饱经风雨却百年来风貌依旧。
  地戏中表现出来的忠勇意识和对战绩的荣耀感蕴涵着儒家文化家国一体的理念,作为明朝汉族移民文化赋予了屯堡人鲜活的生命力,这在他们的精神中永不褪色。地戏的声音符号和唱诵内容不断传递儒家的思想和家族意识,通过文化濡化进而达到身份认同的目的,完成屯堡人族群的伦理亲情的抚慰和忠孝价值的世代传递。
  本文分为四个章节,第一章绪论,主要包括研究缘起与选题意义、文献综述、理论梳理、研究思路与方法四个部分。2006年安顺地戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并逐渐成为学术界关注的热点。笔者通过对屯堡地戏和身份认同等方面的文献综述,了解前人研究成果,作为本论文写作的基石。通过理论梳理明确文章所用理论的来龙去脉,可以更好的为笔者所用。更结合了音乐人类学的田野调查的方法,为论文中心思想提供扎实且有力的例证,最后以屯堡地戏为研究对象,运用民族志写作方法,结合身份认同理论写出笔者所想。第二章屯堡人,分为屯堡人、屯堡史略、屯堡青山三节,明代因征南后屯军需要实行卫所制与屯田制,清代的废卫立县、改土归流、开辟苗疆,民国经历了抗日战争,建国后的文化大革命到文化复兴,屯堡的形成到发展再到恢复经历了600年。笔者以青山村以及朱氏家族为具体的调查对象,对青山村的历史、概况、进行简要阐述,并通过对朱氏家族的文化观察洞悉屯堡文化的现状。第三章屯堡地戏音乐分为五节,首先对地戏的概念做了一个归纳总结,其次对地戏的形成论述了自己的观点,详细介绍了地戏的具体情况,包括道具、剧目、演出场所等等,从音乐、器乐、唱本对地戏进行分析。青山地戏队作为笔者田野调查的重点,也是论文中所选择的主要个案。第四章地戏文化与身份认同分为两节,主要围绕屯堡、地戏,以文化濡化与身份认同为理论进行解读。
[硕士论文] 贾敏
戏曲 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《山东煎饼传奇》是一部新编柳琴戏,该戏主要讲述了一个以青年才俊梁马和貌美女子黄妹子为男女主人公的极具山东地方特色的爱情故事,本剧通过煎饼情缘,展现了各个人物之间的各种纠葛和冲突矛盾。运用柳琴戏的乡土风格和悠扬唱腔,使情节发展依靠于情感变化,呈现鲜活的人物形象。同时,借古喻今,通过剧本展现出真善美的质朴世界,旨在展露人性丑恶,引发现代思考,传递忠贞爱情观,树立正确人生观和价值观,弘扬优秀传统民族文化和民族精神。作品阐释包括选题由来、剧本情节设计、主题思想与唱词艺术特色等几个部分。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[硕士论文] 钟明俐
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:徐棻作为当代著名剧作家之一,创作了很多优秀剧作,为我国当代戏剧创作,尤其是川剧创作提供了大量剧作艺术范本。徐棻剧作在四川戏剧创作史上有着不可替代的价值,在当代戏剧艺术的探索与创新上有着重要的意义。
  从徐棻及其剧作的相关研究来看,对她的剧作艺术进行整体观照的分析并不多,缺少对创作思想结合剧作内容与特征进行整体性的分析,多偏向于对单个剧目的具体分析。本文通过梳理剧作、观阅剧目,从以下几个方面集中而系统地论述了徐棻的剧作艺术:
  绪论部分主要介绍了徐棻剧作的研究现状、其剧作的可研究空间、研究方法以及创新点,并对徐棻的相关研究成果加以整理归纳。
  第一章首先介绍了徐棻的生平,即个人经历以及创作背景,并对所处时代下的戏剧创作现状进行梳理,侧重其经历对她创作的影响;其次分析不同时期徐棻在剧本创作上的突破与变化,通过探析其所处的时代背景进而为之后的徐棻剧作以及创作思想、剧作的艺术形式与内容的研究作铺垫。
  第二章主要对徐棻的创作思想加以研究。本章先对“徐棻意识”的概念进行阐述分析,并与新时期的川剧改革放到一起讨论,而后对徐棻剧作中所体现出的人文思想以及对现代审美意识的接受做进一步探讨。因徐棻剧作的高质量以及成功的戏曲形态创新,她在戏剧创作上取得了很高的成就,而且对川剧改革与现代戏剧创作提供了很多戏剧创作的成功经验。
  第三章主要对徐棻剧作艺术的内容特色进行研究。本章主要对徐棻剧作的题材、主题、人物塑造以及剧作内容所体现的巴蜀特征四个方面加以论述,而后对其剧作内容做具体案例分析,并结合徐棻的个人经历以及所受思潮影响来对形成这一特色的原因进行阐述。
  第四章主要对徐棻剧作的艺术特征进行研究。集中笔墨于情节和曲白设计以及舞台呈现三个方面,鲜明地呈现出徐棻剧作的形式特征。
  最后对徐棻剧作艺术进行总结与思考,归纳徐棻剧作艺术的创作阶段、思想和主要艺术形式与内容,以及对今天戏剧戏曲发展、振兴的启示和意义。
[硕士论文] 焦佼姿
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,国家对中国传统文化的重视度逐渐提升。作为声乐专业的研究生来说,学习和演唱具有中国传统戏曲特点的歌曲是必要的。川剧在我国传统戏曲中占有重要地位,而川剧的五大声腔中高腔最具代表性。
  本文通过对所学川剧高腔《蝶恋花·答李淑一》(以下文中出现的地方都简称《蝶》)的研究,简单介绍了川剧高腔的来源,对川剧高腔《蝶》的词曲创作背景,音乐本体和音乐特点进行分析,结合所学的专业知识,对歌曲演唱前的准备工作,歌曲情感的把握和演唱技巧的运用上做出总结。从声乐专业学习者的角度来学习和发扬川剧高腔,希望我国的传统戏曲能够一直传承下去,并且发展得越来越好。
[硕士论文] 赵欣
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:君子津为黄河上游与中游分界线以下百公里以内的一个古渡口。位于今托克托旧城榆树湾附近。如今它早已不再是一个地名,而是正直无私、淳朴善良、诚信友爱的黄河人民的象征。2013年,在县政府的大力支持下,托克托乌兰牧骑领导及演员的共同努力下,终于将君子津这一流传千年的传说成功的打造为一幕大型二人台历史剧目。一方面在挖掘、发扬地方优秀的历史文化做出贡献;同时,在另一方面对于二人台戏曲发展具有时代性的重要意义。
  《君子津》完全秉承“本土制造”的创作原则,编演团队人员都为本地的艺术家及演员。与传统二人台剧目相比,该剧在剧本文学、音乐创作、唱腔、舞台表演、舞美及整个剧目篇幅上都呈现出新的艺术特点。本文着重从其创作特征及唱腔表演艺术特征方面进行论述,尝试窥探新时代下二人台艺术一些新的发展特点及规律。
  剧目创作特征主要表现在剧本文学、音乐创作两大方面。剧本文学语言极具二人台戏剧语言特色,朴实生动、极具乡土生活气息。精妙的文学修辞及方言语韵的运用成为本剧的一大特色。音乐创作方面,作者以传统二人台经典曲牌为基础,借鉴碗碗腔、眉户、豫剧、晋剧中的音乐元素,运用板腔体的发展手法发展剧中音乐。成功的使二人台音乐具有了反映大型题材的能力和表现力。唱腔表演艺术特征表现在俩方面,一是二人台传统唱腔基础上的板腔化演唱处理。二是剧中人物以戏曲行当进行角色定位及表演风格的程式化。
  通过对剧目各个特征的详细分析研究,进而深入的了解这一发源于乡间瓦舍的地方戏曲艺术,怎样由“小戏”发展为“大戏”、由民间“打坐腔”发展到舞台大剧,草根音乐文化如何尝试由“俗”变“雅”的发展。以此为二人台艺术的发展做出些许贡献。
[硕士论文] 卢科利
儿童文学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:任德耀是著名的儿童戏剧家,他曾被评价为“儿童戏剧的拓荒者”。任德耀从小与戏剧结缘,19岁就读于国立戏剧学校。经过专业课程的学习以及多种多样的戏剧实践,任德耀对于儿童戏剧的认识不断丰富,同时形成了自己的儿童戏剧观。任德耀曾创作过多部受人喜爱的儿童戏剧,因此他的创作原则、戏剧理念、舞美设计在当代都极具借鉴意义。
  任德耀坚持儿童本位的儿童戏剧创作原则,他从儿童的生活中提取片段,作为戏剧情节开展的切入点。同时通过儿童式的舞台行动,幽默风趣的戏剧对白以及成长中的儿童角色性格,创作出了一个个“圆整型”的儿童形象。在儿童戏剧的教育性方面,任德耀坚持儿童戏剧作为辅助功能的教育引导,通过设计启发思考的人性主题,加深儿童戏剧的深度,将戏剧中教育性的内容转化成儿童能够接受的方式,丰富儿童的精神世界。
  任德耀曾专业学习过舞台美术,因此他的舞美设计极具个人特色,并且根据剧目内容的不同,各有改变。主要可以概括为不拘一格的舞台呈现,虚实结合的舞台形式以及情景交融的意境营造三个方面。
  任德耀在儿童戏剧领域勤勤恳恳工作四十多年,留下了多部优秀的儿童戏剧作品,其丰富的儿童戏剧创作的经验,能够给当代儿童戏剧的发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 何颖川
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:木偶戏是中国传统民间艺术之一,自宋代始就开始广泛流传于全国各地。塘坊乡地处闽赣交界,地势偏僻,群山环绕,除了木偶戏还有举桥灯等民俗活动。本文所研究的是江西省抚州市广昌县塘坊乡的木偶戏,是结合了表演、唱腔、器乐的综合性艺术表演形式,在当地以传承发展了近百年,是村民年节必备的表演和仪式。本文是针对塘坊乡木偶戏的田野调查所做个案研究,从历史文化、田野描述、音乐形态和民俗仪式等不同角度,对塘坊木偶戏的历史沿革与文化背景、生态环境以及木偶偶戏的音乐仪式功能还有木偶戏与民间礼俗的关系等内容进行了论述。
  本文分为6个部分对塘坊乡木偶戏进行研究,在绪论部分主要是对塘坊乡木偶戏的国内外研究现状、研究的意义、研究重难点以及研究的方法与思路等问题进行基本的概述,对塘坊乡木偶戏进行研究的基础工作。正文的第一部分是对木偶戏进行实地考察,获取了塘坊乡木偶剧团的历史沿革、生存环境传统习俗的基本信息,表明了木偶剧团能够生存和发展的状态和原因。第二部分对塘坊乡木偶戏的内部结构以及发展情况包括组织规模、演出形式、剧团管理等基本信息进行阐述和分析;第三部分在对塘坊乡木偶剧团的内外构成的基础上对木偶戏的板腔体唱腔、器乐构成、曲谱形态以及音乐仪式进行分析,得出木偶戏的音乐具有教育、民俗、审美等功能。在第四个部分,是基于田野调查的基础上中,采用观察和体验的方法,对塘坊木偶戏演出和民俗活动进行了全面的调查和研究。通过“主位”和“客位”两个方面的客观调查了塘坊乡木偶戏礼俗的传承与变迁、木偶戏仪式的神圣性和世俗性,论证了木偶戏、民间信仰与民间礼俗的关系,得出塘坊乡木偶戏是在当地对庙神为信仰的民间礼俗背景下长期存在,它是依附在民间礼俗中并与当地民间礼俗共生共存的关系。在第五个部分,主要研究和思考塘坊乡木偶戏在民俗环境氛围逐渐弱化,民众对传统戏曲的兴趣越来越低的情况下,如何对塘坊乡木偶戏进行保护,主要从民俗、政府和经济方面进行了探讨和研究。
[硕士论文] 刘玲
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,中国原创舞剧不断增多,其中不乏优秀作品,但相较于西方舞剧发展的成熟,中国舞剧依然在不断学习、发展的路径中探索。中国民族艺术应当展示出本民族的文化内涵,因此越来越多的学者和编导重新开始翻开历史,在寻找历史文化根源的基础上,尝试以现代人的思维观念及审美意识,通过现代化的表现方式来阐释历史、表现历史、重构历史。在国内外舞剧的创作中,将历史故事和经典文学作品作为舞剧的创作源泉,不仅是当下舞剧发展的趋势,亦是传统与现代相结合的艺术文化成果。舞剧《十面埋伏》是其中的典范,以历史学、舞蹈学、美学等理论为基础,运用文献研究法、个案分析法、理论分析法等主要方法对其进行研究,旨在分析历史题材在现当代舞剧中的现代化阐释,为历史题材在现当代舞剧的运用及创新略尽绵薄之力。
  本研究分为五个部分:第一部分提纲契领的阐述了本论文研究的背景、意义、现状和方法。第二部分通过传统的叙事形式及现代化叙事方式两个方面解析了舞剧《十面埋伏》叙事的结构特色。第三部分着重从身体语言的现代化解读及身体语言表达的现代化象征意义两方面阐释舞剧中核心人物的身体语言表达。第四部分分别从服装、舞美、音乐展开对舞剧《十面埋伏》的环境设计进行分析。第五部分着重分析论证舞剧《十面埋伏》创作成功的启示。
[硕士论文] 武淑红
艺术学理论 山西大学 2017(学位年度)
摘要:皮影戏作为中国传统民间艺术的精华,历史悠久,流传地域广阔,自宋代以来,广受老百姓喜爱。山西皮影戏是中国北方皮影戏的重要支派,曾享誉三晋,影响全国。其无论从历史渊源、唱腔音乐、造型特征、还是剧目剧本,都体现了浓郁的山西乡土气息,是艺术与美学的完美结合。
  本稿以山西皮影戏为考察研究对象,在查阅大量文献资料的基础上,结合实地考察所得资料,参考学术界已有的研究成果,从历史学、民俗学、艺术学的角度,比较系统地梳理了山西皮影戏及各流派(皮腔纸窗影戏和碗碗腔纱窗影戏)的发展脉络、民俗功能、艺术特征等,力求得出其历史变迁和民众信仰的原貌,以及独特的艺术审美特征等。
  本稿分为绪论、主体、结语三个部分进行阐述。第一部分为绪论,主要研究内容有:本论文选题的目的和意义、资料来源、研究思路与方法、国内外研究现状等。主体部分主要从中国皮影戏的历史渊源、山西皮影戏的历史发展脉络,民俗功能,艺术特色,物质载体四个方面进行详细考证阐述。其中,山西皮影戏的历史发展脉络中注重了考古资料的应用,增加了碗碗腔影戏在革命战争时期的内容。民俗功能主要从所掌握资料中概括出山西影戏的两大主要功能,即宗教和娱乐功能。艺术特色的论述着眼于皮腔影戏、碗碗腔影戏两大流派的音乐唱腔和美术造型两个方面,概括出其独有的审美特性。最后就山西皮影戏的特色物质载体—皮影木偶戏台作了阐述与说明。
  结语部分对本稿的研究进行了总结,认为山西皮影戏从肇始到发展繁荣至衰落呈现出明显的阶段性变化;具有宗教和娱乐两大主要功能;从声腔音乐和美术造型、物质载体上显现出独有的地方文化特征。
[硕士论文] 王君
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:中华戏曲作为世界三大古老戏剧唯一流传至今且还在乡村舞台上演的艺术表演形式,可谓渊源流长。山西作为戏曲的摇篮,从北宋孔三传的诸宫调研究奠定了我国戏曲音乐形成之最后一块基石,可证山西戏曲的重要地位。即使在诸多剧种濒危的当下,山西戏曲种类仍约占全国总数的五分之一。晋剧作为山西戏曲之典型代表,位于四大梆子之首,发端于明中叶,在晋商鼎力支持下健步发展,终得观众喜爱,盛行于山西晋中、晋北,陕西北部、内蒙古南部的部分地区。2006年5月20日,经由国务院批准,晋剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。晋剧的发展蜕变,形成了其独特的艺术风格,锤炼了诸多演唱流派,其中以“爱爱腔”为最。
  本文从优秀晋剧表演艺术家、“晋剧皇后”王爱爱的艺术生涯切入,通过面对面采访王爱爱本人,了解其从艺经历,形成王爱爱的口述史,并辅以相关文献和戏剧专家郭士星、晋剧表演艺术家武凌云、孙丽芳等的佐证,以证明口述研究材料的真实有效性。之后,梳理“爱爱腔”形成发展过程,总结其艺术特征和传承所面对的问题,并给出本文的思考,以让更多人——尤其是年轻人了解晋剧、喜欢晋剧、爱上晋剧。全文共计六个部分:绪论阐述本文的写作目的和意义、研究问题已取得的成果和尚未解决的问题、研究的方法和目标以及本文的创新之处。第一章较为详细地梳理了王爱爱近七十年的艺术生涯;第二章在实际采访王爱爱本人、戏剧专家郭士星、优秀晋剧艺术家武凌云、孙丽芳的基础上整理归纳王爱爱“爱爱腔”流派的形成和发展;第三章分析“爱爱腔”流派的艺术特色,结合声乐发声机理,从音乐声学的角度对“爱爱腔”的发声特点进行探究和阐释;第四章从王爱爱“爱爱腔”的发展流行引发思索,结合现代晋剧《守护夕阳》及对国家一级编剧、导演王小东的采访,对面对现代社会,如何能够将晋剧(传统文化)在不失其传统特色特点的前提之下更好的传承、保护做出思考。结论部分对全文整体概述,站在每一个音乐学习者的角度,结合习总书记在文艺工作座谈会上的讲话,希望能够对中华民族五千年的文化繁荣壮大贡献一份力量。
[硕士论文] 李贝贝
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧史上最为经典的剧目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受欢迎。民族歌剧《运河谣》于2012年6月在国家大剧院首演,并赢得了广大观众的喜爱和认可,被看作是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的代表作。“巧巧桑”和“水红莲”作为这两部中西歌剧的女主角,她们都是东方女性,有很多相似之处,也有众多不同。笔者在文章中系统地研究了这两部歌剧创作背景的异同,从戏剧形象与音乐形象这两个方面对巧巧桑和水红莲人物形象塑造进行了全面的分析比较,并将对比得出的启示加以归纳总结,文章共五个部分:
  第一部分,主要是对选题背景与意义、文献综述、研究方法、创新与不足做阐述。
  第二部分,主要是对西洋歌剧《蝴蝶夫人》和中国民族歌剧《运河谣》进行概述:介绍它们的作者、创作背景、剧情概况,并对歌剧中巧巧桑和水红莲的人物性格特征做分析,总结出她们身上各自具有的东方女性特质。其中,巧巧桑性格天真、忠贞、无畏;水红莲聪明机智、隐忍善良、忠贞勇敢。
  第三部分,主要是对《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做戏剧形象的构建对比,分析总结出这两位东方女性在戏剧形象上的相同点和不同点,例如:不同的时代背景,相似的现实题材;不同的生活环境,相似的情感遭遇;不同的性格特点,相似的悲剧命运;不同的矛盾冲突,相似的塑造手法。
  第四部分,主要将《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做音乐形象构建的对比。通过具体分析她俩在三个相同情绪下,如:面对甜蜜爱情时、为爱执着时、为爱牺牲时分别演唱的三首咏叹调,总结出了她俩在音乐形象上构建的异同点,相同点主要体现在:造型上同样体现东方女性特征;旋律上同样吸收民族曲调的元素;乐器伴奏上同样烘托人物形象。不同点主要体现为:演唱的形态与与特质不同和肢体表述不同。
  第五部分,主要阐述了这两部中西歌剧艺术形象的构建对比对今后民族歌剧创作发展的启示与贡献。要想创作一部成功的歌剧,在选材上可以选取以小见大的视角;歌剧中的人物艺术形象塑造应体现角色的性格特点,以及角色的美学特征,做到继承与创新的统一、历史与时代的统一。
[硕士论文] 唐秋凤
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《白毛女》是中国第一部里程碑意义的民族歌剧,喜儿则是歌剧中主要人物之一。歌剧围绕着发生在喜儿身上的故事为主线,一步步将喜儿的人物形象通过一曲曲的经典唱段,呈现在我们面前。这些唱段与一幕幕爱恨交织的故事背景融为一体,给我们留下了珍贵的艺术宝藏,迄今仍然流传广泛、影响深远、经久不衰。首演至今已经历经了70多个年头,仍让我们为之赞颂。在歌剧《白毛女》中,最具有影响力的当数喜儿。本文正是以歌剧《白毛女》中喜儿的人物形象塑造与主要唱段的演唱处理进行分析与研究,对歌剧《白毛女》的研究提供一些借鉴与帮助。
  本人运用分析调查法、总结归纳法、文献研究法、哲学方法等研究方法,从《白毛女》的故事背景、创作过程、多版本的复排研究在喜儿的人物形象塑造上以及主要唱段的演唱处理方面的研究,在最新版本扮演者雷佳的演唱上,进行对比研究归纳总结她的创新之处,希望本文能为声乐爱好者,在今后的演唱与教学方面提供一些帮助和借鉴,也会让广大学者更好的欣赏了解歌剧《白毛女》以及中国旧社会与新社会交织下的时代旋律。
[硕士论文] 朱晓霞
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本文以“死亡艺术”为给定语境,以死亡与艺术之关系为切入点,对中国古典悲剧的死亡意象展开研究。文章首先对近年来艺术学与美学领域关于此课题的研究现状进行爬梳,并借鉴国内外现有的研究成果,对“死亡”、“艺术”、“美”这三个贯穿整个研究的关键概念之间的关系做了分析,为之后的研究做了理论预设;之后分析了中国古典悲剧中死亡意象的艺术生产,从“艺术创造”与“审美形态”两个方面对中国古典悲剧死亡意象的艺术表现特征、艺术表现方式与审美价值、审美体验进行了呈现,较为详细地展示了中国古典悲剧人物的“死亡状态”、“死亡意境”、“死后世界”以及由这些死亡意象所引发的“壮美”、“优美”的审美体验;在此基础上,作品就中国古典悲剧死亡意象创造的文化语境进行了分析:从中国古典哲学的死亡意识和普罗大众的生命观这两个不同的维度,揭示了中国古典悲剧死亡意象创造的民族文化心理结构;最后,文章对中国古典悲剧死亡艺术对当代中国艺术以及现代人生命意识的启示做了诠释:为现代艺术生产提供的价值导向和启悟人们直面“向死而在”的人生,活出自由与高贵。
[硕士论文] 赵佳睿
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:凤台小戏是山西省非物质文化遗产,作为戏曲形式的一种,它自身有着独特的艺术价值,在凤台村这个山区流传了几百年。运用南方戏曲的优美曲调,结合北方戏曲的唱腔特点,融入了文学艺术的重要元素,是一种不可或缺的戏曲形式。然而现在凤台小戏的生存状况令人十分担忧,保护和传承这一非物质文化遗产显得尤为重要。
  本文从四个方面进行论述,第一部分综述里,从和顺的生态环境,人文环境,历史沿革,凤台小戏的历史源流进行了阐述;第二部分主要总结了凤台小戏发展的三个阶段,分析了每个阶段凤台小戏的特征,代表性人物,曲目等;第三个部分从对繁荣山西地方戏曲、民族声乐的借鉴、研究区域历史人文、丰富人民群众文化生活的作用四个方面,研究总结了凤台小戏的价值;第四部分总结了凤台小戏现在发展的困境,概括了保护凤台小戏的意义,提出了应在遵循一定原则的基础上对凤台小戏进行保护,并提出了相应的措施。
  戏曲艺术是一种口口相传的艺术形式,需要艺术家进行一代代的传承。随着时间的更替,传承人艺术家开始逐渐老去,如果没有更好的政策和保护措施,文化遗产会离越来越远直至消亡。保护非物质文化遗产不仅是单纯的保护一种艺术形式,更重要的是对文化的传承。更好地继承和发扬我国的传统文化,才能让我们的文化瑰宝永远地屹立在国际之林。
[硕士论文] 谭翀
音乐与舞蹈学 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:目前钢琴伴奏的地位与重要性已经愈发受到国内外音乐学界的重视,国内不论是各大音乐院校还是综合类大学的音乐专业,都将其视为在声乐演唱和教学方面的重要辅助,也有很多学校开设了钢琴伴奏专业。国内相关的研究也在近十几年的时间内发展迅速,就相关研究进行分析归纳可以发现,研究方向大体可以分为两类:一是集中于从宏观上探讨声乐演唱以及钢琴伴奏两者的关系,重点在于探讨钢琴伴奏(也可以说是声乐艺术指导)在声乐教学中发挥的作用分析;另一个则是某一首或是几首声乐作品、或是咏叹调唱段中的钢琴伴奏研究,这一类重点在于分析作品的结构、调式调性、情感表达以及演奏技巧分析。而本文所探讨的内容,立足于歌剧排练的实际层面,宏观分析与具体作品实例相结合,理论与实践相结合,旨在全方位地探讨钢琴伴奏在歌剧排练当中的重要性。
  本文将结合作者亲身参与的几部完整的歌剧排练的学习和总结,具体分为四章循序渐进地展开:第一章绪论部分重点阐释课题的研究意义和研究现状;第二章从钢琴伴奏的发展历程以及在歌剧排练中几大能力的总结,提高人们对于钢琴伴奏在歌剧排练中的基础认知;第三章通过几个经典歌剧人物的咏叹调伴奏作品分析,以及从艺术指导的层面分析,从而全面了解到钢琴伴奏在歌剧排练中的主体地位;最后一章是从钢琴伴奏者个人角度,分析在歌剧排练当中钢琴伴奏者需要具备以及提升的专业素养,并且就今后的实际排练提出可操作建议。
[博士论文] 刘晨
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧作为综合性舞台艺术的代表,可以说是人类艺术创造发展到高级阶段的高级艺术形态。因此,歌剧在人的精神生活中产生着重要的影响和作用。而戏剧元素,作为除音乐元素之外在歌剧中必不可少的另一大元素,常在歌剧舞台表演中被忽视。事实上,戏剧元素与音乐元素在歌剧中具有同等重要的地位。“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”作为戏剧表演理论的先驱和基础,经过中国近百年的体会和实践已成为中国话剧舞台、影视艺术表演及戏剧院校表演与教学的重要组成部分。因此,笔者提出将“斯氏演剧体系”运用到歌剧表演实践中,为歌剧表演艺术提供理论支撑,以理论来指导歌剧实践。
  通过查阅了大量的书籍文献资料,笔者发现大部分研究文献都将研究领域局限在话剧、影视剧表导演方面,鲜有运用“斯氏演剧体系”对歌剧舞台表演进行深入研究的论著。因此,笔者提出运用“斯氏演剧体系”及其戏剧观点来解决歌剧表演问题的观点,并通过对此方面的研究,进一步为中国歌剧表演、教学提出建议,也通过“斯氏演剧体系”和斯氏的歌剧观点,使中国特色的歌剧表演得到新的启示及现实意义。
  本论文在对“斯氏演剧体系”及斯氏表演观点的分析中,坚持理论与实践相统一,立足于实事求是,具体问题具体分析,分别运用了文献研究法、调查研究法、跨学科研究法、比较研究法进行分析论述。以理论、实践、审思三方面为研究框架进行分析论述。理论部分阐述了“斯氏演剧体系”的基础精华、美学思想与意义,指出“斯氏演剧体系”不仅在戏剧表演技术方面为演员和导演提供理论帮助,而且它的现实主义美学原则依然为今所用。实践部分阐述了歌剧的本质并进而剖析了“斯氏演剧体系”及斯氏观点对于歌剧舞台表演的具体指导。审思部分论述了如何正确认识并运用“斯氏演剧体系”,进而运用“体系”对当今中国歌剧表演进行指导,更深入提出了“体系”对中国歌剧表演创作的启示,为生成并发展“中国歌剧表演体系”做出一点思考。
  歌剧艺术作为衡量一个国家艺术发展水平的重要标尺,是国家软实力的具体体现。作为一名歌剧研究者,笔者希望通过对“斯氏演剧体系”之于歌剧表演的研究,找到适合中国歌剧表演和导演的理论方式,为建设中国歌剧表演体系做出绵薄贡献,从而推动中国歌剧在世界歌剧舞台的发展,加深各国观众对中国歌剧的理解与认同。
[博士论文] 赵璐璐
艺术学理论 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在研究歌剧艺术创作和表演中的几个核心问题。按照博士论文需以学术史为基础而深入研究某个问题的要求,本论文以金湘在中国歌剧创作中取得的成就为个案,通过重点挖掘其“歌剧思维”的内涵,探讨歌剧艺术创作的本体语言和其综合特性。
  论文首先概述研究意义和研究现状,交待全文结构,引出金湘“歌剧思维”产生的个人意图和文化背景。由此进入金湘所提出的关于歌剧音乐创作的结构、语言、技法、观念四个要素,探讨其“歌剧思维”与音乐表现中歌剧本体语言的基础问题,并发掘其中的延展意义。以其创作的经典歌剧《原野》的四个特征鲜明相异的版本为例,结合“歌剧思维”如何从音乐创作走向舞台呈现,以实现创作意图之必要途径。此处重点阐述“歌剧思维”中的整体性,亦即充分调动诸艺术手段、利用不同的表现形式而建构逻辑关联,充实“歌剧思维”的再现方式。由此提出歌剧中的视觉思维,并将之视为音乐与戏剧的转化因素,探讨视觉思维中可视性与不可视性,亦即歌剧视听一体化感官参与问题,从而强调因视觉思维引发的视觉唤起在歌剧创作与呈现效果中的重要性,以完善“歌剧思维”的具体实现形式。
  论文的最后部分回应本研究之出发点,结合西方歌剧历史和最新研究成果,将金湘“歌剧思维”放回到历史与新发展之中进行重新发掘与认识,以引发对歌剧艺术传统与创新的新思考,希冀有所创发,起到抛砖引玉的作用,推动学术的进步。
[硕士论文] 郑一强
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者通过对歌剧《原野》中仇虎角色的分析和研究,探讨了几个问题:第一,近年来倍受争议的仇虎到底是何种角色形象。笔者在对学界的几种观点进行分析评价后,提出了本人的观点,并进行了解释说明。第二,仇虎复仇的原因和复仇前的复杂心理。笔者通过对仇虎所处的时代背景、个人背景、人物的心理和性格的分析揭示了仇虎复仇的深层原因,并通过阐述剧中的人物关系、分析仇虎同焦家人之间的矛盾来描述仇虎复仇前的复杂心理。第三,仇虎复仇后的精神状态。通过对仇虎因成功复仇而产生的自我矛盾进行分析,来揭示其自责的心理来源;通过对逃亡过程中“黑森林”、仇虎所见幻象的分析来揭示仇虎与外部世界矛盾的激化;从而揭示出他精神分裂的原因。第四,仇虎的“反抗”所具有的价值。通过对第四幕剧情和最终结局的分析来挖掘仇虎的“反抗”所具有的价值。第五,对仇虎经典唱段的分析。笔者在对仇虎的角色进行定位的基础上,通过对《现在已是夜深深》、《你是我,我是你》两个重要唱段的分析,以期让读者更全面的理解仇虎这一充满戏剧性的歌剧角色。
  笔者在研究过程中采用的研究方法有文献法、观察法、思维法、描述性研究法、定性分析法。可预期的创造性成果及其理论与实际意义是:第一,创作本论文的同时巩固了已学的理论体系,提升了自己的学术研究和写作能力,培养了为进行本专业的实践活动而做好前期准备的能力,同时也丰富了自身的艺术素养。第二,通过认真细致的研究,积累分析歌剧角色的经验,为更好的定位歌剧角色奠定了基础。第三,丰富相关课题的研究,以期引起更多人对此类课题的研究兴趣,为人们更好的理解歌剧中人物的典型意义、领悟歌剧的精神内涵、实现歌剧的观赏价值提供一点助力。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部