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[硕士论文] 郭婧
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:传统装饰表现中,“鱼”是具有代表性的表现内容之一,以“鱼”为题材的装饰形象更是承载了人的许多情感寄托。传统表现中将“鱼”视为瑞祥之物,“鱼”的装饰表现大量存在于生活器物的表面,从出土的文物中可以得到证明。进入21世纪后,随着社会经济文化的发展,有关“鱼”的装饰画表现也逐步受到越来越多的关注,并形成了丰富多样的研究成果。在当下多元文化背景下,装饰画创作表现形式也趋于丰富、多样。装饰画创作中选取传统“鱼”为题材,结合中、西艺术流派进行画面及造型的“重组与再构”,从画面构成角度出发,对“鱼”造型表现形式进行探索。
  首先,对“鱼”为题材的装饰画表现进行了概述,阐述“鱼”的传统文化属性及装饰画创作表现重要的选题意义。
  其次,创作过程中重点运用“重组与再构”的装饰表现形式,围绕特定创作内容“鱼”展开造型、空间表现形式以及装饰性的探索研究。采用具象、抽象、意象的重组与再构进行创作,对画面空间进行分割、布局,依据主体表达需要进行重构安排,强调平面化的装饰空间。在当代多元文化交融背景下更注重主体性意识观念在装饰画创作中的体现,通过对中国传统装饰性画面以及西方立体主义画面空间的重组与再构分析借鉴,并运用于“鱼”装饰画创作当中。
  通过该课题创作实践探索,力求将传统的“鱼”进行新的解读以符合时代装饰多元化审美需要。依据装饰画画面的“重组与再构”方式从另一角度进行装饰形式语言表现的探索。
[硕士论文] 魏萍
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:黑白装饰画不仅是绘画的造型手段,同时还起着传递美感和表达情感的作用。随着时代的变迁,黑白装饰画在传统绘画的基础上融合了更多的西方写实造型技术,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段使黑白装饰画表现出更多的时代特征和独立性。本文在对黑白装饰画表现技法进行传承的基础上,将毕业创作的三幅作品《城市》系列和自己大学、读研几年学习到的黑白装饰画的专业知识结合起来,具体地阐述黑白装饰画的表现技法。
  笔者的三幅作品《城市》系列组画,以城市一隅为绘画中心,展现了笔者对城市的认知与理解,表面看来是客观描绘,但同时表达了自己对自然、理想生活的期盼,也希望在与观者探讨、分享装饰技巧的同时可以产生情感上的共鸣。
  论文主要分三个部分:
  第一部分,介绍了《城市》这一系列组画创作题材的源起,由“八卦城”引起了笔者对宁静自然生活的向往,并根据笔者的创作思想选择了相应的创作材料。
  第二部分,主要分析形式、技法在创作过程中的运用,笔者运用了归纳、夸张、点绘、线描这些基本的表现技法,结合均衡、对称、节奏、韵律这些形式美的法则,同时在用笔与颜色的选择上探索出一些新的技巧进行创作,并阐述了技法的运用与情感意境表达之间的关系。
  第三部分,概括了创作中用到的一些基本技法;总结了在创作过程中的创新与发现,并将这些技巧运用到以后的创作中去,希望创作出具有特色的黑白装饰画。
[硕士论文] 易思思
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在中国当代艺术中“卡通化”绘画已经成为一种独特的艺术绘画形式,在各类画展中都能看见它的身影。卡通化的作品的快速成长,离不开它自身的独特魅力,它的绘画表现方式具有很强的可观性,没有过多繁杂的东西,场景多是虚拟的,超越现实生活的。
  从小到大,笔者对卡通总有着割舍不掉的情节。卡通作品因其简单快乐的故事情节和可爱呆萌的人物形象深深吸引着童年时期的笔者,认为故事有趣、人物形象生动就是好的卡通作品。随着年龄的增长,卡通的含义对于笔者来说也慢慢发生了变化,不再只是单纯的注重画面的美好,更多的是关注一种内在精神的体现,且其表现形式更贴近当下社会的审美标准。
  卡通与中国传统绘画本是完全不同的两种绘画,笔者长期受中国画的熏陶,知晓传统中国画有着其他画种所不及的特定的艺术形式和文化背景,笔者试图将其与卡通化绘画相互融汇,追求中国品味与卡通元素的整合。作品中将人物形象卡通化,并且让传统中国画中“以形写神、神形兼备”、“以白计黑、以无计有”、散点透视等元素融入卡通化绘画中,力图将两种绘画合二为一,在卡通化绘画中找寻中国韵味,在中国画中寻找卡通化,时刻在融合中国画的传统元素,包括中国画的线条、色彩以及水墨晕染等。
  本论文分为三大部分,分别阐述了《寻·我》系列的由来,人物形象及作品风格的确定以及中国画元素的介入及其效应。叙述了笔者在创作《寻·我》系列时遇到的系列问题及解决方法,为笔者以后的创作提供了一个明确的发展方向。
[硕士论文] 张丹
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文旨在通过研究装饰性水彩画中不同媒材与技法的运用来表达创作者的情感和表现画面的视觉效果。将材料和技法的特性发挥地淋漓尽致会使作品的表现力和生命力得到充分的展现,画面的感染力和视觉效果也会大大增强,在这个过程中,艺术的“形”与“神”相统一为日后的创作有理论所依托,更深赋实际要旨。为了达到这一效果,笔者通过以下四个阶段进行研究:
  第一章,首先对装饰性水彩画的多元性进行介绍,包括对水彩画的“水味”、媒材、技法等多样性进行分析;其次,叙述了装饰性水彩画的实验意义。
  第二章,具体分析了毕业创作中创作的构思和创作材料的选择与技法探索。
  第三章,主要从媒材的选择与技法的探索中并结合创作具体分析了“沙与色”的融合、“盐与水”的分解变化、“水味”的韵律变化,并且着重对创作过程进行详细阐述。
  第四章,阐述了毕业创作整个过程完成后的体会,总结在运用媒材和技法进行创作时要多加思考,不是机械的去模仿前人的绘画手法,而是去探索多种材料和技法的运用去表现装饰性水彩画。要将理论与实际相结合进行创作,给装饰性水彩画带来更多潜在的可能性,为更好的表现装饰性水彩画独特魅力提供帮助。
[硕士论文] 潘慧敏
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:在这个不断发展的社会中,绘画艺术的综合性、多元化、实验性已逐渐成为主流,并在艺术界产生了巨大的影响。丙烯媒介作为一种新型的化学合成乳胶剂,既能与水结合,又能与油相溶,还具有耐久性,让作品能够永久性的保存,所以丙烯媒介具有光明的前景。媒介除了丙烯颜料以外,还包括水、盐等其他物质材料。在这样的背景下,掀起了艺术界关注丙烯的热潮。由于丙烯装饰画语言的转变,使得肌理在丙烯装饰画中的呈现越来越成为倍受关注的对象。肌理在丙烯装饰画创作的过程中有着不可或缺的作用,它既丰富了丙烯装饰画的表现形式,又延伸了丙烯装饰画的创作手法。
  近些年,丙烯媒介已经被运用到越来越多的领域,如水彩、油画、漆画、壁画等。丙烯媒介使得画面不易被氧化,产生变黄、变硬、龟裂等现象。本文针对这一现象,拟从实验性的视角出发,研究丙烯与水、盐等其它媒介交融时所产生的效果,来加深人们对自然物象所呈现出的视觉语言的认识,从而体会出丙烯媒介应用到装饰画中所产生的独特肌理美和水味美。论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍丙烯媒介与“水味”的实践,包括水与色的融合,水与纸的渗透,和水与笔的结合;其次,从丙烯与“水味”实践的不同现象着手,梳理丙烯与“水味”实践所得到的不同成果。
  第二章,主要从雪花肌理、摩擦肌理、流淌肌理这三个方面着手,分析了丙烯装饰画中肌理的表现形式,使得装饰画具有浑然天成、惟妙惟肖、精彩绝伦的艺术效果。
  第三章,探讨了“水味”和肌理在创作中的运用。围绕笔者所创作的《北冥有鱼》、《以无胜有》、《琢物》系列作品为题材进行讨论,深刻的分析了水味和肌理在丙烯装饰画中的重要性,加强对技法的探索,确立了丙烯装饰画语言的研究方向。
[硕士论文] 金千
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:随着时代的发展,漆画艺术也产生了飞跃。现代抽象漆画作为一个新兴的画种,也是现代艺术表现形式之一,逐渐被人们接受和喜爱。漆画作为我国应用最早,受外来影响较少的传统工艺。在不同的时期,都以自身独特的艺术魅力向世人展现它的风采。受到中国的影响,日本、法国及越南等国都对漆画艺术有着一定的研究和的应用。这对现代抽象漆画的形成与发展,打下坚实的基础。
  抽象漆画作为一种独特的画种向世人展示其独特的视觉魅力,它不同于传统漆艺装饰中所表现的图形和纹样,而是将具有抽象意味的表现也广泛运用其中,逐渐成为现代漆画形式表现语言新的出发点。相比较于传统漆画造型而言,抽象漆画更多关注于画面的视觉形式语言表达、色彩的搭配与对比、不同材质所表现出的不同视觉肌理效果以及创作过程中一些综合材料的运用,体现漆画独特的形式表现语言,即“一半天色,一半人为”的特征。不以再现对象为目标,而是将情感及理念融入视觉效果之中,借漆画材料独特的形式表现进行创作,这正是其独特的艺术表现力所在。
  创作中湿画技法采用大面积的整体布局,减弱图形的主观视觉定义。其间颜色浸染、交融的过程中需要对其进行人为的控制,并观察其自然流动与晕染的效果及时控制使其固。偏重于自然力的视觉图像再现,即在于其丰富变化的视觉形式,将不刻意不做作的画面的结构关系深藏于形式表达之中,倾向于对画面形式节奏及韵律的体现,强调轻重、缓急、奔腾与羁静等效果,画面形式意味将观者的思绪与情感也带入其中。抽象的装饰漆画,在综合材料的选择及技法的使用上也进行了新的尝试和实验,对湿画技法的认识及把握也需要通过反复实践而获得。同时也试图将中国书法中的水墨韵味融入其中,体现个性化语言。在结构上,本论文主要分三个部分:
  第一章,首先介绍现代抽象漆画创作的表现特点。结合现有研究状况,查阅相关资料后,从现代漆画的表现形式及特点、审美特点及倾向等方面进行探索阐述。
  第二章,围绕创作表现要求及作品进行分析说明。主要包括作品的创作理念及形式要求、对经典抽象作品的鉴赏和分析、针对湿画技法在作品创作中的特点和把握、作品创作中湿画技法运用及思考。
  第三章,湿画技法在作品创作实践中的应用及反思。主要讨论实践过程中应注意的可控与不可控因素,以及相关问题的解决处理方式。
[硕士论文] 曹亚寒
美术 山东建筑大学 2017(学位年度)
摘要:自油画传入中国以来,面对东西方绘画语言的不同和审美文化的差异,中西方绘画创作产生了交融和分裂的变化过程。中国的油画家们积极吸收西方绘画的精华部分,形成了自己独特的绘画风格。与此同时,中国油画内部面对西方的绘画思想和绘画语言也产生了不同的油画创作方向。画家们对油画有着不同的见解,形成不同的分类和风格。中国油画的发展和定位成了当代艺术家们关注和争论的焦点。
  本文以创作学习的过程为主要线索,以文献研究法和经验总结法为研究方法,在“行知合一”的原则下,研究“意象”在油画学习过程和油画创作过程中的应用。通过对绘画的学习来研究创作中意象油画创作的审美问题,表达对当今比较热点的绘画风格“商品化”的问题和意象油画中的情感表达问题上的看法。主要目的在于运用在创作中的体会来指导新的油画创作。通过对意象油画的研究,总结“意象”在画者思想情感表达中的关键作用,体现油画本土化和民族化的发展过程,从而研究如何将意象运用到创作之中去,使创作更加突出作者自身的绘画个性。进而希望能够启发画者在油画创作中进行思想传递。期望通过本文对意象油画在创作的体会,进一步的研究中国意象油画的价值判断、审美标准、商品化等社会问题,并能运用这些理论指导油画创作。
[硕士论文] 刘镇
美术学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文属于美术学范畴,采用图像分析法,通过对上海刘海粟美术馆馆藏油画作品的实地考察,研究刘海粟油画作品及其作品的意蕴和价值。刘海粟的油画作品将中国传统水墨画中的笔墨情致巧妙地融入,呈现出的意象表现性风格特征对中国油画语言的丰富和发展起到了一定的促进作用。刘海粟油画作品中的意象表现风格,打通了中西艺术之间文化隔阂,在保留油画语言魅力的基础上将中国画的韵味融入,这有利于促进中国油画民族化进程,对后来者有很好的启示作用。按照“学习历程-风格特点-价值和影响”的关系构筑成文,首先从刘海粟西画、中国画的学习经历分析刘海粟艺术风格逐步成熟的原因;其次结合上海刘海粟美术馆馆藏油画作品,分析比较不同时期的油画作品的形式特点和精神内涵,较为深层次的理解刘海粟的油画艺术;最后从对意象表现性油画的启示、对笔者今后创作的影响等方面,简述刘海粟油画作品的艺术价值和启示意义。
  本研究分为三个部分:第一部分简述了刘海粟的绘画生涯以及其作品的存世状况;分析了上海刘海粟美术馆的馆藏作品现状及其作品的分类。第二部分以刘海粟绘画生涯的三个时期为主线,对上海刘海粟美术馆馆藏油画作品进行归类整理和研究,细致的分析其油画作品的绘画特点和表现技法,论述了刘海粟受西方绘画的熏染、中西融合的探索、民族元素的运用三个时期的艺术创作观点。第三部分着重从刘海粟的油画作品分析他中西融合的油画风格的启示意义,并研究其油画作品的价值。
[硕士论文] 陈亚玲
绘画创作与理论 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:较之西方艺术展览近百年的历史,中国的艺术展览从孕育到发展均要晚得多,并且不具有西方艺术展览那样的历史条件和文化土壤。然而改革开放以来,尤其是在近十年间,中国的艺术展览也得到十分迅速的成长,其中青年艺术展览更是逐渐流行起来。通过一系列的艺术展览,青年艺术家们才能获得社会对其创作和创意的反馈,才能不断地思考和总结,以利于更好地将自己的艺术性与社会性相结合,创造出更多优秀的作品。
  随着青年艺术不断的发展和变化,现下的青年艺术愈发趋于直面人类自身所存在的精神状态和社会问题,趋于关注自身、关注现实、关注社会。其中关于“自我”与“自我环境”的关系也成为青年艺术家们都无法避开的争议话题:如果年轻的艺术家们为了适应社会环境而完全抛弃自我,一味地屈从于社会中的现实与既定秩序,继而受制于商品社会的魔力,那么这样的艺术只会在拜物性的不断膨胀中逐渐腐烂,由此走向消亡。反之,如果青年艺术家们只想依靠和固守在自我的范围内走进艺术,以其自身历史不长而且相对微弱的自我意识来对社会环境与生活做出艺术性的反映,结果难免会过于小众和片面化,注定也是行之不远、难有作为。因此从客观上讲:惟有能够做到将“自我”与“自我环境”两种意识相结合,才符合当下青年艺术创作的前进道路和发展趋势。而要做到这点,青年艺术家们首先必须要学会“自省”——是对当下自我所求的剖析,对自我所处环境的思考,对青年艺术现状的整体呈现和如何改善这种现状的探求。这也是我们为何会有本次以“自省”为主题的青年艺术展览,是本文立文的根本所在。
  本文立足于广州青年展览的“自省”主题,以其传播机制为研究对象,通过研究和论述本次展览中几位青年艺术家们所反映出来的“自我”与“自我环境”的关系,在他们的思考和感悟的基础上,力求找出使两者在青年艺术中得以完美结合的方法。作为广州青年艺术展览中的一个小环节,身为亲历者试图记录下参与其中的第一手资,通过身边的艺术现象延伸,以小见大,以此为广州青年艺术展览作一个现场的见证,从而希望本土青年艺术展览的影响能够不断扩大,为广州青年艺术展览的发展贡献一份力量。
  
[硕士论文] 骆怡君
绘画创作与理论 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:任何文化形式天生就具有开放和流动的性质,发源于西方的油画引入中国已经有了一个世纪的历程,作为一种成熟的西方绘画语言,在本土文化、哲学、政治等方面影响下,适应了中国的时代特色,逐渐为中华民族所接受和包容。在油画中国化的进程中,不难发现平面化倾向作为绘画语言形式之一,普遍运用于中国油画的创作实践过程中。相比起制作复杂的传统写实性油画,平面化倾向的表达手法更具有主观性,可以更快速地表达出画家的真情实感,是“外师造化,中得心源”的体现,能很好地适应快节奏的时代。并且,平面化具有一定的符号化特征,并蕴含着丰富的想象空间,简单快捷的制作方法深受画家和普通大众的广泛喜爱。不仅是画家自身的选择,也是时代和市场审美的选择。
  油画中国化中的平面化倾向是油画家们主动融合中西的艺术实践,本文针对这一不可忽视的重要艺术现象作为研究对象,首先,笔者对油画中国化进程中的平面化倾向的发展脉络进行梳理,回顾了融汇中西的实践,分析其形成的原因。接着,作为本文的主要研究的内容,分析了在民族传统艺术与时代审美取向的影响下油画中国化进程中的平面化风格倾向及其具体表现,笔者列举了在此方向实践发展的中国油画累积的成果和经验及理论。然后,通过研究前人的具体实践,并结合艺术理论层面的研究和笔者的创作实践,将理论的探讨与创作的具体实践相结合,从作品内容和表现语言两方面对笔者在此方面的具体实践探索进行分析和反思。最后,通过以上对油画中国化中的平面化倾向的分析,体会中国油画的魅力与平面化倾向的可行性,展望中国油画未来的发展。
  本文认为,任何一种艺术形式的出现都是建立在一定的文化基础之上的,油画艺术在中国的土地上生根发芽,作为中国的艺术家,在创作中或多或少都会受到传统艺术的影响。油画中国化中的平面化倾向是一种积极的探索实践,注重西方绘画语言与中国文化元素的结合,不仅对更好地创造出具有中华民族特色的油画语言有积极的意义,也对中国油画融入世界具有重要的推动作用。同时,分析研究油画中国化当中的平面化趋向,对于笔者自身来说,赋予创作的油画作品以真情实感,以期更好地进行具体的创作实践。
  
[硕士论文] 徐钰媗
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:金农,是清中期扬州地区绘画的代表人物之一,他的作品有着鲜明的个性与独特的艺术特征。他不拘泥于传统方法,独辟蹊径,作品具有强烈的个人特色。本文笔者试图从多个方面对金农的艺术成就进行探讨,从而达到探寻金农的创新精神的目的。
  全文一共分为三个章节,首先对金农个人的艺术人生进行简要的概述,包括他生活的社会背景,如何从山上那种隐居的传统文人心态,转变为走下山来表现自我的精神超越。如何决定投身艺术之路,为何选在扬州一地,又是哪些因素影响着他的艺术创作。
  第二章,就金农的艺术成就进行叙说。整个章节分为三大部分,分别从诗、书、画三个角度对金农的艺术成就进行说明,本文在进行说明时主要选择的是金农较有个人特色的部分,以此来彰显金农的创新与不同。
  最后一个章节对金农的创新性进行总结,希望改变一般人对扬州八怪的偏见,用更积极正向的角度去看他们在美术史发展中所做出的贡献,分析其时代意义。更深入了解金农创新精神在清代的影响力及对后人的影响,乃因为中国绘画在传统观念里,画不是单单指作画这个行动,而是有个画理在背后支撑,包含情理跟物理,金农作品体现在情理和物理的又是什么。同时通过对金农创作中的创新性的研究对于笔者的指导意义,本文也将从自身绘画创作的角度去诠释,结合自己的绘画心得展开论证。
[硕士论文] 曾勇
美术 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对《病创空间》创作中主观色彩的体验与表达进行了阐述。从印象派开始,人类才开始真正对色彩进行科学性的研究。在探索过程中,艺术家逐渐摆脱了对固有色的依赖,不再将象进行简单的还原,而是把自然光情况下,颜色呈现出的真实印象记录下来,同时强调了“光”与“反光”。后印象派艺术家在此基础上更进一步,牢牢的把握色与色之间的相互规律,同时研究色彩碰撞所传递出的情感,近乎自觉的将个人的情感融入其中,对色彩进行了主观化的探索,深深影响了后开的野兽派、德国表现主义。同时也为后来的探索者提供了丰富的经验。在众多的绘画门类中,油画创作包含全方位的艺术规律和形式因素。其中,油画的色彩语言具有系统性,主观色彩是油画创作中色彩探索的重要一个方面。从任何一件成功的油画作品来看,必然包含了艺术家的个人情感和艺术感受。在进行表达的过程中,艺术家们将这一独特情感和感受放大或者强化,最终形成了强烈的个人艺术风格,从这一点上来看,侧重于主观色彩的艺术家尤为突出。他们实质上是把精神性和情感作为重要依托,不受客观色彩的困扰,而是采用适合表达自己内心的情感的主观色来强化自我的精神感悟,最终形成一种极其深刻又与众不同的色彩感受,像梵高、高更、马蒂斯、毕加索等等……都属于此类。本人在学习的过程中,更是深深地迷恋上了主观色彩。借此,利用油画的形式,结合自己在主观色彩方面的体验,在生病这一特殊状态下,探究病人内心真实的感受。最终通过《病创空间》系列组画较为完整的表达自己在主观色彩方面的探索结果。
[硕士论文] 王海平
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:色粉画是伴随着油画的发展而出现,并逐渐发展成独立的画种。20世纪的二十年代,由留法画家李超士传入中国。在这百年的光阴中,粉画如一粒种子落地生根,虽经历风雨,但仍能茁壮成长。他经历了传入初期的萌芽,并快速发展。抗战时期至上世纪七十年代,经历了五十余年的沉寂,随着文革的结束,粉画也迎来复苏的气象。薪火相传,随着新世纪的到来,粉画也出现勃发的迹象。
  本文主要将中国当下粉画艺术的现状进行分析研究,分别对色粉画的艺术特色和风貌进行探讨。在关注其独特的艺术语言的同时,探讨其结合素描、油画、水性材料等不同艺术门类的表现手法而形成丰富的画面效果。
  通过本论文的写作研究,希望我们能对中国的粉画未来充满期待,同时也希望能对自己粉画创作带来有益的启发。
[硕士论文] 糜雨莎
美术 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:毕业创作《四季沐歌》系列组画是我通过研究生三年的努力学习创作而产生的结晶,在创作过程中,我深入大自然写生并收集素材进行了与自然最直接的一种对话与交流,领略了它的万千变化与奇美之处。此次创作通过表现春、夏、秋、冬四个季节风景的不同色彩之美为主题,选取了四季具有典型性的风景特色,以此表达我在写生过程中与大自然情景交融的体验和感悟,以及对故乡深厚的情感。“艺术来源于生活,但远远高于生活,”俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾这样说过。
  本研究分为三个部分:第一部分浅谈创作缘由;第二部分主要叙述借鉴名家作品与学习之后的整个技法、色彩的探究过程和创作过程。结合了平日所学的写生技法,使用了传统的湿画法、干画法和少许的特殊技法留白法、喷洒法等进行创作;第三部分表达创作后的思考和完成这次风景写生创作中后,所领悟到的写生在水彩绘画中的重要意义。
[硕士论文] 陈瑜婷
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:“以刀代笔”的创作版画是由新兴木刻运动倡导者鲁迅先生所提出。中国美术学院(以下简称国美)作为新兴木刻运动的策源地,秉持了新兴木刻版画“直面现实”以及“为人民而艺术”的精神特质。而国美创建于五十年代末的黑白木刻写生课程便是承续了新兴版画运动“以刀代笔”的精神传统,并将以衔接造型基础和专业创作为目的的过渡性课程,在“以刀代笔”的前提下更深化了浙派版画“下笔如刀”的语言特质与价值取向。
  本论文以赵延年先生首创的黑白木刻写生课程为“端口”,从传续与拓展这两个双向历史维度,梳理国美版画的课程建设与教学改革,从国美版画中源自新兴木刻运动的“以刀代笔”、“放刀直干”的精神特质入手,探讨“浙派”黑白木刻中独特“刀味”与“木味”的形成,并试图从当前国美“两段制”育人模式下的版画课程体系建设出发,尝试提出新语境下的黑白木刻写生课程教学方法论。
[硕士论文] 于淼
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:在当前国家大力发展教育事业,注重儿童教育的背景下,儿童绘本作为儿童的主要读物,对儿童各方面的成长和教育产生着巨大的影响。儿童对什么样的绘本感兴趣,儿童喜欢阅读什么类型的绘本,是绘本创作者一直关注和思考的问题,也是近年来美术教育工作者、儿童心理学家、教育学家共同的研究对象。本文试从儿童绘本创作概述、儿童心理特征、绘本创作要素分析等方面进行阐述,希望为儿童绘本的创作提供借鉴。
[硕士论文] 刘连
美术学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着社会经济与文化科技的飞速发展,插画艺术作为一种蓬勃发展的重要的视觉艺术传达形式,已经被广泛运用于社会各个领域。从过往作为文字的附属品为主,到当下插图为主导地位的绘本,以及侧重艺术性、贴切表达画家艺术思想的独立插画的风行等等,插画艺术不断地发展,逐渐走向成熟。插画艺术在追求商业价值的同时,开始更加讲究和强调其艺术价值。插画艺术理论体系建设日益加强和完善。表现媒介的不断创新,使艺术家们固有思维和作画方式得到拓展,让插画艺术形式呈现百花齐放、欣欣向荣之势。然而,让插画更具绘画韵味的,正是以水彩语言表现的水彩插画艺术。
  本文从插画和水彩的历史缘源、艺术特色等,阐述其历史进程、发展现状和美好愿景。通过分析水彩插画固有的艺术特质、水彩插画成功案例、水彩插画与其它插画艺术形式比较,研究水彩插画对插画艺术发展带来的巨大而深远的利好影响。一方面,当代水彩插画在设计领域中的广泛成功应用,使现代水彩画的审美内涵和外延得以扩充和发展。插画和水彩有机融合,创作出既有实用性又有艺术性,更富生命力的优秀水彩插画作品,促进了插画艺术市场的繁荣。另一方面,水彩插画极大地提升了插画艺术的审美多样性和艺术品位,极大地触发了艺术工作者的创作灵感和激情,插画艺术强大的社会功能和隽永的艺术特质得以充分展示。
[硕士论文] 陆尧诗
绘画创作与理论 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:作为西洋画的一种艺术形式,水彩画传入中国已经有数百年,却因其水质材料的种种特点而与中华民族的审美意识相共鸣。从二十世纪八十年代开始在中国南方出现了以广州美术学院为代表的水彩艺术新面貌,并且大力发展成为具有强烈广东地方特色的艺术风格,人们习惯称之为“岭南水彩”。二十世纪末是岭南水彩的鼎盛时期,90年代以后,水彩画在岭南的展出与创作活动十分繁荣,乃至影响包括顺德在内的珠三角地区。
  近十年顺德水彩作品多次入选省级美展以及国展并获奖,这种现象说明顺德水彩艺术已经成为顺德美术的另一亮点,从此顺德美术不只因“水乡画”而骄傲,也因顺德水彩艺术而自豪。顺德水彩艺术所取成绩是顺德美术日益发展强大的证明,也离不开地方政府、企业对水彩画种的大力扶持,和水彩这一画种独特的艺术语言魅力与顺德本土艺术家之间的相互吸引共融的进步。在水彩艺术大语境下的顺德水彩更是面临着种种困惑、挑战与机遇。本文以研究顺德水彩艺术为立足点,追溯并梳理顺德水彩艺术的发展历程,走访顺德美术前辈获取更多一手资料充实顺德水彩艺术历史材料,结合顺德得天独厚的优质环境分析形成顺德水彩艺术的内在原因和外在原因,探索顺德水彩艺术创作的民族性与地域性,以及顺德水彩艺术家对当代多元艺术文化的观念理解,文章最后提出对顺德水彩艺术发展的建议,加强稳固顺德水彩优势,针对顺德水彩艺术学术领域构建比较系统化基础,挖掘学术深度,形成一定的理论体系。
  
[硕士论文] 狄春馨
艺术学理论 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文的研究对象《点石斋画报》是中国最早的一份石印版绘画新闻画报,且被公认为中国近代影响最大的画报。《点石斋画报》是带文字的图像,是以“图像”解说“晚清”,这里包含的许多生活画,可以说就是晚清时期生活的“画史”。
  虽然《点石斋画报》是作为传播媒介的新闻报,但是它的图画的表现方法受到西方绘画方法的影响,在中国的美术史上特别是对晚清时期的绘画研究有着举足轻重的地位。本文主要研究《点石斋画报》的绘画内容和技法,并且结合晚清时期的社会背景、文化背景探究《点石斋画报》的绘画艺术风格。
  本论文共分为以下五个部分:
  绪论:主要大致的介绍了《点石斋画报》,《点石斋画报》的研究现状,研究目标、研究内容和拟解决的关键问题和研究方法。
  第一章:中国版画的发展历史和西方石印技术的结合。描述了中国版画的发展过程,从早期版画到清代版画的发展以及西方的石印技术对于中国新闻传播的影响。
  第二章:《点石斋画报》和主笔吴友如。介绍了《点石斋画报》的基本情况和主笔吴友如,分析了吴友如两次出走《点石斋画报》的原因。
  第三章:《点石斋画报》的艺术价值。《点石斋画报》描绘的内容的现实性,绘画技法的多样性,即吸取了西方绘画中的透视、明暗的表现手法和中国传统版画的构图形式对于《点石斋画报》的影响。
  第四章:《点石斋画报》的影响。《点石斋画报》中一些画面的写实性画法对于中国近代画家的绘画影响,画报内容的写实性也与近现代画家所追求的内容一致。《点石斋画报》对于艺术传播的影响,画报的绘画形式对于一些艺术形式产生了影响。
[硕士论文] 邹晓辉
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:具有悠久历史的中国水墨人物画是传统中国社会文化艺术与社会生活相适应的优秀艺术形式,然而,现代文明的发展需要新的与之相适应的表现形式。解构主义是20世纪最杰出的思想理论之一,从它诞生之日起,在各个方面和角度深刻影响着人们。世界艺术从现代主义进入到后现代以后,艺术观念和形式更趋丰富和多元,质疑传统和崇尚多元的解构主义是后现代主义理论中的重要一支。
  本文首先对解构主义理论的产生与发展情况做了简单的厘清,从解构主义的思想来源与社会背景探寻它的思想脉络,对解构主义理论的主要思想作了概括的介绍,找出解构主义理论的核心思想,并着重分析了解构主义理论的解构策略。
  在对其思想理论有了基本的认识以后,回到水墨人物创作,如何把解构主义的理论具体应用到当代水墨人物画创作,是本文的重点,也是研究的目的所在。本文希望从解构主义的理论出发,结合时间线索,艺术发展因素、规律,运用艺术家与艺术作品实例来探讨解析解构主义与中国水墨人物画的创作的关系。从水墨人物画的具体特质出发对其进行解构和建构,试图从一种全新的角度来研究与探索当代中国水墨人物画的创作,寻找符合时代发展的水墨人物画创作观念、艺术形式和创作手法。
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