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[硕士论文] 钟丽
美术学 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:现今社会,校外美术教育高速发展,作为我国教育事业的重要组成部分以及校内美术教育的发展与补充,在一定程度上发挥着不可替代的作用。随着国家、学校、相关从业人员越来越多的关注与参与,使得校外美术培训机构无论是从硬件设施还是人才储备与培养上都有了质的飞跃,校外儿童美术培训培训机构影响力也进一步扩大,受到人们越来越多的认可和关注。研究校外儿童美术培训机构的现状,为今天全球化语境下构建当代中国校外美术教育的研究体系,促进校外儿童美术培训机构的可持续发展,为适合当代人发展美术教育相关研究提供了可借鉴的参考和启示。“夏加儿美术教育”是当前我国校外儿童美术培训机构的先行者之一,其在校外儿童美术教育的探索与践行得到了社会的广泛认可。本文主要从“夏加儿美术教育”这一全国大型连锁培训机构窥视校外儿童美术培训机构的现状以及就其中发现的问题提出相应的对策和建议。
  本文第一章是该论文的研究背景以及相应的概念界定、研究现状、方法和意义。第二章介绍了“夏加儿美术教育”这一校外儿童美术培训机构的现状。第三章是本文的重点,主要从教学、管理、消费群体、公益等方面探讨了校外儿童美术教育培训机构的现状及其发展策略。第四章主要是通过本次对校外儿童美术培训机构现状的探究发现其中存在的问题和解决方案。
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自20世纪70年代末以来,中国艺术家在新媒体、艺术流派与创作过程方面都进行了探究与开创。这一历史转变的过程中,我们可以看到中国艺术在20世纪80年代末出现了一种独有的发展趋势:在出生于20世纪50年代的年轻一代艺术家的作品中,死亡主题无所不在。在前卫艺术家的作品中,关于死亡、殡葬艺术这样的主题越来越多。其中陈箴(1955-2000)、谷文达(1955-)、黄永砯(1954-)是这一代艺术家中的关键人物。
  在20世纪80年代末,当一些中国前卫艺术家开始使用坟墓、棺材、墓碑或者是血、毛发和废气的物件这些极具争议的材料时,这个发展趋势便形成了体系。某些情况下,他们的艺术作品甚至可以被看作是一种对中国传统祭祀仪式的复兴。
  通过探索殡葬文化的文化意义,这三位中国艺术家似乎在探索死亡的文化特点。而死亡的概念及其各种文化和哲学的共鸣为他们提供了一面极具价值的棱镜,在诸如地缘政治学、生态学和生物伦理学以及关于艺术本质的一系列理论问题、艺术家的社会角色和地位等当代文化议题上,为东方与西方世界的沟通交流建起了颇有成效的对话。并且,通过对中国传统的引用,将作品进行文化混搭,扩大了其范围。最终,这有助于三位艺术家为艺术史作出特殊的贡献:中国特色的世界遗产。
  本文目标是从多学科的角度研究这种艺术顿悟的不同阶段和因素,包括文化人类学、社会学、符号学和艺术史,主要的认证将集中在他们职业生涯的前二十年,即从1980年到2000年期间。
[硕士论文] 董圣楠
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:谢赫的《古画品录》是一部非常重要的中国古代美术文献,但历来缺乏善本,且相关的研究亦乏善可陈。本文就从校勘《古画品录》这部中国古代美术文献入手。试图去解决一些中国古代美术的基本的问题,如谢赫的生平、《古画品录》这部文献的成书年代、及其版本源流等等问题,此外,本文还试图梳理有关是书的研究情况等其他内容。
[硕士论文] 赵盛圆
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:本论文以存在于1910年至1930年间上海的以商业运作为主要目的的书画社团海上题襟馆书画会为研究对象。
  本论文正文分为四个部分:第一部分,首先论述了清末民初上海书画市场的形成与发展,以及此期间上海书画社团的兴起与发展的状况,以说明海上题襟馆书画会成立的背景与条件,其次梳理考证了海上题襟馆书画会从成立、发展到解散的过程。第二部分,首先具体考证了海上题襟馆书画会的组织宗旨、组织体系和管理方式、运作模式、经费来源,以说明其组织与运作的方式,其次分析了海上题襟馆书画会组织与运作的情况。第三部分,在考证海上题襟馆书画会开展业务活动、教育活动、展览活动和慈善活动的方式的基础上,对其开展这些活动的情况进行了分析。第四部分,论述了海上题襟馆书画会各项活动的开展,对当时整个上海书画市场造成的正负面影响,以及对当时上海慈善事业发展具有的推动作用,以说明其存在的积极意义和局限性。
[硕士论文] 徐永玲
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:山水审美是中国艺术精神的重要组成部分,由来已久。从上古时期的山水崇拜,到后来孔子的“君子比德”,老庄的“逍遥无为”,魏晋六朝士人的“移情山水”,山水美逐渐被世人发现,并贯穿整个中国文化的发展史,山水审美也成为了中国文化艺术极重要的核心行为和思维。六朝是一个动荡的时代,其时的士人对生命的体验与认知有着突出的自觉表现,普遍选择寻求纵情山水以获得生命的慰藉,并通过诗文、书画表达与山水相往来的悲欣以及对逃脱生死的期望。在山水文学中,士人喜用山水诗来吟咏性情。山水诗的文辞尽管沿袭了汉魏文赋“丽”的特点,但是又赋予它新的内涵,“清丽”、“哀丽”、“道丽”等风格,都是六朝人对于美的独特追求。除形式外,士人还追求“清”的审美风范,这不仅体现在容貌、言谈之中,更是体现在人格、风度之中。在绘画艺术中,士人喜用山水题材来传达内心的感受。山水画的审美特点不仅体现在笔墨、布局、格调之中,更体现在对于“传神”的表达,对于“道”的体悟。“卧游”、“畅神”等重要观念将老、庄等思想资源与具体的艺术思维、艺术原则结合起来,为追求精神的自由与逍遥提供了独到的角度和方案。在生活行止的日常实践中,六朝士人恋山爱水,并且建造独具个性的山水园林,纳山水之趣于举手投足之际,于举眉瞬目中得自然之理,从而达到一种可游与可居的境界,将实用与审美融为一体,将寻常生活变成诗意的栖居。这其中,真正与大自然山水融为一体的是陶渊明,他用一种闲居而辛劳的生活方式来表达对田园的热爱,真正做到了不离于物又不役于物的自由与自适,达到了心与自然、生活与理想浑融无碍的境界。
[硕士论文] 石冉冉
艺术学理论 浙江理工大学 2018(学位年度)
摘要:邓以蛰,中国现代艺术理论的重要建设者之一,既是我国现代著名的美学家也是杰出的艺术教育家。其艺术思想融汇中西,硕果累累,对建构中国现代艺术理论体系产生了深远影响。目前学界关于邓以蛰艺术思想的研究相对比较匮乏和零散。本文以邓以蛰艺术思想为研究对象,对其艺术思想的形成渊源、艺术思想中的重要论题及当代启思等方面进行探究和阐发。全文将从以下四章展开论述:
  第一章为绪论,针对邓以蛰艺术思想的研究现状进行系统的梳理。提出了本文拟研究的目的和意义、研究的重点难点以及研究方法。
  第二章对邓以蛰艺术思想形成的渊源进行有重点的分析。在中西方双重文化思想背景下,邓以蛰艺术思想的形成与发展也具有鲜明的中西方文化特色。家国情怀浓厚的邓以蛰,早期接受中国传统文化的影响,特别是道家哲学的陶养,后期又接受西方黑格尔“理念说”哲学思想与克罗齐“表现说”美学思想的影响。
  第三章探究与阐释邓以蛰艺术思想的重要论题。集中聚焦了其艺术的理想论、表现论及价值论三个方面的基本见解。邓以蛰的艺术理想论强调艺术作品要有实质性的精神内容。一是提倡“境遇”观是“自然与人生的结合”;二是提倡“民众的艺术观”是艺术创造的人生目的。艺术表现论主张艺术表现以“性灵”为对象,得“气韵生动”之结果,以形神统一为特点。其艺术价值论强调艺术对人生具有教育价值,艺术以“洗刷排泄”“激扬砥砺”“陶熔薰化”的特性净化人之性情、塑造人之品格、实现人文理想。
  第四章重点阐述了邓以蛰艺术思想的当代启思。邓以蛰提出艺术是心灵的自由表现,艺术创作是“性灵的创造”以及艺术教育是人格教育等观点,对当代艺术实践与生活实践都具有深刻的指导意义。
[硕士论文] 李永翰
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:在清末到民国的上海,明显具有商业属性的书画社团的大量涌现,反映了近代中国社会结构、社会关系的变迁,也反映了中国传统书画家思想、观念的转变,从而成为中国近现代美术史上一个值得关注的重要现象。本论文以此时期上海书画社团的商业化发展为主题。正文分为三个部分:第一部分,首先论述了清晚民初江南地区书画中心主要由扬州、苏州到上海的转移,即近代上海书画市场的形成,其次论述了上海开埠前其“雅集”与“画会”传统,以说明近代上海书画社团兴起的背景与条件;第二部分,从引入金融机构经营模式、以代理机构的身份参与书画交易平台的搭建、以社团活动的形式参与书画交易中人脉的建立、举办商业属性的书画展览会四个方面,论述了近代上海书画社团的商业化行为表现;第三部分,从提升社团及其成员的市场意识与精品意识,以及促进开放包容、规范有序的书画市场的形成两个方面,论述了近代上海书画社团与上海书画市场发展的相互影响。
[硕士论文] 韩梦利
美术学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:本文以抗日战争时期北平沦陷后出现的多个伪漫画社团为研究对象。本文正文分为四个部分:第一部分,首先概述了日本对华文化侵略政策和伪华北政府的文艺宣传策略,以交代北平沦陷时期日伪组织成立漫画社团的背景和原因,其次概述了1937年前北平漫画界发展的状况,以交代北平沦陷时期日伪组织成立伪漫画社团的条件和当时留在北平的漫画家愿意参加伪漫画社团的原因;第二部分,梳理了北平沦陷时期伪漫画社团的发展始末,即梳理了黑白漫画协会、北京漫画协会、中日漫画协会、治强运动漫画家协会、华北漫画协会从成立、发展到消失的过程,并以存在时间最长、拥有基本作家最多的北京漫画协会和存在时间较短的华北漫画协会为重点,评述了参加这两个漫画社团的漫画家在当时情境下的矛盾心理和行为;第三部分,概述了北平沦陷时期各伪漫画社团独立举办各种形式的漫画展和参加综合性画展的情况,仍以北京漫画协会和华北漫画协会所举办和参加的展览为重点。第四部分,梳理了作为北京漫画协会会刊的《北京漫画》杂志和作为华北漫画协会会刊的《中华漫画》杂志从创刊到停刊的过程以及办刊情况,并通过分析这两个北平沦陷时期仅有的两个漫画杂志的出版情况和内容,评述了先后担任这两个漫画杂志编辑的漫画家在当时情境下的矛盾心理和行为。
[硕士论文] 张依
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:梁启超是我国近现代艺术美学思想的重要开拓者之一。梁启超尤其重视艺术情感问题,率先对其展开了较为详细的探究。本文以梁启超艺术情感思想为研究对象,对其中西文化渊源、主要内容、重要文本展开梳理分析,总结提炼其对当代艺术实践的若干启示。
  全文共分为五个部分:
  绪论梳理了粱启超艺术情感思想的研究现状,提出了本文拟解决的问题、研究的目的与意义、研究的内容与方法。
  第一章探讨了梁启超艺术情感思想的中西文化渊源,着重梳理了儒家礼乐思想对其艺术情感陶养观、西方柏格森生命哲学对其艺术情感生命表现论的影响。
  第二章探讨了梁启超艺术情感思想的主要内容,梳理总结了梁启超关于艺术情感与艺术创作、艺术情感与生命表现、艺术情感与艺术趣味、艺术情感与艺术教育等方面的主要观点。论析了他倡导的艺术要抒发“真情”、提扩“同情心”,要入“生命之奥”、表达生命之情,要因情生趣、提情正趣,以及通过艺术教育教人达到“仁者不忧”、成为“美术人”等思想观点。
  第三章分析了梁启超探研艺术情感问题的重要文本,对其提出诗与乐合一,“力”与“移人”融汇,以及中西艺术表情法互补等重要主张予以了具体论析。
  第四章总结了梁启超艺术情感思想的当代启示。梁启超的艺术情感思想,对于加强当代艺术创作中的情感传达、提升艺术家的情感涵养以及推进当代学校教育中情与智的统一、实现人在知情意三方面的协调发展等,都具有重要的启示。
[硕士论文] 余夏青
中国少数民族经济 吉首大学 2017(学位年度)
摘要:随着民族旅游的不断发展和民众闲暇时间的增加,旅游成为人们生活的时尚消费,特别是民族村寨旅游成为游客自主旅游的首选,其中,民族村寨演艺产品倍受游客青睐。民族村寨演艺是随着民族村寨旅游发展而兴起的,随着民族村寨旅游演艺市场发展,受到学界高度关注。从分析国内民族村寨旅游演艺产品的发展过程,我们发现民族村寨旅游演艺市场模仿严重,产品水平良莠不齐。目前国内外学者多关注民族村寨旅游演艺产品开发、影响因素等研究,多注重大投入、大制作的实景演艺和城市演艺,对民族村寨演艺产品研究较少。因此,本文将针对这一方面进行研究,并借助德夯村为案例进行验证分析。
  本研究选择验证性案例研究方法,通过对现有文献的整理、归纳,本研究从游客感知价值与体验价值视角入手,阐释民族村寨旅游演艺产品影响因素,构建民族村寨旅游演艺产品开发体系,选择以湘西州德夯村《山风鼓韵》旅游演艺节目为例,通过问卷调研和实地访谈收集一手数据,对其村寨民族村寨旅游演艺产品进行系统分析,最终得出以下结论:
  1.采用因子分析法确定公共因子个数,对原始指标进行降维,依据公共因子个数判断标准(特征值>1),析出五个重要指标:创意魅力性、演艺知识性、文化传统性、表演娱乐性、舞台真实性。每个指标都是有几个原始指标综合而得,确定各个指标的权重,计算出这五个指标的综合评价分数,其中,舞台真实性对旅游演艺产品开发影响最大,其得分为76.2,其次是表演娱乐性得分为74.1,演艺知识性得分66.2,创意魅力性得分为65.4,对旅游演艺产品开发影响最小的是文化传统性,其得分63.2。
  2.通过单因子方差分析法(ANOVA),得出游客性别在一些指标上的差异性,如创意魅力性(t=2.106,P=0.042)、表演娱乐性(t=2.002,P=0.045),男女游客存在显著性差异;在年龄上,创意魅力性因子(F=4.231,P=0.006)、文化传统性因子(F=4.196,P=0.007)均存在显著性差异,游客年龄越小,创意魅力性兴趣越浓厚,相反,对于文化传统性的认同随着年龄增加而更加强烈;在受教育程度上,节目知识性(F=4.582,P=0.004)、文化传统性(F=6.776,P=0.001)存在显著性差异,学历程度与节目知识性与文化传统性认同强度关系呈正关系;在职业上,文化传统性因子(F=2.785,P=0.019)、节目知识性因子(F=2.451,P=0.026)均存在显著差异,公务员、公务员、老师、离退休人员在文化传统性因子、节目知识性因子的认可度高于学生、工人。
[硕士论文] 遇晓
工商管理 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国经济的日益增长,从上个世纪90年代初期开始,婚纱摄影的消费理念已经在人们的思想中逐渐形成,婚纱摄影行业从此渐渐兴起。南京GW婚纱摄影公司成立于2005年,在这十余年间,各大婚纱影楼如雨后春笋般进入南京市场。除此之外,随着行业的发展,很多个人摄影工作室也逐渐兴起。可以说南京婚纱摄影市场竞争非常激烈,在如此激烈的竞争环境中GW婚纱摄影公司如何选择合适的营销策略、如何准确的进行市场定位、如何树立品牌形象,在竞争中找寻生存和发展的道路成为当务之急。本文针对此问题,基于对市场定位、顾客价值等理论的回顾与分析,以南京GW婚纱摄影公司为研究对象,对该企业的市场营销策略进行了探索和研究。
  南京GW婚纱摄影公司作为婚纱摄影界里的领军者之一,凭借自身的技术优势以及良好的品牌形象,抢占先机,着重提高摄影技术的优势,制定属于本企业的营销策略,赢得了很多消费者及业内人士的良好口碑。本文以GW婚纱摄影公司营销策略为题,对GW婚纱摄影公司面临的营销现状和行业环境进行了分析,全面评估了GW公司的内部资源和能力。首先阐述了文章的研究背景和选题的意义,对国内外市场营销策略相关理论进行梳理和归纳,剖析了GW公司的营销现状,并通过调查问卷等方式找出消费者对GW公司目前经营状况存在的不满和意见,由此我们可以发现GW公司营销工作中存在的问题,以及对问题成因进行全方面的分析;利用各种分析手段及SWOT理论,对GW婚纱摄影公司进行了营销环境的分析,指出GW公司内部的优势与劣势,以及外部环境的变化带给GW公司的机会与威胁并针对GW公司的目前经营状况,制订出最佳的、可以优化实施的营销策略;最后,研究GW公司营销策略实施的的保障性措施,在制定各项营销策略的过程中,实施的战略资源与战略活动相匹配,才能更好的实施营销战略。通过对GW公司市场营销存在的问题分析,为GW公司制定切实有效的营销策略,有效的提高GW公司的市场竞争力,起到积极促进的作用。同时,也为同行业者提供了一定参考价值。
[硕士论文] 梁曦文
体育教育训练学 北京体育大学 2017(学位年度)
摘要:当艺术培训企业在创业初期时,以微型企业的规模成立逐渐成为一种趋势。微型艺术培训企业在创业初期阶段需要充分的市场了解与可适用的企业战略。本研究可对正处创业阶段而迷茫不前的微型企业做到有益指向,对这一类型的企业战略制定起到有益的探索价值。
  本文运用文献资料法、实地调查法、个案研究法以及访谈法,以处于创业初期的微型艺术培训企业战略为主要研究目标,选择 M公司初期创业时的企业战略作为个案研究对象,通过对M公司初创时期采取的战略分析、SWOT战略环境分析,以对 M公司初创时的战略失误、面临的问题、所处的环境进行有理论依据的剖析,并以此总结适用于微型艺术培训企业初创阶段的企业战略。
  研究结论如下:
  1) M公司进入市场后出现的战略失误:经营方向不集中、营销手段误用、招生效果不理想、场地租赁资金分配不当。
  2)微型艺术培训企业创业初期的战略制定应主要围绕:发展战略、定价战略、营销战略、核心竞争力战略以及管理战略。
  3)发展战略以成本领先、产品稳定化以及运营方式重点集中为战略着重点,微型艺术培训企业创业初期时应尽可能降低成本,建立能维持小企业经营的稳定性产品,通过逐渐升级形成特色产品,并将运营的着眼点重点集中。
  4)定价战略以营销目标、产品成本、市场需要量、竞争者的定价作为定价参考,实行周期层级定价策略,体现产品长周期购买的优势。
  5)营销方面需要抓住低投入的营销渠道,对于高额度第三方服务推广不依赖也不拒绝,在资金允许的情况下可以将投入高的广告推广加入营销战略中。
  6)增强核心竞争力,微型企业应以产品的实效性和品牌可信赖度为主要导向。通过高标准的教学质量增强客户的产品体验;同时建立企业形象,并通过产品进行品牌传播。
  7)管理战略应以灵活性与机动性为主,提高公司员工的高度协作,锻炼员工身兼数职的能力,加强员工工作责任感,以公司的绩效为奋斗目标。
[博士论文] 刘佳帅
文艺学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪90年代以来,地域美术开始成为学界关注的研究对象。进入21世纪之后,地域美术研究逐渐升温,几乎每年都有地域美术史著作出版,发表的相关研究论文也呈持续上升趋势,同时,学界举办过多次以“地域美术”为主题的研讨会,成为颇为亮眼的学术热点。
  从对研究范式的分析中发现,当前的地域美术研究,其理论资源、方法依据、阐释逻辑等,无一不是来自于中国美术史研究范式。但是,地域美术研究与中国美术史研究的差异特点,却是众多研究文本所忽视的。对中国美术史研究范式不加反思地挪用和套用,显示出地域美术研究问题意识和方法论意识的不足和缺失。
  目前,地域美术研究存在如下未曾明晰且亟需反思和解决的问题:1、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架?2、“作者中心”+“作品中心”的内部视角能否实现研究目的?3、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性?4、“美术—地理”的反映论是否是合理的入思路径?这些问题的存在,使得众多研究成果要么成为了“本地籍贯画家的介绍录和通讯录”,要么变成了“本地艺术家及其艺术作品的资料汇编”,唯独没有对地域美术形象生成的历史情境、演变轨迹、及其与整体中国美术形象的差异进行深入分析。
  本文意图从这种“效果遗憾”的问题意识中进行阐释方法的探索和具体案例的分析。由此,本论文的研究思路和核心目标是通过对地域美术研究文本的分析,剖析现有研究文本的“洞见”与“不见”,通过吸收现代人文社科思想成果,建构地域美术研究的方法论阐释路径,将地域美术置于地域与外部空间的交流与互塑、美术创作与“地域意识自觉”的互动生成、地域美术创作与地域文化形象塑造等不同层次中进行探究,将时间中的演变置于不同空间之间交流的动态中进行把握,并将空间中的现象置于时间维度中的话语积累与演变欲望下进行阐释,力求建构更加立体的、植根于当下中国文化建设语境和学科问题意识的地域美术研究方法论,并运用于“山东美术”的案例分析,以检验方法的学理拓展效应。
  论文内容分为两部分,一是地域美术研究的范式反思和方法论视域提炼;二是依托方法论,针对具体地域美术对象的研究解读,以求理论方法研究与美术现象解读互动推进。全文的章节安排如下:
  导论通过对地域美术研究现状的梳理,揭示出当前研究成果的研究角度、主导思维、研究方法和研究进度。阐述了研究意义及创新点,并对地域美术研究的核心概念进行了梳理和界定。
  第一章至第三章,是本文的第一部分,即地域美术研究的范式反思、理论资源阐述和方法论建构。第一章“地域美术研究的范式反思”,把地域美术研究分为地域美术史写作和地域美术专题研究两个模块,分别考察了其中存在的问题。当前的地域美术研究挪用中国美术史研究范式,使得当前研究成果呈现出千篇一律的面貌,这就导致地域美术研究出现了明显的瓶颈。如果不对此进行反思,便很难出现有价值的研究成果。第二章“空间:地域美术研究的理论视域”,基于地域美术研究的范式局限,意图通过理论资源的借鉴,在研究方法上进行探索和尝试。当前的地域美术研究都忽视了对空间维度的重视,而这一维度,恰恰对地域美术研究的方法路径具有建构意义。立足于“空间转向”以来的社会理论资源,进行研究方法的理论梳理和提炼,并通过与美术地理学的比较,可以展示“空间的地域美术研究”的方法论特点及其对现有研究方法的超越。第三章“空间视域下的地域美术研究”,论述了空间视域下的地域美术的逻辑层次和具体路径。地域美术的形象生成,是基于艺术家的具体实践,而其实践的心理基础和社会因素,与空间碰撞和空间博弈相关联。空间碰撞使得行动者产生不同的认知类型,而空间博弈也生产了行动者不同的实践欲望。地理空间、社会空间和视觉空间,构成了地域美术的空间关系,对这三个方面的把握,就把长时段的地理因素和短时段的社会因素纳入到了分析视域当中,由此在鲜活的具体语境下,可以把握地域美术形象的生成及演变逻辑。
  第四章至第八章,是论文的第二部分,即空间视域下的山东美术分析。此部分作为研究案例,旨在展示新方法应用的合理性与有效性。第四章“‘山东美术’:一个地域美术研究文本”,在地理空间层面简述了山东美术的地域符号及地域特点。山东的“文化走廊”现象,是山东美术形象塑造的底色,也是建构山东美术形象的内在结构,始终伴随着山东美术的发展历程。第五章“群策群力与山东美术形象塑造”,以1949—1979年的美术实践情境分析了山东美术形象的塑造特点。通过对山东美术教育的历史境况、开拓者的特点的考察,以腰斩黄河写生创作活动和山东新年画创作为事件,分析艺术工作者在维护空间的欲望当中对山东美术形象的塑造意义。第六章“乡土趣味表达与山东美术形象塑造”,论述了20世纪80年代山东美术的形象塑造特点。这一时期山东美术的乡土表达仍然是在维护空间的欲望下进行的,在“中国/西方”、“传统/现代”的二元关系比照下,这种“维护空间的欲望”呈现出复杂的意涵。第七章“个体的多样选择与山东美术形象的马赛克化”,以1990—2010年为历史时段分析了山东美术形象塑造的特点。这一时期的塑造特点全然不同于上述两个历史时期。首先,艺术家的实践是以个体的方式进行的,而非集体活动;是在“改变空间的欲望”支配下进行的形象塑造,而非“维护空间的欲望”驱动,这使得山东美术形象呈现出“马赛克化”的特点。第八章“空间视域下山东美术形象塑造的‘优先级’思考”,在山东美术与整体中国美术、与其他地域美术的间性意义当中,提出了形象建设的可能性路径。
  结语部分,在问题意识自觉的基础上总结了本文的研究结论。整体来看,地域美术研究对中国美术史研究范式的跟随,遮蔽了地域美术研究的独特问题视域。对研究方法的探索和运用,是开拓新认知角度和新阐释路径的前提,亦是地域美术研究领域在今后需要重点开展的工作。作为案例分析的山东美术,其形象塑造历程与中国美术几乎同步。而山东美术的形象特点及其地域个性,及其艺术实践的话语谱系和表达方式,又典型地镌刻着美术家的地域意识,呈现出山东美术独特的地理空间和社会空间特点。
[硕士论文] 王志伟
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:进入21世纪,中国当代艺术也开始步入艺术体制全面建设阶段。在此情境下,“艺术体制与艺术创作主体生成”成为重要的研究课题。“四川美术学院青年驻留艺术家计划”作为国内首个以学院为主体的青年艺术家扶持计划,在学院体制内建立了一个能够自主运行的艺术小“圈子”,正是“艺术体制与艺术创作主体生成”研究的鲜活样本,所以对“四川美术学院青年驻留艺术家群体”研究有极其重要的意义。
  本研究分为四个部分:第一章介绍了国内外相关的研究现状;第二章通过梳理川美驻留艺术家计划的制定及实施来讨论场域的缘起;第三章通过对川美青年艺术家驻留群体的人员构成、群体生态、创作面貌进行场域的构建分析;第四章从“对于青年艺术家生成的意义、艺术体制建设的实验、驻留计划的反思”三个方面思考场域生发的意义。
[硕士论文] 李明明
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文选取生于1963年的中国当代艺术家尹秀珍作为艺术家个案研究对象。尹秀珍的艺术创作从1994年开始,形式以现成品的装置艺术为主,少数作品结合行为、影像、照片等手段,创作脉络连贯,一直持续至今,而且,不同时期都有代表性的作品。尹秀珍的艺术创作不仅有鲜明的个人特点,蕴藏着浓郁的个人体验,同时在一定程度上映射出社会生存者的共同境遇,涉及到诸多公共话语,抑或是“中国经验”。这些公共话语与改革开放以来,中国社会的转型,以及独特的文化境遇是密切联系的。不过,目前国内对尹秀珍的研究成果并不多,也不太深入,甚至有的研究存在着将艺术家的创作“标签化”的危险。本文基于大量的一手资料,并结合艺术家的个人创作札记,大量的访谈、批评家的对话等,梳理、分析艺术家在创作主题上的变化、对媒介的运用以及创作观念的发展路径,从而对艺术家至今的艺术创作进行分类,展示艺术家独特的艺术理念和创作智慧,并对每个阶段的典型性作品进行阐释。同时将艺术家的创作融入到中国当代艺术的发展谱系中,力图讨论尹秀珍在方法与艺术观念做出的贡献。
  本研究主要内容包括:⑴从1994年至1996年,这一时期的作品具有浓郁的现代主义视角,大多是对个体存在,及其文化身份的追问,在表达上,十分重视私密化的情感体验,代表作品有《衣箱》、《泥鞋》等。⑵从1997至2000年,面对社会的转型与都市化进程的高速发展,艺术家十分强调周遭的社会现实与存在境遇,以批判性的眼光,思考个人与集体、社会与历史,尤其是个人的生存状态的问题。从文化诉求上,许多作品都涉及到公共话语—“中国”,代表作品有《平安大街》、《北京》和《行李箱》等。⑶从2001年至今,这一阶段,尹秀珍不仅是国内也是国际上有影响的当代艺术家。国际旅行、跨国参加艺术展览与艺术项目已经是艺术家的生活常态,同时正是由于艺术家本人的切身经历,得以使她以国际视野和角度对自己和所处的环境进行观察、反思,此阶段的创作被归为第三阶段:国际话语—公共话语的放大,代表作品有:《可携带的城市》系列、《时尚恐怖主义》系列等。⑷尹秀珍不仅将创作的主题由对自我个体的关注与思考,延伸至对中国社会的剧变以及所夹带的个人与集体、历史与变迁的问题,文化的游牧,及其跨文化的视角,使其更关注全球化语境中所面对的生存困境。无论是从私密情感阶段使用的艺术家本人的旧衣服和木质的手提箱,到之后公共话语阶段出现的不同陌生人的旧衣服和带轮子的拉杆箱,实质在隐喻着个人和集体的历史与变化,传统的历史与国际语境的变化。而这也正是当代人在全球化语境中的一种宿命:走出狭域生存,进入广域生存。
[博士论文] 周珩帮
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:掾史是两汉艺术创作的重要主体。作为一个特定的群体或阶层,其创作情境和创造活动,与他们的三种职能相关:
  一是基于职官制度的行政职能,即:沿袭先秦秦代属吏建制,以文案书记、封署典藏和刑律治狱为主职。为保证行政活动的高效运行,汉代掾史需精熟文字、书法和实用文章,出土封泥和汉代简牍的大宗,便是他们文书行政的产物,可以见证汉代文吏书体取用和风格演绎的制度与个体因素。
  二是基于群体身份的社会职能,即:受长官辟用,他们或是地方才士,或是长吏宗亲门徒,故要以属吏身份协理长官公事私务,以俊彦身份主事师长与地方宗族事宜,并通过碑铭刊刻、墓祠修饰,宣扬师长政德,纪述自身荣耀。这些活动,往往是政治文化交游的一部分,掾史负责主事、捐资、联络和协调,有时参与撰文和书丹,借此连接官民、沟通亲友,体现他们与师长的纽带关系,而形制、资金、风格不一的碑铭,以及墓祠中属吏图像的传达,便是其社会职能的衍生物。
  三是基于个人修养的文化职能,即:在掌握文法书算技能以外,他们要研习六艺经典,以适应文、武及以后逐渐推行的察举制度和儒家治国理念,借由四科、察举、课试,及个人才艺品德声名和宗族势力,进可为官任卿,退可修身教学,相应的,音乐、书法、诗赋、碑铭、箴颂等,既是他们的修习内容,也是最核心的创作活动。到东汉时期,掾史的儒生化倾向日趋明显,与士夫的重合与转换也渐趋普遍,大量音乐、文学和书法名家,便从中诞生。
  自春秋战国以降,礼乐制度瓦解,贵族特权下移,士阶层获得文化教育机遇,成为六艺传统的继承人,但他们无职官、无恒产、无宗族,只能游转于王侯,尝试以道统引领政统。随着秦代,尤其是两汉取士用人制度的改革,知识阶层重新掌官握权,他们既有恒产和宗族,也获得深入践行道统和政统的条件。汉代掾史是四百余年间基数最大的官僚和知识群体,亦身处艺术古今承变的关键期。他们一方面职司文艺,通过侍弄言语刀笔、监管文艺机构、督察人才培养,佐助政统的运行;另一方面又传承儒家据仁游艺的理念,借艺术修身,以学问为尚,通过艺术创作、批评和著述,将游艺观念和行为,贯通到个体生活和汉代政治文化中,实现道统对政统的制约。从西汉初的文法吏,到西汉晚期以后的儒吏,经过四百多年的艺术实践,两汉掾史不仅带来艺术创作主体的扩展,也使得艺术创造力得以提升,且通过作品、观念、制度、风气的延续,深刻影响魏晋南北朝以至后世艺术的发展。
[硕士论文] 华丽
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:画廊是经营艺术品的主要商业形式之一,对艺术市场的发展具有重要作用。中国艺术市场经过近30年的发展,取得了明显的进步,近年来,中国艺术市场的表现颇为惹眼,2016年纯艺术拍卖更是凭借占据全球市场38%的份额跃居世界第一。我国现代画廊业起步于上世纪九十年代,起步较晚,但发展迅速,体量较大,全国目前有4000多家画廊。然而,与中国全球第一大艺术市场地位不相匹配的是,我国画廊业整体依然处于初级水平,数量虽多,但绝大部分画廊个体规模较小、画廊功能也不完善,发展不足。
  本文主要运用实地调研、文献分析和比较归纳的研究方法,以国内中小规模画廊为研究对象。梳理中国画廊业和艺术市场的发展历史,将中国画廊业整体分为大规模画廊和中小规模画廊进行分层研究。在现状分析和与大规模画廊对比的基础上,探讨中小规模画廊生存发展中所遇到的问题,并尝试提出一些应对策略。
  本文认为,民间资本薄弱、西方掌控中国艺术市场导向和发展过程中的粗放问题是导致当代中国画廊业呈现出以中小规模画廊为主体的面貌的主要原因。中小规模画廊的经营内容与其地理位置有相关性,目前发展出业态多样化的趋势,在艺术市场中具有不可替代的作用。在画廊运营的各方面、画廊与艺术家和艺术消费者的关系上,中小规模画廊和大规模画廊都有明显的差异,这些差异进一步突出了中小规模画廊的特点,但也暴露了中小画廊的问题。在发展中,中小规模画廊不仅遭遇经济、市场构成和法律法规政策等外部问题,自身还存在资金、从业人员和运营模式等问题。解决这些问题,从自身的市场定位出发,回归本土,探索符合国情的发展模式,同时回归画廊的本质,重视画廊发挥职能的基本工作,这样中小规模画廊才能长久、良性地发展下去。
[硕士论文] 贾晓超
工业设计工程 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:随着近代中国经济的快速发展,中国的艺术品市场的发展也蒸蒸日上。中国艺术博览会的发展是中国艺术市场发展的重要组成部分。在艺术品交易活动繁荣发展,艺术品市场交易额逐年增长的情况下,中国的艺术博览会行业的发展也渐入佳境,但是与国外的艺术博览会发展状况相比,中国艺术博览会事业起步晚,发展快,在国际艺术影响力方面,与国外相差甚远;中国的艺术经济环境和地域文化等差异因素的影响,中国的艺术博览会行业在快速发展进程中存在一些亟待解决问题。
  本文第一部分主要是从当代中国艺术博览会的地域性分布的角度出发,对艺术博览会发展的状况及其分类进行整理,总结了中国艺术博览会的地区分布和发展现状。第二部分对中国的艺术博览会运作模式中的各个环节进行分析,同时通过对相关文献资料进行整理研究,并结合实例进行解析,发现参展作品的专业水准参差不齐等问题,这些问题对艺术博览会整体发展产生不利影响。第三部分对国际知名的艺术博览会的运作模式进行研究,经过对比分析,发现导致国内艺术博览会发展出现问题的部分原因:首先,在评审机制方面,国内艺术博览会普遍缺乏规范;其次,宣传工作缺乏针对性,国内艺术博览会发展数量多但是发展不均衡等。第四部分,通过分析原因,结合国内现实情况,借鉴先进经验,且引用实地调研结果进行分析,找到解决问题的策略。
  本文以现有国内外相关著作为研究基础,适当地采用数据、理论与案例相结合进行研究。在中国艺术品市场经济整体增长的大背景下,对艺术博览会的相关研究对促进艺术博览会事业发展的有着重要意义。
[硕士论文] 陈健伟
工业设计工程 广东工业大学 2017(学位年度)
摘要:漫画作为文化创意产业的重要组成部分,经历了相当长的一段发展时期。在这过去的一段时期里,漫画虽然有过载体的改变和技术的创新,但创作一直以来都只是围绕着单个维度来进行,在多个维度上的创作尝试比较少,并且对多维度漫画市场的研究与开发相对缺乏。一方面是技术和载体的局限,另一方面还有许多影响漫画创作的要素问题没有彻底解决。随着虚拟现实技术的成熟和普及,一个新的媒体时代将要来临,某些局限将被打破,各种机会,挑战应运而生。VR和AR技术可以说是漫画创作革新的一个契机,漫画的发展是否能抓住这一契机,适应新的媒体平台的要求更进一步。本文尝试结合新的科技和网络时代下的用户心理,行业的生产方式等元素进行分析,梳理了2010年至2016年国内外关于数字漫画的重要研究成果,通过分析,比较,统计等方法,探求区别于传统意义上的漫画创作形式,商业模式,为漫画的创新和发展提供一个新的理论视角。
[硕士论文] 宣洋洋
美术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:海派画家胡也佛,在沉寂了将近半个世纪后,随着其画作近些年的市场走高,重新受到美术界和收藏界的注目。近些年来,胡也佛的作品被海内外的拍卖会看重,美术界和收藏界对其画作认识也逐步提高,胡也佛的部分佳作一出现在市场上价格就不断上涨。
  与此同时,市场的繁荣刺激了胆大妄为的造假者,逐渐出现了胡也佛作品的伪作,有的伪作水平不高,有一定鉴定能力的人均能看出破绽,但也有少数“乱真”的伪作,骗过无数藏家的眼睛,这对胡也佛绘画艺术的研究及艺术市场产生了严重的负面影响。因此,对胡也佛绘画的真伪辨别显得尤为重要。
  本文首先概述胡也佛的绘画艺术,进而对胡也佛不同类型绘画作品进行分析,加深人们对胡也佛绘画作品的认识;其次通过对比真伪作品,总结其绘画真伪的鉴定要点,以常用款、印、及创作工具作为鉴定胡也佛绘画的辅助方法,填补其作品真伪鉴定研究的空白,规范其作品在艺术品市场上的健康流通;最后结合调查数据,从现状和前景两方面概括胡也佛绘画作品的市场近况,帮助收藏爱好者理性投资。
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