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[硕士论文] Domska Maryna 马莉娜
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:随着全球一体化进程的加快,除了不同区域、民族之间的经济往来,不同文明之间的交流与碰撞也日渐增多。本文主要是立足于乌克兰的包装的设计著作为研究方针,对乌克兰产品包装的设计现状以及发展趋势进行一个简明的概括与分析,探索其具体的平面设计技术在包装设计中的运用情况,从诸如概念元素、视觉元素以及实用关系元素这三个方面来进行研究。乌克兰在平面设计上的运用与国际水平还存在着较大的距离,为进一步弥补乌克兰在设计上滞后,尤其是设计理念上生态观的滞后,本研究拟以具有非凡的魅力和设计风格的乌克兰包装设计为主体来进行剖析,期冀对乌克兰平面设计水平的提升实践有所裨益。
[硕士论文] Safutina Anna(汉娜)
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:木制工艺品装饰画是一种丰富多彩的独特艺术,是俄罗斯民间工艺里最早出现的一种艺术表现形式。梅津装饰画,波尔霍-迈丹装饰画,霍赫洛马装饰画,格罗得茨装饰画,它们作为俄罗斯传统木制工艺品装饰画的代表,因其高超的艺术水准,完美的视觉呈现,悠久的历史传承,而受到了世界各地的瞩目,成为了俄罗斯元素,代表了俄罗斯文化。这些装饰画经过漫长的发展过程形成了自己独特的艺术风格、独出心裁的制作工艺和令人瞩目的画面特色,至今仍然流行于实用装饰艺术领域。
  为了避免设计师肤浅生硬地运用俄罗斯传统木制工艺品装饰画的元素,本文详细地介绍了俄罗斯传统木制工艺品装饰画的起源与发展历史,对画面的构成元素、文化内涵和制作工艺进行整理和分析,并通过收集俄罗斯传统木制工艺品装饰画在现代设计中运用案例,对这些优秀设计进行描述和评价,同时对运用这些元素不够到位的设计案例也提出一些建议。
[硕士论文] 刘潇虹
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:艾里斯·范·荷本以其突出的艺术风格,以及对服装设计不断探索与创新的精神,被认为是当今时尚界极具创意及影响力的服装设计师之一,其独特的艺术风格对当代服装设计的发展与创新有着极大的影响与促进。她的设计在传统工艺的基础上,结合创新科技,采用颇具张力且浑然天成的表现手法,突破传统的服饰观念,使其服装作品具有犹如行走的雕塑般的强烈艺术美感。艾里斯·范·荷本试图通过创新的设计理念,塑造一种特殊的表意之象,来阐述某种抽象设计形态所蕴含的哲理。其独特的审美意象与创造性的艺术语言,通过与多种艺术形式的糅合,赋予其作品独具一格的艺术品质。
  本文以笔者三年来对艾里斯·范·荷本各个时期服装设计的系统研究为前提,着重从创造性的表现手法以及独特的审美意象两方面着手,对其服装风格进行分析与探究。通过研究艾里斯·范·荷本服装作品中的工艺技法及造形特征,结合其个人经历、艺术修养及西方现代与后现代艺术思潮的综合影响,探讨其服装创作中独特审美意象的形成因素与表现特征。同时在设计实践中进一步论证其表现手法与审美意象以及独特的服装风格,进而思考课题研究对于当代服装设计发展趋势的影响及意义,以期为当代服装设计在思维理念及表现手法方面提供更多的思路与参考。
[硕士论文] 王燕
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:安吉拉·梅勒是英国当代最具国际知名度且具有独特艺术风格的陶瓷艺术家之一,最具代表性的是她从90年代开始创作的半透明骨瓷陶艺作品,亦是她艺术理念发展至成熟的标志。梅勒是首位在骨瓷黏土中添加纸纤维的陶艺家,她的陶艺作品多受自然形态的启发,与自然建立了良好的“合作关系”,皆体现于其风格多样的装饰之上。此外,她还将纯手工陶艺作品与照明设计相结合,为未来手工艺发展提供更多新的可能。
  本文以安吉拉·梅勒的半透明骨瓷陶艺作品为研究对象,依据对梅勒本人的邮件采访为第一手资料,结合国内外出版文献,运用比较归纳法,具体作品例证法等研究方法对梅勒半透明骨瓷陶艺作品进行深入研究,探析其艺术发展理念。首先,从梅勒的印刷纺织品设计专业的学习背景,以及移民澳大利亚的生活学习经历等角度去分析其探究创作半透明骨瓷陶艺作品的缘由。再从半透明骨瓷陶艺作品的材料研究、成型工艺以及装饰手法三个角度出发,全面深入的探析梅勒陶艺作品特有的工艺和鲜明的个人装饰风格。最后总结归纳梅勒半透明骨瓷陶艺作品纹理之美、光影之美和通透之美三个艺术特点,解读梅勒的艺术理念以及对光的独特理解:自然形态与装饰的融合创新,并将光作为其作品的核心地位。
[硕士论文] 朱思梦
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:保罗·马修是加拿大当代最具创新力的陶艺家之一。他喜爱中国传统文化,多次到中国进行研究试验,运用中国元素在作品中。马修的花器和碗系列作品是最具有特点的作品,并且直至今日,他还在不断使用新的创作手法进行尝试,并带到中国来实践。马修同时还吸收了西方绘画元素,运用了不同的跨界装饰语言去表达。除此之外,马修对雕塑和容器之间转换关系做了深入的研究和创作尝试,达到了作品实用性与非实用性之间相融合。
  本文以保罗·马修的花器和碗系列作品为切入点,对其作品的时代背景、装饰题材、装饰语言、造型手法进行了探讨,深入分析了其陶艺作品的艺术特征。该问题的探究,对于当代陶艺的发展,具有现实意义。
[硕士论文] 唐蕾
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:十二代三轮休雪是日本代表性的陶艺家之一,他生于传统的荻烧世界,但却创造了新的艺术作品。他并未否定传统,而是以传统为基础进行创作。休雪认为传统不是一味继承旧物,而是通过创新来延续发展这一看似反论的真理。当然他不仅是对传统荻烧进行革新,更是以灵巧的手贯穿工作,并在日本陶艺界确立了他的地位。
  黑陶是十二代三轮休雪主要的创作材料,令人瞠目的《龙人传说》是由大小共17件作品组成的,这一庞大的系列作品体现了艺术家高超的熏烧技术以及塑形能力。十二代三轮休雪的陶艺作品以爱和死亡作为表现内容,艺术形式与内容相统一,其独特的叙述性艺术表现方式值得我们学习借鉴。
  本文以十二代三轮休雪黑陶作品《龙人传说》中相对成熟的代表作品为例分析其技术工艺、造型艺术、色彩语言特征和创作手法。笔者至收藏艺术家作品的美术馆进行实地考察,并通过采访调研与艺术家本人直接沟通,获取一手资料。
  通过整理资料,笔者了解了艺术家生平以及艺术理念的形成过程,再加上笔者的实验研究,了解了艺术家使用的黑陶熏烧技术,总结出调节黑陶的发色,以及让黑陶发出粉红颜色的原因。希望通过对这位著名陶艺家的研究,可以对当代陶艺的创作起到积极的作用。
[硕士论文] 孔庄凝
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:使用壁挂描述历史事件可以追溯到公元前1400-前1300年的埃及,并盛行于中世纪的欧洲,画面常常是宗教、民间故事或是记录重要战役。到了现在,纤维艺术一路走来历经了多次重大转变,但通过壁挂叙事的这种古老艺术形式却从未消失,并逐渐演变,与所有的纤维艺术形式一样跟随着每个时代的脉动,从未改变的是对人的关注。由沙姆·赛德创作的壁挂作品《七海》就是其中的一件。在这件作品里,描绘了19、20世纪不同港口城市的地图,作者把当代地缘政治的复杂性与19世纪、20世纪早期大英帝国的棉花贸易联系在一起,让纤维材料讲述它自己的历史。
  这次对《七海》的研究让我收获颇多。我认为这是一件非常有意义的作品,她的展示方式可以说是非常传统,但她所讲述的殖民战争主题所来自的区域(南亚、中亚、北非)、创作的方式等等都让我觉得这是当代一件很有代表性的作品,与知名的法国中世纪艺术作品《启示录》壁毯,二十世纪六十年代法国的《世界之歌》壁毯,甚至是近几年英国《沃尔瑟姆斯托壁毯》产生着有趣的对话。更好的了解这件作品,使我们不再仅仅关注在欧美世界的一元世界观,获得拥有多角度的历史视角,更客观的思考殖民史和当下我们所生活的这个世界。
  作品所表现的地域都是国内资料较少的南亚、中亚、北非,画面中充满了关于当地历史和文化的隐喻,众多不同类型的异域图案、纺织工艺等使得理解作品有很大的难度,我国观众想在参观展览时了解画面传达的信息基本不可能。我希望通过对作品画面、技术、内涵等的研究,使作品摘下神秘的面纱,了解作者的良苦用心。可以给观众一个参考,更好的体会这件作品的魅力。
  本次研究将运用对比的方法进行,对比的对象是著名的壁毯作品《启示录》。《启示录》是一件非常重要作品,尤其在纤维艺术史上,不断有艺术家受其启发,创造出属于自己时代的“启示录”。跨越这么长的时间,将两件同样表达战争的作品进行比较,希望可以找到壁挂艺术在我们这个时代有什么样的独特发展。
  本文分为两章,第一章详细介绍壁毯《七海》,分析作品《七海》的特点,第二章从材料、工艺、画面、内容、社会作用等方面对比《七海》和《启示录壁挂》。
[硕士论文] 龙小燕
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:克劳迪·卡萨诺瓦斯通过材料的创新实验来建构自己艺术价值观与艺术特色。是当今世界上最具创新意识的陶艺家之一。他在陶瓷粘土材料的实验、成型方式与烧制上都有独到的见解。他混合粘土和各种材料进行创作,对材料表现性进行挖掘。克劳迪运用现代化技术介入陶瓷艺术创作,他对各种粘土的混合绞泥、低温冻结与摔打、模具辅助成型、人造岩浆、低温熏烧、天然有机物混合材料的高温烧结、以及后期的冷加工处理等独特的实验感兴趣。克劳迪深受大自然地质环境的影响,他的作品让人想起地球的原始风貌。作品如岩石般色彩鲜活,生动自然,质地和纹理丰富多样,造型单纯洗练,强调粘土材料的表现性,清晰地呈现粘土的本质特征。作品兼顾传统的结构和平衡韵律,同时又不受技术限制的阻碍,这使得他能够在陶瓷界中具有重要的地位。
  本文通过对克劳迪各类实验特点的研究,深入分析克劳迪作品的艺术特征。粘土材料实验是当代陶艺创作的重要环节,该问题的探讨,对于深发陶瓷材料的研究,推进当代陶艺的创新与发展具有重要的价值与意义。
[硕士论文] WUZHENYA
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:捷克玻璃艺术家史丹尼斯拉夫·李宾斯基与他的妻子加柔史雷瓦·布勒赫特瓦夫妇二人在当代玻璃艺术界内声名远扬。他们的艺术作品代表着捷克玻璃艺术的高度。本文通过对李宾斯基夫妇玻璃艺术品的图片、文字等资料的搜集,整理出其艺术作品的几个工艺特征和艺术特点。从史丹尼斯拉夫·李宾斯基夫妇玻璃艺术的工艺特征、光的运用、玻璃艺术的影响三个方面详细介绍了李宾斯基夫妇的玻璃艺术。
  李宾斯基夫妇独特的创作手法和深刻哲学理念潜移默化的影响着现代玻璃艺术。我们在关注玻璃所带来全新的艺术感受的同时,也拓展了现代玻璃艺术创作的更多可能性。
[硕士论文] 阎朔
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自20世纪70年代以来,日本服装设计对全球时尚发展与服装审美理念的产生了重要的影响。一些日本服装设计师,在设计中注入了具有神秘色彩的日本传统美学元素,使得他们的设计在反叛当时西方传统服饰审美理念的同时,又形成了独具日本传统文化特色的服装设计风格及理念。川久保玲作为较为具有代表性的日本服装设计师之一,她的设计风格和理念是带有争议性与革命性的,并由此转变了时尚界对于美感、身体与时尚固有的观念。
  瑕疵美在日本传统的审美意识中,是一个较为典型的现象,在川久保玲的服装设计中有一定程度的展现。本文从日本传统美学着手分析瑕疵美的起源与演变,并以此为切入点,探索在日本传统美学与西方当代美学双重影响下,瑕疵美与川久保玲服装设计的关联性与产生的影响,并结合对川久保玲个人经历及其服装作品的深入剖析,以及对川久保玲服装设计中的设计理念与设计手法等方面的研究,从中论证川久保玲的服装设计在瑕疵美的表现上具有代表性的观点,以此为对川久保玲服装设计研究提供新思路与新角度,并为服装设计与研究提供理论依据与研究方法。
[硕士论文] 苏悦
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文研究的方向为奥斯曼帝国黄金时代、国王苏莱曼统治时期的阿拉伯女性时装。在今天信息化发达的科技时代,中东阿拉伯地区过去的审美和文化特色逐渐被西方文化模式所取代,尤其是奥斯曼宫廷女装。奥斯曼传统社会习俗以及伊斯兰宗教对妇女服装有着严格限制,由于历史原因,史书对女性服装的记载相当少,到目前为止关于奥斯曼女性服装还没有一个完整的介绍体系。在奥斯曼帝国时代,国王苏莱曼对艺术十分感兴趣,这一时期的女装别具特色,以罩袍款式为代表,有着独特的美感,也是奥斯曼艺术的重要组成部分。为此我通过文献研究、比较研究、实践实践等方法,对奥斯曼帝国黄金时代的女性罩袍的特征,设计特点和其形成的因素进行了研究。
  首先分析与描述了传统阿拉伯长袍与奥斯长罩袍之间的关系。其次,分析了奥斯曼时代女性长袍的特征和变化的社会因素。再是,探讨了如何将奥斯曼时代美丽的女性长袍化着当代服饰设计的要素。并欲通过本人的实践研究,补充一些这对奥斯曼女装文化的发展有一些作用的理论和设计实践方面的参考案例。也为我的祖国也门在今天中国政府提倡的“一带一路”的新丝绸之路上的经济和文化交流做一个有意义尝试。
[硕士论文] 梅樱芳
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:山本耀司是日本二十世纪八十年代进军巴黎时装圈的设计师之一,他的作品以超大廓型和暗黑风格对西方以紧身设计和鲜亮色彩为美的服装设计风格发出冲击,以反叛西方传统服饰观的设计理念和手法而蜚声于世。女性的婀娜曲线因宽大服装的包裹而显得深不可窥,对黑色的纯熟运用也让他被赋予了“黑色诗人”的称号。在山本耀司的作品中包含着他自身对社会、对服装、对美的意识和看法,服装成为衬托女性自身气质和表达自我的部分,与西方审美中需要女性去适应服装的观念不同,山本耀司的服装以人为主体,让服装成为人体的一部分,款式因人体的走向和活动而产生不同的状态,是其服装引人深思的精髓所在,具有一定的阴翳特质。
  笔者对山本耀司的服装设计作品从最初接触的震撼到逐渐对其独特的设计手法感兴趣,再进入深入研究其作品与本人的阶段,对自身审美的提高以及设计思路的开阔有一定的积极作用。在系统收集和分析山本耀司的系列作品后,笔者分析梳理出在其设计手法和设计理念中具有一种日本传统阴翳之美的特质。阴翳美学是日本文学家谷崎润一郎从日本的传统建筑和艺术等方面归纳总结的一种美学观点,以昏暗、模糊、隐藏、自然、痕迹等为特征,山本耀司以面料为帷幕隐藏人体和利用黑色创造明暗的手法正是与阴翳之美的特征相重合,所以本文通过从山本耀司的成长环境、所遇境况、服装设计风格等方面作系统研究,以此对其服装中的阴翳风格表现手法和设计理念进行归纳总结和深入分析,并在研究的基础上寻找更多的设计手段和可能性,再结合笔者自身的设计实践,为服装设计风格的多样化和利用服装表达内在思考提供支撑材料和借鉴意义。
[硕士论文] 付飘飘
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:首饰与绘画虽是不同艺术门类,却都是用来表达情感的艺术语言,温弗莱·克吕格是德国对首饰与绘画的结合进行过深入研究的艺术家,首饰与绘画的结合运用是其首饰作品的主要特征。
  本文以温弗莱·克吕格首饰作品中的绘画性表现作为主要研究对象,通过对其作品案例与资料的研究和分析,针对他在工艺,材料与色彩方面的绘画性表现展开研究,剖析其在制作工艺与表现手法上的特点,得出温弗莱·克吕格首饰设计中追求自然,崇尚自由与打破常规的设计理念。进而对其制作工艺,表现特点,设计思路进行总结并借鉴运用到自己的首饰创作中去。对于温弗莱·克吕格首饰中的绘画性的研究符合当代首饰发展的趋势,有利于拓宽艺术家的创作思路,有利于丰富当代首饰设计的艺术语言。
[硕士论文] 陈悦颖
设计学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:利诺·塔格利佩拉是具有影响力的意大利玻璃艺术家,以其精湛技艺被人们称为吹制界的大神。本文通过收集利诺·塔格利佩拉的相关文献、作品等资料进行分析梳理,发现其作品在吹制技艺、嵌丝工艺、冷加工雕刻方面有着独特的处理,进而深入发掘其造型特色。总结出利诺·塔格利佩拉的作品具有流淌拉伸的口颈,生长流动的造型,雕塑化的空间表现三个特点,在色彩语言方面,他使用色彩线条的勾勒,色彩的融合叠加两种方式。通过本文的研究,以期了解其创作想法、发展过程以及艺术理念,对于当代玻璃艺术创作具有理论和实践方面的现实意义。
[硕士论文] 宋歌
设计学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文首先对纤维艺术的称谓与概念进行了探讨,对二十世纪纤维艺术的发展脉络进行了梳理,对纤维艺术在不同时期的风格与样式,以及各个时期影响风格与样式变化的因素进行了分析。阐述了二十世纪70、80年代纤维艺术发展的重要性。这一时期的纤维艺术风格多样,在国际上的地位十分显著,但这种风格的多样性之间又存在一定的关联性和规律性。
  全文重点对美国在70、80年代的纤维艺术进行了分析研究,阐述了美国纤维艺术在国际上的重要地位。并以美国当时社会与文化艺术背景为依据,对不同时期的现代艺术门类、艺术思潮,以及代表性的艺术家作品进行了分析,论述了这一时期美国艺术流派的创作风格。与此同时,对美国二十世纪纤维艺术的风格样式变化的关系进行了深入探讨,对美国纤维艺术的风格进行分类和分析。从创作观念、艺术形式、文化交融等方面,研究美国这一时期纤维艺术的风格特征,并侧重在多样性、时代性和多元性三个方面来探讨。全文从历史文化、创作观念、材料技法等方面论述了美国与欧洲、亚洲,在二十世纪70、80年代纤维艺术风格方面的差异性和趋同性。通过毕业创作实践,对纤维艺术的创作观念、艺术形式,以及材料进行实践研究,结合创作实践进一步思考艺术风格对纤维艺术创作所产生的多样性和可能性,为当下纤维艺术的风格研究提供一定的理论和实践依据。
艺术设计 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本论文研究与梳理了当下蒙古国的视觉传达设计的现况和趋向,并剖析了蒙古传统文化与传统图案艺术在当下视觉传达设计中的应用。为了保护和传承蒙古传统图案,并且创造出符合新时代的设计,传承与创新二者在相互激荡下,如何与当下世界现代视觉传达潮流对话?这要求了我们在保护传统文化的同时,更加迫切需要的是为传统图案艺术找到能适用于当下视觉艺术的方式。传统图案在当下视觉传达设计中的运用并不是照搬照抄,而是应该去理解传统图案艺术的意义,以了解意义的前提下,对蒙古传统图案设计的发展进行探索和创新。创造出“新意”,离不开对传统的深入研究,因此本文对蒙古传统图案艺术进行深入研究和探索,探讨如何改善与运用传统图案艺术的特点来表达当下视觉传达设计精神理念。
  本文首先研究蒙古当下视觉传达设计的走向,研究全球化如何影响蒙古文化和蒙古的本土化的特征。为了更好地表现蒙古国本土化的独特性,就需要深入的研究和探索蒙古国的文化。在传统与现代图案的融合与尝试中,探索出某种可被业界广泛认可的新设计模式。
  其次,本文更深入的研究和分析了蒙古传统艺术的精神导向和艺术理念,综合了蒙古国的传统图案艺术种类与其特征。在研究传统图案文化时发掘其内在可转换为当下视觉艺术的养分,在此基础之上创造出适应当下视觉传达设计思潮的有创意和新的设计风格,以蒙古当下视觉传达设计探寻传统图形的独特征,使传统图形艺术能够成为当下视觉传达涉及灵感的源泉。
[硕士论文] 董茹嘉
艺术设计 山西大学 2017(学位年度)
摘要:巴尔扎克在他的一篇短论中说:“一切皆是形式。”人们总是想揭示出形式所遵循的内在的、有机的逻辑。文学作品的设计形式通常是一个与内容相对应的视觉呈现,本文选择了法国作家加缪的《局外人》为出发点,用结构主义的分析方式分析文学作品,用符号学的手法形式化内容。分析艺术形式作用于设计作品的现状与困境。探索设计在文学作品中阅读性的边界,设计师作为其作品的研究者、推动者与参与者,引导出既是物质又是精神、既是形式又是内容的阅读形态。
  设计形式的关系再造已经和传统的形式术语含义大不相同,关系再造的含义得到了前所未有的扩充,过去文学作品的词语、句子和作者等被当作客观形式,现在被视为艺术内容的部分如:思想感情,作者态度、政治倾向和哲学观点都可以被视为构成形式再创造的要素。显然过去的内容决定一切的立场发生了颠覆,不仅简单的被用于建构,也用于被感知。形式的再创造及其存在的演变是否可以不完全取决于内容,艺术内容被纳入再发生的形式中,形式也在为自己创造着内容。分析艺术形式作用于设计作品的现状与困境。探索设计在文学作品中阅读性的边界,设计师作为其作品的研究者、推动者与参与者,引导出既是物质又是精神、既是形式又是内容的阅读形态。
[硕士论文] 郭静怡
设计学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:论文主要对12—18世纪英国纹章进行图谱及文化释义的整理。英国纹章诞生于12世纪,兴盛于第二次“十字军东征”后,虽于15世纪末期开始走向颓势,但其影响前后绵延近600多年。其最初的使用功能仅仅是在战场上的分清敌我、确认战绩,随后逐渐演变为端正威仪、彰显身份血统;其表现形式也由最初的简单几何图记演变得丰富对称、精致华美;其使用人群亦有从皇室贵族拓展到中下层贵族骑士,乃至平民的趋势。自17世纪起,英国纹章无论从使用范围还是影响都大不如前,但却并没有因此退出历史舞台,甚至在今天,图像文化日渐成为主流的背景下,纹章逐渐受到越来越多人的关注与青睐。作为一种生命力旺盛、系统性极强的视觉符号体系,论文尝试对其进行谱系整理,通过解读其文化内涵,以交错的线索反映构成对象的诸多要素,体现英国纹章该时期发展的主要特色。
  论文主要运用文献研究法、谱系法对12—18世纪英国纹章从形成、兴盛到衰败的发展过程进行纵向研究,着重梳理纹章的发展细末:通过明晰纹章的组成规则,规范纹章的再设计使用;通过探讨纹章功能的转变,以了解符号系统的使用是如何从凸显个体,延伸到阶层的地位认同;如何从表现个体身份,发展到对个人归属感的强化;通过思索纹章表现形式的转变,体会纹章符号如何从装饰性过渡到象征性,由表及里,并最终成为民族文化符号的重要组成部分,承托着历史与家族的源远流长。
  通过研究,论文将12—18世纪英国纹章视为视觉符号、象征符号、艺术符号以及文化的载体,对其进行谱系及文化释义的整理有助于反思我国对传统视觉符号的传承与创新,有助于为我们今后观察和进行艺术设计提供多维度视角。
[硕士论文] 郭晶岩
艺术设计 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文研究了安尚秀的“韩字创造”的设计方法和理论,本人更深层次地感受到,他对韩国民族的传统文化有着强烈的归属感与自信心。对于安尚秀先生来讲“韩字创造”不只是对于文字的创造的一个历程,而更是对传统的文化的传承和再次创作,本人在学习安尚秀的设计理念和表现手法后,深刻地感受到了他对本民族的文化的崇高的敬意,学习并钻研之后,本人更加关注和反思自己对待中国本土民族文化的态度,如何传承文化和如何与现代社会衔接,在我看来,作为现代社会中国设计的发展阶段的设计者们,我们的作品应建立在探索中国地域文化的内涵和地域文化的精神之上,去思考将如何传承文化精髓,寻找本民族文化的意义和设计师的独到视觉设计方式的接触点,设计带有中国的民族地域文化的独特的具个性的设计风格。
  本人以实体服装品牌为例,通过分析了解了该服装品牌的定位与文化,根据朝鲜族自治州的地域特色,并将安尚秀字体运用到其中,即传达了地域文化的特色,在韩字与汉字相结合的设计中,既体现了文化包容性,又传承了地域性的文化背景,在设计的过程中,深感民族文化的重要性,既要传承又要与时俱进。关心传统文化,赋予传统文化新的生命。创造出有民族地域特色的设计文化,充分运用现代设计的语言多元化地将地域民族文化内涵表达出来,这有着非常深远的意义。
[硕士论文] 付沂鑫
设计学;广告设计与广告设计传播效果研究 天津师范大学 2017(学位年度)
摘要:在人们的日常生活中海报已成为一个重要组成部分,并积极地为人们提供着信息传递的服务。人们对于海报的第一感觉,往往是取决于海报中的图形元素。图形元素作为海报的视觉中心,其优劣程度决定了人们对海报的关注程度。优秀的图形元素不仅能够具有强烈的视觉效应,并且内含丰富的寓意。只有这样才能够迅速地抓住人们的眼球,并激发出人们浓厚的兴趣。图形元素的表现形式主要以生动、鲜明、准确为要求,并通过增加图形元素的艺术性来强化视觉魅力吸引人们的注意力。但是不能只重视表面的艺术效果而过度添加装饰性元素,要使人们看得懂、喜欢看,且在被吸引的同时能够使人们有效的接收到所传达的信息内容。
  论文主要通过针对海报图形元素在“简”与“繁”两个方面的表现,来研究和发现两者之间所存在的差异。由此,对现代人们的审美程度和审美需求进行一个客观的研究和分析,并了解现代人们对于广告宣传的诉求和需要。我们通过眼动仪的实验设计和调查问卷的使用,来获取有关在海报图形元素中“简”与“繁”的实验数据。我们将结合两者的实验数据并通过统计和分析,来最终得出海报图形元素在“简”与“繁”两者之间的相对优劣;同时比较出“简”优于“繁”的结论,并以此来验证我们所提出的假设。
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