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[博士论文] 鞠虹
艺术学 东南大学 2017(学位年度)
摘要:音乐剧的传播与发展互为促进,顺利的传播能够促进发展,全面的发展又能扩展传播的时间和空间。因此,研究音乐剧在中国的传播过程,发现音乐剧在中国的传播特点,将对音乐剧在中国的发展起到借鉴作用。
  音乐剧在中国的传播过程主要由传播动因、传播者、受众、传播内容、传播方式、传播环境和传播效果这几个环节构成。音乐剧在中国的传播动因主要是国家精神文明建设的新需求、国家大力发展文化产业的需求、中国艺术工作者对音乐剧的引进和创作以及国外音乐剧制作方对经济利益的追求。音乐剧在中国的传播者包括本位传播者中的歌舞院团以及延伸传播者中的艺术院校、文化企业、剧院集团和政府。其中,本位传播者和延伸传播者在传播行为方面有交叉现象。在音乐剧信息的接受方面,中国受众对音乐剧艺术形式的接受尚需时间,中国受众买票看戏的文化消费习惯和潜力都有待培养和挖掘。在音乐剧信息的传播过程中,受众和传播者之间的角色转换使得受众能够通过信息反馈发挥传播者的作用。音乐剧在中国的传播内容主要是原版音乐剧、改编自原版的中文版音乐剧及本土原创音乐剧,这些内容通过舞台媒介和大众传播媒介传播给受众。音乐剧在中国的传播得益于开明稳定的政治环境和政府发展文化产业市场的经济决策。
  音乐剧在中国的传播效果可以从成效与不足两个方面进行分析。从成效看,音乐剧在中国的传播为中国观众提供了对音乐剧初步的审美体验,促进了国内音乐剧市场的增长,积累了音乐剧市场运作的经验。从不足看,音乐剧在中国的传播还远未达到音乐剧产业化的目标,在中国尚未成为大众化娱乐产品;部分传播者引进原版剧目时经验不足,对国际规则缺乏了解,从而造成原版音乐剧在国内传播不畅;本土原创音乐剧缺乏时间长、范围广的长效传播;票价、演出场地、观众认同感等因素,阻碍了音乐剧向二三线城市广泛传播。
  音乐剧在中国的顺利传播受到一些影响因素的制约。在传播者方面,高素质表演人才的缺乏以及专业音乐剧制作人才的缺乏,造成了音乐剧的市场传播渠道无法得到拓宽。在受众方面,中国的音乐剧传播缺乏对受众进行的大规模、长时间的专业调查,无法获取有效指导数据。在传播内容方面,大制作原版音乐剧的传播内容限制了中国观众对音乐剧的认识和评价,而改编自原版的中文版音乐剧否能被观众顺利接受取决于其内容的本土化是否成功,同时原创音乐剧的传播内容尚处于探索阶段。在演出市场环境方面,剧院场租过高、专业剧场分布不平衡等市场弊端阻碍了音乐剧的广泛传播。在文化环境方面,西方音乐剧在中国的传播需顺应中国的文化因素。
[硕士论文] 李君姝
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以轻歌剧为引入点,通过对阿黛莉咏叹调《侯爵请听》的作者生平及创作背景,音乐特征,演唱处理,本人演唱过程中二度创作等多方面进行分析。从而使我们对阿黛莉形象塑造得更生动,对演唱风格把握得更精准。笔者从自身角度出发对作品进行研究,希望对声乐教学者和演唱者能够准确塑造人物形象,完美地演绎这部作品等方面提供一些帮助。
[硕士论文] 王晓璇
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:从《圣经》中被发展演绎出来的《参孙与达利拉》的故事,是《圣经》故事中很引人制胜发人深省的关于英雄美人的悲剧故事,本人看到这部歌剧后思绪良多,对达利拉这个角色更是有很多很多的好奇,很想探知这个人物角色及在歌剧中的音乐形象塑造和内心活动。作曲家圣-桑在创作这部歌剧之后,在歌剧上演的问题了面对了很多困难和失败,但他并没有放弃,李斯特这个慧眼识珠的钢琴大师后来看到了这部歌剧的剧本非常赏识,在他的帮助和不遗余力的推崇下,在德国的魏玛才登上了舞台,于1877年12月2日做了世界首次公演。本人希望能通过探索如何深刻细致地把握歌剧《参孙与达利拉》中角色达丽拉的个性特征,以准确演绎该角色的音乐形象。不仅可以把达利拉在整部歌剧中体现出的艺术内涵和审美价值进行深入探索与发现,也能有助于演唱者在达利拉角色的塑造上有更全面的诠释。旨在提高个人对达利拉这一歌剧角色的理解认识,最终能把分析歌剧人物形象的能力举一反三的应用到其他歌剧其他角色的研究和演绎中去。在《参孙与达利拉》这部歌剧的时代背景前提下分析达利拉这一角色对整部歌剧的进行走向有什么作用。通过圣·桑的音乐风格与人物形象塑造的特点,具体结合达利拉的人物塑造进行分析。尽可能的对这部作品的剧情行进及人物形象塑造进行进入探究,从而为塑造女主人公角色达利拉的形象和为之所运用的表现方法做出较具体的阐述。
[硕士论文] 吴振蕾
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧《费加罗的婚礼》是伟大的奥地利作曲家莫扎特的经典不朽之作,其剧中主人公苏珊娜的经典唱段咏叹调《美妙时刻即将来临》是最广为传唱的女高音作品之一。嬉笑怒骂的歌词和欢快明亮的曲调,让这首本就彰显着浓烈时代特色的音乐作品,更呈现出强烈的喜剧效果,甚至为歌剧当中所要呈现的幽默情节增加了浓墨重彩的一笔。同时,作为一种现场性的艺术,歌剧中的演唱者,其个人的演唱素质、音乐表现力以及对歌曲本身的领悟能力,都将对歌剧的最终呈现效果产生显而易见的影响。因此,本文将从曲式、语言情感以及律动三个角度,专对莫扎特的这一经典作品进行分析,力求能够从技巧和情感的角度找到音乐表演者最佳的表达方式,同时为从事莫扎特作品研究的相关人员提供一定的借鉴。
[硕士论文] 王思然
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《图兰朵》是由普契尼创作的著名歌剧,其中刻画了一名典型的人物形象——柳儿,该形象深入人心,《主人,您听我说》则是这部歌剧中比较出名的曲段。1924年,普契尼完成了这部歌剧的草稿,弗兰科·阿尔法诺在此基础上进行修改,最终于1926年定稿。《主人,您听我说》是王子的女仆人柳儿所唱的一段咏叹调,这段咏叹调把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。本文立足于三个角度对这首咏叹调实施剖析,即内涵、特色、唱法等,并归纳了一些探究成果,旨在为歌剧学习提供借鉴。
[硕士论文] 杨钰琳
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼作为真实主义歌剧的代表,在歌剧《曼侬·莱斯科》中,普契尼将曼侬这一“小人物”刻画地入木三分。在歌剧《曼侬·莱斯科》中将曼侬一生的悲惨遭遇表达的淋漓尽致,给曼侬注入了灵魂。其中曼侬两首感人肺腑的咏叹调更是旋律优雅,一气呵成,为角色塑造增添了色彩,普契尼用这部歌剧给世人带来了一个活灵活现的曼侬。本文以歌剧《曼侬·莱斯科》这部歌剧为主线,以曼侬的两首咏叹调的演唱分析为主要内容。大致可分为以下三个部分:
  第一章简单介绍了普契尼的生平及作曲家其他歌剧创作,以《曼侬·莱斯科》的作品为依据,介绍了这部歌剧的创作背景与艺术特征。
  第二章先是从作品的曲式结构、力度表情、演唱情绪等方面对咏叹调《挂满了柔软的幕帐》的演唱进行了分析。
  第三章首先是对两首咏叹调演唱的情绪做出了对比,其次用与第二章相同的模式对咏叹调《孤独、我堕落、被人抛弃》的演唱进行分析。
  本论文的选题基于个人艺术实践活动的基础之上,乃个人一方见解,文中难免有尚未提及的技巧分析,如有论述不全面、不透彻之处,请各位读者批评指正。
[硕士论文] 李贝贝
音乐与舞蹈学 江西财经大学 2017(学位年度)
摘要:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧史上最为经典的剧目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受欢迎。民族歌剧《运河谣》于2012年6月在国家大剧院首演,并赢得了广大观众的喜爱和认可,被看作是中国民族歌剧艺术文化继承和创新的代表作。“巧巧桑”和“水红莲”作为这两部中西歌剧的女主角,她们都是东方女性,有很多相似之处,也有众多不同。笔者在文章中系统地研究了这两部歌剧创作背景的异同,从戏剧形象与音乐形象这两个方面对巧巧桑和水红莲人物形象塑造进行了全面的分析比较,并将对比得出的启示加以归纳总结,文章共五个部分:
  第一部分,主要是对选题背景与意义、文献综述、研究方法、创新与不足做阐述。
  第二部分,主要是对西洋歌剧《蝴蝶夫人》和中国民族歌剧《运河谣》进行概述:介绍它们的作者、创作背景、剧情概况,并对歌剧中巧巧桑和水红莲的人物性格特征做分析,总结出她们身上各自具有的东方女性特质。其中,巧巧桑性格天真、忠贞、无畏;水红莲聪明机智、隐忍善良、忠贞勇敢。
  第三部分,主要是对《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做戏剧形象的构建对比,分析总结出这两位东方女性在戏剧形象上的相同点和不同点,例如:不同的时代背景,相似的现实题材;不同的生活环境,相似的情感遭遇;不同的性格特点,相似的悲剧命运;不同的矛盾冲突,相似的塑造手法。
  第四部分,主要将《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《运河谣》中的水红莲做音乐形象构建的对比。通过具体分析她俩在三个相同情绪下,如:面对甜蜜爱情时、为爱执着时、为爱牺牲时分别演唱的三首咏叹调,总结出了她俩在音乐形象上构建的异同点,相同点主要体现在:造型上同样体现东方女性特征;旋律上同样吸收民族曲调的元素;乐器伴奏上同样烘托人物形象。不同点主要体现为:演唱的形态与与特质不同和肢体表述不同。
  第五部分,主要阐述了这两部中西歌剧艺术形象的构建对比对今后民族歌剧创作发展的启示与贡献。要想创作一部成功的歌剧,在选材上可以选取以小见大的视角;歌剧中的人物艺术形象塑造应体现角色的性格特点,以及角色的美学特征,做到继承与创新的统一、历史与时代的统一。
[硕士论文] 王辉
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中第三幕最后一场的唱段,是最能表达歌剧悲剧性结局的唱段,也是一首极具戏剧性的诀别咏叹调。笔者根据自己亲身实践演唱这首咏叹调的经验及体会,对此唱段进行了具体的演唱分析。本论文包括三个部分,第一部分,主要介绍歌剧《蝴蝶夫人》的概述及巧巧桑咏叹调《我亲爱的小宝贝》在歌剧中的艺术价值,概述分为歌剧的由来和剧情;第二部分,对巧巧桑悲剧人物的角色及咏叹调《我亲爱的小宝贝》的演唱进行分析,具体的演唱分析包括:(一)演唱时的声音技巧(二)演唱时速度与力度的掌握;第三部分,从咏叹调《我亲爱的小宝贝》不同演唱版本的特点及个人演唱实践体会分析。希望通过本文,可以更加深刻全面的理解这首歌曲,为喜欢这首歌曲的演唱者和爱好者提供帮助。
[硕士论文] 兰忠兵
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一种舞台艺术,是综合音乐、诗歌、舞蹈,美术等艺术、是以歌唱为主的一种戏剧形式。是音乐与戏剧之间的结合的艺术,歌剧通常由咏叹调、宣叙调;重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。它的起源来源于巴洛克时期的音乐,谈到巴洛克时期的音乐,在歌剧创作方面,亨德尔是一个不能不提的名字,他的歌剧也是许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的。故借此分析亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的咏叹调两手《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》,来表达对亨德尔先生的崇拜之情。
  对亨德尔歌剧作品的研究,用一部经典的歌剧作品及其中的经典唱段具体地探究音乐特征及人物的艺术形象及演唱要点,让大家明白歌剧的魅力是本文的意义之所在。本文主要从四个角度进行分析,首先简介亨德尔,其次对其歌剧《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》进行介绍,再次第三大部分也是论文的中心部分即对《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的分析,最后主要从作品音乐特征、演唱要点进行分析,对作品进行细致的讲解剖析。
  歌剧是一种听觉与视觉艺术,可以通过精美的富于特点的演唱,使作品产生视觉性的冲击力。细致的作品分析是铺垫,是演唱一首作品的重要环节,每个人都有自己的表达方式,是因为每个人对音乐的理解各不相同。但是经过细致打磨剖析后演唱出来的作品一定是更加生动丰富的!通过对咏叹调《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的学习与研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物形象塑造的理解,进而升华对亨德尔歌剧作品的认识,提高歌剧表演上的能力,进而给一些喜爱亨德尔歌剧的爱好者们提供一些学习与研究的参考资料。
[硕士论文] 袁晓萌
音乐与舞蹈学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:这篇论文笔者尝试从亨德尔意大利正歌剧《朱利亚斯·凯撒》1入手,对其意大利正歌剧在宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲方面的革新进行探究。亨德尔的歌剧创作常常被认为是正歌剧的经典,但他的正歌剧和当时惯常的正歌剧有所不同,相对具有一定的革新性,有人指出:“这位传统主义者也是一位天才的创新者。2”论文主要从三个方面展开研究。在本论文中,笔者主要分为三章对亨德尔正歌剧《凯撒》的宣叙调,咏叹调,重唱、合唱、序曲的革新进行研究:
  第一章,《凯撒》中的宣叙调,笔者着重分析了在这部歌剧中亨德尔创作的宣叙调的革新,笔者考虑到亨德尔创作的咏叙调仅仅停留在比宣叙调具有些许抒情性。笔者认为在《凯撒》这部歌剧中的咏叙调比较倾向于宣叙调,所以将咏叙调放在第一章中进行论述。
  第二章,笔者主要论述了《凯撒》中咏叹调对于传统意大利正歌剧咏叹调的革新,在亨德尔歌剧的咏叹调中,他不允许演员随意更改他创作的内容,必须严格按照他的剧本来进行演唱,这也是亨德尔的正歌剧咏叹调对于当时传统歌剧的咏叹调最大的突破。同时,亨德尔在《凯撒》的戏剧性的增强是对正歌剧咏叹调进行的革新。
  在第三章中,笔者将本部歌剧中的重唱、合唱、序曲的革新放在一起进行论述。在传统的意大利正歌剧中,因为当时过分突出炫技式的咏叹调,所以重唱、合唱、序曲的重要性就降低了。虽说亨德尔依旧没有逃脱二重唱、大合(齐)唱的束缚,但对于剧情的发展已经起到了推动的作用,并且渲染了歌剧的氛围。对于序曲,虽说没有能够很好的预示剧情,但是已经不能说它跟剧情毫无关系。
[硕士论文] 彭超
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:建国后十七年间,沪剧发生了很大变化,诞生了一批与时代相呼应的经典剧目,而以沪剧为代表的地方戏与国家政策间也经历了复杂的博弈关系。本文史料侧重于上海档案馆藏上世纪五六十年代市文化局及人民沪剧团等核心档案;在成文过程中,还联系采访了沪剧知名老艺术家,获取了珍贵的口述史料。
  从文章结构看,解放后国家力量极大地影响了沪剧发展。相比于旧时代里高度商业化的沪剧,解放政府逐渐参与到对沪剧等戏曲事务的管控中来。这一点可以从戏曲改革文件的“改人、改戏、改制”等经典表述中得到印证。
  上世纪50年代中后期,政府逐步建立并完善了相应的文化管理制度,体现之一便是剧团国营化运动。国营化是历史的必然选择,在上百个剧团及数千艺人演员急需救济与管理的沉重压力下,政府又将这些剧团划归其区县管理。
  步入60年代,政府的文艺政策发生剧烈波动。毛泽东的“阶级斗争”及江青的“文艺革命”理论最终占据优势。他们在上海的响应者柯庆施、张春桥则提出了“大写十三年”的口号。不过此时期的沪剧是幸运的,它的两部大戏:《芦荡火种》、《红灯记》凭借时代潮流的推动,成为了经典剧目。
  国家是戏曲等文艺事物的主管部门,并充当了戏曲投资者和保护人的角色;沪剧则相对高效地承担了部分政策宣传工作。但长远来看,以计划体制来控制戏曲文艺终究是有弊病的,文艺事物通常生于相对自由的土壤上,需要足够的发挥空间,同时还需要营造良好的生态来支持它。
[硕士论文] 郭伟男
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:“莎乐美”一词在视觉、语言和音乐艺术领域都提出了一种表达的传统,凝视“莎乐美”需要回归这种传统,正是这一系列的不断“重复”构成了这个词。莎乐美的故事如此深刻的嵌入在我们的视觉想象力中,在某种程度上,她可以被认为是一个女性的视觉标志。这是莎乐美的视觉假设,假设她可以被(男性)凝视,这构成了表现的基础,因此我们通过语言和视觉媒介来“凝视”她。创作和表现莎乐美显然依赖于语言和视觉表征实践的相互作用。我将重点关注的文本是于斯曼的《逆流》(A Rebours)的福音故事,以及古斯塔夫·莫罗的《莎乐美在希律面前跳舞》和《显现》,最后是王尔德的戏剧《莎乐美》与比亚兹莱为其做的插图。最重要的是,在这些故事的十九世纪晚期的文学视觉作品中,我们见证“凝视”本身插入话语,“凝视”莎乐美产生一种无意识的力量和焦虑。本文将从文本语言入手,结合相关历史背景,揭示莎乐美的人物形象如何从圣经故事中的卑微无名,到十九世纪晚期王尔德戏剧中完全实现“femme fatale“的转变,借此来探索“世纪末”对性观念和性别的认知。这一过程,依赖于文字与视觉符号之间的相互作用,构成了呈现莎乐美给观众、读者以及作家视角的厌女症(misogyny)的潜在含义和独特的性别视角。
[硕士论文] 袁利芬
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲是我国传统文化的瑰宝,充分展示了中华灿烂文化的无穷魅力。沪剧作为地方知名戏曲,自古及今经历了花鼓戏—本滩—申曲—沪剧四大阶段。两百多年以来,沪剧始终与上海一道成长,见证了申城在不同历史时期的风云变幻。作为土生土长以上海方言传唱的沪剧早已成为代表上海的一张“文化名片”,在戏曲舞台上很长时期璀璨夺目、光芒耀眼;可是时光流转,面对改革开放以来社会经济的快速发展,文化娱乐日益多元,观众审美倾向和消费观念的流变,戏曲界整体的萧索落寞以及自身存在的问题,沪剧也陷入发展的低谷,前行艰难。
  本文以新时期的沪剧发展为研究内容,通过文献研读、数据分析和口述访谈等方式,以文革至改革开放沪剧的发展生态为切入点,叙述沪剧处于低谷阶段的状况,交代背景;对新时期沪剧的发展脉络进行梳理和分析,展现沪剧走出低谷、趋向繁荣、面临挑战与危机的情形态势;在此基础上,进而探究九十年代中后期以来沪剧面临困境的内外因由,试图为沪剧等戏曲如何摆脱发展困境寻求可资借鉴的解决思路与路径,以期对沪剧等戏曲日后的发展有所助益。
[硕士论文] 李冰洁
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:斯特拉文斯基是西方二十世纪音乐中最具代表性人物之一,他的音乐创作在二十世纪音乐史中占据极其重要的地位。他一生创作风格多变,先后经历了俄罗斯风格,新古典主义风格和序列主义风格。本文以歌剧《浪子的历程》为研究对象,该作品创作于作曲家一生中历时最长的新古典主义时期,也是该时期的最后一部作品。在这部作品中,斯特拉文斯基以清晰的音乐语言展现了他新古典时期客观而又理性的创作特点以及多变又统一的创作风格。本文从技术层面入手,进一步探究了作曲家严谨的创作风格和极具个性化的音乐语言。
  本文正文分为五章:第一章在对现有文献梳理的基础上,对斯特拉文斯基的生平及其歌剧创作情况进行概述,并对《浪子的历程》的创作背景及乐队编制方面进行论述;第二章主要对歌剧的脚本进行分析;第三章是对歌剧的宏观分析,从整体结构和体裁的戏剧功能两个方面分别论述;第四章从作曲技术层面入手,共四节,分别对歌剧的主要动机、节奏节拍、和声及音色音响方面的特点进行了微观分析;第五章在对前几章研究总结的基础上,对歌剧中体现的新古典主义风格和美学思想进行归纳。
[硕士论文] 张泽元
戏剧与影视学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:“演员自我”和“角色”是表演艺术的根基,两者的关系是既矛盾又统一的,演员需要向角色化身,然而演员是具有独特个性的真实的人,与角色之间存在无法突破的差异,所以演员无法变为角色。演员在舞台上的最终任务是塑造完整的人物形象,塑造角色人物形象是演员向着角色统一,并且克服与角色之间天然的矛盾的过程。塑造人物形象是由内而外的,演员必须要阅读剧本之后就开始精密细致地构造角色的内心世界,在并排练演出时把由角色内心世界所触发的情感用自己的身体表现出来,在这个过程中演员逐渐克服与角色间的矛盾,与角色达到统一。解决好“演员与角色的矛盾与统一”问题的方法之一是找到演员与角色间的平衡点,这个平衡点让演员能控制着角色中演员自己的影子,同时真实地体验、生活于角色,从而塑造出独一无二的人物形象。前苏联剧作家万比洛夫的剧作题材生活化,人物形象不复杂,适合表演初学者去排演练习表演技巧,所以本论文结合了本人亲自演出过的万比洛夫剧作《窗子朝着田野的房子》和《省外轶事:和天使在一起的二十分钟》中的经验,归纳出了“分支构造法”和“性格放大法”两种方法去构造人物内心世界并在内心世界的规定下控制人物的动作,并提出创新地提出了“生活中的心理生活动力”的概念。致力于帮助演员初学者找到与角色间的平衡点,从而塑造出成功的人物形象。
[硕士论文] 赵楠
艺术学、音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一门集合了声乐、表演、文学、美术、舞蹈等的一门综合艺术,而其中最能全面表现人物性格当属歌剧中的咏叹调,女高音的咏叹调在歌剧舞台上是一颗闪闪发亮的明珠,女高音常常作为主角活跃在当今的歌剧舞台上。罗西尼和威尔第作为十八一十九世纪拯救意大利歌剧的人物,钟情于歌剧艺术的大师,将其一生献给了歌剧。在歌剧的道路上,他们有着不同程度的相同与差异。本文将着眼于罗西尼与威尔第的女高音咏叹调,通过他们各自隐藏在音乐中的信息,从创作和演唱特点等进行比较,逐个进行分析与归纳。
  全文共分为四个部分,第一部分是罗西尼与威尔第生平、作品,及其所处时期的创作背景。第二部分是罗西尼与威尔第歌剧艺术风格对比,从四个方面来论述:题材的选择、宣叙调及配器、戏剧性、曲体结构、旋律、力度的变化。第三部分是罗西尼与威尔第歌剧中女高音咏叹调演唱技巧比较。第四部分罗西尼与威尔第歌剧中著名女高音角色塑造比较综述主要女高音角色、女高音塞米拉米德和维奥莱塔角色分析、女高音罗西娜和吉尔达角色比较分析。
[硕士论文] 张惟
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贾科莫·普契尼是意大利浪漫主义末期的著名歌剧作曲家,是真实主义歌剧乐派的杰出代表,也是西方歌剧艺术史上最著名的歌剧作曲家之一。从音乐风格上看,普契尼歌剧作品有着独特的个性色彩,如抒情优美的旋律,饱满的人物情感,鲜明的人物性格,轰动的舞台效果,曲折的戏剧冲突,高超的配器与和声技术,这些让普契尼在现代歌剧艺术中占据着一席之地。在艺术生涯后期,普契尼创作了《外套》、《修女安杰利卡》、《贾尼·斯基基》三部题材风格各异的独幕歌剧,这几部作品先后在纽约大都会歌剧院、罗马柯斯塔齐剧院等大剧院公演,都获得了评论家与观众的广泛赞同。其中,歌剧《贾尼嘶基基》是普契尼创作的、唯一的喜歌剧,也是继威尔第的《法斯塔夫》以来意大利最好的一部喜歌剧”,该剧在现代歌剧艺术史上占据着重要地位。
  本研究从普契尼歌剧创作情况、歌剧《贾尼·斯基基》艺术风格、《贾尼·斯基基》中的人物形象和剧情发展等方向出发,分析了《贾尼·斯基基》中的劳蕾塔形象,论述了劳蕾塔形象的戏剧形象、音乐形象、语言表达等。此外,分析了歌剧《贾尼·斯基基》中劳蕾塔咏叹调唱段《我亲爱的爸爸》的音乐风格、语言特点、情感表达等,总结与比较了不同歌唱家的演唱版本,分析了不同版本中《我亲爱的爸爸》的演绎特点和演唱风格,期望能够更好地把握声乐作品的二度创作。最后,本文从歌曲伴奏、歌剧演唱等方面,论述了《贾尼·斯基基》中劳蕾塔形象的音乐启示。希望通过对劳蕾塔的人物形象分析研究,能够提高自身的歌剧理解能力,使自己更好地融入声乐演唱的角色之中。
[硕士论文] 张萍
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:2006年5月20日,国家有关部门将贵州省威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”列入国家非物质文化遗产保护目录中。国家对非物质文化遗产的保护与重视引起了大批的对非物质文化遗产的研究。
  本文以贵州省毕节市威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”为研究对象,挖掘“撮泰吉”的来龙去脉。让更多人了解“撮泰吉”的产生过程、戏剧服装道具分析、剧情介绍、戏剧功能简介、戏剧本身的价值分析、及随着历史变迁的传承与保护情况。讨论“撮泰吉”对当地旅游文化事业的推动作用,以及如何将撮太吉这样原始粗旷却令人回味无穷的传统艺术形式延续并发展下去是本文的研究重点。为更好更切实际的解决传承与保护问题,首先是相关文献的查阅,资料的收集。做到对“撮泰吉”的初步了解,其次深入板底乡做实地考察,分析当地最真实的情况,提出问题所在,然后对症下药,提出确实可行的解决方案,最终实现文化活化石动起来,传统艺术形式得以星火相传,不至于流失于我辈。一方面保护好非物质文化遗产我们责无旁贷,另外一方面作从保护好我们贵州文化特色的多样性来说,“撮泰吉”同样起着至关重要作用,因此做好“撮泰吉”的传承与保护势在必行。
[硕士论文] 刘莉
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:19世纪浪漫主义时期是欧洲音乐发展史上的辉煌时期,这时期的声乐作品数量繁多。以贝里尼、威尔第和普契尼为代表的浪漫主义时期的意大利歌剧至今在世界舞台上都是盛演不衰的经典曲目。鉴于三位伟大的作曲家在歌剧创作方面的辉煌成就,他们作品中优美华丽的旋律、灵活多样的节奏以及广阔的音域等极具歌唱性的特征,深受全世界歌唱家和美声学子热爱。本文以浪漫主义时期为主线,综合该时期贝里尼、威尔第和普契尼三位作曲家的时代背景和创作历程,通过对他们创作的部分女高音咏叹调经典曲目的分析和不同歌唱家所演绎的女性形象的对比,着重探究三位作曲家女高音咏叹调的演唱风格和艺术特色,希望对女高音声部的学习者在演唱此类作品时能提供一些经验和借鉴。
  本文从浪漫主义时期意大利歌剧的时代背景和发展概况入手,依次介绍了贝里尼、威尔第和普契尼的生平及创作。其次,结合在声乐学习过程中的演唱体会,分别对贝里尼歌剧《清教徒》中《耳边响起他的声音》、威尔第歌剧《茶花女》中《他也许是我渴望见到的人》《永别了,过去的美梦》和普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》这几首经典曲目进行演唱风格的分析与研究。最后,对贝里尼、威尔第和普契尼女高音咏叹调作品进行艺术特色的分析与比较。
[硕士论文] 刘室麟
音乐(声乐) 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:《曼侬·莱斯科》是普契尼的第三部歌剧作品,这部歌剧的成功上演,为其以后的歌剧创作打开了世界的大门。曼依这一形象的塑造就是普契尼笔下典型女性角色的代表,歌剧选段《孤独,我堕落,被人抛弃》是曼侬在整部歌剧中演唱的最后一首咏叹调,也是她生命的终章。这首咏叹调集戏剧性和抒情性于一身,其中不断变化的旋律、节奏、和声、织体使观众的心一次次为之震撼,给观众内心极大的满足感。而对于每一位演唱者来说,这首咏叹调都无疑是一个极大的挑战。本文结合前人对普契尼及其相关歌剧的理性研究,结合自己对作品演唱的感性体验。从歌剧选段的创作背景、人物性格分析及演唱技术处理和情感表现等方面进行阐述。
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