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[硕士论文] 旷思佳
音乐 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:舒曼是德国伟大的作曲家,钢琴演奏家,其艺术歌曲更是促使德国艺术歌曲发展至巅峰,作为声乐学习者,我们在感受其独具特色的创作风格的同时对于学习与演唱德奥的艺术歌曲具有重要的借鉴意义。本文试从艺术家罗伯特·舒曼的个人生平、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作背景以及对套曲中八首作品进行基本简介,并将套曲中第四首歌曲《手指上的戒指》作为重点分析对象,从其角色形象以及演唱处理两大方面进行分析。在角色形象分析方面,笔者将从其民族性、戏剧性、艺术性以及生活性的角度进行分析;在演唱处理方面,笔者除了对整首歌曲进行音乐分析外,还将总结部分演唱版本,分析不同歌唱家对《手指上的戒指》的二度创作特点,以及笔者自我的演唱处理。水平有限,仅为今后的作品诠释者和爱好者提供一定的理论基础及演唱建议。
[博士论文] 荆蕾
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:沃尔夫是二十世纪最伟大的音乐家之一,以独树一帜的音乐创新性表达形式,反映纷乱复杂的社会现实,揭示人们的心理和人文历史蕴涵。他一生共创作了二百四十多首艺术歌曲,8部重要艺术歌曲集,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。
  由于受到历史的原因,钢琴艺术指导在国内发展还处于起步阶段。虽然1998年由时任文化部教育司司长戴嘉枋首次正名“钢琴伴奏”为“钢琴艺术指导”,但是对于这一专业,国内九大音乐院校还在学科建设的探索中。本论文的钢琴艺术指导研究,是依托于对比国内、国外此专业的课程设置方面的思考,从音乐史学、音乐分析、音乐表演三个方面综合展开,具体分析沃尔夫歌曲的创作成因以及表演形态的特点,运用史学的研究方法梳理沃尔夫艺术歌曲在德奥艺术歌曲历史上的重要地位,通过沃尔夫所处时代、政治宗教、人文环境对沃尔夫艺术歌曲的创作观进行分析。通过对46首意大利歌曲按钢琴艺术指导内容分类研究,拓展研究沃尔夫音乐作品表达的方法论,为钢琴艺术指导学科建设在德奥艺术歌曲的专题研究方面添砖加瓦。
  本文从钢琴演奏法的历史发展出发,结合大量音乐家表演沃尔夫《意大利歌曲集》的音乐会视频、音频资料以及多位出色的钢琴艺术指导、指挥家的书籍和近二十余次的学理探讨,得出一系列作为钢琴艺术指导处理沃尔夫歌曲表演形态的启示。通过对比各位艺术家的表演形态,从各个层面解析沃尔夫艺术歌曲钢琴声部的演奏特点。通过类型化的对比,将沃尔夫的意大利歌曲集重新审视,按声部、音域、内容等各因素,将对《意大利歌曲集》钢琴艺术指导按指导内容具体分为三大类逐一解析。因沃尔夫本人对诗歌韵律非常精通,所以本论从诗词、韵律、语言学的角度上去分析沃尔夫,并得出沃尔夫在歌曲写作时,钢琴声部以及旋律声部与诗歌内容以及朗诵韵律上的紧密联系,这也是沃尔夫艺术歌曲写作与其他艺术歌曲的区别之处。
  本文对46首艺术歌曲的歌词做了详尽的句对句的翻译之后从表情术语、速度标记、以及谱面上的音乐动机、节奏动机、弹性速度等方面对沃尔夫创作的意图进行推断,为没接触过德语诗歌或者不熟悉诗词韵律的表演者,提供多层面的理解角度从而使更多的演绎者理解其歌曲创作意境。结合沃尔夫创作歌曲集前后时期思潮、美学思想的对比从而证实从审美角度看沃尔夫的艺术歌曲无论是在历史中还是在未来,对艺术歌曲创作领域都起到了至关重要的作用。本论的研究为中国艺术歌曲创作以及表演诠释提供许多指导性的借鉴。通过对国内外沃尔夫歌曲的实证分析对中国各音乐学院以及高等院校音乐系的艺术指导专业构建方面,做出了方向性的期盼以及理性的建议。
[硕士论文] 于萍
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:蒙古族风格创作歌曲主要是指由内蒙古作曲家参与创作,旋律与歌词具有蒙古族特色,同时结合现代流行音乐元素并以歌颂草原、赞美家乡为主要题材的内蒙古新创歌曲。
  本文以查干蒙古族风格创作歌曲为切入点,对查干音乐的体裁类型、蒙古族风格创作歌曲的题材分类和音乐艺术创作特点进行分析。结合自己的民族声乐的学习对演唱蒙古族风格创作歌曲的演唱艺术表现进行研究,从而对蒙古族风格创作歌曲这一类型的音乐体裁有进一步认识,不仅对于个人民族声乐的演唱有提升,同时也丰富了今后的教学内容。
  本文由绪论和四章正文构成,绪论主要从研究的选题依据、相关研究成果综述以及研究方法进行阐述。第一章介绍了查干的艺术之路,主要从查干的个人简介和查干的音乐创作的体裁类型两方面叙述。第二章详细叙述查干八首蒙古族风格创作歌曲的具体的题材创作背景。而第三章则是从艺术特点方面来叙述,简述查干蒙古族风格创作歌曲的民族化音乐风格。最后一章是全文重点章节,结合自己所学专业知识,对于演唱蒙古族风格创作歌曲的艺术表现进行深入探究,从气息的支持与运用、诺古拉的演唱技法妙用、声音的力度变化与控制、音乐处理及风格的把握这四个方面来解读,结合不同歌者对于歌曲演唱的处理来分析不同技法的特点。通过以上的分析,对查干个人以及他所创作的音乐有更全面的认识,对于推广民族音乐文化所起到的积极作用。
[硕士论文] 袁金楠
音乐与舞蹈学 河北大学 2017(学位年度)
摘要:佛教发源于古印度,东汉明帝永平年间传入中国。佛教音乐随着佛教的传播逐渐影响到了中国传统音乐的发展。田青在《浅论佛教与中国音乐》中说过:“宗教对传统文化的影响,绝不是如有些人想象的那样微乎其微,仅以佛教而言便以大量有行或无形的方式,渗透到中国传统文化的各个领域、各个层次,从语言到文学、雕塑、绘画、书法、建筑、音乐。”由此可知佛教音乐在继承外域音乐特点的前提下又受中国传统音乐和民族民间音乐的滋养。所以说佛教音乐和传统音乐之间有着千丝万缕的关联,我们在研究佛教音乐的同时也为研究中国传统音乐做出了理论性的指导。
  本研究运用民族音乐学局内人与局外人双视角的研究方法,通过多次深入的田野调查,对河北省定州市佛光寺佛教音乐进行客观的分析、归纳和总结。运用实证性和思辨性相结合的方法对定州佛光寺佛教音乐的历史起源、音乐形态、发展状况、传承保护等多个方面进行详尽的研究,客观描述了地方性民间佛教音乐的传承流变与生存发展现状,此类研究有助于我们深入了解和思考民间佛教音乐形式外的民俗特点和民间佛事音乐所沉淀下的音乐文化特征。
[硕士论文] 周慧珺
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:十九世纪,胡戈沃尔夫传承了舒伯特、舒曼的艺术歌曲传统,吸收瓦格纳的观点,在他短暂的一生留下了大量的感人至深的艺术歌曲。《艾亨道夫歌集》便是其中独具魅力的一部,歌集中歌曲数量不多,短小精练,既有抒情迷人的浪漫风格,又有生动活泼的现实风格。
  本研究综合前人对沃尔夫艺术歌曲的研究成果,并总结对沃尔夫歌曲的实践体验与想法,对《艾亨道夫歌集》中的五首歌曲的艺术价值和演唱进行探讨。《艾亨道夫歌集》歌曲的动人的魅力吸引众多艺术家们不断地演绎,它的价值不仅体现在它独特的艺术风格上,也体现在他开拓的音乐创作的手法上,带给我们声乐学习者与欣赏者完全不一样的艺术体验。沃尔夫充分发挥钢琴的感染力与德语语言的表现力,将原诗描绘的风趣幽默的现实生活或细腻的情绪展现的淋漓尽致,歌曲的每个单词都有他理性的音乐处理,形成他独特的客观的抒情风格。作品少有朗朗上口的旋律线条,但在钢琴的烘托的气氛中,体现了语言本身所具有的节奏韵律,亲切而质朴。歌曲不遗余力地表达诗意,体现出了一种平衡美,也体现出了更综合的审美价值。
  本文以沃尔夫《艾亨道夫歌集》为基础,研究沃尔夫艺术歌曲创作的背景和《艾亨道夫歌集》的创作特色,把握歌曲的总体风貌,从音乐分析着手,把握五首《艾亨道夫歌集》中歌曲的情感、语言、诗歌的内涵、演唱的技巧等,力求为喜爱并尝试演唱沃尔夫的歌者提供参考。主要内容如下:《艾亨道夫歌集》创作概况,交代了歌集的创作背景、基本内容及主要特点;《艾亨道夫歌集》的艺术价值,分析歌曲的开创性价值与沃尔夫承前启后的艺术风格以及对声乐艺术的意义;《艾亨道夫歌集》演唱风格分析,通过对《艾亨道夫歌集》中的五首作品具体分析,把握对诠释《艾亨道夫歌集》演唱的基本方向。
[硕士论文] 韩美燕
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:《啜泣》(1940)是20世纪初期法国艺术歌曲创作领域最具影响力的作曲家之一-普朗克(Francis Poulenc1899-1963)的作品,是普朗克声乐套曲《平庸》中的第五首曲目。歌曲旋律舒缓,音色丰富,极富抒情感。
  本论文以气息、速度、母音状态、共鸣、声音位置等声乐技巧为内容进行了关于《啜泣》的演唱技巧研究。
  《啜泣》的演唱特征归纳为以下三个方面:
  第一,气息和母音状态在演唱《啜泣》的过程当中,也起到根本性的作用是一个不可或缺的大前提。
  第二,气息在声音的位置饱满响亮的音量起到决定性的作用。
  第三,母音状态在声音的高位置,正确的共鸣位置,咬字的准确与相互连贯,也起到关键性的作用。
  演唱上要求做到气息与共鸣的统一连贯,吐字精准,法语歌词咬字要准确,不能过于夸张,母音状态演唱到位,可以达到更好的诠释出这首抒情的艺术歌曲。
[硕士论文] 闫炜玮
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:这部《单簧管协奏曲》是美国著名单簧管演奏家班尼·古德曼委托科普兰创作的单簧管作品,于1948年完成,是科普兰唯一创作的单簧管协奏曲。这部作品属于单乐章的协奏曲。它在巧妙运用爵士节奏的基础上,融入了巴西民谣与美国通俗音乐的元素,而且在配器和作品结构方面都具有鲜明的特征,这些也正是《单簧管协奏曲》成为20世纪单簧管代表作品的主要原因。
  本文从研究目的与意义、研究现状、研究方法及内容进行了总结和调查出发,系统的对这部作品进行研究。首先以科普兰《单簧管协奏曲》的创作背景和作者生平为查阅线索,并对科普兰的音乐创作与风格进行了研究。其次,对《单簧管协奏曲》进行作品分析,内容包括曲式分析、节奏分析及和声分析的角度进行细致研究。最后,以《单簧管协奏曲》的演奏技巧进行研究分析并得出总结,其内容包括气息的运用、节奏变化、滑音的演奏技巧。在练习长音时,要按照体系来进行。与此同时,练习的过程中还要注意音色、音质;在节奏掌握方面,尽量看总谱更有助于熟悉的掌握节奏,大多数的节奏转换是与伴奏相同的。练习的时候尽可能放慢速度,有助于更熟练的掌握;在前期练习滑音时,要靠手指进行辅助练习,使音色会出现半音向上滑行的举动变化。滑音最主要的部分还是依靠口腔(上颚部),口腔内的气压改变就会产生滑音的效果。
[硕士论文] 金明玉
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:《第一钢琴协奏曲》(1796)是贝多芬协奏曲创作的开创作品,是他早期创作的代表作品。本论文以力度的控制、速度的控制、踏板的运用、八度的弹奏方法等为内容,研究贝多芬《第一钢琴协奏曲》(第一乐章)的演奏技巧。
  贝多芬《第一钢琴协奏曲》(第一乐章)的演奏技巧如下四个方面的特点:
  第一,快速跑动中强弱对比的触键应从肩膀—经过手腕—到手指的顺序,放松弹奏每一个音。每小节的开始音为关键音,重心放在关键音的手指上,用饱满的力量来支撑头音,剩下的三个音要贴键弹奏,手臂要用往外推或者往内收的方法来补助旋律上行和下行时的力度,这样会使旋律更加连贯。
  第二,断奏的踏板运用种类有浅踏板、抖动踏板、节奏踏板、切分踏板等4种运用法。随意运用或者踏板上下幅度过大,会出现嗡嗡的声音或者嗓音,所以要谨慎运用踏板。
  第三,八度弹奏需要手掌的支撑,手的大小也影响着手关节的紧张程度,但手大手小都要放松臂膀和手臂,肩膀不要怂起来。准确无误而有力量的八度就是在这样准确的姿势下练出来的。
  第四,控制速度有好几种方法:平稳弹奏、压住旋律、连贯弹奏、贴键弹奏等,特别是16分音符跑动时,不要急于跑动,要注意作品的效果。速度过快失去庄重的气氛,速度放慢会失去作曲者的一种积极向上的意图。所以,整个作品的关键在于控制好速度。这离不开平时扎实的基本功。
  希望本论文的研究结果,能够有助于钢琴专业学生的学习和进步。
[硕士论文] 曾妍
音乐 延边大学 2017(学位年度)
摘要:拉赫玛尼诺夫(1873-1943)出生于俄罗斯,是二十世纪非常有名的钢琴家、作曲家同时又是指挥家。《帕格尼尼主题狂想曲》(Op.43)是1934年夏天在美国创作,这是他创作晚期的代表作,创作只用了一个半月的时间。首次演出是1934年,在美国马里兰州最大的城市巴尔的摩,由拉赫玛尼诺夫本人演奏,指挥是斯托科夫斯基,费城管弦乐团协奏。
  本文主要对拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》进行了研究,首先对作品的创作背景和乐曲风格进行分析,然后进一步从曲式结构、作品中的三个旋律主题以及比较突出的旋律特点这三个方面对作品进行音乐分析,最后将作品的演奏技巧和方法做详细阐述。在本文的第二章和第三章中,通过用谱例和文字结合的方法,让内容表述更为直观。
  通过对这部作品研究、分析、总结的过程,加深对拉赫玛尼诺夫这位作曲家的钢琴作品的音乐风格的理解和认识,并在此基础上,能够更为深刻的把握这部作品的音乐特征和演奏技法,也希望能为钢琴学习与演奏者提供一定的艺术研究价值与实践帮助。
[硕士论文] 蔡雪斐
艺术学理论 郑州大学 2017(学位年度)
摘要:韩国流行音乐(Korean-Pop)是一种起源于韩国的音乐种类。从一开始在本土的盛行,到在亚洲市场掀起大规模“韩流”风潮,再到今天在世界流行音乐领域中占有不可小觑的地位,韩国流行音乐用了20余年完成了从本土走向世界的华丽转身。如今的韩国流行音乐已经形成比较成熟的产业链,相比较下,中国的流行音乐也一度十分辉煌,但目前中国的流行音乐的发展却不尽如人意。对韩国流行音乐的发展历史及现状、以及韩国流行音乐现如今依旧盛行的原因进行分析与思考,借鉴韩国流行音乐发展中的亮点之处,可以对中国流行音乐的进一步发展做出贡献。
  本文主要包含绪论、正文和结语三个部分。其中,绪论简要介绍了目前国内外关于韩国流行音乐发展历史与现状的基本研究情况、研究意义以及本文的研究思路与方法等。结语部分总结了韩国流行音乐的发展现状,和中国流行音乐的发展前景。正文三章分别论述了韩国流行音乐的发展历程,韩国流行音乐盛行的原因以及韩国流行音乐对中国流行音乐发展的借鉴意义。
  第一章以时间为序,梳理了韩国流行音乐的发展历史,大致可分为萌芽——兴起——盛行三个阶段。
  第二章分析了韩国流行音乐盛行的原因。主要原因包括娱乐经济公司成熟的商业化运作、音乐市场规范且严格的竞争机制、韩国流行音乐自身的特点以及政府的支持等。其中娱乐经纪公司的商业化运作可以分为前期筹备、产品制作、包装宣传三个阶段;音乐市场严格的竞争机制体现在歌曲网络点击率与实体销量竞争、电视台音乐打榜节目竞争以及兵役制度下流行音乐艺人的高频率更新换代三方面;韩国流行音乐自身的特点包括试听内容的多样性、热门旋律的可传播性、舞蹈关键动作的可模仿性等。同时,这一章节也谈到了韩国流行音乐在盛行背后所存在的缺陷。
  第三章首先以时间为序总结了中国流行音乐发展史,然后提出了中国流行音乐市场现今存在的问题,最后探讨了如何借鉴韩国流行音乐发展进程中的优点从而进一步推动中国流行音乐的发展。
[硕士论文] 付婷婷
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:二十世纪初的法国是动荡的,两次世界大战都让其元气大伤。随着科学带来的发展,越来越多的常规被打破。也因科学的发展,两次世界大战带来的破坏都是毁灭性的,由此科学的观念也变得不再那么的深入人心。具有破坏性的消极的思想开始出现,与此同时影响着艺术的其他领域。二十世纪初的法国音乐,一度沉浸在印象主义音乐的氛围中,因为观念的分歧就此发展出了其他的音乐风格,例如新古典主义、序列主义等等。弗朗西斯.普朗克(Francis Poulenc)作为法国二十世纪重要的作曲家、钢琴家,在这个新音乐凸起的年代,始终坚持着自己的创作风格。
  任何音乐作品总是在相应的历史背景和文化环境下产生,本文在查阅和梳理已有文献的基础上,对二十世纪上半叶法国的文化环境、音乐环境、历史环境进行历史背景的阐释。同时再通过大量的读谱,研究普朗克的音乐风格。借着对普朗克钢琴作品音乐风格的进一步论述,同时总结出普朗克音乐作品受到忽视的原因。更希望通过对普朗克钢琴作品音乐风格分析全面的理解普朗克的音乐风格,达到一定意义的推广作用,让更多的人认识普朗克的音乐。
[硕士论文] 张成
音乐 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着19世纪西方音乐文化中浪漫主义音乐风格的形成,钢琴音乐进入了一个全新的鼎盛时期。弗朗茨·舒伯特作为19世纪初浪漫主义音乐的先驱和浪漫主义音乐的奠基人之一,在其创作的钢琴小品当中最早出现了浪漫主义特有的题材、形象、情绪风格和特点,尤其在1827年创作的即兴曲,突出的表现了其浪漫主义抒情风格,并深刻的影响了后世浪漫主义音乐家的创作。
  本论文由绪论、正文和结论三部分组成,绪论介绍了选题缘由与意义、国内外研究现状。正文共包括四个章节,第一章基于现有文献的整理与梳理,对作曲家舒伯特的生平、创作及作品即兴曲《op90》的创作背景进行了阐述;第二章是浪漫主义初期钢琴小品作品创作观念上新颖独特有了自己的认识;第三章从音乐本体进行分析;第四章从演奏技法进行了分析说出了自己的见解。
  本文立足于舒伯特钢琴即兴曲《op90》,通过对其生平及所处时代背景的整理,分析钢琴即兴曲的创作特征,阐明自己的演奏体会,旨在对舒伯特这位伟大作曲家给予更为完整、辩证看待的同时,进一步挖掘即兴曲所蕴含的浪漫主义音乐风格,通过自我的演奏体会,达到音乐内涵与演奏技巧的完美统一与升华。
[硕士论文] 李玲瑶
音乐与舞蹈学 燕山大学 2016(学位年度)
摘要:路易·埃克托尔·柏辽兹是19世纪法国著名的作曲家,同时也是指挥家和音乐评论家。柏辽兹的音乐作品结构宏大,体裁与题材丰富。他不仅创作了交响曲和歌剧作品,而且还创作了一定数量的艺术歌曲。柏辽兹在艺术歌曲创作方面受到当时浪漫主义文学诗歌的影响,他认为音乐的构思与诗歌的结构是相同的。柏辽兹的艺术歌曲创作中最为著名的代表作品是声乐套曲《夏夜》,《夏夜》的创作对其之后法国艺术歌曲的创作与发展有着深远影响。
  第一章为绪论;第二章到第五章是对《夏夜》相关背景、音乐及演唱等方面的分析。
  第二章对柏辽兹的生平及其音乐创作进行介绍。
  第三章对《夏夜》的创作背景进行介绍并对《夏夜》套曲中六首歌曲的歌词内涵进行分析;
  第四章是对《夏夜》的音乐分析,最后一章是对《夏夜》演唱的技巧分析。在第四章《夏夜》的音乐分析方面,分别从旋律、音域的变化、力度的变化以及钢琴伴奏织体四个方面进行论述。而在最后一章《夏夜》演唱的技巧分析这一部分内容中,以第二首歌曲《玫瑰花魂》和最后一首歌曲《无名岛》为例,对两首歌曲各自所具有的特点分别进行了详细的分析论述。《玫瑰花魂》从速度、音准、装饰音乐句和级进下行乐句、气息以及演唱与钢琴伴奏的配合五个方面进行分析;《无名岛》从速度、音准、声音位置的保持与统一、气息以及演唱与钢琴伴奏的配合五个方面进行分析,最后对两首歌曲在速度、音准、气息运用三个方面的演唱技巧进行了简要的比较分析。
[硕士论文] 李元元
音乐与舞蹈学 燕山大学 2016(学位年度)
摘要:音乐表演表现力是通过音响表现出来的,演奏者们对音乐的旋律、节奏、速度等因素的处理不同,他们的表现力也不同。音乐表演表现力体现在演奏者所遵循的演奏偏离原则上,以及对音乐句法的阐释和音响上。音乐表演表现力关注的更多的是演奏者在二度创作中运用到的技术和艺术规律所要表达的程度。
  在本文中笔者主要针对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》这部作品展开研究,分析该作品的音乐表演表现力,音乐表现的问题最早要追溯到亚里士多德学派的模仿学说,又经历了多个阶段的发展,在卡尔·西肖尔的“偏离”原则理论的影响下,20世纪下半叶许多采用计算机模式对一些细节方面进行研究,主要从心理层面展开详细的分析,其中以雷普的研究最具有代表性。
  首先,本文以音乐表演表现力为切入点,总结了关于表现问题的历史进程和通过计算机模式细节分析了音乐表演表现力的研究前沿。
  其次,笔者选取了齐默尔曼、巴伦博伊姆以及内田光子三位钢琴家的演奏视频,通过选择分析第一乐章的第二呈示部中钢琴演奏的命令式语段以及第二乐章的第一
  乐段的音乐片段。采用程序分析和人工分析相结合的方式,对具体音响中表演的偏离原则进行了归纳,从而得出三位钢琴家在演奏旋律时通过其中细微的速度快慢的变化以及力度的变化体现贝多芬第三钢琴协奏曲的音乐表演表现力。
  最后,从视频的审美角度出发,对三位钢琴家的肢体语言以及面目表情的音乐表现进行了研究,旨在更直观的理解贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》的音乐表现力,从新的角度和视野深度挖掘演奏诠释能力。
[硕士论文] 王娜
音乐与舞蹈学 燕山大学 2016(学位年度)
摘要:自古以来,音乐和舞蹈就是相互依存、相互影响、彼此促进着发展的,二者这种紧密的关系使音乐和舞蹈之间有了共同存在的意义。舞蹈的灵魂是音乐,音乐的回声是舞蹈。音乐对舞蹈具有促进作用,不同的音乐形象会让人们想要用不同的肢体语言对其进行表达,使音乐变成“看得见的音乐”,同时舞蹈不仅是受音乐的启发而产生,也是对音乐的反馈,借音乐之力,增加其表现力,二者相互交融。而音乐与舞蹈的结合,在柴科夫斯基的舞剧中彼此碰撞并达到巅峰,并呈现出一种系统的创作理念,共同表达戏剧情感、增添立体表达方式。本文在分析柴科夫斯基舞剧中音乐与舞蹈的和谐关系的同时,引用不同版本中的音乐段落、舞蹈编排来加以论证,即对后世的现实意义。
  本文将从柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧出发,从以下几部分进行论述。首先简要介绍了文章写作的主要研究内容、研究对象、研究现状以及研究价值和研究方法;其次,梳理柴科夫斯基之前的舞剧音乐与舞蹈各自的发展;然后从宏观的角度,对音乐与舞蹈的形式、功能两方面的叙事性、抒情性、戏剧性等属性进行分析;又从微观的角度对音乐与舞蹈的表现和结构进行分析;最后,进行总结说明,说明音乐与舞蹈在表现方式、功能上的契合与感知方式、性质上的互补,柴科夫斯基舞剧中奠定的音乐与舞蹈的关系对于现今的各种其他除舞剧之外的舞蹈种类中的音乐与舞蹈的配合都具有一定的贡献,即对后世的现实意义。
[硕士论文] 隋鑫
音乐与舞蹈学 燕山大学 2016(学位年度)
摘要:约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897),一位19世纪之子,浪漫主义时代下重要的古典主义风格作曲家,在众多作曲家推崇“解放自我”的大潮之中,时刻保持着自己独树一帜的音乐风格,作品体裁涉猎广泛。在交响曲方面主要继承了莫扎特、贝多芬等古典主义时期作曲家的音乐传统,吸收了许多德奥的民间音乐素材,但却不乏浪漫主义时期的创作手法。勃拉姆斯一生中所创作的交响曲虽然数量并不多,共四部,但每一部都深入人心。其中,《e小调第四交响曲(Op.98)》是勃拉姆斯在其创作中后期的一部重要作品,作品充满了忧郁的悲剧性色彩以及矛盾冲突。这部封山之作的交响曲体现了他对人生的思考,具有哲理性和文学性,是古典情怀与浪漫思潮的完美结合。
  本文是对勃拉姆斯《e小调第四交响曲(Op.98)》和声运用方面的专题性研究,作品展现了勃拉姆斯一生所历经的磨难。笔者通过对《e小调第四交响曲(Op.98)》的和声技法分析与研究,从个性化和弦材料的运用、变格进行的运用、意外进行的运用、线性进行的运用、多元化调式交替的运用这五个方面探究其和声技法的个性化运用方式,从而发现其丰富的和声语言,归纳勃拉姆斯这部作品在和声方面对古典主义的继承和浪漫主义的发展,论证19世纪浪漫主义时期的古典风格所具有的生命力。
[硕士论文] 何芮洋
音乐与舞蹈学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:普罗科菲耶夫是前苏联最有影响力的作曲家和钢琴家之一,在他的作品中表现出了十分鲜明的音乐个性,并成为二十世纪前苏联杰出但具有争议的作曲家之一。
  《D大调第二小提琴奏鸣曲》创作于1943年,乐曲曲风抒情而优雅,同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品,反应了他超脱世俗,希望和平赶快来临的美好愿望。在作品的创作过程中,普罗科菲耶夫使用了独特的抒情句式、特殊的调式和声,这些都表现了《D大调第二小提琴奏鸣曲》与众不同的创作特点。
  本论文共分为三章。第一章介绍了本论文的研究目的、方法与价值以及国内外相关文献的现状。第二章对《D大调第二小提琴奏鸣曲》的创作背景及作者普罗科菲耶夫作了相关介绍,并针对作品在音乐表现上的特征,体现出对任何作品的结构分析,到最后都是为音乐自身而准备的,在一系列探究下,试图总结出普罗科菲耶夫在创作时音乐风格方面具有的各种典型性。第三章对《D大调第二小提琴奏鸣曲》第一乐章到第四乐章,从曲式、主题动机材料、和声、复调等方面对其做分析探究,并试图归纳出这首作品的继承性和创新性特点,并在分析作品创作背景和音乐特征的基础上,进一步诠释普罗科菲耶夫奏鸣曲创作的特点,为进一步深刻认识和分析普罗科菲耶夫的创作特点与这部作品在普罗科菲耶夫作品中的意义与作用打下了扎实的理论基础。
[硕士论文] 姜可
音乐与舞蹈学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:阿伦·科普兰(Aaron Copland,1900-1990)是20世纪最有代表性和影响力的美国作曲家之一,他毕生致力于创造和发展美国风格的音乐。在音乐创作上,科普兰将欧洲音乐的作曲技法极好地同美国各种民间音乐素材融合在一起,他的音乐既保持着美国音乐多元化的特点又展现了20世纪现代作曲技法的特征,同时广泛吸收各音乐流派的方法和长处,创造出属于自己的独特的个性音乐语汇,同时他的创作也反映出美国专业音乐半个世纪以来的发展趋势和走过的道路。
  《钢琴奏鸣曲》创作于1939-1941年间,这一时期处于科普兰创作生涯中的“实用音乐”——戏剧音乐时期,科普兰在这一时期创作了很多实用音乐和戏剧音乐,如《林肯肖像》、《小伙子比利》等为大众所熟知的代表作品都创作于这一时期,《钢琴奏鸣曲》是这一时期创作的唯一一部较为艰深而严肃的无标题纯音乐作品,作品极具20世纪个性化的音乐特点,音乐的和声、节奏、音高组织关系等各方面都别具特色。《钢琴奏鸣曲》于1941年10月21日,在阿根廷的布宜诺斯艾利斯由科普兰本人首演。
  笔者对科普兰《钢琴奏鸣曲》的分析研究主要着眼于音乐本体本身,对作品的曲式结构、主题动机发展、和声、节奏等几大主要构成要素进行系统全面的分析梳理,从部分到整体、由微观至宏观、对音乐的创作技法特点进行提炼,从而理解作品的创作风格和特点。
  论文由绪论、正文、结语、参考文献等几个部分构成,正文中把作品的创作背景、结构特点和技法特征等几个方面进行深入探讨。正文部分分为五个章节。第一章主要概述了科普兰的生平与创作分期,以及《钢琴奏鸣曲》的创作背景;第二章主要分析了作品各乐章的曲式结构特点;第三章中分析了作品的主题动机的特点以及主题动机在全曲的贯穿发展手法;第四章对作品的调式调性及和声技法进行分析;第五章介绍了作品在节奏上的特色。通过这几个章节的音乐本体分析进行《钢琴奏鸣曲》创作技法探究,从而一窥科普兰的音乐创作的特色。
[硕士论文] 闫烁
音乐与舞蹈学 西南大学 2016(学位年度)
摘要:提及法国音乐,人们常以Romantic来形容,独具浪漫色彩,然而这里的浪漫是一种抽象的概念,指的是风格,是在法国自然环境及人文环境双重作用下孕育出的高雅气质,而非浪漫主义。手风琴自19世纪由意大利传入法国以来,它朴实而又迷人的音调始终深受法国人喜爱,历经一百多年的发展,手风琴音乐逐渐成为法国音乐的特色之一。20世纪以来,随着全球一体化的进程,经济飞速发展,人们寻求精神世界的脚步越来越快,各个国家开始支持发展手风琴事业,越来越多的手风琴作曲家致力于创作出优秀的手风琴作品。弗兰克·安吉列斯是法国著名手风琴作曲家、演奏家、教育家,他的创作技法灵活、体裁多变、风格迥异,其作品渗透着法兰西的浪漫气息。他的许多作品曾多次作为手风琴世界级大赛的指定曲目,如《音乐会组曲》、《浪漫曲》、《绝境》、《音乐闹钟》等。
  本文选取安吉列斯《音乐会组曲》进行分析研究,通过该作品中的浪漫元素,探索安吉列斯多变的创作风格的源动力以及影响创作风格的因素,从而初步了解当代法国手风琴音乐的特色以求更好的应用于演奏中。同时,希望能为更多喜爱安吉列斯手风琴作品的爱好者和同专业人才提供理论或技术上的参考,为中国手风琴多元化之路的建设添砖加瓦。
  文章共分为四个章节进行论述。第一章为安吉列斯音乐创作的浪漫探源。第一节概述法国手风琴发展历程,从法国不同时期对手风琴采取的政策的角度探究手风琴在法国得以发展的原因;第二节和第三节分别论述了法国自然环境和文化特性对手风琴音乐的影响并探究法国音乐浪漫风格的形成原因。第四节通过概括法国沙龙、Musette音乐以及香颂音乐的特征对手风琴的影响,探究法国手风琴音乐的特殊风情。最后一节通过对安吉列斯及其作品进行梳理,总结了其浪漫风格的主要特点。第二章对安吉列斯手风琴作品创作特色及《音乐会组曲》文本分析、作品的创作源泉及影响因素。前三节通过探究安吉列斯创作中的现代音乐元素、舞蹈化元素和非本土化元素,挖掘安吉列斯的创作特色,同时论证其创作中的浪漫性。第四节以安吉列斯《音乐会组曲》的分析作为基础,深入挖掘各个乐章中的浪漫特征,从而更好地解读安吉列斯作品的浪漫风格特征。论文第三章内容为《音乐会组曲》演绎中浪漫特征的把握,从演奏的角度进一步分析作品的表演过程。第四章解读安吉列斯创作中的浪漫特征植根于法国“共和模式”下,立足于法国“共和模式”政策剖析安吉列斯创作中的浪漫特征。
[硕士论文] 朱慧洁
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:斯克里亚宾是一位兼具演奏与创作天分的作曲家。他的钢琴作品在二十世纪初期的钢琴作品中占有重要地位。斯克里亚宾的音乐风格不同于俄国传统民族音乐,他的音乐语言是属于西方浪漫派时期的,早期作品无论是在体裁还是创作技法上都承袭肖邦、李斯特等浪漫主义写作风格。中期以后开始发展出他自己独特的和声语言,并受尼采和神秘主义哲学的影响,音乐开始呈现神秘氛围。
  本文分为绪论、斯克里亚宾中期钢琴创作背景、中期钢琴创作特征、《两首音诗》Op.32的音乐特征、演绎研究及结语等六个方面,探讨斯克里亚宾中期钢琴的创作特征与风格,以他《两首音诗》Op.32为例,研究其曲式、和声、节奏等音乐特质,并且通过自身的演奏实践让演奏者在演奏作品时提供一些理论资源及实践参考。
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