绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 12
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 226 条结果
[硕士论文] 臧晋玉
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:《摄影网》(《摄影网通讯》)是中国共产党第一本新闻摄影业务刊物,用以总结交流摄影工作经验,指导新闻摄影报道工作的开展。该刊1947年8月由晋察冀画报社创办,历经华北画报社、解放军画报社时期,于1951年底改刊。经统计,几年间《摄影网》共刊载429篇文章,涉及新闻摄影理论与实践的方方面面。《摄影网》承接了抗日战争与解放战争中新闻摄影理论的探索,是提供业务学习、理论争辩、信息交流的阵地,也是建国后新闻摄影理论发展的重要源头,具有重要的开创性意义。
  本文以《摄影网》为研究对象,围绕《摄影网》的内容构成与及其引发的新闻摄影理论争辩进行分析与研究。探讨在革命战争背景下,《摄影网》对新闻摄影的思想性、艺术性及真实性问题的理解和争辩,并在此基础上进一步厘清了中共新闻摄影理论的来源及发展脉络。
  第一章介绍了《摄影网》的创刊与发展。对《摄影网》的主办单位冀中军区、晋察冀画报社、华北画报社到解放军画报社四个阶段的变迁进行梳理,勾勒出《摄影网》出版的基本背景状况。
  第二章考察了《摄影网》的内容构成,揭示在战争这一特定语境下新闻摄影领域从图像建构到政治动员的摄影实践。分析了以政治性为前提的摄影实践中,新闻摄影工作的工具、采访、编辑、传播等环节所体现的新闻思想与摄影观念。
  第三章探析了《摄影网》的几次新闻摄影理论争辩。通过对“公式主义”、“自然主义”以及抓摆之争等相关问题的分析,进一步探讨新闻摄影的真实性问题,并尝试从苏联新闻摄影的影响和政治宣传与专业主义的矛盾两方面探求原因。
  第四章以历时性角度考察《摄影网》成立前新闻摄影理论的发展,总结《摄影网》的主要理论价值和意义,并指出《摄影网》对革命战争年代以及建国前后新闻摄影工作的启示与影响。
[硕士论文] 周昶
广播电视 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:纪实摄影《我的父亲——乡村医生》表现的是泰兴市珊瑚镇乡村医生周奎的行医生涯。周奎是一名典型的乡村医生,他从1976年开始行医,直到今天,一直恪守着作为乡村医生的本分。从赤脚医生到乡村医生,再到如今的家庭医生,他几乎经历了这个时代基层医疗卫生制度的所有变革。每一次的社会变革都会对个人命运产生重大变化,这一点毋庸置疑,然而有很多个人愿意坚守的东西却是不会随着时间而改变的。
  《我的父亲——乡村医生》纪实摄影主要探讨的是个人命运在时代背景下的变化,谓之变。在制度变革中个人对信念的坚守,谓之不变。创作的背景立足于农村基层医疗卫生状况的演变。阐述的要点集中在:初创问题讨论、创作过程的问题分析、人物专访与深度报导、以及创作过程中相关摄影语言的表现等。本创作最大的亮点在于,创作者不再作为一个冷静的旁观者,而是作为带有情感的参与者进行创作。笔者意识到,二十多年和父亲的相处过程中,这是第一次把理性和感性相结合去深入了解父亲。在这个过程中,笔者得到了与过去二十年中完全不一样的体验和认识。创作过程中,笔者不再是单纯的观察者,而是有意地模糊了观察者和介入者的关系,从一个儿子的角度去解读乡村医生、去解读自己的父亲、去解读乡村医生的行医环境和笔者自小生活的故乡,力求使自己的作品带有温度。
[硕士论文] 孙烨
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:电影作为现代最流行的大众视听娱乐方式,能直接触及人们的情感、深入人们的灵魂,是文化传播的重要载体,是社会主义核心价值观树立的最有效的方式之一。电影强国建设,将为国民文化自信提供更基本、更深沉、更持久的力量。作为文化产业“领头羊”的电影产业,也同样进入了新的历史时期,主要矛盾已经不是电影数量少,而是有“高原”无“高峰”。电影很多,好的电影却乏善可陈。促进电影文化“高峰”建设,说到底是德艺双馨的电影从业人才的支撑。本文就以台湾摄影师李屏宾为研究对象,深入探讨业界标杆的成功之道。在摄影大师的光影中,摸索电影摄影的专业模式和发展趋向。
  第一章由四个部分组成,其中引言介绍了李屏宾的个人简介与摄影生涯,简单叙述了李屏宾的成长经历,与国内外导演合作的电影作品以及获奖经历,初步了解李屏宾;第二部分阐述了摄影风格的形成与发展,最终形成的绘画派、印象派、写实派、自然主义、超现实主义、抽象派、纯粹派等多样摄影风格;第三部分详细阐释了绘画主义摄影风格。绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它诞生于十九世纪中叶的英国,经历了三个衍变阶段:仿画阶段→崇尚曲雅阶段→画意阶段。而画意派就是李屏宾的摄影风格,该派摄影师在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界;第四部分重点对李屏宾这种绘画主义“画意派”摄影风格的进行解析,包含中国式唯美的影像分析、暗部多层次的影调分析和拍摄手法上纪实的写意化分析,从这三点着眼,全面深入地了解李屏宾画意派的表现形式和视觉感官。
  第二章在第一章总体风格的基调上进行建构因素研究,摄影的基本要素有用光、色彩、构图、移动、焦点等等,本章节从光线、色彩、留白构图、动静四个方面深层解构李屏宾绘画主义摄影的画面效果,从细节入手,在光影运用上他深受斯托拉罗古典主义和阿尔芒度纪实派的影响,并加入主观意识从而形成自己的光影世界;他游刃有余地删除或添加色彩,使得色彩在画面中呈现出最佳视觉温度;李屏宾在空间调度、画面留白、构图方式、动静结合上也颇有想法。本章探究构成他这种美学风格的基本要素,同时也总结了李屏宾在摄影技法的运用上的心得体会。
  要研究李屏宾电影摄影,不得不提到他对胶片的运用。胶片与他拍摄出的画意派摄影风格有怎样的关联?第三章就通过比较数字摄影与胶片摄影的物理性、化学性差异,归纳出早期使用胶片的优势以及胶片对他绘画主义摄影风格形成的影响。时至今日其实这两种介质在时代的发展中已经不分伯仲,李屏宾依然钟爱胶片的原因已经超出介质本身,而升华到了个人探索主义精神的追求。
  结语部分概括了李屏宾绘画主义摄影的价值和对新时期电影在美学层面上的影响。透过美学视角接受摄影师传递的美学信息,形成摄影师与欣赏者心灵的沟通,这也将是一种业界的良性循环。
[硕士论文] 封莎丽
设计学 浙江农林大学 2018(学位年度)
摘要:笔者分别从艺术观念、视像表现、自我价值三个方面对女性自拍摄影的视像进行研究。
  第一、女性自拍摄影的艺术形态建构
  从历史背景来看,研究发现随着20世纪60年代女性主义在西方社会的兴起,女性主义的运动波及到各个领域,因此艺术在探讨性别问题、揭示女性生存状况方面,更是扮演了重要的角色。一些女性艺术家发现摄影本身的记录功能正好适合她们作表达观念的媒介,一些女性摄影家便尝试利用自拍照来揭示自身的弱势地位。由于女性摄影家身处的环境不同,社会文化背景的不同,虽然多少受其女性主义批判性观念的影响,但是她们所呈现的艺术观念,表达的艺术形式都各具特色,以独特的角度、新颖的风格给传统的摄影话语增添女性的色彩,她们为了对抗男性主体话语的女性形象,反其而行之,自拍其衰老、患病、或者私生活的女性形象,或者以用扮演、形体艺术的表现形式以颠覆男权。并突出女性现实生活和生活环境为重点的新的个人艺术叙事方式,从而建构丰富的当代女性艺术的概念和视野。
  第二、女性自拍摄影中女性主体意识的觉醒
  女性艺术家们从女性主义以及后现代主义艺术之中汲取批判性理念,因而也促进了女性的自我主体意识觉醒,争取与男摄影家平等关注程度。也导致了自拍摄影形式的复兴。女性自拍摄影手法走过了一个多世纪的历程,它从产生到发展再到突破传统,同时这样摄影形式也在改变着传统意义下的女性肖像表达,女性摄影师通过利用自拍影像的表达手法来彰显女性独立精神和决判力,这不仅仅是对特定的历史情境中自身身份的一个构建,同时也是对作为女性性别文化下的自我需找,她们在控诉着现实特定的观看经验,突破传统男权至上观念和习俗的限制,挑战主流文化中男性主导的局面。完成了逐渐对自身的自我价值的肯定以及艺术家对“理想我”的追逐,使自拍影像由“外观”走向“内省”。从某种意义上讲,女性摄影家们通过这种“将镜头对准自己”的方式,也同时带动摄影这个边缘艺术媒介进入主流,使其成为后现代艺术中不可忽视的主流媒介之一,之后成为当代摄影的重镇。
  第三、女性自拍摄影的文化表征
  在女性自拍摄影所反映的价值取向方面,由于自拍摄影处于后现代艺术的复杂体系中,它不能脱离艺术家自身的思想感情和观念,以及社会对艺术家的影响。这是后现伐艺术家关注的领域。这决定了艺术家和观者都不能在同一个社会中跳出两者的共同背景。女性自拍摄影从自身转向社会,使其女性自拍传达出其图像的哲理性,通过对自身的展示呈现新的看待女性的思维方式,因此深化了对女性观看的意义,它指示我们如何去看,以及给予个人在观看时的力量。同时自拍不仅仅是艺术家投射“自我”的镜子,更主要价值在于以“自我”为对象探索在历史、年龄、种族、宗教、性别、国家、民族等中的对话关系,让其在与“自我”的碰撞中,更加确定作为女性在所处时代中的价值。
  最后,在这场以女性为主导的视觉盛宴中,这种以“反观自身”的文化行为,围绕自拍展开的是关于自我、身份、两性和社会的讨论。因此,女性立场的引入将会继续扩展摄影话语的界限,在光影世界中叙说着无尽的故事,使摄影的生命力源源不断的进发出来。
[硕士论文] 付媚生
艺术设计 山东大学 2018(学位年度)
摘要:身体作为当代摄影的重要组成部分,已经以各种方式出现在当代摄影表现之中。全球化的身份迷思与消费社会加诸于身体各种规训,移动网络社交媒体与新媒体技术的发展又赋予身体一种具有无限可能性的表达载体。
  身体是我们精神赖以存在的载体,又是承载社会、历史、文化符号的容器。我们不仅需要通过自身的身体去感知和认识世界,还通过身体来呈现自我情感和思想。在当代艺术表达中,身体越来越多地参与到艺术家自我认同、自我表达、自我解放的创作过程中去。身体已经不再仅仅作为一种被观看的对象,更成为艺术家们“主体性”价值诉求。随着移动互联网络、社交媒体以及虚拟技术平台的出现,中国当代摄影的身体表达呈现出多维化融合的态势和发展趋势。本文以当代摄影艺术中的身体表达为切入点,具体以2009年后的自拍摄影创作为主要研究目标,探索中国当代摄影中的身体表达多维融合的发展态势,着重以当代摄影身体表达的创作个案进行具体分析,并以此展开当代摄影身体表达的多角度意义阐释与表现探索。
  本文拟从以下方面来探析中国当代摄影身体表达的多维融合及其表现探索:
  首先,梳理中国当代摄影的时代背景与发展现状。深入探析中国当代摄影现实,考察2009年以来的图像生产方式的转变以及中国当代摄影中的身体表达;其次,利用摄影师个案分析与文本分析的方法,立足中国当代摄影身体表达的现实,并从中梳理出具有重要价值的多维化努力方向;再次,即本文的重点部分,深入论述中国当代摄影身体表达的多维融合趋势及其表现,即模糊的边界—摄影创作与大众传播的融合、情感的向度—自我表达与多情感交织、跨媒介呈现——走向综合的多媒介表达;最后,审视并反思当代摄影的身体及自拍表达,一方面是伴生于网络社交媒体发展的自拍滥觞。另一方面是基于当代屏幕生存境况,被身体“场域”模糊了的艺术与生活之关系。
  身体表达在当代摄影中有着不同的呈现方式,详细分析摄影师们利用自己的“身体”这一独特的被摄对象在表达上的不同方向所做的努力。通过深入解析摄影师个人创作与图像文本的基础上,对其展开全方位的系统考察和理论解读。
[硕士论文] 邵睿璐
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:在研究生这三年间,我的主要研究方向是静物摄影。从质疑“静物摄影是指拍摄静止的物体”这个概念过于简单,到伴随着理论研究而来的对每个在画面中出现的静物是否都有着隐喻和象征的思考,再到怀疑摆拍是静物摄影的唯一方式吗、摄影师和拍摄对象两者关系有哪些可能性等等,我产生了不少问题。通过研读国内外关于静物画、静物摄影的理论研究,和每月进行至少一组的摄影创作实践作为研究方法。写这篇论文也是希望能通过理论研究来帮助自己梳理、总结其并试图找到答案。
  本文分为三个部分,第一部分介绍了一个现状:当下摄影术仍然受到着绘画的影响。我通过两位摄影师用摄影还原绘画的作品来作为案例证明,并且指出作为摄影门类之一的静物摄影,至今也仍受到16、17世纪荷兰静物画的影响,并且结合当时具体的历史环境,例举出几种静物来分析其自身的文学性隐喻。第二部分分析了静物摄影的主要拍摄方式——绝对摆拍,首先是对商业产品摄影的分析,包括其出现的契机、画面分析、背后的意识形态等;再举例讲到当代艺术中静物摄影师及其作品,归纳并用案例解释了何为摄影师控制着对象的非自然状态,即摆拍式的静物摄影;第三部分从karl Blossfeldt到贝歇夫妇的新客观摄影最后提及自身的创作,来分析一种静物摄影的新的可能性,即一种追求着不去干扰静物自然状态,即发现式的静物摄影。
[硕士论文] 关山月
工业设计工程 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:纵观古今摄影艺术的发展之路,不断创新的摄影技术和艺术表现形式。随着媒体时代的到来,摄影技术更是全方位、飞速的发展。大量的摄影作品琳琅满目,目不暇接,这背后的摄影拍摄技法更是千变万化、推陈出新,让读者眼前一亮,美的如梦似幻。我们是利用镜头通过摄影的方式在观看世界,有很多我们能感知到却不能直观看到的东西,比如时间,但摄影可以帮我们完成。记录时间,留下影像是摄影的根本属性。通过摄影作品感受“过去的”、把握“现在的”、寻找“未来的”一切,时间是不断流逝的,时间在摄影中即可以是不变的参与者,也可以是被摄者。在近来新型的影像技法表现中,时间切片的摄影技法有着独具特色的生命力。以哈尔滨标志性建筑作为拍摄对象,记录时间的流逝,运用特殊的拍摄手法和数码后期技术创作出具有时间特征、风格独特、极具视觉冲击力的摄影作品来全面的展现时间的魅力。
  本文是以摄影技术与时间的创作理念为基础,了解拍摄技法的发展现状,大量的查阅资料积累了和时间主题相关的理论哲思和摄影作品资料。通过摄影作品的实践创作,更熟练的掌握摄影技法和后期的具体方法,深入的挖掘摄影技法和作品的应用价值与美学意义。
  本文共分为三章,主要涉及时间切片摄影技法的发展现状、应用价值、如何应用在城市建筑中的以及前期拍摄、后期制作的创作要点。第一章绪论,包含时间切片摄影技法的背景、概念和发展现状以及应用价值;第二章时间切片摄影技法的介绍,主要介绍时间切片的摄影作品的特点和优势,在前期拍摄中的技术要点和注意事项;第三章重点介绍时间切片在城市建筑摄影《城市肖像》中的应用,包括《城市肖像》的创作构思和拍摄对象,存在的技术要点、难点及问题以及后期的制作方法;最后是结论部分。
  本文的创新之处首先在于时间切片摄影技法的新颖性,在国内外用这种摄影表现手法拍摄的摄影作品少之又少,技术还不够完善,需要进一步的整理和系统的记录;其次,哈尔滨被誉为“东方小巴黎”,城市建筑风格迥异、气质独特、具有悠久的历史是哈尔滨的标志,近几年来,涌现出大量的哈尔滨建筑摄影作品层出不穷,但在拍摄的技法上缺少创新使拍摄的照片更多的是在复制影像,因此这次尝试用时间切片摄影技法拍摄哈尔滨的标志性建筑,记录时间的流逝,在时间不短变化下城市的建筑会产生怎样的景观变化,最后,选择四组拍摄的建筑摄影作品进行技法上的详细介绍、拍摄的要点、后期的工作流程,详细整理记录时间切片摄影技法的应用,创作出的《城市肖像》的摄影作品,同时探讨时间切片摄影作品的应用价值。
[硕士论文] 宁刚
艺术设计 天津工业大学 2018(学位年度)
摘要:基于新媒体在广告设计领域的快速发展,消费者获取信息的速度和频率极大提升,传统的视觉传播媒介面临着巨大的挑战,也直接影响到各类品牌招贴设计。据调查,一名普通的城市公民,每天可以接触到上百幅图片,这其中包含了:纸媒刊物,公共场所各种招贴广告,商场中各类海报宣传,网络各类影像等。
  在竞争激烈的市场环境中,招贴设计行业只有及时转变理念,变通思路,与各种视觉元素实现互融、互通、互补,才能在众多的广告宣传形式中脱颖而出,才能更加强烈地引起消费者深刻的视觉关注,才能发挥出新的视觉传播功效。于是,创意就成为品牌招贴设计作品成败与否的关键因素。
  创意摄影在现代品牌招贴设计中的地位日益突显,这是视觉设计要素相互融合发展的趋势,也是视觉设计与时俱进的结果。各类品牌招贴的设计,巧妙地借助创意摄影进行表现,不仅拓宽了摄影本体语言的发展空间,也丰厚了招贴设计的视觉表现效果。近年来,国内很多招贴设计作品,通过摄影的表现手法进行设计,这已成为招贴设计业界发展的主要形态之一。不过,就笔者调查研究来看,因设计水准参差不齐,很多作品在风格上偏向写实的记录摄影,没有很好地将设计与摄影的共有属性—创意,进行融合应用。
  本文就创意摄影在招贴设计领域中的应用和对广告设计的综合认识,根据国内外在该领域研究的理论成果和经验,从当下广告媒体市场的基本现状出发,分析创意摄影在品牌招贴设计中的社会需求、基本特征和表现形式,探讨品牌招贴设计中常用的摄影创意表现手法,总结创意摄影在品牌招贴设计后期处理的方法,以便设计师、摄影师在合作中找到更高效、便捷的工作模式。文章从多个角度对创意摄影的设计应用进行解读,以实现创意摄影在广告投放上的主导优势,从而使品牌招贴设计获得更加理想的市场宣传效应。
[硕士论文] 傅坚
艺术设计 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:本次设计主题是“和”为贵——“有鲤”男装商业摄影设计,针对“有鲤”男装品牌的发展需求,从实际和理论研究中日文化融合的美学特征,应用到中国风男装服饰的商业摄影当中,为“有鲤”新一季春款新品拍摄一套商业摄影作品。以此提升品牌竞争力,实现品牌推广目的,同时探索如何通过商业摄影设计来推广中日文化融合的线上原创品牌的新思路。
  第一部分内容为需求调研报告,根据本次设计突出品牌产品形象的要求,对“有鲤”男装以及线上原创男装品牌广告摄影市场的现状进行调研,采用问卷调查,资料查阅,个人访谈等方法相结合。重点研究中国风男装品牌买卖双方需求的侧重点,研究消费者对于中国风男装广告摄影的诉求点,为后续产品拍摄创作提供新的灵感和造型元素。东方传统文化元素对时尚产业的影响越来越广泛,中国风线上原创品牌对产品拍摄中的艺术表达也有了更高的需求,调研得出的需求因素为设计提供了现实参考依据。
  第二部分为文献研究报告,根据创作理念的要求,追溯中日文化交流的历史渊源,分析中日文化在各领域中的应用,对中日文化融合所形成的美学特征做重点研究,总结出中日文化融合在商业摄影中的艺术表达形式与方法。在商业摄影中,传统文化融合的服饰需要融入意境同时展现细节,做到极致明显的视觉风格特点,文献的研究为后期“有鲤”男装产品的拍摄提供创作方法的理论依据。
  第三部分为设计过程报告,根据市场需求的调研结果和中日文化融合的理论研究结论,设计主题为“和为贵”的男装商业摄影作品。从“有鲤”男装品牌起源于祟尚鲤鱼的文化,同时也是中日传统文化融合的一条纽带的品牌文化着手,拍摄分别命名为“云中鹤”,“燕归巢”,“波澜”,“锦鲤”四组作品,归纳总结在拍摄过程中遇到的大小问题及其解决方法。最后呈现的完整摄影作品,既展现了天人合一的传统中国文化理念,又融入了日本传统文化元素,这也正是“和为贵”这一主题的核心所在,在作品中展现文化元素的融合,人与自然的融合。
  总结:本论文从设计需求出发,对品牌相关的产品形象,受众群体满意度等角度做系统的需求调研。通过查阅相关资料和文献,建立层次清晰的理论框架,从中日文化交流的理论研究中找出符合作品设计的理论背景和理论指导,为设计的创新点打下理论基础。最后是对整个作品完整的呈现,在呈现的过程中,从设计内容,设计创作过程以及表现形式等做详尽的解说。在整个研究过程中将所学的摄影技巧与现实的受众群体需求相结合,在其中注入中日文化交流的元素和思想内涵,真正做到理论与实践结合,商业与艺术并重,为将来的学习与工作打下良好基础。
[硕士论文] 苏登科
新闻与传播 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:无人机航拍以其独特的视角,全景化的记录方式,更加客观真实的表达方式,深深的吸引着受众的目光。无人机航拍作为一种新兴的新闻拍摄手段,正在迅速占领新闻市场。如今,随着航空技术、电视制作技术的迅猛发展,无人机航拍已不再神秘,无人机航拍技术下的电视新闻常态化正成为可能。随着电视节目制作题材的日益广泛和精良程度的提高,无人机航拍越来越多地被运用在新闻拍摄中。无人机航拍作为一种传统新闻表达方式的补充,与传统媒体形成有利的互补作用,对传统新闻的表达方式造成了重大的影响。
  本文通过对无人机航拍在新闻事件的报道方面入手进行研究,结合具体的新闻事例,分析无人机航拍技术下的新闻报道与传统新闻报道的异同点,研究无人机航拍在日常新闻采集信息、收集资料以及制过程中的作用。无人机航拍新闻比较着传统的新闻模式有着自己独特的优势,但同时在一定的情况下也存在一些问题。针对这样的问题,本篇文章对无人机技术的发展及应用和无人机新闻发展的现状、优势、不足之处等做了分析。
[硕士论文] 李南希
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:影视人类学(Visual Anthropology),是人类学体系中方兴未艾且交叉广泛的一门分支学科,由于其依靠可视图像(照片、图片、影像资料等)这一载体来调查和记录人类文化的变迁,也通过可视图像来解读和阐释丰富浩瀚的人类文化内涵,所以在学术研究和理论阐释过程中都是极其重要的手段之一。影视人类学界一直在探寻拍摄者与被摄者的关系问题,为了解决这个创作视野的问题,从而有了分享人类学(Shared Anthropology)的概念,最后发展成为社区影像(Community Video)这一分支,在中国也被翻译成“乡村影像”、“村民影像”。
  不同于外部视野拍摄的影像民族志,龙额侗寨的乡村影像是由村民内部发起的一场文化自救,是他们自发地拿起摄影机,开始记录和传承自己村寨的历史、文化的系列影片。通过《侗布》、《侗寨茶情》、《全家福》、《故乡》这几部影片的拍摄,我们能看到龙额侗寨公益团队的侗族青年们从关注细微的生活细节(衣、食),到关注家庭血缘关系的维系,再到“龙额河歌”这一民间艺术对他们整个民族的凝聚,甚至对“乡愁”这一人类共通的主题有了自己的思考和看法。
  本文首先对龙额侗寨的乡村影像志的创作者进行展示,主要呈现出龙额影像志的“生产过程”,并从其生存环境、团队成员和生活经历三个方面分析他们创作的原因;第二章将重点放回到龙额影像志本身,来对其人类学信息进行解码,即上述四部影片包含的文化信息究竟是什么?第三章将探讨这种乡村影像志就真的能解决影视人类学中长久以来的矛盾问题么?并从真实性问题、拍摄视野问题、历史和艺术价值问题以及影视伦理四个理论方面进行分析;最后一章将论证龙额影像志的功能和意义,既要肯定他们在影像民族志创作史上的有力声音,也要讨论龙额乡村影像对当地民族的意义。
[硕士论文] 王君杰
设计学 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:结婚照片是每一对新人在结婚前后所拍摄的纪念照片,随着时代的发展,结婚照片样式从摄影术传入中囯开始至今已经经历了很大的变化,而随着人们的审美品味不断升级,越来越多的顾客愿意为好的服务买单,愿意为好的风格买单,愿意为好的技术买单,这就代表着,对摄影行业来说,在顾客要求升级的背后,是对照片风格和照片品质精益求精的深刻需求。当今社会下影楼模式化、流水化的婚纱照片已经成为大家拍摄结婚照片的首要选择,本文的研究目的希望对于早期结婚照片样式的回顾和现有结婚照片样式的总结,探究到结婚照片样式会受什么因素的影响,在未来是一个什么样的走向,并且提出期待,希望结婚照片的样式可以在未来超脱现有的框架化、模式化的样式构成,可以拍摄出有新婚二人独特风格的照片样式,真正拥有做到记录幸福瞬间的价值与意义。在经历了随着时代改变,未来结婚照片样式未来发展导向是本文需要给出的一个结论。结婚照片的样式变化很大一部分受到了社会大环境的影响,每一个年代甚至世纪的跨越都会对结婚照片的样式形成影响,所以本文整体以时间的发展顺序为前提结合所查找的资料以及实地考察,将中国的结婚照片样式进行一个简要的回顾与分析,从清末民初开始一直到21世纪初期,并且在现如今结婚照片样式发展的水平上,对于未来结婚照片的样式走向进行展望。
  本研究分为三个部分:第一部分:按照时代的变迁简要回顾了摄影术传入中囯开始,中国早期照相业的发展,从而引出中国摄影术传入早期结婚照片的样式风格,并且通过对于搜集到的老资料照片进行举例和概述性的介绍;第二部分:总结当今多元化的结婚照片的样式,这一部分将中国现代结婚照片按照样式分为影楼婚纱照片、艺术结婚照片、婚礼摄影、结婚证件照片进行分析;第三部分通过消费者需求的趋向、数字时代下技术的革新、文化艺术的感知对摄影的影响三个方面的分析,对结婚照片样式发展给予一个大方向上的预测。最后结语部分将全文各阶段的样式进行回顾总结,并给出未来发展方向的几点展望。
[硕士论文] 张晗玉
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着科学技术的发展,以及互联网技术的普及,我们迎来了“互联网+”时代。“互联网+”具有用户创新、开放创新、大众创新、协同创新的特点。传统互联网就是简单的信息传递,而“互联网+”时期,互联网不能再被称之为是一个行业,它迈出了一个行业的领域,是互联网思维的进一步实践成果,它代表一种先进的生产力,促使经济模式不断的发生变化。进而带动社会经济实体的发展生命力,为改革、发展、创新提供广阔的网络能源平台。从此,互联网成为创新的引擎,影响各行各业。“互联网+”下的环境使得视觉文化得到了快速发展,新闻也从传统的文字消息变为图文并茂的网上读图时代。在互联网技术的支持下,传统的新闻摄影发生了巨大的变化。新技术为新闻摄影注入了新的活力,为新闻摄影的发展创造了无限可能。互联网的发展给我们的生活带来了许多方便和舒适。传统新闻摄影和“互联网+新闻摄影”之间不是孤立的,传统新闻摄影的经营者要树立一种合作的观念、手段和意识。“互联网+”时代下更积极利用传统新闻已有的资源,建立融合的契机。要不断的扩展新闻摄影的发展空间,创立更为丰富、更具有专业性的摄影道路。互联网时代为传统新闻摄影带来许多机遇的同时,也迎来诸多挑战。本文分析了“互联网+”时代新闻摄影的现状及存在的诸多问题,本文讨论了“互联网+”时代新闻摄影的优缺点,以及“互联网+”时代新闻摄影的发展趋势的分析。
[硕士论文] 刘禹杉
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国纪实摄影从诞生之日起,便伴以“改良社会”的理想主义色彩,以反映社会人为本质,摒弃那种唯美及人工的倾向,创造出了新的美学领域,纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下,这一点是不变的。但纪实摄影的内涵会随着时代发展而不断变化扩展完善。
  1979年,四月影会的兴起拉开了“平民化”风格的序幕,从创作方式上要求摄影师没有居高临下的俯视市民生活的优越感,并能从高层次的角度对市民生活进行哲学上的整体观照;创作内容上突破了摄影以往的宣传化、教条化的桎梏后,开始关注起了社会转型期普通人的现实处境和具体命运,平民生活得到了冷静客观的叙述和描写。从此,平民化风格作为一种全新的样态成为了纪实摄影新的追求,中国的图片库开始出现反映平民的个体命运与日常生活的摄影题材与表现内容。而八十年代的纪实摄影正是由于这种具有人文精神价值观的融入而区别于以往的摄影,从此引导摄影师以人民的态度、情感和思想去评说历史、描摹现实、展望未来。
  本文以纪实摄影的平民化风格为核心,运用史学研究的方法回望和梳理平民化风格在纪实摄影中的形成,以此吸收纪实摄影中平民意识表现的先进经验,具有很强的时代意义和参考价值。
[硕士论文] 谭伟志
新闻与传播 广西大学 2017(学位年度)
摘要:本研究以2016年“徐肖冰杯”中国纪实摄影展与2003年《中国人本:纪实在当代》纪实摄影展中的照片作为主要研究文本,采用文本分析法,进行对比分析,从视角延续与变化、转变动因和未来走向及局限等方面探寻近十余年来中国纪实摄影的视角转变。
  通过研究得出,当下的视角与过去相比,发生较大转变。在拍摄对象上更广泛,从普通大众一直到草根群体、行业精英或“私人”;在拍摄地域上更边远,向山区农村的深处和国家边界拓展;拍摄手法上更讲究形式美,注重瞬间记录的效果;在拍摄角度上呈现多元化,具备创造性。
  产生视角转变的动因,与农村、城镇不同时期的社会转型有关。同时还受到人文精神、文化寻根、“个性化”思潮和草根文化等思想的影响。
  通过研究发现,中国纪实摄影的视角朝着对象多元化、区域多元化和角度多元化的方向发展;拍摄观念将更个性化,具备思想性与创新性;照片将更具视觉表现力、专题将更系统、拍摄问题将更具有代表性。但其视角局限性在于偏重社会“边缘”。
[硕士论文] 方佳薇
设计艺术学(视觉传达) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:湖南省位于中部江南地区,有山有水有湖,9个民族世居于此,孕育了悠久而独特的湖湘文化,保留了极其丰富非物质文化遗产资源。在现代化社会的背景下,非物质文化遗产的传承却遇到了前所未有的危机,一些非物质文化遗产正面临着失传和消亡的危机,抢救性保护湖南非物质文化遗产及其传承人显得尤为重要。
  本文首先分析摄影对国内特别是湖南地区非物质文化遗产传承作出的贡献,一群长期追踪记录拍摄湖南省非物质文化遗产的摄影师,一批以非物质文化遗产为主题的摄影比赛,都为非物质文化遗产的传播与保护作出了不了磨灭的贡献。如今,摄影技术已经被广泛应用在非物质文化遗产传承中,摄影的关注点已经从单纯的记录传承的“过程”转向把镜头对准传承的“人”。一方面,通过探讨非物质文化遗产传承中的摄影要素,从而梳理出一套较完整的非物质文化遗产拍摄工作的流程;另一方面,通过研究人物摄影的拍摄方法和技巧如何运用在非物质文化遗产的拍摄中,分析出科学合理的拍摄方法。记录了对湖南省怀化市通道侗族自治县的通道侗锦织造技艺和通道侗族芦笙这两项国家级非物质文化遗产及其代表性传承人的走访拍摄,对靖州苗族侗族自治县的靖州苗族歌鼟发源地老里村和地笋苗寨的考察拍摄,在实践中把人物摄影和非物质文化遗产相结合。通过深入传承地实地考察,拍摄了大量关于这些项目及其传人珍贵的影像资料,为其学术研究和传播提供准确且优秀的摄影作品。人物摄影作品运用在非物质文化遗产的招贴设计上是目前最广泛也是最基本的设计方法。了解非物质文化遗产招贴设计的分类、作用和现状,分析人物摄影作品作为设计元素的优点和设计方法,设计出实用性和美感共存的招贴设计。
[硕士论文] 刘博明
戏剧与影视学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着时代的变迁和经济的发展,奢侈品已不再是那么遥不可及,已然成为人们生活中常见的消费品,而国人对于奢侈品的狂热也愈发强烈。鉴于奢侈品这个特殊的类别,在对其营销时,最注重的便是从视觉上赢得更多的潜在商机,也是和其它的系列商品最大的区别。因为奢侈品的特殊性,装帧精美的时尚杂志一直是奢侈品牌广告传播的经典文本,让就会在脑海中浮现出绚烂夺目的视觉大片,而奢侈品的广告宣传和影像的传播也变得密不可分,摄影随之成为其广告视觉表现的主要手段。现在所看的奢侈品广告中的大片是经过时装摄影时代的演变,再由奢侈品文化和摄影艺术所结合出来的新兴行业“时尚摄影”,应该说很多的消费者也是通过时尚广告对奢侈品有了一定的了解和认识,也使得这些视觉大片成为该行业发展的重要组成部分。而现在,新媒体的到来使得奢侈品时装广告面临着全新的挑战,如何将传统视觉效果进行转变后在新技术发展之际更好的展现给大众是很重要的过程。时尚杂志的霸主地位被互动性、创新性、快速时效性更强的新媒体所动摇,使得摄影在奢侈品在视觉传播的方式和发挥作用发生了新的转变。
  本论文主要对当代奢侈品时装摄影的视觉转向进行研究,分析在新媒体大环境介入后,奢侈品时装广告在营销和推广的转变,摄影影像怎么更好地利用数字技术和新媒体丰富视觉表现力去呈现,并以外在的视觉表征结合最新社交媒体为突破;分析在拍摄技巧上怎样以旧换新,并对未来中国本土时尚摄影师所产生的影响和发展作出分析。
[硕士论文] 任必歆
新闻与传播 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:方大曾是20世纪30年代活跃在抗战前线的摄影记者,他是绥远抗战的见证者,他是“七七事变”报道的第一人,也是“抗战时期第一个为国捐躯的记者”。他在新闻史上占有如此重要的位置,却在25岁时神秘失踪,一度“消失”于历史。经过了七十多年的沉寂,近年来,随着他的摄影作品陆续被展出,这个名字才再次回到人们的视野。
  本文通过查找关于方大曾的研究文献,先结合时代背景对方大曾的生平及采访历程进行了纵向的梳理;在此基础上,从已出版的研究著作、各摄影展览和民国报刊资料库中收集并筛选了方大曾抗战时期的新闻作品,包括200幅摄影作品和20篇文字报道。通过图像分析法,从主体、视觉表现、呈现体裁等方面对其摄影作品进行分析;通过内容分析法,从报道内容、写作形式、写作结构和方法等角度对其文字报道进行分析。
  基于以上的分析,发现了方大曾的作品具有极高的历史文献价值、社会价值,填补了抗战初期尤其是绥远抗战历史资料的空白,记录了20世纪30年代的社会风貌;作品中的独特风格,极富感染力的艺术表现手法,和人文主义、爱国主义思想的体现,使它们具有很高的艺术价值和新闻价值。虽然方大曾身处的时代比较特殊,但他身为记者所表现出的专业素质、报道思维、社会责任感和他所坚持的价值信仰,是值得所有新闻从业者继承和学习的榜样。本文从方大曾战地采访、新闻作品、价值意义三个主维度进行了较为宏观、系统性的架构,使得对方大曾及其作品的研究有了一个清晰的脉络和整体的把握。
[硕士论文] 关莹
艺术设计 延边大学 2017(学位年度)
摘要:新闻摄影从摄影艺术诞生后不久,就以其记载信息的功能,开始表现出一定的新闻价值,随着新闻摄影在报纸中应用的日益深入,和两种艺术元素的深层结合,新闻摄影逐渐发展成为报纸必不可少的一种媒介元素,并在报纸中承担由重要的信息传播功能。新闻摄影凭借其视觉传达的优势,对于新闻报纸的版面优化、信息传播、人文提升都具有重要的作用,在信息传播过程中表现出更大的信息量、更快的传播速度、更加真实的现场的优势。随着电视和互联网视频应用的高速发展,新闻摄影在报纸中的应用地位和需求也日益上升,很多报纸将新闻摄影视为提升报纸观赏性的重要“看点”,并通过多样化的手段,使新闻图片的趣味性、形象性和艺术感得到提升。新闻摄影在报纸中的应用具有一定的讲究,并非越多越好,而信息传播功能的实现,也要建立在既定的新闻摄影的基础上。在新的发展时期,为了更好的优化新闻摄影在报纸中的应用,必须要深刻的理解其应用特征和传播功能。所以本文选择以延边朝鲜族自治州报纸作为研究对象,对新闻摄影的应用和信息传播功能做展开分析,希望能够对新闻摄影产生一定的理论借鉴价值。
  在结构上本文一共包括六个部分,第一部分为绪论,着重对本文研究的背景及意义,研究方法和内容做了具体的分析,并介绍本文研究的背景和思路,为论文的研究展开提供铺垫。
  第二部分为理论研究,对新闻摄影的相关概念,发展历史和现状,新闻摄影的社会功能等做具体的分析。新闻摄影产生于18世纪早期,在二战时期在报纸中的应用逐渐发展成熟,进入到读图时代以来,新闻摄影在报纸中的地位和比重持续上升,所具有的功能也更加突出。新闻摄影具有引导社会价值、传播信息的社会功能,并相对与文字新闻表现出优势。
  第三部分为新闻摄影在报纸中的应用做了具体展开分析,详细阐述了新闻摄影在报纸中的应用发展的中外历史,在报纸中应用的具体的关系,以及对报纸产生的作用和价值。我国新闻摄影产生的时间较晚,但发展至今也已经与报纸产生了深度融合,新闻摄影在报纸中的应用可以为恰当即可,过犹不及,虽然今天受众需求在增加,但报纸本身需要平衡之间的关系,新闻摄影在报纸中应用的过程中,可以带动报纸人文价值、趣味性和视觉传达效果的提升。
  第四部分综合新闻摄影的传播功能的相关知识,对新闻摄影的传播功能、报纸中的作用、以及和信息传播的关系做具体的分析。新闻摄影是一种信息传播媒介,本身也承载有信息,具有视觉信息传达优势,在报纸中具有传播的优先权,并能够带动报纸文字传播能力的提升。第五部分以延边朝鲜自治州报纸作为研究对象,对其新闻摄影应用的现状,应用的具体体现,应用的发展趋势做展开分析,探讨新闻摄影在报纸中获得应用的具体价值和传播特征,以深化论文提出的观点的理解。
[硕士论文] 黄心琦
美术学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着科技的进步,尤其是数码技术的兴起和蓬勃发展,人们对摄影的需求与日俱增。在全民摄影时代,风景摄影因易接触、易驾驭等特点,成为众多摄影人在各种摄影创作样态中的首选。于是,在摄影领域中呈现了千军万马奔向风景摄影的景象。一时间,众多摄影理论家惊呼,这是一个影像泛滥的时代,也是一个盛产影像垃圾的时代。风景摄影本身没有问题,只是很多创作者进入了风景摄影的误区。中国的摄影理论家和摄影师在理论研讨和创作实践中,呼唤并探寻着中国当代风景摄影的突破。面对这种情况,从“陌生化”这一角度入手进行摄影创作,对推动风景摄影的创新,有着特殊意义。
  本文从中国当代风景摄影创作现状出发,试图探寻一条解决目前存在的创作雷同问题,保持风景摄影之活力的路径。“陌生化”创作以陌生化理论为基础。陌生化理论主张颠覆人们所熟悉的事物,从而呈现事物新的、陌生的一面。它强调创造性,通过艺术手法来打破人们熟视无睹的麻木状态,使人们重新感受生活。它在文学、戏剧、绘画等文艺领域中均得到践行,维持了艺术的鲜活感。本文在当代文化语境下,结合当代优秀的风景摄影作品,对“陌生化”创作具体实践途径进行梳理归纳。“陌生化”作为一种创作方式,为风景摄影未来影像实践提供了一种全新的观看方式,在技巧、手法的创造性运用上,带给摄影师以启发。通过对“陌生化”创作的研究,为中国风景摄影领域提供新的理论支持,同时,也为陌生化理论在艺术实践中的应用开拓了新领域。
  本文共分为四章:
  第一章,界定风景摄影并详细分析中国当代风景摄影创作领域中存在的问题。分别从西方风景摄影和中国风景摄影的发展历程中,界定风景摄影。辩证地看待中国当代风景摄影的现状并着重分析了中国当代风景摄影领域中存在的问题。
  第二章,论述“陌生化”创作的理论基础,界定摄影领域中的“陌生化”创作、分析“陌生化”创作的可行性。首先,对陌生化理论进行概述。其次,结合摄影史,从“陌生化”创作的含义、逻辑过程和实质三方面界定了摄影领域中“陌生化”创作。最后,结合当代文化语境,指出“陌生化”创作在当代风景摄影领域中的可行性。
  第三章,详细论述“陌生化”创作在中国当代风景摄影的具体实践途径。将“陌生化”创作概括为颠覆和重构。在具体论述中,根据当代摄影家的优秀作品,从创作的“意”与“形”以及本土化摄影语言三个方面归纳总结出“陌生化”创作的实践途径。
  第四章,分析“陌生化”创作对中国当代风景摄影的价值、总结“陌生化”创作过程中对“陌生”的把握维度,提出“陌生化”创作的时效性以及笔者结合自身作品阐述对“陌生化”创作的理解。
  结语部分,再次陈述本文的核心观点。对“陌生化”创作的研究带给我们的启示为:中国当代风景摄影突破和创新的过程中是有多条道路可寻的。“陌生化”创作是众多途径之一,它在创作过程中不断寻求陌生点,呈现了新的风景影像。提出要以一种发展的眼光看待“陌生化”创作,才能更好地促进风景摄影的繁荣与发展。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部