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[硕士论文] 薛蕾
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:钢琴演奏学习是艺术心理活动与演奏动作操作的内在相互协调和运作的音乐习得活动过程。而在我们钢琴演奏教学中存在的一般问题是,学生常花费大量的时间进行枯燥而机械化的练习,时常钻进了“练习”的牛角尖,一味地认为只要通过足够多得时间去练习,就能得到所期望的学习效果和钢琴演奏的技术水平。这是一个误区,如若学生一味地注重演奏肢体上动作组合的形似,以及音乐的节奏、速度、律动等的动态等问题,让学生忽略了对内在演奏心理能力的关注与培养欠缺所隐藏的根本问题;一味地追求手指动作上的高难度操作,使学生忽略其自身的演奏心理控制能力的培养与训练,那将是教学目的与方法的本末倒置。
  从本质上来看,人的所有外部动作都是受其大脑的支配,钢琴演奏学习同样亦是如此。表面上,我们肉眼所看到的钢琴演奏学习确实是手指、手臂、身体等肢体的相互协调组合、配合的动作操作,但其内在机理是头脑下达指令,支配肢体进行相对应的操作。大多数的时候,钢琴演奏学习中的缺点或问题常以表面动作的混乱、不协调,以及目的、动作、音响效果的不一致而显现出来。实质上,真正出差错的是其头脑中认知发生了错乱,心理控制能力的欠缺。要想纠正钢琴演奏学习中的偏差与缺失,就要从根本上纠正演奏学习内外失重的问题。所以说,练琴,既是练手,更是“练脑”与“练心”。自身内在心理能力提高,大脑需及时准确下达演奏指令,从而弹奏出高效、协调的钢琴演奏学习,这样进行改进过的学习方法,才能最大化发挥学习方法的作用。
  本文以扬州大学音乐教育专业的学生作为研究对象,从心理四大基本要素的层面分析其与钢琴演奏学习的关系及本质,试图厘清其内在关联与规律,并以此发现学生在钢琴演奏学习中存在的一些问题,最终能够提出一些可行性意见并尽自己的一份绵薄之力,企望此次探索与展望,能对正在处于钢琴演奏学习阶段的学生有所帮助。
[硕士论文] 王维迦
键盘演奏 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:乔瑟夫·萨默的钢琴音乐作品《The Dumb Show》是他创作的歌剧《哈姆莱特》第一版中的哑剧配乐,也是一首钢琴独奏曲。目前在中国尚未被演出和被研究过。本文主要内容是笔者在接触和演奏乔瑟夫萨默(Joseph Summer)的钢琴独奏作品《The Dumb Show》的过程中,对作品本体及二度创作的研究。
  在对音乐的本体研究中,通过面对面采访作曲家、搜集和整理作品出版物及音乐评论,以及参考研究方法相似的文献,对作品背景、音乐角色、音乐材料及其组织形态,组织过程进行了梳理研究,并且对音乐结构进行了分析。
  在对作品的演奏研究中,涵盖了对钢琴演奏的二度创作的思考,包括:钢琴演奏与剧情结合的思考、音乐细节的处理、踏板的运用、弹奏过程中大肌群及精细肌群的运动方式、并记录了作者对演奏的建议、以及澄清了特殊标记的含义。
  为了将研究进一步落地于实践中,让文化交流的意义充分发挥,本文特别总结归纳了萨默的创作活动对当代中国的相关音乐从业者在实践方面的启示。旨在将优秀的美国当代作品介绍给中国的钢琴专业从业者,作曲专业从业者;记录自己对《The Dumb Show》为例的美国当代钢琴作品的学习和弹奏过程中的思考以及总结乔瑟夫·萨默的创作活动对中国音乐从业者的启发。
[硕士论文] 窦木子
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:四手联弹和双钢琴是一种常见的钢琴演奏重奏形式。本文主要对高职艺术院校的四手联弹和双钢琴教学进行的研究。在研究分析的过程中,对钢琴四手联弹和双钢琴的历史发展进行了梳理;对高职艺术院校的钢琴教学现状进行了较深入的了解;对双钢琴和四手联弹在高职艺术院校钢琴教学中的训练价值进行了分析。在教学训练中,学生要做到音乐风格和节奏速度的统一,声部层次的协调,最终通过舞台实践的磨合,才能达到最终默契合作的弹奏要求。最后,对全文进行了总结,希望本研究对高职钢琴教学产生积极的借鉴意义。
[硕士论文] 伏宇凌
音乐(钢琴表演) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:莫里兹·莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski),波兰裔德国著名作曲家、指挥家,杰出的钢琴家、钢琴教育家。作为浪漫主义时期杰出的代表人物之一,莫什科夫斯基的作品类型多样、技巧辉煌、旋律优美。擅长表达异域情调,特别是西班牙风格作品,深受世人喜爱。
  本文将《西班牙随想曲》作为研究对象,用简单明了的语言,从三个部分进行分析。第一章包括《西班牙随想曲》的创作背景;莫什科夫斯基钢琴作品的艺术成就及《西班牙随想曲》的音乐特征。通过对作曲家人生轨迹的回顾,将其人生经历与浪漫主义乐派、民族乐派发展的时代背景相结合,分析其音乐创作的特征。结合当时的政治背景、文化背景,探寻作品中的西班牙风格特征。第二章是对莫什科夫斯基《西班牙随想曲》进行演奏技巧分析,通过分析相关文献资料,整理影像资料,将演奏技术中的难点要点、踏板的运用、速度的掌握、力度的布局、强弱的调节、触键的色彩等多个方面,系统、全面地阐述。第三章是总结笔者自己的演奏体验,结合自己练习、表演的经历,对如何更好的演奏《西班牙随想曲》进行概括总结。
[硕士论文] 孙国晶
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:中国钢琴曲的发展距今已逾百年历史,其中钢琴改编曲是中国钢琴曲的一个特殊类型。作曲家们借鉴我国民族乐器(如琵琶、古筝、萧、二胡等)的演奏技法和音色,创作出大量的具有代表性的钢琴作品。本文选择的《霓裳羽衣曲》更是集中了这一创作特点,研究重点在于分析和研究中国民族乐器演奏技法在中国钢琴音乐作品中的应用,通过对作品的内容、结构及演奏技法进行全面深入的分析,进而探究这种尝试对中国钢琴音乐在创作手法及演奏技巧上的独特性,以及对中国音乐文化发展和传承产生的深远影响及历史意义。论文除绪论和结语外,分为四个章节:第一章主要是阐述中国钢琴改编曲的历史沿革,并将我国目前已有的钢琴改编曲进行分类。第二章是对该作品的背景进行全面介绍,包括作曲家的创作初衷和思路;第三章详细分析民族乐器演奏技法在钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》中的应用。第四章结合本人的演奏实践对钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的演奏进行细致的分析。本课题旨在将钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》置于”中国钢琴音乐作品”的大环境下,透析以钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》为代表的中国钢琴作品所传递的“西琴东韵”理念,为将来的中国钢琴音乐作品的创作和演奏实践提供新思路、新方向。
[硕士论文] 周景瑶
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:重奏在西方音乐史中有着很重要的地位,是室内乐的重要演奏形式之一。长笛重奏中具有很多样的演奏技巧,表现力丰富。除了基本能力之外,重奏演奏中通常对各声部之间的配合与默契度要求很高,本文将结合长笛重奏的实际演奏经验,对长笛重奏的演奏技巧中与合作意识为出发点,对于长笛重奏进行了研究,主要就长笛重奏的音准和节奏,排练重奏的技巧;演奏中的合作意识,衍生的合作能力、演奏等方面提点看法和思考,并进行举例,分析和探讨。
[硕士论文] 张瑛
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:《阿拉伯风格曲》第一首作为德彪西早期的钢琴作品由于其旋律流畅,曲风清新自然,细腻而富于变化充分体现出了德彪西作品的印象主义风格而闻名于世界。该作品成功地将技法创新与传统相融合,既内敛朴实又处处充满了新的生机,音响效果飘忽空灵,令人耳目一新。这部作品一改当时音乐创作手法的传统规则,音响将意境推向新的境界,由此对演奏的手法也提出了新的要求。这部作品的旋律创作独树一帜,其演奏的风格也为钢琴的表演翻开新的篇章,堪称经典。
  本文对《阿拉伯风格曲》第一首进行音乐创作与演奏处理两方面的分析。首先对德彪西的生平及作品的创作背景进行阐述,其次在作品结构与和声特色方面进行了研究。最后从触键与踏板两方面分析了该作品的演奏技法。通过研究使人们更加理解并欣赏这部作品的音乐风格,并通过对演奏的分析更加深入了解印象主义作品的精髓。
[硕士论文] 孙欣彤
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:贝多芬集古典之大成,开浪漫于先河,一方面将古典音乐的创作技术继承,另一方面,又对古典音乐的创作和表现技术进行创新,他的音乐既有巴赫音乐的哲理性、亨德尔音乐的英雄主义,又有海顿音乐的谐谑性,最终开创了崭新的音乐风格,由于贝多芬在钢琴艺术史上具有举足轻重的地位,时至今日,有关其音乐作品特别是钢琴奏鸣曲的学术研究成果层出不穷,包含了演奏技巧分析和音乐审美价值分析等内容。在贝多芬32首钢琴奏鸣曲之中,最广为流传的、被大众所周知的莫过于“月光奏鸣曲”,富有戏剧性的创作背景、不拘一格的创作技术及精湛的演奏技巧共同打造了这首传世名作。本文选取了贝多芬的“月光奏鸣曲”(Op.27,No.2)第三乐章为研究对象,以创作背景介绍与曲式结构分析为基础,宏观的梳理贝多芬钢琴奏鸣曲创作分期情况,着重介绍了贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的基本特征,进而对“月光奏鸣曲”的创作背景进行了介绍,对第三乐章进行了曲式分析,从触键与音色、速度与节奏和踏板的运用这三个方面对“月光奏鸣曲”第三乐章进行演奏技巧的分析。
[硕士论文] 纪媛媛
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:“戏剧性”因素渗透在贝多芬钢琴奏鸣曲中,音乐性格的对比鲜明与主题的矛盾冲突,弥漫在乐曲当中。贝多芬钢琴奏鸣曲op.53是贝多芬创作中期时较为成熟的作品,其结构庞大、音响效果壮阔、大气。成为当时的代表作之一。本文就以贝多芬钢琴奏鸣曲op.53为例,深度剖析贝多芬钢琴奏鸣曲的戏剧性特征及表现手法。
  全文共分为四个章节,第一章绪论,主要介绍论文研究的背景,目的与意义以及研究方法与研究框架等。对其相关的理论研究成果进行整理和分析,并阐述本论文研究的基本思路及对目前研究的现状进行分类总结。第二章对贝多芬的音乐创作进行简要的概述与形成贝多芬钢琴奏鸣曲中戏剧性因素的成因分析。成因分析主要从两个角度来说明,一是社会因素、二是自身因素。第三章是本论文的重点章节,分为三个部分,第一部分是对贝多芬钢琴奏鸣曲op.53的创作背景介绍,第二部分是对“戏剧性”进行意义解读。第三部分主要阐述“戏剧性”特征在贝多芬钢琴奏鸣曲op.53中的体现,不仅在奏鸣曲式结构中有所体现,而且贝多芬运用精妙的作曲技法营造作品中的戏剧性效果。第四章戏剧性因素对贝多芬钢琴奏鸣曲op.53的演奏启示,就演奏而言,首先是对贝多芬作品的演奏风格的把握。另一个方面是本人的一些弹奏体会。
  本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲op.53的研究,明确贝多芬作品中的“戏剧性”变化特征的缘由及具体表现,能够更好的把握作品风格做到展现作品的“真实性”。同时,演奏者通过对作品的深刻“体会”才会在演奏作品时有更好的创造性的表达。
[硕士论文] 段一凡
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:普罗科菲耶夫,前苏联现代作曲家,著名钢琴家,指挥家,作为二十世纪杰出的艺术家之一,从小接受良好的音乐教育,挚爱音乐的他以其华丽的音乐风格,洒脱的音乐语言在二十世纪作曲领域中占有举足轻重的地位。《D大调长笛奏鸣曲》是普罗科菲耶夫创作于其最为成熟与辉煌时期的作品,且奏鸣曲也是其创作作品中的重要题材,他在调性等方面作出了大胆创新。这部作品无论是在其生平作品中,或是在二十世纪代表作品中,或是在长笛作品中都是很具说服力的,通过这部作品可以充分体会到普罗科菲耶夫的音乐美感与创作特点。
  本文通过借助理论基础以及自身实践演奏经验,对曲子的曲式结构、感情线条及演奏体会进行进一步分析,并在最后一章着重分析合钢琴伴奏时应注意的问题。长笛音色的穿透力特别强,音高很难把握,与钢琴伴奏合作时,音高音准,与钢琴的配合与呼应都是很重要的因素。本文根据对音乐的剖析及切身演奏体会,感受并展现出更好的音乐效果,更深刻的理解音乐内涵。
[硕士论文] 尹利丹姆
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:沃夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(1756-1791)古典主义时期伟大的音乐家,他的创作领域涉及了当时几乎所有的音乐体裁,其中奏鸣曲、协奏曲、交响乐等几乎代表了整个古典主义时期的音乐发展。作为他取得最杰出成绩的创作领域,莫扎特在歌剧方面获得的成就对后世有着深远的影响,《唐璜》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》等名作至今在歌剧中占据着举足轻重的地位。他能够十分成功地用音乐去刻画人物性格,以及表现戏剧的冲突与发展。莫扎特与生俱来的戏剧创作能力同时体现在他的器乐作品中,其中他的歌剧音乐特征也渗透在其他的钢琴创作中,尤其是他的钢琴奏鸣曲。一般只要听上一段,马上就能辨识出这是莫扎特的作品,在西方钢琴艺术发展历史中占有十分重要的地位。这些奏鸣曲大多明亮、典雅、旋律优美且歌唱性强,尤其是晚期几首作品受启蒙运动的影响在音乐上更加注重个人情感的表现,仿佛带给我们的永远都是这个世界的美好。无论是对于初学钢琴的琴童还是演奏家来说,莫扎特钢琴奏鸣曲是必学的曲目。
  莫扎特的钢琴奏鸣曲看似简单,实际上却不易把握。在音色控制、分句准确、音乐风格等方面都对演奏者有很高的要求,简单的背后蕴藏着许多学问,因此对于莫扎特钢琴奏鸣曲的研究也有着较高的价值。本文主要分析的两首作品中,K330创作于早期阶段,音乐明朗欢快,充满阳光,而奏鸣曲K457作于他创作的晚期阶段,音乐中含有阴郁、悲切的色彩。因此,本文从莫扎特这两首音乐风格较相异的奏鸣曲K330和K457的谱例及音乐入手分析,结合他几部重要歌剧的谱例及音频资料进行综合研究,找到奏鸣曲中所存在的宣叙调、咏叹调、重唱、花腔及戏剧冲突变化等诸多歌剧因素,从而能够在触键、音色、风格等方面更准确的诠释作品。
[硕士论文] 李赫
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:在调性音乐发展已达到成熟时,二十世纪后的作曲家开始突破调性的规范,纷纷创作前卫且意向很深的非调性作品。而现代作曲家米歇尔·曼加尼(Michele Mangani)却颠覆大众对当代音乐的刻板印象。他所有的作品皆回归调性,且运用丰富的浪漫风格的创作手法。他身兼作曲家以及单簧管演奏家的双重身份赋予他创作单簧管作品时拥有更流畅、动人的旋律线条,优美又带点电影配乐感的作品,褪去许多单簧管作品常以华丽、炫技吸引听众的包袱,开创他别出心裁的单簧管乐曲风貌。
  本文将研究的单簧管奏鸣曲(Sonata for Clarinet and Piano)一共分为四章,从作曲家生平、乐曲风格、作曲家身兼单簧管演奏家身份对创作的影响,了解作曲家创作理念、手法、风格后,更进一步分析乐曲的本身以及乐曲的诠释方式,最后统一整理归纳整首作品并做结论。
[硕士论文] 毕正庭
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:伟大的浪漫主义大师李斯特,是匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家,十九世纪最杰出的音乐家之一。本文以其非常著名的《匈牙利狂想曲》中第六首作为研究对象,选取众多知名钢琴演奏家中的两位Gyorgy Cziffra乔治·齐夫拉和Martha Argerich马尔塔·阿格里奇的演奏版本,从力度速度,踏板运用,音色处理以及二度创作逐一对比分析两种音乐处理上的不同,分析大师们对艺术的处理方式,取长补短,从而把握住正确的演奏方法,才会赋予自己所演奏的曲子新的意义。
[硕士论文] 贺家婧
中国少数民族艺术(音乐) 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:《内蒙古民歌主题小曲七首》是作曲家桑铜(1923-2011)以内蒙古东部地区的蒙古族民歌作为音乐材料改编并加以创作而成的钢琴作品,七首小曲分别命名为《悼歌》、《友情》、《思乡》、《草原情歌》、《孩子们的舞蹈》、《哀思》以及《舞曲》。这七首钢琴作品仿佛七朵颜色不同的鲜花编织成的花环,透过不同色彩的交相辉映,从不同角度表现了蒙古族人民的真挚的深情和多姿多彩的生活情景,并从中让听者体验到蒙古族人民丰富的感情:他们对故人的怀念、对家乡的思念、对爱人的想念以及舞蹈时的欢乐与豪迈。作曲家运用这种“中西结合”的方式将原蒙古族民歌进行改编和创作,所形成的这组钢琴作品不仅保留了原民歌的风格特点,并且将蒙古族民歌旋律通过钢琴音乐表现出来能够使民歌更加富有色彩。
  在本论文当中,笔者主要通过对《内蒙古民歌主题小曲七首》的每一首小曲的主题来源、钢琴曲的创作技法以及演奏技法这三方面进行分析,探究蒙古族民歌特点在钢琴作品中的体现及形成原因,最后阐释此钢琴作品所产生的影响以及作品的创作意义。
  《内蒙古民歌主题小曲七首》在中国民歌主题钢琴组曲作品中是非常具有影响力的,同时也是内蒙古民歌主题钢琴作品中的代表作之一。在1957年的第六届世界青年与学生和平联欢节的作曲比赛中,这部组曲获得了铜奖。笔者了解到,目前国内鲜有人对此作品进行民族风格特点方面的分析与研究。所以笔者认为将蒙古族文化背景作为依托,对《内蒙古民歌主题小曲七首》这一作品进行研究,能够更好地理解蒙古族独特的民族文化并将其传播、传承下去。
[硕士论文] 张静婷
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:德彪西是世界上被公认的最具代表性的印象派音乐家之一,在德彪西创作的成熟时期,谱写了许多经典的钢琴作品,钢琴作品《塔》就是这一时期的重要代表作之一。“印象派”这个词语最初多被用在绘画和诗歌范畴内,德彪西独特新奇的创作理念,不同的音乐视角,使他成为了印象派音乐的代名词,确立了他在印象派音乐中的地位。钢琴作品《塔》创作于20世纪初期,是德彪西创作成熟时期的重要作品之一,也是他音乐创作道路上的一个里程碑。德彪西在乐曲中运用他的“印象派”表达方式,来诠释自己对于东方音乐的理解,对于作曲家来说,这首作品具有重要的意义。这种将不同地域音乐风格相互碰撞的创作形式,体现了东西方音乐元素恰到好处的完美结合,更是在无形中推动了世界钢琴艺术的向前发展。
  本文将德彪西的钢琴作品《塔》作为研究对象,主要以作品分析和演奏分析这两方面作为切入点,对作品进行具体分析,并将本人对钢琴作品《塔》的多次演奏经验融入其中,试着对德彪西钢琴作品《塔》进行深入探索。希望通过本人对于钢琴作品《塔》的研究,帮助自身提高演奏能力的同时,更好的理解作品、诠释作品,更好的掌握作品情感,了解德彪西在创作全盛时期的音乐风格,为更多喜爱德彪西音乐的钢琴学者们提供参考。
[硕士论文] 张银银
音乐与舞蹈学(钢琴表演艺术及其教育) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:石夫是中国近现代音乐史上著名的作曲家,他的音乐体裁涉猎范围较广,其中包括歌剧、舞剧、歌曲、交响乐、钢琴作品等体裁。他的作品风格鲜明,其中新疆风格的作品是他音乐作品中及其重要的组成部分。石夫的钢琴作品《第二新疆组曲》,是作曲家在1976年创作的一部极具民族风情和特点的钢琴作品,该作品还曾荣获“87上海‘中西杯’国际钢琴创作与演奏比赛”三等奖。《第二新疆组曲》主要由四个小曲构成,分别为第一首《塔里木人》,第二首《D弦上的歌》,第三首《夜曲》,第四首《鹰笛之舞》。该作品无论是在创作背景、创作风格,还是在演奏符号、演奏技法等方面都具有一定的研究价值。
  本文分为四个章节论述以下内容:第一部分是对作曲家石夫及其钢琴作品《第二新疆组曲》创作背景的简介;第二部分是演奏符号的分析,其中包括表情术语、速度记号、力度记号三个方面的研究,进一步探析民族近现代音乐与西方音乐创作和演奏技法之间的关系。第三部分先是从崔世光先生演奏的版本进行分析,再从《第二新疆组曲》演奏的重难点深入剖析该作品演奏技巧。第四部分是笔者自身对《第二新疆组曲》的演奏体验,主要从情感处理与把握,技巧性练习,课堂与导师沟通等方面论述笔者对该作品的演奏把握。最后的结语部分是对《第二新疆组曲》的总结概述,简述该作品对中国近代钢琴音乐的影响,以及笔者力求从本文传递给对习琴者的讯息。
  本文采用演奏分析法、乐谱分析法、归纳演绎法、文献资料搜集法、史料搜集法等研究方法,反复阅读所搜集的文献资料,聆听钢琴家演奏音频,对自身存在的演奏技术问题进行分析以及反复练习。本文将“石夫钢琴作品《第二新疆组曲》演奏研究”作为专题展开研究,选题具有一定的新颖性。前人对石夫钢琴作品的研究多是以音乐风格、创作技法为主,而本文则是以演奏分析为主,从演奏符号着手,反复聆听演奏家的演奏音频,最后总结自己的演奏经验,以此来系统地分析石夫《第二新疆组曲》的演奏特点、演奏重难点,具有一定的创新性。笔者对所研究的对象进行深入分析、研究,以达到更加深入地了解石夫的《第二新疆组曲》及其内涵所在,了解中国的作曲家们在近现代音乐创作时的思路,把民族音乐与西方音乐相结合的探索与创新,力图作出一篇对学术研究对钢琴演奏有一定价值的论文。
[硕士论文] 艾迪
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:中国钢琴音乐的创作发展至今已逾百年,并取得了令世界瞩目的辉煌成绩。经过几代作曲家和钢琴家们的不懈努力,中国钢琴音乐的创作成果已经成为中国近现代专业音乐创作历程中最突出的成就,杰出的音乐家们创作了风格多样的中国钢琴作品,其中新疆音乐风格是独具特色的一类。本文的主要内容是以石夫的钢琴作品《第一新疆组曲》为例,通过对作品创作手法和演奏技巧等全方位的分析、探究,进而探索新疆音乐作品的演奏思维,希望本文的研究成果能够为钢琴教学及演奏实践提供参考和借鉴、提高习琴者的演奏能力以及艺术修养,更利于推广和普及中国钢琴作品、传播中国钢琴音乐文化。本文除绪论和结语外,共分四章,第一章总述以新疆音乐为特征的钢琴作品,第二章是对《第一新疆组曲》的介绍,第三章和第四章是对作品的创作手法和演奏技巧进行全面分析和理论总结。
[硕士论文] 关婷婷
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:百年大计,教育为本。随着当代社会经济与文化的快速发展,钢琴艺术和技能逐渐被人们重视,学习钢琴不仅使学生音乐素养得到提升、开发智力,还可以帮助孩子明确目标、学会专注、培养其坚强的意志和进取的精神,对处在生长发育和尚未成熟的小孩尤为重要。由于以上原因学习钢琴的学生越来越多,钢琴教学事业呈现前所未有的繁茂景象。但受历史、文化、政策导向等因素影响和制约,我国县域农村钢琴教学发展和城市比相对缓慢,薄弱环节和短板仍在农村,因此,县域农村钢琴教学发展现状引起了我的关注。论文分为四个部分:第一部分绪论,围绕研究背景、研究意义、文献综述、理论依据、研究过程与方法、研究的重点难点和创新之处等方面进行全面的分析与系统的整理;第二部分,从调查研究入手,首先对方正县地域相关情况进行介绍,根据课题内容确定方正县文化馆、方正一小、方正一中三个调查对象;其次给学校、钢琴教师、学生和家长发放问卷,围绕学生钢琴教育现状、师资结构、音乐教学条件及社会音乐环境对比等开展调查;最后,根据收集的问卷整理出调查结果,了解方正县钢琴教学的现状,以调研对象为媒介发现教学中存在的问题;最后,根据收集的问卷整理出调查结果,了解方正县钢琴教学的现状,以调研对象为媒介发现教学中存在的问题;第三部分:根据钢琴教学现状,分析影响方正县钢琴教学的主要因素;第四部分:对方正县钢琴教学中出现的问题,提出有效的改进策略,探讨如何提升方正县钢琴教学质量,把钢琴教学同素质教育文化建设有机连系起来。
[硕士论文] 赵郡俊
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:器乐伴奏艺术是一门综合的音乐表演艺术,器乐伴奏者在其中扮演着越来越重要的角色。器乐伴奏者不但要有良好的合作意识,而且需要具备多方面的才能,这不仅要求器乐伴奏者要有精湛的钢琴演奏技巧,还要求器乐伴奏者能够具备以下一些特殊的演奏技能。要想演奏出成功的作品,可以汇总为以下三个阶段:
  第一,准备阶段。在准备阶段,器乐伴奏者和独奏者应当相互熟悉作品,了解合作的速度、节奏、音乐处理等,由浅入深,以此避免再配合时出现低级失误,为接下来的合作打下良好的基础;
  第二,磨合阶段。当两者互相熟悉后,这也就进入磨合阶段。在这个阶段,器乐伴奏者和独奏者可以对作品进行二度创作,选择最恰当的处理和演奏方式;
  第三,完成阶段。完成阶段是最为重要的一个环节。在演奏过程中,器乐伴奏者要注意突出前奏和间奏,利于独奏者酝酿情绪,为独奏者创造更好的演奏氛围。其他乐段要细细聆听独奏者的音乐处理,乐句划分,配合独奏者完成演出。
  除此之外,器乐伴奏者还要对除钢琴以外的其他合作乐器有深入的了解,必须掌握并积累大量的乐理及和声知识,具备良好的视奏水平、丰富的合作经验以及较高的综合素质。本文以弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章为例,来研究在器乐伴奏中钢琴要如何演奏才能展现出音乐的魅力。
[硕士论文] 姜怡彤
音乐 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:路德维希·凡·贝多芬,是十八世纪以来世界最著名的德国音乐家,是维也纳杰出的作曲家,钢琴家,他一生中创作的大量的优秀的作品。而由贝多芬本人亲自命名的作品则比较少,《降E大调钢琴奏鸣曲“告别”》Opus81a是三十二首钢琴奏鸣曲中唯一一首由贝多芬本人命名的作品,而且亲自为三个乐章分别标注标题的奏鸣曲。本文选取《降E大调钢琴奏鸣曲“告别”》作为研究对象,结合笔者的实践经验,从演奏角度对此进行分析诠释。本文首先简单的介绍了奏鸣曲式的发展和贝多芬的生平,以及《降E大调钢琴奏鸣曲“告别”》的创作背景。然后分析了《降E大调钢琴奏鸣曲“告别”》的音乐风格特征。最后主要结合谱例与曲式和声对《降E大调钢琴奏鸣曲“告别”》的第一乐章,第二乐章,以及第三乐章的实际演奏技巧进行了细致的分析研究。这样即使研究范围得到了控制,而且还具有一定的专业针对性,能够更准确的理解与把握贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏与理解,而且在技巧的运用上,也可以为学习贝多芬钢琴奏鸣曲的学习者特供参考与佐证。
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