绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 100
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 4196 条结果
[硕士论文] 王洁慧
艺术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪50是中华人民共和国成立的初期,也是中国历史上一个重要的转折时期。为了培养社会主义建设所需的大批高层次建设者和专业技术人才,新中国从1951年8月正式向苏联派去了包括研究生在内的357名留学生。据统计,从1950年至1966年,中国先后向苏联派出8310人。在文化艺术领域,从1953年至1959年,中国政府派出77人留学苏联学习艺术,其中学习钢琴专业的有倪洪进、殷承宗、刘诗昆等人。20世纪50年代的留苏钢琴家们在中国钢琴艺术史中有着承前起后的作用,为中国钢琴艺术奠定了雄厚的基础。由于政治和时代的原因,再加上相同的学习经历,他们在广泛学习苏联钢琴艺术之精华的基础上,不断演绎着俄罗斯文化和中国传统文化相结合的种种传奇。在钢琴创作、演奏、教学等艺术领域中形成了新的独特的风格特征,继而成为中国钢琴艺术发展史中不可分割的重要部分。本文将其作为所研究对象,意在于开阔研究的文化视野,关注的不仅仅是进行艺术创作的方法、风格的异同,而且还关注这一群体与其所处时代、社会的政治、经济、文化、及地域等诸多方面的关系。站在时代的高度,深入到20世纪50年代留苏学子的钢琴艺术活动中去观察问题和思考问题,总结这一群体的钢琴艺术的时代性与民族化特征。对这些以倪洪进为主要的钢琴家将钢琴艺术中国本土化的进程中所呈现的诸多现象予以认真研究,梳理他们在钢琴艺术各领域所取得的成果,总结其所独有的品格。做为一名钢琴教育工作者,本着认真钻研的态度,以期这一研究结论能够具有为现在及将来的钢琴教育事业发展提供借鉴指导之意义。
  本论文采用个案调查法、访谈法、音乐作品分析法等研究方法,对中国50年代留苏钢琴家的作品创作特征、音乐表演风格、钢琴教学进行深入分析。通过对文献资料检索,梳理总结分析相关的钢琴艺术、研究的论文资料、曲谱资料和图片资料。笔者本人自上世纪九十年代初跟随倪洪进老师习琴数年,学习期间,认真聆听每一节课,观察体会老师的教学与演奏的独特方法与风格,同时深深地感受到了留苏的学习经历带给倪老师的巨大影响。后笔者采访相关的钢琴家本人及其他与其钢琴艺术相关的人,以求获得第一手的真实资料,有利于课题的研究。结合相关资料和访谈,客观地评价留苏钢琴家的钢琴艺术,提炼出这一群体钢琴艺术的真正价值,让更多的人关注这一群体及其钢琴艺术,并使学习音乐的人们得到启示。
  观察这一群体的钢琴艺术风格,发现“时代需要”与“中国音色”是其群体艺术追求的共性,也是这一群体钢琴音乐艺术创作与表演的核心理念,无论是创作、演奏还是教学,无不体现着这样一种特性。在钢琴创作,其题材广泛,多采用民间内容为基本素材;演奏方面,留苏钢琴家们在每一次的演奏与讲座中,都会有“中国情式”的必备曲目与内容;在教学方面,更是注重中国风格作品的渗透。在钢琴艺术领域中对民族、民间传统音乐文化的坚守与挖掘,使其专业与大众、民族与世界相结合,在传承中发展中国的钢琴音乐艺术,这也是留苏钢琴家们的钢琴艺术给带来的最大启示,更是作为一名钢琴教育者,应该肩负着的使命。
[硕士论文] 张冬梅
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:钢琴叙事曲是肖邦所开创的作品体裁,也是对其浪漫主义创作及演奏风格的集中体现。在钢琴叙事曲中,肖邦不仅凭借自身卓越的艺术才华成功地营造出了或如歌剧演唱、或如日常会话的“语气感”和“倾诉感”,而且将内心世界中复杂的思想、情感倾注到了每一个乐段、每一个乐句甚至每一个动机当中,使这些作品成为了作曲家的“写心”之作。而《f小调叙事曲》则是肖邦音乐创作生涯晚期的作品,无论是在情感内涵方面还是在写作技法方面,都表现出了肖邦钢琴叙事曲创作的最高水平。从情感内涵方面来说,《f小调叙事曲》中既表现出了《第一叙事曲》中那样如火如荼的悲壮热情,又时时流露出像《第三叙事曲》那样优雅的抒情性特征,它巧妙地借助音乐织体及不同结构段落在音色、速度、响度及审美气质等方面的对比与统一,将悲壮的热情与优雅的抒情特征融合为一体,达成了独特的音乐审美气质;从写作技法方面来说,《f小调叙事曲》运用了多样化的节奏、旋律发展手法以及和声织体写法,展现了肖邦深入研习复调写作技术及对位法之后所达到的高度艺术成就。因此,《f小调叙事曲》代表着肖邦钢琴叙事曲创作步入成熟阶段之后的艺术水准与造诣,具有突出的研究价值。
  本课题的研究共分为五个部分展开:第一部分为绪论,介绍本课题研究的选题背景、研究意义、学界研究现状、研究思路、研究内容、研究方法、研究特色、创新之处、研究重难点等必要的信息;第二部分,将概述肖邦的生平及其音乐艺术生涯,为课题研究的展开提供宏观的历史背景;第三部分,将从“综合性的曲式结构”、“借助调性对比来表现复杂性的情感内涵”、“宣叙性与抒情性相交融的音乐织体”、“与波兰传统诗歌相结合所表现出的史诗性”这四个方面来概述《f小调叙事曲》的艺术特色;第四部分,将选取《f小调叙事曲》的引子、第一主题及其四次变奏、第二主题及其再现变奏以及尾声为对象,结合具体谱例,来解读该曲的演奏要领;第五部分为结论,对全文的观点进行概括总结与集中揭示。
[硕士论文] 闫志伟
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着高职院校钢琴教学的不断深入和改革,不仅教学资源得到了优化和整合,而且在与时俱进的发展中,巧妙的融合了现代网络技术,促进了高职院校钢琴教学的发展。互联网科技的不断发展,为高职院校的钢琴教学模式和人才培养带来了新的契机,并且成为了高职院校钢琴教学的重要载体,发挥了网络化钢琴教学的意义和价值。互联网使钢琴的教学方式更加的多元化和多样性,使传统的钢琴教学模式融入了现代创新的手段,积极的发挥了学生的主体性地位。借助互联网平台展开的钢琴教学,不仅可以丰富和调动课堂氛围,还不断的激发学生的学习兴趣,使高职院校的网络化钢琴教学实现共享性、便捷性、实用性,使学生能够在互动交流的教学实践中提升专业能力。显然,钢琴教学与互联网络相接轨,并借助网络的强大传播与交流功能而获得跨越式的大发展,已成为今后高职院校钢琴音乐教育发展的必然趋势。所以,不难看出互联网时代,对高职院校的钢琴教学改革注入了更多的活力,提供了更多的思路。基于此,笔者结合教学实践,对互联网与钢琴教学进行了有机的融合,从而探索出一条特色鲜明的钢琴教学改革之路,进一步的加强高职院校对于实用性、综合性高素质钢琴人才培养工作,发挥高职院校网络化钢琴教学的意义和价值。
  本课题的研究总共分为五部分开展:绪论部分是对本课题研究的背景、意义、文献综述、研究思路、特色和创新点以及研究方法、突破难点的阐述。第一章是对高职院校钢琴专业人才培养与信息网络的关系总结,主要包括“互联网+”时代的含义、网络音乐环境促进创新型演奏人才培养、网络音乐资源优化应用型演奏人才培养、网络信息交流推动复合型演奏人才全面发展这几个方面。第二章是对三所高职院校师生信息化钢琴教育认识状况的调研,主要包括对三所高职院校的钢琴教学状况的概述、对调查结果和访谈结果的分析以及对师生对信息化钢琴教育的期待这几方面的总结。第三章是对高职院校钢琴专业网络信息化改革与建设的方向,主要包括以钢琴“微课”教学武装传统课堂、利用新媒体打造网络化钢琴学习环境、建设钢琴教学“慕课”平台这三个方面。最后是对全面的概括和总结。
[硕士论文] 赵晶
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:长期以来,中国音乐学界一提到中国风格钢琴曲,大多数人在潜意识中都会认为中国风格钢琴曲就是“表现中国音乐普遍的或传统化的风格”的钢琴音乐作品。实际上,这种观点是比较狭隘的。它仅指出了“中国风格钢琴曲”表现民族化音乐审美风格的一面,而并没有揭示出中国作曲家在钢琴音乐创作中融会贯通中、西方音乐创作技法的一面。既然钢琴是舶来乐器,中国钢琴音乐是从模仿西洋音乐曲式结构、调式规则、节奏旋法、创作技巧等一系列范式法则的基础上发展起来的,那么就必然要用本土化的音乐语汇和基于音乐审美习惯的创作思维对这些西洋范式法则加以改造乃至融通,使之在表现出“中国音乐普遍的或传统化的风格”的同时,还表现出一种“中西合璧”式的特殊风格。也就是说,中国风格钢琴音乐的内涵应由两层基本的方面构成,即钢琴音乐所表现出的“中国音乐普遍的或传统化的风格”以及“对于西洋音乐技法和风格的融会贯通”之后表现出的“中西合璧”式的特殊风格。
  有鉴于此,为了更加全面地阐释中国风格钢琴曲这一概念,笔者选择了《西洋乐器钢琴音乐民族化创作发展研究》这个课题,拟依托具体的中国风格钢琴曲音乐谱例分析,来探究此类钢琴音乐融汇贯通中、西方音乐创作技法的创作思路和经验,同时也展现出中国当代钢琴作曲家融汇中西音乐创作思维和技法的卓越智慧。本课题的研究分为六个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、相关方向学界研究文献积累情况、研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等必要的信息;第二部分,从音乐史学的角度回顾“中国风格钢琴曲”诞生的历程。即从美籍俄罗斯钢琴家齐尔品来华征集“中国风味钢琴作品”的事件以及齐尔品本人的“中国风味钢琴作品”创作为切入点,回顾在齐尔品的影响下,“中国风格钢琴曲”诞生的历程。第三部分,接续第二部分的研究视角,从“初放光彩:1949年前的中国风格钢琴音乐创作”、“百花齐放:1950年-1965年的中国风格钢琴音乐创作”、“推陈出新:1966年-1979年的中国风格钢琴音乐创作”、“拥抱世界:1980年之后的中国风格钢琴音乐创作”这几个方面入手,来回顾中国“中国风格钢琴曲”在建国前后诞生与发展的历程。第四部分,依托具体谱例,从“曲式结构方面的中西合璧”、“调性色彩方面的东西辉映”、“节奏、旋法方面的继承创新”、“和声技法方面的中西融汇”、“织体结构方面的跌宕生姿”这五个方面来展现“中国风格钢琴曲”的创作经验;第五部分,在前一部分研究成果的基础上,总结归纳“中国风格钢琴音乐”的内涵与外延及其创作思路和审美风范,并对中国风格钢琴音乐的发展前景予以展望。第六部分为结论,对全文进行概括总结,并归纳核心观点。
[硕士论文] 杨洁
音乐 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann1810-1856)是一位兼音乐才华与文学修养于一身的音乐诗人,他是浪漫主义时期(1820-1910)优秀的音乐改革者。舒曼《#f小调第一钢琴奏鸣曲》(op.11)是以代表他本人两个方面性格的约瑟比乌斯和弗洛伦斯坦的名义创作,献给他心中的最爱克拉拉。全曲激情澎湃,处处散发着作曲者对心爱之人的思念。本文分为三个部分:绪论,正文,结论。
  其中正文部分为三部分。第一部分:创作溯源。分为两点,第一,作曲家生平与创作简介;第二,《#f小调钢琴奏鸣曲》创作背景,从浪漫主义初期历史背景出发,简述了本曲的创作背景。
  第二部分:《#f小调钢琴奏鸣曲》的理论分析。分别结合弗洛列斯坦和约瑟比乌斯的性格介绍了四个乐章的曲式结构情况。
  第三部分:作品的演奏处理思维。分为四点:第一,“短而连”的呼吸法,论述了“展开型”音乐部分与非主题性写法音乐部分的呼吸处理问题;第二,多角度的力度分配思维,论述了主调音乐织体、复调音乐织体的演奏力度分配以及和声起伏与演奏力度处理之间的关系问题;第三,速度变化处理的依据,论述了重要结构点的速度变化处理、和声起伏与速度变化处理之间的关系以及“自由型”音乐部分的速度变化处理问题;第四,音乐效果的呈现。
  笔者意在通过对舒曼《#f小调第一钢琴奏鸣曲》相关理论问题的研究,使笔者能够从更深层次领悟本首奏鸣曲的精神内涵与艺术内涵,进而为实际的演奏打下良好的理论知识基础,并为将来的学琴生涯与理论研究积累经验。
[硕士论文] 刘聪
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝拉·巴托克是匈牙利具有民族特色的作曲家,早年与柯达伊一起深入民间,采集属于匈牙利民间的农民音乐,并以此确立了以后的创作方向。之后因战争移居美国,因为这些因素,巴托克在他的创作历程中随着时间的推移也发生着一些变化,特别是在晚年移居美国之后,所创作出的作品更能体现对祖国的热爱和怀念。
  巴托克在运用现代作曲手法上可谓是变化多端,通过长期学习西方作曲技法,利用匈牙利民族的曲调、特点和元素等,将两者结合,创作出属于自己的一套作曲方法和风格。
  巴托克的一生中创作了无数的作品,其中不乏钢琴曲、歌剧、室内乐与交响乐等体裁。而其中大型的交响乐为数不多,而在晚期的作品中,巴托克将他一生所掌握的作曲技巧和长期采集民歌而总结出的民族特色相结合,在作品中得到了最大的体现。
  本文通过对巴托克晚期的作品《乐队协奏曲》进行研究,探索巴托克是如何将现代作曲手法与民族元素进行融合,对融合的方式以及特点进行论述。
  本文共分为五章,第一章对巴托克《乐队协奏曲》的背景以及创作融合特点进行总的说明。第二、三章通过巴托克在调性调式上,如何将现代作曲手法中多调式与民族元素的融合,通过对比总结音阶,提炼其中属于民族的元素并分析是如何将其融合进现代作曲手法中。第四章通过从和声的角度分析民族元素在现代和声中是如何体现的。第五章是对巴托克将其他的现代作曲手法如何与民族元素相融合进行论述。最后对巴托克的融合手法进行总结,并探讨巴托克融合手法的历史意义以及对当今音乐创作的启示。
  本文的创新点在于以往的文献对巴托克的《乐队协奏曲》的分析都为单方面的分析,一般是和声、曲式或者创作手法的分析,尚未有具体对巴托的如何将现代作曲手法与民族元素相融合进行的研究。
  通过研究《乐队协奏曲》中的融合手法得出,巴托克将民族的曲调特点等,转化为元素,融合到现代的作曲手法之中,产生了特殊的混合调式、巴托克音阶、巴托克和弦等具有强烈民族特色的现代作曲手法。
[硕士论文] 周蕾
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:自19世纪晚期钢琴大规模传入中国以后,相应地也就开启了钢琴音乐创作“民族化”、“本土化”之路。然而,在建国以来特定的历史文化背景之下,也掀起了改编民族民间音乐创作民族化钢琴曲目的热潮。在这股音乐艺术思潮中诞生的钢琴改编曲也昭示了钢琴音乐“民族化”、“本土化”的一条建设性思路。正是从这个意义上来说,民族钢琴改编曲将西方现代的创作技法与中国传统民族音乐元素进行了有机的结合,从而创作出了独具特色的钢琴音乐。它不仅能够同时展现西洋及民族音乐的创作技法和思维,更能直观而深刻地展现东西方音乐创作思维和技法进行对接与交融之后所能达成的卓越效果。
  因此,这些优秀的民族化的钢琴改编曲对于高等职业院校的钢琴教学来说具有突出的应用价值——民族钢琴改编曲丰富的展现了中国钢琴作曲家对中西方音乐创作的融会贯通,卓越的创作智慧及优秀创作思路,从而为高等职业院校钢琴教学带来了丰富的教学资源和深刻的艺术启迪。民族钢琴改编曲中包含的丰富创作手法以及演奏技法给高等职业院校学生的钢琴学习打开了思路,通过对此类乐曲的教学和训练,可以有效地丰富高等职业院校钢琴专业学生的二度艺术创作。此外,民族钢琴改编曲蕴含的鲜明的民族化风格以及审美内涵,有效地深化了学生对于“中国风格”的认识。有鉴于此,笔者选择了《民族钢琴改编曲在高等职业院校音乐教学中的应用及教学诠释》为题,探究运用钢琴改编曲来改革、发展高等职业院校钢琴音乐教学的思路与方法。
  本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的研究背景、研究意义、学界相关方向文献积累情况、研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等必要的一些信息;第二部分,从“鲜明的民族民间音乐元素”以及“创作思维的中西合璧”这两个方面来论述钢琴改编曲的艺术内涵;第三部分,从对高等职业院校钢琴专业的人才培养规格入手,来论述钢琴改编曲对于此类院校的教学价值表现在:培养民族化的乐感,强化人才培养的应用性;熟悉民族音乐语汇,增强演奏人才的创新性;第四部分,选择黎英海创作的《夕阳箫鼓》和王建中创作的《浏阳河》这两首钢琴改编曲为例,依托具体谱例,从“音乐艺术现象分析”、“演奏技法分析”、“教学诠释分析”三个方面着手,来探究运用钢琴改编曲在高等职业院校钢琴课程中展开教学的思路、方法与途径;第五部分为结论,归纳总结本文的核心观点,即:可依托多媒体设备、“微课”等现代化教学设备和教学方法,通过启发式、诱导式教学,引导学生通过互助讨论来展开探究式学习,从钢琴改编曲中感悟并掌握“解读作曲家创作意图并据此选择合适技法来展开二度艺术创作”的技法,从而推动高等职业院校钢琴音乐教学发展的全新水平。
[硕士论文] 索娅敏
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:手风琴虽是一件外来乐器,但是与我国的民族化音乐创作有着紧密的联系。早期的手风琴是根据我国传统乐器笙的制作原理产生的,在欧洲进行了不断的改良和革新,最终成为现代的手风琴形制。在手风琴艺术的中国艺术之旅中,手风琴艺术进行了丰富的民族化创作,诞生了很多蕴含了鲜明传统音乐元素和艺术风格,体现了现代手风琴创作技法的手风琴音乐作品。在这些音乐作品中,有根据传统民间音乐进行改编的手风琴曲目,也有融合了传统民族调式和调性的手风琴曲目,这些多元化的创作展现了我国手风琴作曲家们深厚的民族民间音乐素养和高超的专业技能。基于此,对中国风格的手风琴音乐艺术进行民族化创作手法的系统研究,不仅能够让研究者们对民族化手风琴作品产生更全面的认识,而且还能够从感性和理性层面系统地对民族化手风琴音乐作品进行艺术实践,加强对民族化手风琴艺术内涵和审美的展现。
  本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、学界相关研究文献发展及积累状况、研究方法、研究内容、创新之处等等各种必要的信息。第二部分,分为“掀起改编传统音乐的热潮”、“政治风暴中的民族化进展”、“原创作品的百花齐放”三个小标题,来回顾、展现建国以来我国手风琴音乐创作的发展历程;第三部分,援引李遇秋、姜杰等当代手风琴作曲家所创作的经典作品为例,从“广泛汲取各民族音乐元素”、“演奏技法与民族创作手法的融合”、“中西创作技法与思维的合璧”这三个角度来展示我国当代手风琴音乐“民族化”创作过程中所取得的艺术成就以及所积累的宝贵艺术经验;第四部分,从“吸收东西方创作技法和思维为我所用”、“汲取我国各民族音乐元素的艺术营养”、“深深植根于民族民间音乐的沃土”这三个角度对本文所展示的手风琴音乐“民族化”创作所取得的艺术经验进行系统的总结和归纳;第五部分为结论和展望,提出本研究的核心观点,并展望我国手风琴艺术“民族化”、“本土化”发展的未来愿景。
[硕士论文] 马晓风
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:布鲁克纳是浪漫主义晚期的代表作曲家,本文以他的《第八交响曲》为研究对象,对作品中的主题材料、变形手法、和声、复调、配器、曲式进行了较为全面、系统的分析,探究作品的创作特征,总结其音乐创作的技术手法。
  本学位论文由引言、五个章节及结语构成。
  引言包括作曲家生平、创作及作品背景简介、选题的目的和意义、国内外研究动态、研究内容和方法、研究目标及创新性等方面。
  第一章到第五章从主题材料、和声、曲式、复调、配器上具体分析《第八交响曲》的创作技法。
  第一章先介绍了四个乐章的主题原形,然后是主题变形的五种方式,分别是音程移位、音程扩张与压缩、主题分裂、线条方向的变化、节奏变化,这些变形方式在呈示部和展开部中以不同方式进行结合、展开。
  第二章主要论述和声技法的特点,即从和弦结构、和声序进两个方面进行研究,在和弦结构上可分为三度叠置和弦、高叠和弦、附加音和弦,分别从这三个方面进行具体的实例分析。和声序进又包括功能性序进和色彩性序进,功能性序进又分为四五度进行和离调,色彩性进行将从三度关系上展开分析。本文从以上这些方面深入、具体的对和声技法进行研究。
  论文第三章对布鲁克纳《第八交响曲》所蕴含的复调技法进行研究,包括主题呈示所体现的对比复调、主题发展时的对比复调、模仿复调及倒影形式。
  第四章主要分析了《第八交响曲》的配器手法,从乐队编制、乐队织体、音色运用、演奏力度、演奏法、音域音区上进行具体分析。作品在横向、纵向上运用不同织体结构、音色变化等技法实现音响效果。这些都值得我们去探究和挖掘。
  第五章对整首交响曲的曲式结构、调性布局进行分析研究。
  最后一章结语是对作品的思考和总结,归纳出布鲁克纳《第八交响曲》在主题、和声、复调、配器、曲式上的特点,通过论述研究布鲁克纳《第八交响曲》,总结出他的作品是在继承前人的基础上发展创新了自己风格的交响曲音乐,对我们以后运用作曲技法创作出具有自己风格的音乐作品起到借鉴、学习的作用。
[硕士论文] 李琼琳
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:湖南民间音乐文化历史悠久,艺术内容丰富且形式多样。本文以音乐本体和民间音乐素材为出发点,系统研究湖南民间音乐改编钢琴曲的创作特点并提及对其演奏与教学的意义,有助于湖南民间音乐文化的继承与保护,有利于钢琴演奏与教学的深入探索,对我国音乐文化的大繁荣及中国钢琴音乐文化的发展有着重要的现实意义。
  本文共分为四章,绪论部分阐述了研究的缘由及意义,分析了研究现状及对相关文献进行了综述,同时对本课题的研究方法进行了介绍。第一章简述了中国钢琴改编曲的发展历程以及湖南民间音乐钢琴改编曲概要。第二、三章主要内容是以20世纪70年代末为界点,第二章通过对音乐本体研究和民间音乐的运用来阐述建国至20世纪70年代末湖南民间音乐钢琴改编曲的创作特点,第三章则主要阐述20世纪70年代末以来湖南民间音乐钢琴改编曲的创作特点。第四章浅析了湖南民间音乐钢琴改编曲创作特点对其演奏与教学的意义。
[硕士论文] 王利萍
键盘乐演奏 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:陆华柏先生是上个世纪我国致力于中国民族风格钢琴作品创作的音乐家。他对中国民族传统音乐有着浓厚的感情,因此创作上大多以中国传统民族音乐为素材。他的《中国民歌钢琴小曲集》创作于1952年,在这部钢琴小曲集中共收录了七首蒙古族风格钢琴作品,这七首蒙古族风格钢琴作品都是根据内蒙古地区民歌主题音乐创作而成的,并且都有一个标题。陆华柏先生创作的七首蒙古族风格钢琴作品运用了西方作曲技法,通过西洋乐器钢琴,巧妙地把内蒙古地区民族音乐风格融入到作品的创作当中。本论文主要从音乐与演奏方面对七首蒙古族风格钢琴作品进行分析与研究。文章主要分为三个章节。
  第一章:陆华柏及《中国民歌钢琴小曲集》的介绍。主要对陆华柏的音乐创作及《中国民歌钢琴小曲集》进行介绍。
  第二章:陆华柏《中国民歌钢琴小曲集》中七首蒙古族风格钢琴作品音乐与演奏分析。主要对七首蒙古族风格钢琴作品的创作特点及演奏进行分析。
  第三章:《中国民歌钢琴小曲集》中七首蒙古风格钢琴作品的创作价值及学习应用。
  本论文主要从音乐与演奏方面对七首蒙古族风格钢琴作品进行分析与研究,希望为更好地理解蒙古族风格钢琴作品的音乐风格与提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力和表现力提供一些参考。
[硕士论文] 吴一凡
键盘乐演奏 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯的一位浪漫派作曲家,同时也是指挥家、演奏家。拉赫玛尼诺夫在自己还没到20岁的时候,写下了一部钢琴独奏作品,为《幻想小品集》Op.3。虽然只有5首小曲组成,但五首作品的技术性以及音乐性不容忽视。本文所写的《悲歌》是《幻想小品集》Op.3五首作品中的第一首。在《悲歌》中,展现出他不凡的创作思维,即坚持了浪漫主义的风格,继承了俄罗斯音乐的传统,又形成了自己独特的音乐风格。
  本文对作品《悲歌》的分析包括三个部分:第一部分叙述了作品相关的背景,包括作曲家当时创作这首作品相关的社会背景和个人经历,以及拉赫玛尼诺夫本人的创作风格,这些都跟《悲歌》的音乐有着十分密切的联系;第二部分从旋律、节奏、织体、力度表情这几个方面分析了《悲歌》的创作特征,以及这些创作特征表现出的情感;第三部分进行了演奏技巧的分析,从旋律、rubato、力度以及踏板四个方面来分析演奏作品时应该带给人的情感体验以及演奏时需要注意的一些问题。
  关于这首作品的分析很少,笔者通过对资料的提取、分析以及归纳,结合个人演奏经验,对作品的情感表达以及音乐内容进行分析。从而提高对《悲歌》的理解和掌握,更好的演奏作品。
[硕士论文] 董历为
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:手风琴在我国历经一百多年发展,具有民族特色的中国手风琴文化正在逐步形成。中国手风琴作品的民族化,对手风琴在我国的发展具有重要意义。
  文章第一部分为绪论。第二部分,从五个时期来简述我国手风琴作品的发展轨迹。第三部分,从有利于手风琴在中国的进一步发展、有利于中国民族音乐文化的传播、有利于中外音乐文化的交流等三个方面来分析中国手风琴作品民族化的意义。文章的第四部分,从旋律的歌唱性、变音器的大量运用、装饰音的频繁运用、特殊风箱技巧的运用等四个方面来分析中国手风琴作品民族化的途径。第五部分为结语。
  本文围绕“中国手风琴作品的民族化”,以“民族器乐改编作品”为对象研究其意义与途径,以期为推进中国手风琴作品的民族化进程提供一些理论与创作上的支持。
[硕士论文] 屈渟渟
键盘乐演奏(钢琴) 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:李斯特作为著名的作曲家、钢琴家,成功创作、改编了大量作品,在其钢琴作品中,改编曲占很大比例,而其中,又以对艺术歌曲的改编最为广泛,这些作品在欧洲音乐史上也占据了重要地位。同一时期的作曲家舒伯特,谱写大量艺术歌曲,其风格浪漫、感情细腻,吸引到李斯特对其作品进行改编。本文以李斯特钢琴改编曲《水上吟-船歌》为主要研究对象,对其改编特点进行研究,通过对其背景的了解,阐述《水上吟》三次创作的特点,并分析作品的曲式结构、音乐特点及情感表达;结合个人演奏体会,将作品中的演奏技巧与难点进行较深入的阐述,在提高演奏能力的同时,也使大家能了解到李斯特改编曲《水上吟-船歌》的独特魅力。
[硕士论文] 张阳阳
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要阐述了关于中西方钢琴变奏曲的历史和发展,从宏观的角度对中西方钢琴变奏曲的变奏手法,结构特征,风格特征几个方面进行了深入的分析研究,从而对钢琴变奏曲这一最古老的音乐创作体裁形式有了更深入的了解。另一方面,通过本研究,当我们在对钢琴变奏曲的作品进行演奏时,能更好地对中西方钢琴变奏曲进行演绎和诠释。
  本论文主要分为四个部分,第一部分是对中西方钢琴变奏曲的概述,阐述钢琴变奏曲的历史和发展以及钢琴变奏曲在中西方的发展情况;第二部分阐述中西方钢琴变奏曲的变奏手法;第三部分主要比较中西方钢琴变奏曲的结构特点;第四部分主要说明中西方传统美学下的钢琴变奏曲风格概述。
[硕士论文] 鲜英
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:弗朗兹.李斯特(1811-1886)是一位多产作家,一生中创作作品繁多,篇幅宏大,重视演奏技巧,充实钢琴音乐的演奏效果,使其具有丰富的交响性。作品演奏技术高超并强调音乐与情感的联系,是魏马乐派的领路人,被称为“钢琴之王”。他同时还将本民族音乐巧妙融入到创作中,是民族乐派的先行军。其中最具钢琴炫技特点的是他在1826-1852年期间创作的钢琴练习曲,同时,他将每一首钢琴练习曲都附上了标题,本文论述的这首作品就是其中一。
  本文以描写大自然景象的《森林的呼啸》为分析对象。整部作品音乐形象丰富,涵盖各种超高的演奏技巧。
  本文从这几个方面进行分析:
  1、李斯特及音乐会练习曲《森林呼啸》的创作背景
  2、作品的创作分析
  3、作品的演奏技巧分析
  通过对以上几方面的分析探讨,帮助我们更好的了解他这部作品,同时也对演奏者的演奏起到一定的参考作用。
[硕士论文] 刘路遥
键盘乐演奏 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:“思恋”,取意相思之意,但昭义先生改编的钢琴曲《思恋》源自抒情歌曲《那就是我》,游子离家,思乡情切,旋律婉转,意境深邃。作为改编的钢琴曲,作品本身并不复杂,没有过多超高难度的技巧,对于歌曲的改动也仅只有几处,但在中国钢琴作品中却以独奏形式广为人流传,可见其作品之难在于情感意境把握,更在于演奏层面的突破,如何运用手指尖以多个声部奏出旋律,使情感流露真切,使音乐更具可听性,值得深刻研究,多方探索。
  本文以钢琴曲《思恋》为研究课题,包括绪论,三个章节,结论。
  第一章简述《思恋》的创作分析,包括抒情曲《那就是我》以及本文分析曲《思恋》的时代背景与其关联。
  第二章立足于对《思恋》的结构分析,通过对节奏、和声、旋律等方面加以解读,以便能更好的进行演奏分析。
  第三章着重对作品进行演奏方面的分析,包括声音层次,节奏控制,弹奏方式,踏板配合,以及笔者在弹奏这首作品时对作品的理解分析,以期有所精益。
[硕士论文] 李月
键盘乐演奏 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:贝多芬是古典主义时期伟大的作曲家、钢琴家。他在创作上取得了卓越的成就,为人所知的是他的32首钢琴奏鸣曲和9首交响曲。贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》(OP.31 NO.2)完成于1802年,它是贝多芬被人熟知与喜爱的奏鸣曲之一。这是一首饱含鲜明内容的奏鸣曲,充满了古典主义的精神和音乐风格。
  随着现代科技的发展,录音摄影技术得到飞跃式的进步,使得钢琴演奏与教学得到更好地推广。音响、影像资料在很大程度上可以有助于钢琴演奏与教学质量的提高。比较同一首作品的不同演奏版本,分析研究不同演奏家对作品的风格诠释和各自的演奏特点,可以探索对作品更为合理的理解,从而展现作品音乐内涵的魅力。
  本文选择了五个录音版本进行对比研究,分别是克劳迪奥·阿劳、威廉·肯普夫、埃米尔·吉列尔斯、丹尼尔·巴伦博依姆、陈萨版本。
  全文分成五个大的部分,分别是绪论、贝多芬及其钢琴奏鸣曲《暴风雨》、演奏版本选择及演奏家风格概述、各演奏版本的特色及对钢琴演奏的意义和结语。正文由呈示部开始,依次对展开部、再现部分别从速度、音色、力度处理、分句法四个方面针对《暴风雨》第一乐章进行对比分析。
[硕士论文] 杨柳
键盘乐演奏 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:作曲家张朝创作的钢琴曲《皮黄》,在2007年的“帕拉天奴杯”上一举夺魁,是近十年来中国钢琴音乐创作中独树一帜的作品。作曲家在其独特的音乐思维中融合了京剧的元素,此作品不仅创作手法新颖,且具有浓厚的中国民族特色。文章从张朝的音乐成就入手,采用对比的方式对中国的板式结构的节奏和节拍与现代乐理中的节奏节拍进行了比较分析,并按照作品的调式调性特点,从五声调式上对音乐的发展进行了梳理。《皮黄》这首作品采用了大量的京剧元素,文章中挑选了比较有代表性的乐句来阐述其声腔和场面,并针对“装饰音”、“琶音”,“振音”等演奏技巧进行了分析。
[硕士论文] 马小佳
键盘乐演奏(钢琴) 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:《风情》是作曲家李方以中国不同地域的民间音乐为材料而创作的一套钢琴组曲,它由5个乐章组成:《溪边》、《山寨之夜》、《捉迷藏》、《放羊娃》、《独轮车》,各乐章具有不同的民族风格。李方是星海音乐学院教授,他创作的音乐作品涉及钢琴曲,音乐剧,协奏曲,交响乐,影视音乐等,这些诸多的音乐作品给现代音乐创作以启发,特别是他在民族风格作品的创作道路上取得的成果,非常值得我们深入学习和研究。钢琴组曲《风情》是他在钢琴音乐创作领域的尝试,研究这个作品对指导民族风格钢琴作品的演奏具有很重要的意义。
  本文充分收集了《风情》的相关文献,对《风情》的作者进行了了解。在此基础上对这部作品的曲式结构、音乐特征以及情感表达都做了深入细致的研究,结合个人的演奏体会,从作品的演奏技巧的角度进行了分析,对《风情》的演奏、音乐诠释提出了自己的理解。
  本文分为三个部分:
  第一章:作曲家生平及作品概述。
  第二章:《风情》的创作分析。
  第三章:《风情》的演奏分析。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部