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[硕士论文] 侯亚琼
艺术设计 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:随着21世纪信息传达领域数字技术的产生,新媒体时代的到来,人们的生活发生了巨大的变化,尤其是技术和交流方式的改变为生活带来了显著的影响。更由于互联网的广泛应用,使得全世界可以进行跨国际、跨地区、跨文化的信息共享。信息量的爆炸式增长,生活节奏的加快使传统的通过静态文字、图形图像方式传达的信息难以再抓住大众的眼球。在这样的时代背景下,将信息以清晰准确的视觉化方式呈现成为一种趋势,而图形以其可视化特性能够更加有效的帮助人们理解信息和传达信息。在这样的趋势下,作为一种全新的信息呈现形式----动态图形信息传达。对于未来信息传达发展有着必然的推动作用。
  首先,本文从动态图形的发展现状和运用领域展开分析,分别阐述了动态图形的概念、分类以及动态图形的三条主线,并在此基础上对动态图形在传统媒体和新媒体领域的应用展开分析。其次在第三章对动态图形在新媒时代下的设计特点和基本要求进行分析,主要是在第二章动态图形三条主线的基础上注意分析动态图形设计的基本要求。主要从图形、色彩、运动、时间等几个维度展开研究。第四章重要研究新媒时代动态图形信息传达有效性的影响因素,该章节大致可以分为两部分,即主观与客观两个方面的影响因素。主观方面也就是与用户有关,这一部分主要是研究用户的心理、生理以及背景等;客观方面包括动态图形的三大构成元素以及新媒体形式对动态图形的影响。这一章节起到了承上启下的作用,在第二三章中研究了动态图形的三大主线以及新媒体的理论知识,并且在第四章中逐一分析出各个要素都会对信息传达的有效性产生哪些影响。由此在第五章详细研究各个影响因素该应对哪些方法,力求将信息传达的有效性达到最好。最后,第五章理论结合实践展开分析,将数据与理论结合并在时间、动态、图形这几个维度上详细的分析解决问题的方法并进行总结。
[硕士论文] 刘畅
美术学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:藏族吉样图案组合属于藏族吉祥图案艺术的一部分,它饱含了藏族独有的文化与艺术特色,在藏族民族文化形成和发展的漫长历史岁月里,已经演变成为了藏族文化的基因标本,是藏族最具代表性的艺术之一,具有有很高的文化价值和艺术价值。本次研究是在“优维”品牌实际产品开发项目的基础之上进行的关于藏族吉祥图案组合的紧扣市场的研究,在此之前没有关于藏族艺术紧扣市场进行研究和专门研究藏族吉祥图案组合的先例。
  文章主体分为六个部分,首先是第一章绪论部分,涉及研究背景、目的、价值、研究手法,对“优维”品牌的发展计划与本研究内容紧密关系进行必要的说明。第二个部分是对“优维”品牌的调查研究,首先是对品牌文化、产品、国内外顾客以及市场进行的研究总结,然后详细说明品牌发展计划与藏族传统吉祥图案组合的相容关系。第三个部分是藏族传统吉祥图案组合本体研究,研究通过对其外在表现形式和内在文化含义两个层面对藏族传统吉祥图案组合审美特点进行提炼,以此作为后期关于藏族传统吉祥图案组合设计实践的理论基础。第四个部分是对当前藏族(拉萨)地区和非藏族地区市场上与藏族传统吉祥图案组合相关的具有代表性的20组产品进行分析,旨在总结现有产品设计的经验与不足为之后的设计实践提供思路。第五个部分是作为前期理论和调查研究成果的设计实践,这部分通过两个系列的产品设计进行成果展示和说明。最后一部分是对全文的总结,着重于对研究实践的总结和思考。
[硕士论文] 申晨
设计学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:论文以显微镜下微观图像形态的视觉语言为主要研究对象,力图实现微观图像视觉语言在当代设计中的充分开发与应用,以其独有的形态特征为艺术领域提供有效的应用价值。通过对微观图像的研究概况与历史宗源、视觉语义与视觉特征剖析、微观图像再设计、研究价值与未来发展方向四个方面的论述,总结出微观图像受到当下科学技术、跨学科与超领域、亲近自然等多重影响,具有独特的审美视角与视觉语言文化。首先,原始生命性、科学理性、有序无序性、多样丰富性都是微观图像独有的视觉语义,不论从形式到内容,微观图像都是现代审美发展过程中不可或缺的设计元素。其次,归纳总结出微观视觉图像形态、颜色、结构的视觉特征、以其独有的视觉元素进行艺术“再设计”并应用于现代设计,从而更好的指导今后的设计活动,快速准确的把握微观视觉图像表现形式,为今后的艺术创作提供更多新颖的视觉元素。最后,从设计应用价值、艺术指导价值、艺术理论价值三方面对微观图像的视觉语言研究价值进行讨论,结合未来发展的趋势分析,实现对未来微观视觉设计的不断创新。
[硕士论文] 牛双
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:符号与人类的思维紧密相连,与我们的生活形影不离,更是与平面设计有着千丝万缕的关系。我们活在一个充满符号的世界中,符号既是我们用来感受和认知世界的纽带,也是人们日常生活彼此交流与文化融合的关键。不同的符号类型,都是在具有普遍的理论基础之上所形成的不同表现形式。图形作为符号的重要组成部分,被广泛应用到平面中,深受符号学理论的影响跟指导。本文尝将符号学原理进行解读与分析希望能够成功地把握平面设计中的形式语言。
  平面设计通过视觉方面的图像载体来传递信息,人们在学习平面设计时,往往会忽视设计的真正本质及其内涵精神,而是把关注点更多的放在设计的表现效果上,华而不实的设计在我们的生活中比比皆是。久而久之,我们便会反思,平面设计发展至今,必然有其理论基础的支撑,而不是缺乏内涵、缺少实用性的设计。平面设计的过程,同时也是对符号的设计。平面设计领域一直在扩展壮大,其自身的设计内容、领域与方法也在随着人们时代的改变发生着明显的变化。符号学的兴起,为平面设计奠定了理论基础。通过对符号的透彻分析,我们丰富了设计知识,完善了设计理论,扩展了设计范围,使设计不盲目且理性,做到有理有据。
  本文从多角度对符号学原理的本质进行研究,理论结合实践,将符号学理论成功运用于平面设计创作当中。研究符号学理论要做到以下两点:首先要通过符号的自身独有特性为研究的出发点,对平面设计中包含的所有元素进行分析研究。其次要将符号学原理运用于平面设计当中,使这一理论通过设计思维的方式对平面设计达到启示的效果。因此文章中探究如何在平面设计中运用符号学这一理论及设计应遵循的规律便成为文章中的重中之重。本文通过设计学中的理论知识对研究符号、符号学原理与平面设计间进行分析对比得出三者之间的关系,期望平面设计者能够充分认识到符号学对于平面设计研究的价值与意义以及设计符号学研究的未来趋势,从而引导和启发读者更好地运用符号学理论进行设计。
[硕士论文] 徐文琳
艺术设计 山东大学 2017(学位年度)
摘要:汉朝是中国历史上第一个时局比较稳定的重要时期,也是有着当时世界上最先进文明的历史时期,经济发达,国力强盛,在这样的条件下,汉王朝得以形成自己的文化特色,成为奠定中华民族艺术格调的朝代,对中国后世审美观点有着广泛而深远的影响。面对汉代复杂的艺术门类和庞大的图案造型设计,汉代图案造型艺术的简约性风格独树一帜,颇具成就,令现代人赞不绝口。本文旨在立足于汉代简约造型的艺术特色进行探究,汉代艺术成就较高的门类有汉代画像砖,画像石。漆器和玉器等,独特的时代气息造就了汉代简约风格的混宏大气,不拘一格,气韵生动富有灵性,从而形成了汉代图案造型简约性风格。首先,本文结合汉代的历史,分析简约性风格产生的人文历史原因,表明简约性风格的产生并不是偶然,而是一种必然。其次,通过对不同类别的图案造型的观察分析,分别探究图案造型简约性风格的自然性、情趣性、诡秘性特点。然后,深入诠释汉代图案造型简约性风格,工艺技法对图案简约风格的影响,以及简约风格表达出的思想情趣,进一步深化人们对简约性风格的理解。最后,从国家的统一到人性的关怀,从伦理教化规则意识,到人们审美水平的变化,深入分析图案造型的简约性富含的精神面貌特征。
  研究汉代图案造型的简约性具有现实性的意义,现代文化朝向多元化角度发展,怎样不受外来和西方文化的冲击,而形成自己的简约化风格,是值得我们深入思考的。汉代图案造型的简约风格中包含了丰富的含义,具有明显的中国传统民族艺术特色,本文希望可以对当代中国发展自身的现代简约性设计提供一定的历史经验资料,为中国简约化风格的设计向世界传播和发展尽一份绵薄之力。
[硕士论文] 胡博洋
设计学 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:在我国56个民族中,羌族是一个十分特殊的民族,羌族人民不仅具有极高的智慧,而且他们对“美”的追求是非常强烈的。羌族最早起源于西羌,他们由我国西北地区迁徙而至,其中一支在秦汉时期迁到了岷江上游并一直传袭至今。千百年来,生活在岷江下游的羌族人民在这里自力更生,一代一代地将羌族独特的民族艺术传承了下来。说起羌族民族艺术,首先让人想起的便是羌族图案,它可谓是中华民族传统文化中的瑰宝。古老的羌族祖先们由于没有民族文字,他们便以多种多样的羌族图案来进行交流和文化传承,所以很多学者纷纷认为羌族图案承载了这个古老民族身后的文化内涵,同时也印证了羌族的发展历程,说它是羌族人民生活态度、艺术观念以及思想文化的载体一点都不为过。特别是在“5·12”地震后,它更是成为羌族人民不畏磨难、自强不息的精神象征。因此,通过研究羌族图案的纹样设计不仅有助于对羌族历史的深入探究,还能够进一步丰富对羌族文化内涵的认识,在保护羌族艺术、传承羌族文化等方面都具有十分重要的现实意义和实用价值。本次研究基于羌族人文内涵,详细阐述了传统羌族图案中的“形”、“意”、“神”,并结合当代人们的情怀价值取向来挖掘羌族图案的商用价值,重新赋予这种中国古老传统民间工艺品的生命活力,让其能够被正确运用到现代设计中,通过将羌族图案艺术表现形式和现代设计理念相结合,让羌族图案艺术能够在新时代中继续发光发热,并以此来寻求现代设计的新突破口,为丰富现代造型语言、提高设计理念层次作出贡献。
[硕士论文] 刘婉君
工业设计工程 浙江工业大学 2017(学位年度)
摘要:随着网络和即时通讯软件的迅猛发展,网络表情符号逐渐侵占着每一位互联网用户。网络表情图形除了在网络即时通讯中扮演着重要角色外,也逐渐扩大到相关的各个不同领域,为越来越多的人熟悉并广泛使用。目前对网络表情符号已有部分从语言学和传播学方面的研究,但是对以传统文化为基础进行网络表情符号的研究却很少。
  本文以网络表情符号为对象,采用例证法、归纳法和材料分析法等,对网络表情符号来源、发展和分类等方面等进行全面的剖析并列举近期出现的表情包大事件,来分析近年来大行其道的表情包文化这一现象,并简单调查了国外网络用户对中国特色表情符号的接受程度和喜好。同时笔者通过文献分析法和举例分析法研究具有中国传统文化的网络表情符号的发展现状,并总结出设计指标。接着使用定量和定向的方式对网民使用表情符号的情况进行了用户调研,研究使用表情符号的用户结构,以及不同用户结构与表情符号各种特性的关联性影响,如年龄、受教育程度对不同类型表情符号的喜爱程度以及不同用户对表情符号所代表的情感内涵的理解等。最后将表情符号设计特点结合用户的调研结果并与中国传统文化中的甲骨文这一元素进行设计实践,并对设计的结果进行简单的测试试图引起人们的关注,发现人们对基于中国传统文化的网络表情符号是积极的。中国传统文化样式和种类繁多,如何提取并挖掘合适的元素并将其融入到表情符号是一个长久的过程,笔者现有的结合甲骨文的设计尚不完善,仍有很多发展和继续的空间,但这是一个尝试,希望通过现有的研究为表情符号和传统文化的结合探出一条出路,这对中国传统文化的发展将具有深刻的意义。
  本文希望通过研究,让更多的人深入了解并熟悉中国的传统文化,并为其找到走向世界的大门。笔者通过对表情符号的研究和分析,试图总结出网络表情图形发展的现状及未来发展趋势,希望能引起人们对传统文化的关注和重视,吸引更多的设计师来注意该问题,引导设计师创作出大量日趋成熟且具有传统文化的网络表情图形,笔者也希望通过此研究为现代图形艺术的发展提供有益的指导。
[硕士论文] 邓腾
设计学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:邵阳蓝印花布是湖湘地区民间非物质文化遗产的重要组成部分,它以丰富的图文形式讲述着古老文明的历史进程,被称之为绘在织物上的历史,是世人了解湖湘文化传统和研究民间文化渊源的重要窗口。
  论文在现有的文献资料的基础上进行分析梳理,通过田野调查、图像考究、对比分析等研究方法,结合多学科知识,秉着继承和发展中华民族传统文化的学术思想,对邵阳蓝印花布花卉图案艺术元素进行提取,并以当代设计理念为理论依据对邵阳蓝印花布花卉图案元素实行图案重构研究,探讨其在当代设计中重要作用。
  论文主要分为三个部分:第一部分对邵阳蓝印花布的历史演变进行较为全面的呈现;第二部分从蓝印花布文化特征与艺术特征入手,以邵阳蓝印花布花卉图案元素的个案研究为切入点。通过对邵阳蓝印花布全面探讨,并与其他地区蓝印花布的特色进行对比研究,积极挖掘该地区蓝印花布地方特色的审美价值与个性特征;第三部分从邵阳蓝印花布花卉图案的题材、造型、形式等方面进行全面分析,希望构建一个较为完整的图案研究体系,为邵阳蓝印花布的传承与发展提供切实可行的技术支撑;也为其他非物质文化遗产的传承与保护提供典型案例。最后探究其在当代设计中的启示,以创新设计服务大众为出发点,做到传统图案的审美价值与现代设计的应用功能相统一。
  解构邵阳蓝印花布的民俗意蕴,增强民族文化认同感和归属感,将传统工艺与当代艺术相结合,推动文化产业的发展,有利于非物质文化遗产蓝印花布的传承和保护,引发人们对传统手工艺的研究与思考,推动湖南区域经济的发展。
[硕士论文] 王菁然
设计艺术学 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要阐述了避暑山庄门窗图案艺术与文化的特征。中国古建筑是中国文化重要的组成部分,从古建筑中可以窥见中国文化艺术的辉煌。而门窗艺术中的形象和所包含的内涵更能表现出中国艺术的精神。避暑山庄是世界上最大的皇家园林,在建筑、艺术、文化、政治多方面中扮演了中国历史上重要角色。因此避暑山庄门窗图案也有着非常高的研究价值。
  本文通过对避暑山庄门窗图案的剖析,采用实地调研、分类研究、比较研究等研究方法,以实地考察为基础,查阅大量建筑学、历史学、民俗学、设计美学等学科的文献为辅助,以此资料进行分析,拓展避暑山庄门窗图案多个方面中的艺术内涵与特征来构思文章构架,整篇文章分为三部分进行研究:一是实地调查避暑山庄门窗图案实例;二是分析图案的艺术特色与审美特征,以及揭示门窗图案的艺术风格特征和各种文化对其的影响;三是拓展门窗图案在现代设计中的继承与运用。
  全文通过对避暑山庄门窗图案的探究,分析得出避暑山庄门窗图案艺术特征的综合性以及文化对其的重要性。对于当今社会来说,具有很高的美学价值。将其运用在现代艺术中,传承中国传统艺术文化。
[硕士论文] 李想
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:在移动设备普及的今天,在移动端上的平面设计逐渐形成自己的风格。移动设备成为现在及未来在视觉传达中占有重要地位。在本论文中重点研究扁平化设计风格在移动用户界面的发展及和平面化、拟物化设计界面风格进行对比分析。近年来近年来随着科技的发达,现代设计也发生着翻天覆地的转变,互联网设计变得更加重要了。自2013年9月18日苹果公司iOS7面市,扁平化立刻成为了当下的设计主流。其实在“扁平化”这个词刚出现的之前,交互设计方面,一直都是在强调界面的方便使用性,增强用户对于交互设计的适应性。而扁平化的出现,使内容更直接呈现,使用更加便利顺畅,从而促使用户获得优质的交互体验。这是在拟物化设计风格基础之上进行的进化和演变,也是现代设计在交互设计发展过程中必须经历的道路。在交互设计越来越占重要地位的今天,研究和归纳当下最主流的扁平化设计风格,是现代设计发展的必然方向。
  根据设计发展综述,在现代设计的传播媒介上发生重大改变,研究交互设计扁平化设计风格,进一步认识现代交互设计,在现在相较于专业文献较少的基础上进行扩展和归纳。对于一个设计者来说,具有着非常重要的时代意义,并且理论意义对于其他领域的设计风格发展拓了新思路并且提供了相应的实践性应用参考。最后以用户体验的角度,把理论和实际联系起来,结合、提炼得出具有建设性的交互设计扁平化风格意见。
[硕士论文] 高翔
美术学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:上个世纪中叶,数字化浪潮使个人电脑得到普及,那些能够熟练使用移动式影像设备的艺术家们,慢慢开始利用这个方法去进行他们的作品创作,新媒体艺术就这样诞生了。
  现如今,国内视觉新媒体行业已渐渐形成了相对来说比较健全的产业链,主要组成部分有:客户、雇主、信息供应商、运营平台、科技开发者、分营者等等。
  我国新媒体艺术产业表现出多元化的经营特点,手机自媒体、网络媒体、移动视听媒体、户外数字媒体等各种各样的新媒体平台纷纷涌现,共同构建起我国的新媒体产业,市场竞争也在逐渐加大。
  科技的进步促进了视觉文化的传播手段。“图形”这种中间媒介正逐渐成为人们感知和认识世界的普遍选择,人们越来越依赖于图形,图形所承担的责任也越来越大。新媒体中的图形设计与应用从横向上看,打破了不同民族不同语言的限制;同一个国家同一个区域内,并没有语言文字的限制,从前用文字传递信息的方式也逐渐被改变着,人们正逐渐走进大众文化交互的时代浪潮中,全球经济一体化拉近了各个国家之间的联系,图形图像打破了语言文字的限制,成为了最主要的文化传播手段,成为了全世界人民沟通的纽带沟通的桥梁。而在这样的大环境下,在新媒体中如何设计出既能适合大众文化审美品位又能反映积极向上乐观愉悦态度的图形的表现方法及规则规范就成为了我们需要探究的重中之重。
  主要方面:新媒体艺术、新媒体中的图形与传统图形比较、图形消费、国内外新媒体中的图形设计与应用对比分析、旧媒体与新媒体对比分析、什么是新媒体艺术中的图形、新媒体中图形的审美特征、新媒体中的图形该怎样设计怎样应用。
[硕士论文] 王璇
美术学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:Hello Kitty形象自1974年由三丽鸥公司设计推出后,一直是消费者追逐的焦点。从诞生至今,先后经历了三代设计师的修正与形象改良的设计,才一步步蜕变为今天这个为女性消费者所推崇和喜爱的可爱俏皮形象。
  Hello Kitty作为全日本最赚钱的美术形象,同时也是世界五大摇钱树之一,在瞬息万变的商业丛林中,她一直凭借敏锐的判断和修正,成为成功走在商业浪潮前端的常青树。因为Hello Kitty对于女性消费者所表现出的空前绝后的吸引力,今天的Hello Kitty已经不仅是一件商品符号,她同时兼具了当下俏丽可爱的年轻女性的一个象征,是日本文化的一个象征,作为一个时尚偶像对世界时尚潮流也具有一定的影响意义。
  本论文以美学知识为基础,以女性消费心理学为辅助,通过对整个Hello Kitty造型发展史的深入梳理与研究,分析女性消费者为何会对Hello Kitty形象引起现象级的青睐,并结合各类女性消费心理专业书籍,以深入研究Hello Kitty对女性消费者的影响为切入点,探讨女性消费心理与Hello Kitty形象之间所存在的互动关系。论文主要内容包括概述Hello Kitty的前世今生、针对调查问卷的数据分析、Hello Kitty现象与女性消费心理间的互动性探讨与研究、结合分析结果对Hello Kitty形象的各个创作设定节点加以分析等,并针对我国之后的相关类型商业卡通形象创意,提供可行性探讨方向和提出个人见解。
[硕士论文] 林巳琦
艺术设计 浙江理工大学 2016(学位年度)
摘要:本次设计的题目是“茶宴——巴洛克工艺美术的纹样探究与应用”创意设计与实践。本课题以巴洛克艺术在工艺美术方面的图案设计为导向,以陶瓷纹样的探究与创新为关键环节,对创新的纹样图形进行应用。其意义在于:探寻巴洛克艺术图形的新载体,挖掘其图形更富创新意义和实用意义的呈现方式,集中讨论图形设计和应用的方式方法,探讨图形创新应用实现的可能性。
  需求调研报告,根据本设计的突出体现巴洛克与现代设计结合的可能性,对现代茶品牌目标用户群体市场进行调研,重点对巴洛克图形风格与经典风格的转换进行研究,定位中高端人群,通过问卷调查了解用户群体偏好,同时辅助以文献资料查阅、网络搜集信息进行同类品牌形象研究,由此为本设计提供了创意切入点和设计表达方向。
  文献研究报告,根据本设计的理念,对巴洛克艺术图形的相关文献理论进行研究,通过翻阅大量书籍、文献进行梳理,重点对巴洛克起源、巴洛克图形风格表现和应用进行研究,总结出巴洛克艺术本身的发展过程和理念,为本设计的创意提供理论支持。同时查看上海装饰艺术派风格,融入装饰艺术元素。
  设计过程实践报告,根据本选题设计巴洛克纹样创新的要求,设计一组三幅以巴洛克纹样创新为主题的主体海报,标志设计,图形创意,英文字体设计,并通过茶包装为载体展现。在保留巴洛克艺术纹样的繁复与细节的精致的前提下,再做与现代设计的风格的融合,通过海报及字体设计的表现,创新一种亦古亦今的别样味道。
  国内对于巴洛克艺术的研究多集中于服装设计和产品设计,对于巴洛克艺术本身已经有大量的书籍做了详尽的解释,对巴洛克的含义、表现和应用,学者们有一致的认识和不同的看法。在服装方面,很多学者已经做出了大量的研究。与巴洛克纹样研究有关的专著书籍鲜有,大部分集中于对于巴洛克艺术本身和发展过程,因此对于本课题收集和研究文献有一定困难。明清时期的瓷器研究有一定的文献材料提供,例如波西尔的《中国美术》,对于直接对比巴洛克艺术与清朝瓷器的关系的书籍也少有。
  对此的详细研究还是一个空缺,借助这些已有的研究成果,本课题尝试探索结合巴洛克与清朝瓷器纹样的设计与创新。
  通过这个课题,尝试研究创新后的巴洛克图案,改变呆板的图案造型,保持图案用在工艺品或工艺品包装上的特色,确保图案颜色层次丰富,既能表现巴洛克高贵端庄的气息,同时能结合中国元素,做到两者和谐相融,形成一种有别于清朝的中国式巴洛克。
[硕士论文] 高莎
艺术 北京服装学院 2016(学位年度)
摘要:当今时代是信息大爆炸的时代,随着信息技术的发展和互联网的普及,资讯传播的途径变得更加直接、迅速,面对信息社会海量化的庞杂信息,人们如何甄别和获取有价值的信息是设计中需要解决的重要问题。“信息设计”也由此应运而生。信息图表设计是指用设计的方式整理信息,以简洁有效的视觉呈现方式传递信息。信息图表设计以其独特的信息采集、梳理、归纳,以及准确、形象、快捷的信息传达功能是信息传播中非常重要的方式。本文从图表设计的发展历史出发,研究相关的学科理论,通过对信息视觉化的案例进行分析,探索信息图表设计的图形规律,以提高信息传达的效率,同时也为行业的相关实践提供相应的理论参考。
[硕士论文] 陆照清
设计学 东南大学 2016(学位年度)
摘要:随着人类历程的不断前移,科技与文明的不断进步,生活在当今信息时代的人类的生活发生了翻天覆地的变化,其传播、交流的方式与以前的人类行为相比,也发生了很大转变。在这样的背景下,各行各业之间原先相对严格的界限正在淡化,艺术设计从纯艺术的范畴中走出来,成为了一门独立的学科,并且进一步衍化成为涉及领域极广的边缘学科及综合性的艺术,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、人类学、心理学、生理学以及人机工学等等众多的社会科学和自然科学都有着十分密切的联系。
  艺术设计学科里其作品创作的重要元素之一——图形,是具有说明性、创造性的形象。它多被认定为在二维空间里,以轮廓为界限划分出若干空间的形状,其或来源于客观存在,或产生于人的感知觉,已经成为最基本的传达方式之一。从古至今,图形以其多样性的表现与多途径的应用在人类发展历程中起到不可替代的作用。较文字语言而言,图形更具有直观性、生动性、传播性等特点,并且能克服文字语言不通等障碍,不仅是艺术构成要素中形成作品性格及提高视觉注意力的重要手段,更是走遍世界的全球语。
  图形作为艺术设计学科里其作品创作的重要元素,在保留传统创作的前提条件下,应该跟随时代的脚步,伴着科学技术与文明的进步、人类生活方式的转变而不断调整自身的形态以适应需要。但是,传统理论引导下对图形的认识以及学习,通常只是运用各种约定俗成的方法进行训练,就图形的自身进行设计,即用图形设计图形。这种实践只在乎表面现象,停留在图形自身层面,忽略了科技发展所带来的载体变化及信息时代里生活的人们对图形的本质需求。很多图形创作作品虽有创意、有表现风格,却因为创作前期搜集信息的工作有所缺失,导致设计出来的作品常带有主观性,不能满足多数用户的要求,再加上没有结合相应的传播载体与应用途径,就无法起到通过图形进行传播、交流的作用。因此,本文立足当下,通过对图形表现上的古今对比,对图形创作上一些基本方法的收集,结合案例对图形实际应用上的认识,对图形多样性表现与多途径应用两者之间关系的研究、思考及实践,旨在说明目前及未来一段时间里,图形的设计创作需要依靠信息的收集,并且结合现代人的生活方式进行科学的、合理的设计,从而才能通过图形这种特殊的视觉语言产生有效的沟通。图形的多样性表现与多途径应用要紧密结合,这样才能达到通过合理的途径传达图形所包含的信息的目的,也使图形充当起视觉语言的角色,作为走遍世界的全球语,实现自身的超高价值。
[硕士论文] 周少卓
设计学 湖南工业大学 2016(学位年度)
摘要:湘西靖州苗族侗族雕花蜜饯,不仅是当地的一种美食,更是一种民间工艺品,作为我国传统“女红”文化之一,是伴随着苗侗民族漫长的社会历史而产生和发展的一种艺术形式。
  本文查阅相关历史文献,梳理了自古代以来蜜饯形成发展的脉络,探索了雕花蜜饯的文化起源,分析了其生成的自然环境和社会环境,对比了雕花蜜饯不同的历史传说。主要以青柚和南瓜为食材的雕花蜜饯为主,列举了雕花蜜饯的制作过程,其雕刻技法丰富,制作工艺复杂。并从艺术语言符号学出发,运用构成理论分析雕花蜜饯这一符号的形式能指,以点、线、面作为基本形式语言探讨雕花蜜饯中对称、重复、对比、统一的美学规律,以雕花蜜饯传承人罗先梅作品为例,将雕花图形归纳为四大类,发现有构图饱满、造型生动、色彩淳朴、艺术融合以及题材丰富、寓意吉祥的艺术特征,进而揭示出雕花蜜饯图形的文化所指,即对于图腾的崇拜和生命形式的敬仰,和对于爱情的期许和吉庆之事的向往。另外阐述了不同时期雕花蜜饯的文化功能,作为一个文化符号,它体现了苗侗地区族群化的思想认同意识,是苗侗民族最形象的历史读本。
  最后,从雕花蜜饯的美学形式中寻找其对于现代设计的启发,总结出了提炼法、夸张法、求全法、组合法和寓意法造型手法,以提供给现今设计师借鉴参考,引申出类似于蜜饯雕花图形这类传统艺术在设计中的应用意义和前景。同时,本文末节对于靖州雕花蜜饯的传承,提出了两条思路,一是建立雕花蜜饯数据库,收集、整理雕花素材,二是走产业化道路,树立旅游品牌形象。
[硕士论文] 胡卫齐
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:特定的图腾符号凝聚着某个特定群体的共同文化、心理特征。虽然图腾符号一旦形成并被定义后,其整体形象和内在精神不会有太多变化。但随着社会的变迁和大文化的融合与演进,图腾符号所象征的内在意义也被不断融入新内涵。中国传统中的龙、凤、麒麟、虎、孙悟空等每一个具体的图腾符号都凝聚了人民特定的精神与心理特征,在长期的历史、文化发展中成为特殊情感的依托对象。这些具体的图腾符号寄寓着中国人民某种精神信仰,图腾文化的内在变化也暗含着中国社会、历史的外在变迁。
  在图腾文化的形成与发展中,与之相应出现了诸多传统图腾符号的作品。同一个传统图腾符号在不同的历史时期,其具体的形态和内涵会随着整个文化大环境的变化而变化。这一显著特征便是龙的四个发展时期的演变。在鸦片战争之前,中国的文化一直沿着自身的脉络向前发展,从鸦片战争开始西方的现代文化给中国传统文化带来剧烈冲击,值此中西方文化开始不断的碰撞而后慢慢融合。而在中国当代艺术领域,八五新潮是西方现代艺术对中国艺术领域的一次全面洗礼。虽然八五新潮闹的轰轰烈烈,可最终因找不到文化的根基而消逝,但八五新潮在当时的启蒙意义不可忽视--它拓展了中国艺术家的创作方式与方法。然而,随着经济与文化的全球一体化进程的不断加深,世界文化的多样性、复杂性、独特性等特点越来越鲜见,文化的同质化倾向使世界文化逐步趋向单一化。独特的文化价值趋向在此时愈显重要。
  在如今全球化的语境中,挪用并重构中国传统图腾符号成为寻找中国文化独特性的一种方式。对于图腾符号的利用并非只是简单的直接挪用,而是在图腾原有语意的基础上,结合当下的文化特点进行一种语意新嫁接--恰如其分的融入当下文化特点。传统的图腾符号只是当下艺术家艺术表达的一个载体,其本体为艺术家的自我思考,客体则是传统的图腾文化符号。挪用只是一种方式,而重构则是一种方法--借古以开今。对传统图腾符号的挪用与重构都离不开当下的现实语境,当下艺术的生态、生存的疑惑或焦虑是挪用和重构图腾符号的基本立足点。
[硕士论文] 翟苏新
美术 曲阜师范大学 2016(学位年度)
摘要:作为我国传统几何纹样的代表之一——回纹,其产生、发展与人们的生活水平以及时代风尚息息相关。回纹以其方正回旋的造型形式,富贵不断头的吉祥寓意表达了千百年来中国老百姓对幸福生活的孜孜追求。
  本次课题从研究回纹的概念开始,在历史发展角度上依次探讨了回纹图案的萌芽期、盛行期、衰落期以及复兴期;通过归纳回纹在其发展史中演化出的四种构成形式并对广泛使用回纹的各类艺术载体进行了搜集与整理,研究并总结了中国传统回纹独特的形式美;对出现在标志、招贴、包装设计上的回纹元素进行了分析与归类,并针对部分优秀设计案例进行赏析,总结归纳出回纹元素在平面设计作品中的具体应用方法;最后深入地思考并总结了传统回纹在平面设计中的应用价值。
[硕士论文] 郭利强
设计学 河北大学 2016(学位年度)
摘要:在平面设计中,色彩是极为重要的因素,其发挥的作用越来越多。当人注目某一对象时,前二十秒里最先关注的就是色彩,此后才会逐步转移到其他感官,形成相关的情感体验。总的来说,色彩是平面设计的第一要素,使用不同色彩搭配出的信息符号,若使用得当,可以展现出文静典雅、铺设大方等不同的感知形态,激发受众心理与情感上的共鸣,从而体现出平面设计的价值。
  补色作为突出色彩感知的重要技术,一直以来都被平面设计师所重视。补色有着极强的魅力,有经验的设计师懂得如何进行补色对比,让色彩变得更加鲜活。本文从补色的相关理论及相关应用方面入手,着重分析了物理学的补色原理和生理学的补色原理。在物理学补色原理中,提出了光、物体、人三个因素及相互间的联系,在该原理中,光是颜色的本质,任何的颜色都离不开光的反射。在生理学补色原理中,强调了眼睛是视觉机能作用,通过各种颜色的对比和环境的适应,人们的感知会产生相应的变化。如今,补色技术在平面设计中得到了更多的应用,互补色在平面设计中可以增强画面的视觉效果,对提升顾客购买欲及销售量都有着重要的影响。本文最后通过实证分析,以某儿童食品平面广告设计为例,通过实际案例阐述了补色在平面设计中的重要性。
[硕士论文] 赵明一
设计艺术学(平面) 青岛大学 2016(学位年度)
摘要:任何事物的存在都离不开色彩的参与,其作为艺术作品中的重要组成部分,即便历经了古往今来不同时期受众的审美变迁,却始终有着举足轻重的地位。色彩虽然可以成为一门独立的艺术语言单独存在,但若脱离了特定文化的支撑,就很难与作为审美主体的人,产生情感上的共鸣。然而中国的传统文化在时间跨度及内容广度上都决定了色彩审美的衍化过程必然需要经历一个漫长的阶段。
  人类对于色彩的认识和运用有着久远的历史,颜色作为对于人类视觉感官最具刺激力的因素,近些年来越来越受到美术类相关领域从业者尤其是设计师们的重视,但是业界对于色彩审美衍化的探索却寥寥可数。基于此背景,研究色彩审美的变迁,通过对其长久以来的衍化发展追根溯源,探究其背后的相关规律,就具有极其重要的理论及现实意义。
  对于中国传统文化背景下的色彩审美衍化的研究,文章通过将各个历史时期的用色偏好进行梳理,归纳出其与不同主流文化及社会环境间的深层联系,再结合已回收的调查问卷的汇总数据,分析当今受众的色彩审美倾向,以期发掘出现代社会在色彩运用方面较为可行的普适性规律,同时为国内现代设计的用色方向提供相应的事实依据。在对现阶段因由色彩审美的较大开放度而逐步显露出的设计用色问题,也提出了一定的意见及建议。本文对此论题的研究是希翼借由从色彩历史沿革中找寻线索,古为今用地形成既不脱离本国传统文化又贴合前沿时代性的科学用色理念。
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