绑定机构
扫描成功 请在APP上操作
打开万方数据APP,点击右上角"扫一扫",扫描二维码即可将您登录的个人账号与机构账号绑定,绑定后您可在APP上享有机构权限,如需更换机构账号,可到个人中心解绑。
欢迎的朋友
万方知识发现服务平台
获取范围
  • 1 / 4
  (已选择0条) 清除 结果分析
找到 70 条结果
[硕士论文] 朱筱婷
中国现当代文学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:国内对“开心麻花”戏剧进入学理层面进行研究的成果不多,且大多数集中在“开心麻花”戏剧的娱乐性及其话剧影视化上,而对其营销方式、精神内核等内容较少论及,因而给本文研究留下较大的空间。由于开心麻花剧团的作品以话剧为主,所以本文以话剧这一戏剧样式为研究对象。
  本文对“开心麻花”戏剧为何能成为国内戏剧商业演出的成功者进行研究,通过文献分析的方法,结合80年代至今国内戏剧发展趋势,从“开心麻花”戏剧的商业营销、精神内核和外在表现形态出发进行分析研究和归纳。80年代,伴随着现代现实主义戏剧和探索戏剧的出现,对“人”的关注的传统得到重视,而90年代之后,随着国内经济的快速发展,商业戏剧崛起,与主流戏剧、先锋戏剧争夺戏剧市场,民营剧团纷纷成立,开心麻花剧团便是其中的佼佼者,其戏剧的商演也成为了国内热点文化现象。笔者认为,究其原因,一是商业营销手段的成功,“开心麻花”戏剧具有成体系的商业推销手段,让其被更广泛地知晓,打开了销售市场;二是打造高品质的文化产品,“开心麻花”戏剧在精神内核上,立足于大众,贯穿着对普通人的生存现状和精神状态的关注,使得其在内容上具有优越性;在表现形态上,“开心麻花”戏剧继承了前人戏剧探索的精华,拥有多样化的表现形态,同时注意剧本的创作和舞台空间的扩充,每次都能带给观众新鲜的观演效果,加强了其市场竞争力,最终达到了在内容上打动人,在形态上吸引人的目的,让其在同类型的众多戏剧中脱颖而出。
  本文分为五章展开,第一章对开心麻花剧团及其戏剧进行整体考察。第二章立足精神内核,分析其特点。第三章关注“开心麻花”戏剧的表现形态,研究其可以反复演出的原因。第四章从商业营销入手,剖析“开心麻花”戏剧的立体商业推销模式。第五章对“开心麻花”戏剧进行反思。最后得出结论,“开心麻花”戏剧丰富的精神内核和表现形态以及商业营销模式的建立是其能在全国成功进行商演的原因所在,同时其暴露出的不足也应该引起重视。
[硕士论文] 郭璐
地方政府学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:1978年市场经济体制改革直接影响了我国的文化体制改革。市场化成为了国有院团改革改革的道路。但是相对于中直院团、省直院团等国有院团转企改革的成功,大部分县级剧团在这场改革中陷入了无人、无钱、无创作、无演出以及无阵地的瘫痪状态中。造成这种现象的原因在于县级剧团与政府、市场、社会之间的断裂。相较于高层级的院团为了摆脱政府的行政控制、激发活力、增强效率而采取的“政事分开”改革措施,县级剧团在发展中却不能失去地方政府的支持。县级剧团的独特性一方面在于其担负着地方文化传承和满足群众文化的责任,另一方面在于其在市场化改革中所处的天然弱势地位——市场狭小。因此为了实现县级剧团的公益性社会效益和经营性经济效益,县级剧团必须保持与政府之间的关系,同时也要增强市场竞争力,以占领部分市场配额。
  秭归县的屈原艺术团在2003年进行了以人事制度为核心的体制改革,保留了事业单位的身份同时采取了企业制管理方式。根据县级剧团应实现的“出入、出精品、出效率”的改革目标,其改革成果颇为显著,在人才培养、精品剧目创作、送戏下乡、市场演出等地方公共文化事业和文化产业中发挥了重要作用,并且承担了保护和传承地方优秀文化的社会责任,在秭归县经济和社会发展中发挥了重要作用。但是,当其他兄弟院团前来学习经验时,尽管秭归县“人事制度改革”的改革文本内容完善且可复制性强,但是其他院团的改革成效却不尽如人意。因此屈原艺术团改革成功不仅在于其改革的制度设计,还包括其“实践路径”。
  通过两次前往秭归县调研实践,笔者发现,在屈原艺术团的改革实践中,以地方政府为核心的体制组织从外部为屈原艺术团的发展提供了相当重要的生存保障,这既包括保障型资源的输入,也包括地方文化组织网络的贯通与联结,而这些恰恰是与政府进行“切割”的县级剧团所不具备的因素。基于“激发活力”的制度设计内容的制度化则是其改革成功的另一关键因素,兄弟院团无法实现“活力激活”或许正是因为其在改革中无法破除改革阻力,实现内部企业管理制的制度化,停留在以往的行政管理体制下,为私人利益和权力所桎梏。因此,笔者运用组织与制度、社会交换等相关理论对屈原艺术团改革内容及实践过程分析,将屈原艺术团体制改革经验总结为体制性庇护和组织制度化。
  “秭归经验”的总结过程是这篇论文的核心内容,但并不是研究所要止步的地方,最终目的是通过对“秭归经验”的合法性和合理性论证以及反思改革中存在的不足,为我国县级剧团提供有益借鉴,实现县级剧团的繁荣发展,承担自己的社会责任,满足基层人民群众日益增长的文化需求,为地方治理提供社会文化环境的营造,从而在地方政治、经济、文化、社会发展中发挥自身力所能及的作用。
[硕士论文] 李晓艳
戏剧 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,我国文化产业发展迅速,一方面反作用于我国政治经济的发展,促进政治经济的繁荣,另一方面也不断满足人们日益增长的的精神文化需求。我国商业剧场是文化产业中的一个独特门类,随着文化大发展大繁荣战略的推进和商业剧场运营管理模式的优化,我国商业剧场以惊人速度发展,成为推动文化产业发展的重要力量之一。
  本文围绕“我国现代商业剧场的运营管理”,结合笔者在北京地区沉浸式商业剧场的调研和对相关运营管理负责人进行地深入采访与分析研究得出以下结论:如今现代人们的审美、娱乐、休闲、兴趣需求等方面呈现出定制化、多元化、精致化和时尚化、享受化、另类化特点。现代商业剧场以其盈利性、探索性、市场敏感性密切关注人们精神需求的变化,在市场化、商业化的大潮中,努力追求艺术性与商业性的双赢。要使商业剧场健康快速发展,需健全商业剧场运行管理机制,提高运营管理效率,形成规模化产业化发展,构成完整的戏剧产业链。
  论文主要分为六个部分,第一部分界定现代商业剧场概念,分析现代商业剧场的重要作用;第二部分着重分析现代商业剧场在我国戏剧产业链中的地位;第三部分总结我国现代戏剧剧场的发展现状,梳理我国现代非营利性剧场和现代商业剧场运营管理概况;第四部分系统研究新型商业剧场——“风声”沉浸式剧场的运营管理和市场营销策略,全面、深刻地发掘沉浸式剧场运作的内在规律和发展趋势,为其他商业戏剧机构的发展提供有益的借鉴之处;第五部分是关于“风声”沉浸式剧场的思考,从剧场面临难题和未来发展规划两个方面进行深入探讨;第六部分是结语,着眼于创新型商业剧场——沉浸式剧场对剧场行业的革新与推动,鼓励我国现代商业剧场勇于借鉴沉浸式剧场创新型的运营管理模式,推动行业发展,实现行业共赢。
[硕士论文] 陈光裕
戏剧 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:文化艺术产业化发展是当今文化艺术发展的重要趋势。地方戏剧作为有着悠久历史和深厚文化底蕴的传统艺术,在当代的发展中也面临着产业化的抉择。地方戏传统的运营模式已经难以继续支撑地方戏剧的发展,市场化的发展无疑为地方戏剧指明了发展的道路,而要想走好市场化的发展道路就必须要有自己的营销策略,营销策略的建立需要有营销理论的指导。营销理论跟随着时代的发展而不断丰富,随着新技术、新媒介的出现,营销的方式也更加多元化。新媒体作为时代的新兴事物很快就和营销相结合起,新媒体营销的概念也随之被提出。新媒体的广泛性、及时性、互动性等特点为营销提供了很大的便利,戏剧营销应该充分利用这一技术平台。豫剧作为河南地区最大的剧种其发展也面临着很多困难,运用新媒体营销是一个很好的思路。豫剧新媒体市场营销应解决的问题有两个方面:第一是运用新媒体技术增强戏剧演出的舞台效果,为观众带来更真实、更生动的视觉体验。第二是利用新媒体开展营销,丰富营销手段,增强营销效果。具体通过提升豫剧的剧目质量、创新地方戏的传播模式以及将新媒体技术运用于豫剧演出的整个环节中,从而达到提高豫剧营销效果摆脱市场发展制约的目的。
[硕士论文] 鲁昕
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:伴随着我国的改革开放,小剧场戏剧继而兴起,可以称得上是当代戏剧的一次革新。它兴起于八十年代的实验戏剧,在创新与反叛中占据了当代戏剧的一席之地。但随着经济的发展,进入九十年代后,小剧场戏剧在商业化的大潮下结合我国的国情,主要以世俗性的特点呈现在当代戏剧艺术之中。虽发展过程中略有不足,但有过之而无不及,整体来说小剧场戏剧在探索与试验中结合时下特点不断地进行着自身的完善与丰富。进入新世纪以来,随着国家政策性的调整,以及在经济高速发展中所形成的多元文化环境的推动下,我国的小剧场戏剧呈现出了一些新的特点,尤其是在逐渐增多的民营剧团中的小剧场里,其新特点更为突出。
  首先,小剧场在经营模式上,更加注重其商业价值,并且经济的驱动反过来又促进了戏剧艺术性的发展。剧目制作采用“场制合一”的方式,有利于打造自己的品牌,综合性的多元发展模式,使其构建起完整的产业体系,同时借助新媒体的传播方式,可以积累观演群体,逐步构成小剧场独特的经营模式。
  其次,随着剧目内容的多元化,戏剧所体现的思想性丰富而出新,充分反应了时下现代人的生存状况与思想价值观。结合时下人普遍存在的社会问题,小剧场通过在舞台上提出问题和解决问题的方法,逐步将主题升华。
  最后,小剧场戏剧在综合了前期发展的艺术特征后,形成了现代相对缓和的艺术价值,在观演关系、戏剧文本性与剧场性、舞台假定性与真实性等方面都呈现出相互交融的状态。在综合了前期小剧场的实验性和商业特点后,小剧场戏剧的艺术特征在综合平衡中,逐步达到新的高度。
[硕士论文] 陈维民
戏剧与影视学 湖南科技大学 2017(学位年度)
摘要:人们一般认为,常德地区戏曲在元朝晚期就出现了。数百年来境内先后产生了常德汉剧、荆河戏、花鼓戏、花灯戏等声腔剧种,也产生了傩戏、皮影戏、木偶戏等特殊戏剧。
  清朝至民国初期,常德地区各戏曲声腔及特殊戏剧演出市场繁荣,剧目增多,演出人数增多,班社规模增大。常德地区的戏曲进入鼎盛时期。但自民国十年至1949年之前,由于战争频仍,常德地区的戏曲进入了衰落。1949年以后,由于政府的重视,常德地区的戏曲在较大程度上得到了恢复。“文革”十年,无论城乡,戏曲的发展均受到较大的冲击。进入1980年代以后,戏曲又有过十几年的繁荣发展。但自1990年代末期以来,一些地区的戏剧戏曲出现了濒危局面。这主要体现在戏剧院团管理体制落后,演出环境恶劣,演员出现断层,后备力量、戏剧团体定位尴尬、以及演出市场混乱等。
  究其原因,随着时代的发展,传统戏曲受到了城镇化以及文化多元化的冲击,使其原有的文化空间受到破坏;以及在全球化的大背景下,人们缺乏对本土文化的自信心;当然从戏曲本身来讲,它的本体性特征的一些不足也是导致其衰落的重要原因。
  地方戏曲是地方文化的重要组成部分,具有重要的艺术价值、文化价值和史料价值,我们应积极对其进行抢救和保护。为更好的传承与发展常德地区的戏曲类“非遗”,我们应该集各方所力,发其所长。政府部门要做好指导性工作,并提供政策以及资金的支持,如创建戏曲博物馆、戏曲数字化博物馆等;商界发挥其资金优势,对其进行商业化以及产业化的开发;学界作为理论的先行者,从理论的高度为常德地区戏曲类“非遗”保驾护航,提供科学可行的建议;而新闻媒体更应该发挥其舆论的力量,为常德地区戏曲类“非遗”的保护与传承提供良好的社会环境。当然,最重要的还是需要戏曲传承人以及传承群体的集体努力。
[硕士论文] 卢香娟
工商管理 宁波大学 2017(学位年度)
摘要:在演出市场经济的大环境下,一家单位的营销策略往往决定了单位的实际效益。作为国有文化剧场的宁波剧院,它的营销策略不仅影响了剧院自身的发展之路,一定程度上还会影响到全市广大观众的精神文化生活需求和宁波市的文化发展进程。由于内外部因素的影响,宁波剧院运营存在着一定的困难。在强调文化大发展大繁荣的现阶段,宁波剧院的营销策略需要转型和创新,实行符合市场需求且切合宁波剧院实际情况的营销策略,是宁波剧院发展的长久之计。
  本文研究的是宁波剧院营销策略。通过对国内外剧院营销研究现状和相关营销理论的学习,为制定相应的宁波剧院营销策略奠定一定的理论基础。本文通过对不同受众群体的市场调查及结果分析,结合笔者在宁波剧院多年工作的经验,全面分析宁波剧院内外环境以及目前营销策略存在的问题,从产品策略、定价策略、促销策略和渠道策略四个方面勾勒出宁波剧院营销策略蓝图。
  本文分为七大章,第一章为论文的绪论部分,主要是论文的研究背景及意义、国内外研究现状,思路、内容和方法;第二章为论文研究的相关营销理论,主要引用了4P、4C、4R、4I理论;第三章对宁波剧院营销环境进行分析,其中包括内部环境、外部环境,以及竞争者;第四、五章通过对宁波剧院受众群体问卷调查,分析出目前宁波剧院营销策略存在的问题;第六章是本文的重点部分,通过以上几个章节的分析,对宁波剧院的营销策略提出改进建议,细分为产品策略、定价策略、促销策略和渠道策略;从“利用地域特色、选取经典曲目;创新文化产品,打造品牌效益;用好名人效应,助推剧目宣传”三方面入手把好产品策略关,从“持续走惠民经营路线、创新走差异化定价策略”两方面着手制定价格,“捆绑销售、团购折扣、文化卡充值”三种方式实现促销策略,“线上渠道、线下渠道”抓好渠道策略。第七章为论文的结论和展望部分。
  希望通过对宁波剧院营销策略的研究,能为宁波剧院今后的创新和发展提供较好的理论参考和借鉴作用,也为全国类似剧院提供有益的参考资料。
[硕士论文] 黄磊
戏剧与影视学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:本文以再芬黄梅艺术剧院为研究对象,通过对再芬黄梅艺术剧院的整体研究,探讨其在剧目、艺术理念、经营管理、人才培养、艺术传承等方面的特点与得失,分析“再芬黄梅”作为文化体制改革实践者的样本意义。希望通过对剧院现阶段发展的总结,为剧院的未来发展规划提供一个参照,为其他院团的改革和发展提供一个借鉴。
  本文主要分为以下几个部分:
  绪论主要是阐明研究目的、意义,以及拟采用的研究方法。
  第一章从文本角度研究再芬黄梅艺术剧院的代表剧目,将《美人蕉》、《浮生六记》、《寂寞汉卿》、《徽州往事》作为个案,从剧目的主题思想、结构特色、人物形象等方面深入剖析。
  第二章探讨再芬黄梅艺术剧院的创作理念,从导演、舞美、音乐和表演方面,探讨再芬黄梅艺术剧院创作特色和艺术理念。
  第三章探讨再芬黄梅艺术剧院的剧团营运和组织管理,通过对该剧院的演出模式和市场开拓方式等方面的深入剖析,探究该剧院作为第一家转企改制院团,在经营管理上的理念。同时通过对剧院内部人才培养模式、艺术传承方式的研究,总结其作为“中国黄梅戏发展基地”,在艺术传承方面的探索意义。
  结语部分从整体角度总结了再芬黄梅艺术剧院的特色,评价了其在剧目创作、艺术理念、人才培养与经营管理等方面所形成的特点与模式,并提出了一些问题和建设性的意见。
[硕士论文] 李梓阡
戏剧与影视学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:淮北花鼓戏作为安徽省稀见戏曲剧种之一,长期以来地方政府与院团工作者忽视了淮北花鼓戏作为小剧种本身特有的民俗审美价值,为了占有市场盲目追求小戏大戏化,使淮北花鼓戏始终处于“先天不足,后天乏力”的尴尬境遇。在面对时代发展中各剧种的激烈竞争与市场需求的现实性挑战时,多数都难以完成对自身局限的突破。在对其发展现状进行解读时不难看出:在一味鼓励大型剧种发展的政策背景下地方小戏难以生存。想要更深刻全面地了解并发展淮北花鼓戏,必须正视市场活跃的各类民间戏班存在的价值,了解它们在当前社会背景下最真实的生存状态与发展诉求。论文选取在淮北宿州一带独具代表性的民营班社作为主要研究对象,通过以下四个方面对淮北花鼓戏班进行论述分析。
  首先,梳理淮北花鼓戏渊源及兴衰流变。结合文献研究与田野调查,从戏曲志、期刊论文、对相关文艺工作者的采访以及剧目文本几个方面进行论证。在此基础上整理出淮北花鼓戏戏班的发展历程与不同时期中的戏班情况。以邵梅淮北花鼓戏剧团为主要研究对象对淮北花鼓戏民间戏班的组织结构和管理模式进行系统介绍。
  其次,介绍淮北当地的祭祀庙会、红白喜事等乡俗礼仪,正是因为这些特有的地域文化才使得戏班有机会得到更多更广的戏路。该部分详细记录了戏班请戏、安排档期以及如何与其他班社竞争等方面。
  再次,记录淮北花鼓戏班在乡俗礼仪活动中的演出行为与演出内容。通过传统节日、庙会以及艺人在民间祭祀节日中的参与和演出活动几个方面呈现出淮北花鼓戏班与当地文化的互动形态。特有的乡俗礼仪令民间班社的演出场地与演出方式不同于国营剧团,从中展开对属于地方戏曲特有的却长期以来易受忽视的价值探讨。
  最后,以邵梅淮北花鼓戏民营班社为例,详细记录其戏路来源与演戏带来的收入和人员经费支出等内容。余论部分从戏班的视角解读淮北花鼓戏发展传承的出路和意义,提出对于我国地方稀见剧种保护发扬的新思考。
  民间戏班所演出的剧目内容老旧、语言粗俗、内涵意义不够深刻,这些或许可以成为地方小型剧种无法在市场上与大型剧种相抗衡的原因,但是对于剧种本身而言,这些正是其存在的最宝贵的价值和意义。综上所述,像淮北花鼓戏一类的小型剧种只有扎根于现实生活,以满足观众真正的需求为出发点,不必盲目地追求大戏化,坚持走小戏特有之路,才能获得更好更适合自身的发展空间。
[硕士论文] 赵承
音乐与舞蹈学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:安徽宿州坠子戏是由萧县曲艺坠子,经过不断吸收其他曲艺、戏曲的元素,并结合当地的民风民俗等,最终于上世纪40年代形成了戏曲的形式。它经历了半个多世纪的发展,逐渐形成了具有独特皖北风韵并且深受当地百姓喜爱的地方戏曲。而如今宿州坠子戏也和全国其他戏曲一样面临着发展危机:演出市场的匮乏、生存环境的萧条、人才流失严重等。
  本文通过对宿州坠子戏音乐形态的分析及其艺术价值的讨论,论证了宿州坠子戏独具风格的特点,它不仅是皖北地方音乐和民间习俗的产物,是广大民众娱乐生活的重要组成部分,更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。因此,文章以宿州坠子剧团的生存现状为调查切入点,运用田野调查等方法,对宿州坠子戏的专业演出团体(宿州坠子剧团)进行了多次深入的跟踪调查,考察了宿州坠子戏在从业者和非从业者中的传承状况,综合分析了宿州坠子戏在剧团演员、剧目创作、观众市场等方面存在的问题和困难,力求找寻原因,笔者在此基础上,从人才培养形式的调整、剧目创作的创新、传播途径的拓宽等方面提出了传承与发展的思考。
[硕士论文] 袁春晖
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:开心麻花娱乐文化传媒有限公司自2003年于北京成立以来,首创"贺岁舞台剧”概念、以"为人民娱乐服务”等宗旨博得观众眼球,此后以每年连续推出爆笑舞台剧的形式受到更多持续广泛的关注。开心麻花(天津)作为其分公司,随着今年的不断发展,逐渐成为在天津地区关注度较高的文艺团队之一。笔者经过案头工作和田野考察相结合的方式,针对开心麻花(天津)的剧目管理、资金管理、营销管理、人力资源管理运作进行研究,抽象出符合实际的理论成果,为文艺类市场运作管理提供理论基础。开心麻花(天津)剧目特色上:明显的地域优势、相声之都的人文效果,紧邻京城的明显“笑果”;混搭创新的剧目特色,名人效应。资金管理及营销管理:市场宣传相结合,薪酬倒逼制度,作品本身及话剧艺人本身的营销推广,传统媒体与新媒体相结合的方式。该团队发展中遇到的瓶颈:新旧剧目启程衔接,文艺剧团的同类竞争。应对策略为:多元素融入剧目内容,投资区域双向选择。
[硕士论文] 王伟
艺术学 山西大学 2016(学位年度)
摘要:晋剧表演团体,是晋剧艺术传承与创新的主要部门,在国有表演团体体制改革的过程中,出现了民营与国有晋剧表演共存的格局。我国目前的表演团体体制改革,是否改善了表演团体的经营,使晋剧艺术工作者能潜心创作与传播优秀的晋剧艺术作品,是重要的现实问题。鉴于此,本文选取了有代表性的国有山西省晋剧院和民营山西清徐嫦娥艺术团作为研究样本,通过分析其收支情况中利润、演出成本、演员工资、收入差额或说财政投入等数据,反映国有与民营晋剧院团的经营现状,以此揭示我国的表演团体体制改革存在的问题,并根据现实情况,对表演团体的市场化营销、政府的未来公共投入与相关公共文化政策制定提出了不成熟的建议,以促进民营与国有晋剧表演团体的繁荣发展。
  具体而言,通过分析山西清徐嫦娥艺术团和山西省晋剧院的演出对象,我们看到国有表演团体主要提供国家级、省市级和县级高端剧场演出,并为富裕村庄提供露天广场演出和按照政府要求适当提供扶贫慰问演出,其演出收入主要来自直接或间接财政投入,而民营表演团体主要为中低收入村庄提供广场演出,并依照政府购买为贫困地区提供扶贫慰问演出。嫦娥团之所以能够成为自收自支的盈利性民营表演团体,主要是因为嫦娥团规模小、广场演出成本低;而山西省晋剧院近年来的财政投入不断提升、每场演出成本接近10万元,主要是因为剧场演出场地、设施、退休金等各项费用过高,收支不能相抵。针对民营与国有晋剧表演团体目前的经营、政府投入与管理现状,通过比照美国非盈利专业院团的相关情况,我们的建议主要是:
  首先应在体验经济的导向下,更新服务形式,进一步培育和构建新的晋剧市场,扩大晋剧表演团体纯粹的市场演出收入。其次,在加大公共文化服务提供的导向之下,应扩大县村级晋剧演出投入力度,同时避免国有表演团体挤占县村级民营表演团体演出份额的情况出现。最后,从长期制度建设层面看,政府应提高晋剧原创的质量和产量,而这需要培养一批晋剧原创人才,尤其是晋剧剧本写作、晋剧戏曲编配人才,实现晋剧艺术的可持续发展。非遗保护、国家艺术基金对晋剧传承与创新的支持,应适当考虑如何整合性支持县村级的民营或国有表演团体。
[硕士论文] 关思贤
艺术学理论 山西大学 2016(学位年度)
摘要:文化建设对于助推新型城镇建设具有重要的作用。而作为非遗的民俗演艺活动,是广大人民群众喜闻乐见的文化艺术形式。它的可持续发展,无疑将成为城镇文化建设的重要载体。鉴于此,笔者选取自己的家乡襄汾县——这个拥有丰富民俗演艺资源的历史文化名城为研究对象,通过实地走访、访谈等方式,调研了具有典型代表、经营较好的天塔狮舞艺术团、原襄汾县蒲剧团的民俗演艺情况和非遗艺术创新情况,并分析研究了其收支情况中演出成本、演员工资、政府投入、剧团利润等数据,得出非遗传承、民俗演艺繁荣更需借助文化市场的力量。随后,在考察襄汾县非遗项目展演情况、文化建设规划与实施的基础上,介绍了尉村跑鼓车、赵雄花腔鼓的开发利用现状。由于二者仅处于政府的非遗保护中而未对进入文化市场进行有益探索,因此发展并不理想,基本局限于本乡本土,艺术魅力和文化价值没有得到很好的传播,与天塔狮舞艺术团、原襄汾县蒲剧团的发展形成鲜明对比。
  同时,我们也发现民俗演艺活动中存在的其他问题,比如与当地拥有丰富的非遗项目相比,民俗演艺团体的数量较少,占比很低,很多优秀的非遗项目并未开发;民俗演艺团体骨干演员的年龄较大,如天塔狮舞的李登山老人已年过七旬,很快就不能登台演出,而徒弟在一些高难度的动作上则难堪大任,面临后继无人的危机;在山西省整体经济下行压力下,单靠襄汾县政府的财政投入会难以为继;民俗演艺活动的拓展还有待提高等等。
  文化建设是新型城镇化建设的重要内容,繁荣民俗演艺对于助推襄汾文化建设具有重要意义。为此,笔者提出四点不成熟的建议:一是创新机制,完善制度,为民俗演艺团体的发展提供制度保障;二是借产业转型契机,将民俗演艺融入文化旅游产业发展;三是县政府在增加资金投入的同时,积极寻求其他市场形式的资金支持;四是加强人才队伍建设,让民俗演艺后继有人,薪火相传。
[硕士论文] 黄赵伦
音乐与舞蹈学/艺术管理 天津音乐学院 2016(学位年度)
摘要:公演于2008年的大型实景演出《大宋˙东京梦华》,坐落在河南省开封市清明上河园内,是我国首部以北宋文化为创作背景的皇家大型水上实景演出,全剧长达70分钟,由700多名演员参演,运用现代声光电技术,打造了一场北宋王朝的鼎盛的印象画卷。演出的推出符合河南从文化大省向文化强省转变的需求,对河南省文化产业格局的改变有着举足轻重的作用。
  如今在大型实景演出的运营中,品牌打造已经成为核心竞争力,品牌的定位、营销、传播对品牌发展具有重要意义,本文以大型实景演出《大宋˙东京梦华》为研究内容,从品牌营销角度出发,运用品牌学、营销学、管理学等内容,从《大宋˙东京梦华》品牌创建开始,对品牌营销下的品牌定位、品牌内涵、品牌营销分析等进行了详细论述,研究大型实景演出的品牌营销及价值。
[硕士论文] 周棕桦
工商管理 苏州大学 2016(学位年度)
摘要:我国近几年文化表演产业发展迅速,其中国内儿童剧市场的发展尤为迅猛,开发潜力较大,近年来全国新建了许多剧院,但是总体使用率偏低。研究儿童主题剧场的运营管理对有效整合儿童剧演出与场馆资源,将有市场条件的剧场打造成为儿童主题剧场,提高剧场利用率,进一步推动国内儿童剧市场发展具有重要意义。
  本文以营销管理理论为指导,结合本人在苏艺儿童剧场工作中的实际情况,通过对苏艺儿童剧场核心资源及业务发展、成本结构与收入来源、客群需求、品牌销售传播渠道、客户关系管理的分析研究,对儿童主题剧场的经营工作提出实质性管理方法,合理有效的整合苏艺场馆资源与儿童剧演出,提高苏艺剧场的利用率,提升市场竞争力,进一步推动儿童剧市场的发展。
[硕士论文] 王赛
戏剧戏曲学 上海师范大学 2016(学位年度)
摘要:本文从三国故事传入日本及其演绎发展的过程,探究了《三国志》《三国演义》中文原版的传入和后来的日译本的出现,以及改编本、插图本、浮世绘及小说的产生,三国情结的形成及传播情况。结合戏剧戏曲中涉及的传统戏曲知识,将日本净琉璃、歌舞伎以及现代含有戏剧化成分的漫画、动画、人偶电视剧、电影、电子游戏等所含有的三国元素一一进行了列举说明介绍分析。
  本文以日本“超级歌舞伎”《新·三国志》作为一个重点分析的案例,从剧情设计、人物形象、舞台特点、思想内涵等诸多方面解读了日本人眼中的三国,梳理归纳了其中的新改变。在剧情设计方面,《新三国志Ⅰ关羽篇》以“黄巾起义”、“桃园结义”“火烧赤壁”、“夷陵之战”作为主线展开其剧情。剧中最大的亮点就是把刘备设定为女性,使关羽和刘备之间产生了一种离奇而浪漫的恋爱情结。《新?三国志Ⅱ?孔明篇》以“七擒孟获”“空城计”“挥泪斩马谡”“五丈原升天”“死孔明吓走活仲达”为主线展开剧情。其中穿插了诸葛孔明的爱情戏。《新?三国志终结篇》主要内容是围绕着诸葛孔明死后,为实现和平、终止战乱而奋战的年轻后人的故事展开剧情。故事情节的展开几乎是独创的。剧中主人公夏侯讴凌是凭空编造出的人物。讴凌和春琴之间也有类似爱情的场面。在舞台新特点方面,归纳出了诸如:舞台语言现代化、舞台音乐现代化、武打场面和表演的国际化等特点。在戏剧表演内涵与主题思想方面,与《三国演义》中所表现的大多是征战、兵法、谋略、忠义等内涵相比,《新·三国志》的中心思想却是“和平”“爱”与“梦想”。本文认为:日本文化的女性色彩传统、求新求变的心态、广泛深入了解的观众基础以及各方面大胆实施革新等,是日本创造性地传承三国文化的重要动因。分析了日本在接受外来文化过程中,在再诠释、再创造、再发展中凸显了“本土化”这一突出的文化传承特点。最后,从三国故事在日本传播的各种途径来分析,可以看出:传自中国的三国文化,明显己经脱离了中华文化的土壤,故事情节、人物形象等诸多方面都己悄然变化,与日本人的审美观念、文化消费意识牢牢结合在一起,形成了日本式的三国文化,中国的历史文化遗产被打上了深刻的日本文化的烙印。这种在保护民族文化的同时结合新的传播载体,不断革新求变的做法,为民族和国家之间的文化交流和融合发展,提供了一个有价值的案例,为跨文化研究的深入发展,提供了一个特殊的视角。
[硕士论文] 尚睿
戏剧与影视学 郑州大学 2016(学位年度)
摘要:2004年3月,我国首部大型实景演出《印象·刘三姐》在桂林阳朔开始公演,标志着大型实景演出这一具有中国特色,将文化、旅游、艺术相结合的演出形式的建立。《印象·刘三姐》的成功激起了人们对实景演出的兴趣,一时间,全国掀起了开发实景演出的热潮。拥有丰富文化、自然和旅游资源的河南省在创新传播传统文化的现实需要下,也适时推出了自己的实景演出,如登封的《禅宗少林·音乐大典》、开封的《大宋·东京梦华》、洛阳栾川的《君山追梦·梦幻大典》、郑州黄河游览区的《炎黄盛世》等,并取得了一定的社会效益和经济效益。但河南还有众多优秀的传统文化资源没有得到很好的开发利用,河南文化旅游市场还有巨大的潜力亟待开发。大型实景演出是能将文化创造性传播的演出形式,若能得到合理利用,将会打开创新传播传统文化的新篇章。
  本文综合利用艺术学、传播学和文化产业的相关理论,以《禅宗少林·音乐大典》和《大宋·东京梦华》为例,通过对二者文化、艺术特色和传播特色的梳理,认为二者所具有的禅武文化、“天人合一”的文化精神、大宋文化、诗词文化内涵丰富而又个性突出,实景演出的音乐性、科技性、开放性、原生态性为传统文化创造了新的传播方式和表现方式,使或古老或神秘晦涩的传统文化以通俗易懂的方式得到了观众的接受和认可。传播方面的特色也是二者取得成功的重要原因。演出的制作方从引导的角度出发,通过情境的营造和现代技术强大的表现力,使演出满足了观众娱乐、休闲、获取知识等方面的心理需求,也达到了文化传播在政治、经济和文化三方面的社会功能。针对河南实景演出目前在文化资源的利用和表现、宣传、技术等方面的不足,本文从三个方面提出河南实景演出创新传播传统文化的发展方向。首先要充分挖掘文化内涵、体现文化个性,这是大型实景演出能否具有吸引力和竞争力的关键;其次,要不断优化大型实景演出这一传播文化的形式;最后,实施“文化+旅游”战略,让文化与旅游融合、发酵,打造河南创新传播传统文化的文化旅游网,使大型实景演出成为向内吸引游客到来,向外创新传播传统文化的重要途径和有效方式。
[硕士论文] 周伟
软件工程 哈尔滨工业大学 2015(学位年度)
摘要:随着我国文化产业的快速发展,国内各大中型城市的剧院建设与演出活动也得到了迅猛的发展。剧院经营方式也逐步从出租场地向购买演出作品、与演出方进行票房分成等方式转变。因此对剧院票务系统提出了更高的要求,不再单纯依赖第三方票务公司的票务系统实现售票,而是向建立以剧院自身为核心的票务运营支撑系统转变。以剧院为核心的票务运营支撑系统的建立和使用能使剧院掌握完整的售票数据和客户资料,并在此基础上实现多元化营销和客户关系深度经营,从而提升经营水平。
  论文论述了大麦大型票务运营支撑系统的需求分析、系统设计、系统实现和系统测试。系统主要采用B/S模式开发,其中门店售票模块采用C/S模式开发。系统采用了基于Thrift和Spring的J2EE架构。针对剧院需求,本系统经过分析和总结,规划了生产管理、运营管理、门店销售、系统管理四个模块。在生产管理模块中,开发了剧场场馆信息、剧场座位图、演出类型、项目场次管理等子模块。通过生产管理,可以用图形化座位图的方式、以项目场次为单位进行演出票的生产。在运营管理模块中,可以对演出票进行上下架、划分售票渠道、指定销售政策、销售锁定等操作。通过运营管理,可以实现对销售的精确控制。在售票模块中,可以用图形化选座的方式完成售票、退票、重打票等业务操作。在系统管理模块中,采用了基于用户角色的权限管理系统并实现了完整的日志记录功能。本系统基于互联网运行,具有良好的可扩展性和安全性。系统整体部署采用Linux操作系统,基于Nginx及Tomcat完成部署工作。
  论文论述的系统已经完成全部工作,系统具有功能完备、易于操作、可扩展性强等特点,并已经成功在多家大型剧院上线运营,运行稳定可靠。本系统解决了大型剧院票务运营领域的实际问题,达到了设计目标,希望能为类似系统的建设提供参考和借鉴。
[硕士论文] 王雅
戏剧与影视学 山西师范大学 2015(学位年度)
摘要:在改革开放的今天,各种传媒方式充斥着人们的眼球,人们在娱乐方式上有了更多的选择,戏曲统领城乡娱乐文化的时代,已经一去不复返,面临着前所未有的挑战。作为戏曲文化的传承载体—剧团,同样也面临着演出市场日益缩小、戏曲人才青黄不接、剧团体制不健全等各方面的考验。
  闻喜县蒲剧团成立于1949年,它经历了体制完备的建国时期,历经磨难的文革时期,在改革开放后积极恢复发展。在当今剧团面临生存危机的形势下,作为一个县级剧团,闻喜蒲剧团凭着改革进取的精神和高质量的演出剧目,在苏彦明等几任团长的努力下,逐渐走出一条属于自己的发展之路,演出市场随之不断扩大。一路走来,闻喜蒲剧团多次在省、市的汇演比赛中获奖,先后获得“杏花奖”、“菊花奖”、“五个一工程奖”、“关圣杯”等多个奖项,培养出了支春生、李小荣、李永安等一批在蒲剧界有一定名气的蒲剧演员。蒲剧团之所以能在激烈的演出市场中生存下来,除了政府的支持外,跟闻喜县深厚的戏曲文化底蕴和良好的经济环境也有一定的关系,更重要的是剧团内部的改革创新和自我发展。对于这样一个改革较为成功的县级剧团,它的经验值得借鉴,但同时出现的一些问题,也值得关注,主要有技术型人才的缺失、得奖剧目普及率不高以及演出市场的混乱这三方面问题。针对这些问题,需要政府和剧团的共同努力,政府应加强戏曲人才培养,重点要向技术型戏曲人才的培养上倾斜,再者对现有戏曲演出市场的规范,净化戏曲演出风气,保持戏曲本色。剧团方面要加强剧目的建设,在保证剧目叫好的同时也叫座,以积极的心态来应对戏曲现存的危机。
  本文把闻喜县蒲剧团作为个案来研究,对剧团进行了实地调查,力求通过个案的研究,来探究闻喜蒲剧团成功发展的原因,借以来使更多这样的基层剧团走出市场演出的困境,寻找到适合自己发展的道路,并最终能在演出市场上拥有一席之地。在如今戏曲衰落的大环境中,笔者也衷心地希望社会各界能关注戏曲艺术团体的发展,使其摆脱生存的困境,逐步朝良性的轨道上发展。
[硕士论文] 郝璇
戏剧与影视学 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:自上世纪九十年代末韩国青春偶像剧《星梦奇缘》中深情的“小明哥”,至今日的《杀了我治愈我》中患有七重人格分裂症的车度贤,韩国青春偶像剧中男性形象已经走过了近二十年的变换,并且还在不断的推陈出新,刷新着观众的男性形象的想象极限。
  本研究分为四个部分:第一章被仰视的男性,是传统审美塑造的“白马王子型”男性形象,救赎着处于弱势地位的女性;第二章平视中的男性,是现代审美塑造的“霸道总裁型”的男性形象,他们已经不再完美,出现性格、人格缺陷,同时随着新女性的崛起担当起了改造、救赎男性的角色;第三章俯视中的男性,是幻想中拥有超能力的男性形象,实质上这类男性是被异化了的“男性符号”,在现实中并不存在,因此女性对男性失望,开始自我救赎的过程;第四章为总结章,从审美维度、消费维度和韩国文化产业维度说明这些男性形象的文化成因及以韩流为代表的文化认同,并指出文本理想与现实之差距,本文只是现实的参照与美化,现实中的两性和谐还需男女双方的共同努力。
  (已选择0条) 清除
公   告

北京万方数据股份有限公司在天猫、京东开具唯一官方授权的直营店铺:

1、天猫--万方数据教育专营店

2、京东--万方数据官方旗舰店

敬请广大用户关注、支持!查看详情

手机版

万方数据知识服务平台 扫码关注微信公众号

万方选题

学术圈
实名学术社交
订阅
收藏
快速查看收藏过的文献
客服
服务
回到
顶部