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[硕士论文] 徐翔宇
艺术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧《拉贝日记》是一部为纪念“南京大屠杀”80周年而创作的历史题材作品。歌剧取材于德国友人约翰·拉贝记录南京大屠杀暴行所写的,并由后人整理出版的书籍《拉贝日记》,剧本以民族灾难和人性故事为切入点,对这场人类文明的浩劫进行了艺术化的再现和思考。借助歌剧的艺术处理,就侵华日军在南京的暴行向全世界呼吁一“不忘历史,珍爱和平”。
  作为一名从事歌剧表演的声乐演员,笔者发现在歌剧的演唱和表演上,除了歌剧演员,许多声乐爱好者、美声唱法的学生等很少有全面了解歌剧文学内容以及认真研读音乐文本的兴趣和习惯。不对歌剧作品作全面的了解,一方面等于浅尝辄止,领略不到它更多的价值,另一方面,必然会让表演不够精准甚至谬以千里。所以,笔者作为歌剧《拉贝日记》排练、演出的直接参与者,对该歌剧以及“魏特琳”唱段《我深爱的金陵》为例重新梳理其背景、内容、音乐特点、演唱技巧等,进一步论述如何利用声音、情感,塑造歌剧中的人物角色。使演唱和表演更加有的放矢,游刃有余,呈现出鲜明立体的角色形象。
  歌剧是一门综合的艺术表现形式,集文学、音乐、美术、舞蹈等于一体,同时它还以音乐和歌唱艺术为核心。无论是直接参与歌剧的创作表演,还是作为一名欣赏者,都要从整体上把握作品。笔者在分析“魏特琳”唱段时,始终在结合歌剧的具体情境,人物的内心状态、情绪情感去思考歌声如何表现音乐。
  通过本文对“魏特琳”唱段《我深爱的金陵》的具体分析,希望能给热爱这部歌剧及将要演唱这首咏叹调的乐友提供些许帮助和启发。
[硕士论文] 李林君
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:淮海琴书属于传统地方曲艺,又被称作“苏北琴书”“扬琴书”“打蛮船”等。1952年淮海琴书传入涟水,“文革”前的60年代一度达到辉煌,琴书艺人的社会地位也得到了充分体现。作为省级非物质文化遗产,涟水淮海琴书有其独特的地方特色和艺术风格,有着较为广泛的群众文化基础,因此具有较高的研究价值。但是,涟水淮海琴书在长期的传承流变过程中,缺乏专业性和系统性的整理与研究。当地政府部门虽然对此表现出极大的热情,希望整理出相对完整系统的第一手资料,但苦于没有专业人员鼎力协助,难以付诸于实践。加之主要传承人年事已高,缺乏适合的表演场合,群众的认可度在不断下降,致使涟水淮海琴书濒临失传的境地。要让这一地方性省级非物质文化遗产能够得到很好地保护与传承,首先应该深入田野进行实地调研考察,做抢救性的挖掘工作。同时采用史学、人类学、文献学的方法,对其现有的资料进行收集、整理和研究,力求理论与实践上的系统性和完整性。
  本文首先通过对有关涟水淮海琴书相关概念的阐述,揭示其传承发展的历史脉络,梳理传承谱系,总结传承方式;其次,采用“口述”的方法,真实记录传承人、政府官员、普通群众对涟水淮海琴书生存现状和传承发展真切感受,探究导致其内容、功能改变的各种因素;其三,在系统阐述涟水淮海琴书地域特点和艺术特征的基础上,提出保护与传承的建议和措施。
[硕士论文] 许诗桦
戏剧与影视学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:1843年上海开埠以来,上海成为中国第一批开放口岸并开始与外国通商,随后,话剧、电影、音乐等等西方文化陆续传入上海,形成了具有上海特色的本土文化。海派话剧在中国话剧史上占据着重要的地位,话剧最早传入中国的登陆地点是上海。上海话剧保留着海派文化的特点:先锋性、探索性、包容性、多元性、商业性、敢为天下先、世俗性、创新性等,并随着时代的发展不断地发展和演变着。沙叶新作为海派话剧的代表剧作家之一,他的作品不仅题材时新而广泛,而且作品艺术质量很高,深受上海市民乃至全国人民的喜爱。而他既是一位海派作家,也是一个回族人,特殊的民族特性使他的海派特点别具特色,他作品中的海派特点并不是单纯的海派特色,他的海派特点来源于自身的回族特色、自身的独立意识、自觉意识以及一位城市移民的非本土化特色。本文所做的是海派文化视野下的沙叶新话剧研究,分为四个章节,绪论主要介绍本研究的选题缘由、研究现状和研究内容;第一章探讨沙叶新的话剧创作和海派文化的关联,试图从三个方面展开论述,从海派文化概述到海派戏剧特点再到沙叶新的海派话剧;第二章概括评价沙叶新话剧内容上的海派特色,分别是现实主义的求实写真、商业化的功利追求、世俗化的人物形象、多元化的创新融合;第三章分析沙叶新话剧形式技巧的先锋性,着重探讨其对西方戏剧体系的借鉴和荒诞派艺术形式的运用,从他的戏剧手法上入手,分析他作品里中西融合的特点;第四章探究沙叶新话剧海派特色的成因,分别从两个方面展开:一是地域文化对沙叶新的影响,二是沙叶新的民族特性即回族精神对他的影响,上海特殊的地域特点给沙叶新的创作带来了深刻的影响,而沙叶新自身的民族特色,也成就了他特殊的海派文化特色;最后的结语,主要是对上述内容的一个总结和展望。沙叶新的剧作蕴含着对人生真谛的探讨,对时代精神的弘扬,对社会问题的抨击,通过深入细致的研究,我们可以更加深刻地认识到什么是人性,什么是人的本质,什么是希望,什么是真善美,具有十分重要的思想艺术价值。
[硕士论文] 袁文琴
音乐与舞蹈学(中国音乐史) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:昆曲兴起于明代,迄今已有600多年的历史,被誉为百戏之祖。在昆曲发展过程中,派生出生、旦、净、末、丑等行当。其中,昆曲生脚戏占重要比例,并且昆曲生脚已经形成了一套比较完整的家门体系。其内部家门可以细分为:大官生、小官生、巾生、穷生和雉尾生等。唱、念、做、打是戏曲表演的四种艺术手段,唱有唱功、念有念法,两者相辅相成。古语有言:“千斤话白四两唱”,这肯定了念白在戏曲中的重要性。传统昆曲念白以中州韵语音和洪武正韵为基础,各个行当念白的字声和运腔风格各异。这一差异产生的原因,一方面由于唱曲者的音色和自身行当归属不同,另一方面也是因为字声时间的长短、音的高低和音量的大小的不同而产生不同的影响。昆曲生脚派生出的每一个细行,既有一般昆曲念白的共性,又有其特色之处,尤其以大官生和巾生最为明显。因此,本文在文献资料和音频视频资料分析的基础上,运用音乐学、历史学、音乐声学等研究方法,梳理昆曲生脚发展脉络,对昆曲生脚念白的舞台表演等进行总结和归纳,对大官生和巾生的唱段进行样本分析,探究昆曲生脚念白的语言格律与念唱特点,并进行论证和总结。
  文章除绪论和结语外,主要包括三个部分。绪论部分包括写作缘起、选题意义、研究方法和研究综述。第一部分是昆曲生脚发展历史及分类,主要从历史文献、剧目剧本中梳理自明代起至近现代的昆曲生脚行当发展脉络。第二部分是昆曲生脚念白舞台表演程式、穿戴砌末与伴奏。第三部分是昆曲生脚念白的语言和念唱特点。一方面追溯昆曲生脚念白所用语言格律的历史与现状。另一方面,结合相关文献资料分析传统昆曲的念唱行腔规律。同时,选取昆曲生脚代表性家门大官生和巾生,分别对大官生念白唱段《长生殿·迎像》和巾生念白唱段《牡丹亭·拾画叫画》的字声音长、音高和音强进行发声测量,比较两个行当念白分别在正常发声状态下与舞台表演发声状态下的异同,分析原因、归纳特点。并对两个行当念唱规律进行比较,探究其共性和特性之处。
[硕士论文] 李晨冉
现当代文学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:评书是我国民间传统的口头文学形式之一,兼具口头性、叙事性和表演性的特点,直到今天,始终以散文叙述的口头表演形式活跃着。单田芳是我国当代重要的评书艺术家,他的评书作品丰厚,影响巨大,《隋唐演义》是单田芳评书的代表作品之一。本研究以口头诗学为依据,以《隋唐演义》的音频资料和视频资料为分析样例,拟从程式、典型场景、表演特征等方面,考察单田芳评书《隋唐演义》的叙事语言、叙事结构和声音节奏。
  本研究正文第一章探讨了《隋唐演义》中的程式化表达,包括人物出场程式、外貌描写程式、语言行为程式、衔接语句程式。这些程式不是简单的重复,在稳定中也有相对灵活的变化,且程式背后还有着传统性指涉。第二章分析了《隋唐演义》的典型场景,包括集会场景、认亲场景、武装场景、打斗场景。典型场景是书段故事的核心,在结构层面体现了口头说书的程式特点。第三章考察了《隋唐演义》的表演特征,包括声音要素层面和身体语言层面。单田芳以声音进行叙述、表演、评论,以动作进行辅助,使《隋唐演义》在听觉上呈现音乐美、节奏美,在视觉上呈现形象性、生动性,充分体现了评书活形态的口头表演特性。由此,强调在研究我国现代评书时要尽可能的从“活”的形态出发,以口头文学自身的特点和法则去深入理解评书的叙事技巧。
[硕士论文] 张译之
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:自话剧引进中国始,如何将这一新兴剧种锻造为具有中国作风与中国气派的艺术样式,成为戏剧家共同面对和必须解决的现实问题。李健吾话剧是中国话剧民族化探索的优秀范本,民族性的现代意识和现代性的民族化艺术表现构成其话剧创作的主要特色。然而,迄今为止,有关李健吾话剧民族化的研究尚未形成系统,零散、重复现象突出,研究视角多停留在其话剧作品与戏曲艺术的简单比对上,对他如何借助这两种戏剧样式的有机融合创造出具有民族特色的现代话剧未做进一步探讨。本文在研读李健吾话剧作品的基础上,从内容与形式两方面分析其民族品格的生成及现代创建,明确他的探索实践在中国话剧民族化进程中的积极作用。
  全文共分三个章节,另有引言与结语。
  引言部分论述的是本文的研究缘起,分为三个方面:根据20世纪中国现代话剧的民族化发展趋势,阐明研究的必要性;立足质疑之声,界定话剧民族化的基本内涵,论证研究的合理性;整合、总结李健吾话剧的已有学术成果,分析研究的可行性。
  第一章的主题是李健吾话剧内容的民族化书写,分为两节:第一节从中国化的西方题材和对生活本相的观照两个方面,具体论述李健吾话剧对民族生活的全面展示;第二节围绕积极向上的优秀品德和消极守旧的劣根性,从正、反两面论述李健吾话剧对民族性格的立体呈现。
  第二章的主题是李健吾话剧艺术的民族化追求,分为两节:第一节阐述的是李健吾话剧对古典戏曲艺术技巧的借鉴,如点线串珠的开放结构、疏阔灵活的时空转换、“戏中戏”手法的运用;第二节阐述的是李健吾话剧对古典戏曲美学精神的传承,主要表现在诗意和抒情的结合、事奇与情奇的统一、悲喜相错的叙事艺术三个方面。
  第三章的主题是现代性的民族化演绎,着力论证李健吾对西方现代意识及创作技巧进行的民族化改造:一方面,他接受西方的人本主义思想,既以儒家文化关照人性,又用现代意识审视传统;另一方面,他借鉴西方的戏剧技巧,以传统文学艺术为底色,在融汇中西戏剧资源的基础上,完成话剧的现代转型与个性建构。
  结语部分对李健吾及其话剧的民族化探索进行公允评价,肯定其贡献与成就,指出其缺陷与不足。
[硕士论文] 范菁
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:内蒙古民族艺术剧院歌舞团,成立至今已有尽七十年的辉煌历史,在这七十年中,以传承和发展民族歌舞艺术,创作广大各族人民喜闻乐见的民族歌舞艺术精品,培养民族艺术人士为己任,充分展示了具有草原风情的歌舞、琴韵及曼妙的民族舞姿。“歌舞团”如同一颗苏布达一样,生长在草原上,为这片土地曾光添彩。
  “苏布达”是蒙古语,有“珍珠”、“宝石”之意。内蒙古民族艺术剧院歌舞团就是一颗在草原上闪闪发亮的珍珠,它的存在有着特殊的意义。多年来,深入内蒙古自治区的各个旗、县等地区,以少数民族群众的生产生活为素材,汲取少数民族文化艺术的养分,创作出了许多具有少数民族特色的作品。参加多种形式的比赛,多次获得“荷花奖”、“全国电视舞蹈大赛”等各类比赛的金奖、特等奖,并且在近些年来,积极的开拓国外市场,多次到蒙古、美国等地进行演出,并在2015年歌舞团协助剧院成功举办了首届中国—蒙古国首届博览会国际蒙古舞艺术展演,通过类似的活动,把蒙古族音乐、舞蹈的特色乃至整个蒙古族的文化传播到更远的地方。
  笔者通过本论文围绕内蒙古民族艺术剧院歌舞团展开调查研究。该论文共分为四个章节,其中第一、二、三章为重点章节。第一章,关于内蒙古民族歌舞团的介绍,首先介绍内蒙古民族艺术剧院歌舞团的历史沿革,从1946年的成立到2010年的合并,又从2010年至今;第二部分从歌舞团的生存环境来描绘内蒙古民族艺术剧院歌舞团;第二章,对内蒙古民族艺术剧院歌舞团历年的节目、演出及作品进行分段式的介绍,并着重对代表作品歌舞剧《我的贝勒格人生》进行了全面的描述介绍;第三章探讨歌舞团存在的价值,对蒙古族音乐的传承与发展;第四章对内蒙古民族剧院歌舞团的未来进行分析与展望。
[硕士论文] 胡超婕
区域文化学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:马君武作为近代著名的政治家、教育家,一位学贯中西的学者,本身便极有研究意义和探索价值,但这样一位传奇人物,在学术界却未引起足够重视和研究热度。现有的研究成果中又大多集中在他的政治经历和教育生涯,对他的文学成就尤其是他在戏剧方面的作为缺少较为系统梳理和探索的学术研究,本文便基于这一研究背景而产生的研究主题——探寻马君武与戏剧的关系。
  本文主要以时间为线索,对不同时段的马君武的戏剧活动进行梳理,总结其对于戏剧和戏剧家不同时间段下的看法和态度,从而探究出他基于哪些因素在抗日战争爆发后进行戏剧改良。
  第一章研究的是青少年阶段生活过的环境对于马君武产生的影响;第二章则是马君武依托南社,开始接触近代戏剧改良运动下的想法和态度;第三章则是在留洋背景下马君武通过戏剧向国人宣传西方新思想、新文化行为的探究,而这也在一定程度上反映了马君武对于戏剧的态度和想法;第四章是马君武的戏剧最主要的贡献——成立戏剧改进会的相关研究,并总结马君武对于戏剧的基本观念和对其贡献的评价;第五章则是对马君武其他一些相关戏剧贡献的概述,以及马君武的戏剧工作对于当代戏剧发展的启示。
  总体而言,马君武的戏剧活动是在抗战背景下,借鉴和总结前人经验,基于爱国强民这一目的下的宣传和社会教育活动。不能简单从文学角度看待马君武戏剧活动,而应该综合他的人生经历和所处时代大背景下,探究其戏剧行为的性质,客观评价其戏剧贡献——一种在民族危亡下文人学者的挣扎和奋斗,在当时具有承上启下的作用,对于现在也有一定的启发意义。而其在戏剧上的改变在某种程度上也是民国知识份子思想转变的一个缩影,因此,探究马君武的戏剧活动,无论对于了解民国学者群体特性亦或是戏剧当代发展都是极为有意义的。
[硕士论文] 王雪敏
文艺学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:新时期以来,有关徐晓钟戏剧研究的成果不多。同时,硕果仅存的徐晓钟戏剧相关研究成果大都集中在对其创作现象及文本进行分析,而忽视了其戏剧思想内核及戏剧人学内涵的深入探究与挖掘,本文的主旨由此生发。
  本文认为,戏剧的人学本质是戏剧生命力之所在,自五四启蒙以来,戏剧发现人、表现人的使命成为戏剧家们自觉的创作追求。虽然戏剧中“人”的意识在二十世纪相当长的一段时间里逐渐被忽视乃至消失,但终于苦尽甘来,在新时期迎来涅槃重生。新时期戏剧不仅在人学内涵的深度与广度上比十七年戏剧走的更远,而且对戏剧外部形式的革新也更为多样化。这方面,徐晓钟戏剧是集大成者与众多戏剧的代表。因此,本文以徐晓钟在新时期的戏剧创作为基础,从其戏剧创作的人学内涵和形式革新两方面对其新时期创作作尝试性总结,并通过与当下戏剧人学精神萎缩的现状之对比,为当下戏剧的健康发展提出一种探索的方向。
  本文分为四章。第一章总览徐晓钟戏剧生涯的创作概况。第二章从人学内涵角度,分析徐晓钟剧作对人性复杂性与多样性的多维审视。第三章从舞台呈现角度,阐述徐晓钟使用的舞台语汇对人学主题的揭示作用。第四章通过纵向梳理与横向比较,以徐晓钟的戏剧探索作为当下戏剧发展的一种方向,对当下戏剧的人学重塑提出一种设想和建议。
[硕士论文] 吴婷婷
中国现当代文学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:《人民日报》作为“文革”期间极少数的没有被停刊的党报之一,有着庞大的阅读群体,它的报道成为了政治的风向标和晴雨表,是党中央的喉舌耳目。作为核心媒介,《人民日报》对“文革”时期主流文化形式——“样板戏”进行了不遗余力的宣传和推广。本文以“文革”期间“样板戏”在《人民日报》中的传播为研究对象,依据框架理论和传播学知识,对各种数据进行分析汇总,厘清“样板戏”在《人民日报》中的传播概貌,总结其传播特点,并考察其功能及效果,探寻背后的政治权力运作与意识形态控制,总结历史经验教训,反思新闻传播规律和戏剧存在的文化生态,为今后媒介发展及戏剧文化建设提供借镜。
  论文分为五个部分进行论述:
  绪论阐明此课题的研究缘起、研究对象以及国内外的研究现状,说明本论文的研究思路和方法。
  第一章“样板戏”在《人民日报》中的传播概貌。在钩沉了大量的史料基础之上,将“文革”期间“样板戏”在《人民日报》中的宣传报道按照时间、标题、供稿来源、体裁、版面、篇幅等类目进行整理爬梳,利用统计学的知识最大程度地复原《人民日报》对“样板戏”的传播面貌,揭示官方是如何通过纸媒的渠道来传播“样板戏”、维护自身文化垄断地位的。
  第二章“样板戏”在《人民日报》中的传播特点。在统计分析的基础上,总结《人民日报》在“样板戏”传播方面的特点:1、泛政治化报道。表现在毛主席语录频繁引用、政治口号漫天飞舞、溢美之词不绝于耳;2、高度模式化报道。从报道标题、报道署名、写作范式都可看出报道的高度模式化倾向;3、集束型全方位报道。集束型指大量地密集型报道,全方位指连环画、唱腔选集、剧本翻译等各种纸质文本的出版、音像制品、邮票等其它衍生物及有关“样板戏”移植、改编的报道;4、持续性叠加式报道。指为了增加“样板戏”曝光率和影响力而采用的长时间、分阶段连续报道以及增加其他报刊相互转载的叠加式报道。
  第三章“样板戏”在《人民日报》中的传播功能及效果。本章考察“样板戏”在《人民日报》中的报道所达到的传播功能及效果,既有服务于权力斗争的政治功能,也有专业知识分子对“样板戏”进行文艺宣传与集体“帮腔”的文艺功能,又有反馈群众接受“样板戏”教育效果及体会的教育功能,还有传递“样板戏”各种演出动态的信息功能,反映出特殊的政治语境和精神气候对“样板戏”传播与接受的影响。
  结语在事实判断基础上进行价值判断,通过“样板戏”在《人民日报》中的传播状况、特点及其功能分析,总结历史经验教训,反思文艺与政治、舆论宣传与文艺生态的关系,探究文艺传播的规律与经验,实现对“样板戏”生存与发展的文化阐释。
[硕士论文] 王越
艺术学理论 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:淮剧作为有着两百多年历史的地方戏曲,于2008年被列入了国家非物质文化遗产的保护名录,有着极高的历史、文化、艺术研究价值。当今社会,互联网媒体的发展,大众娱乐休闲的方式呈多元化选择的趋势,而戏曲作为传统艺术,受众群体减少也是不可回避的问题,但不代表它没有艺术研究的价值。笔者当然希望家乡戏曲能够永远地存活在舞台上,能够更好地传承发展下去,所以愿为淮剧研究尽微薄之力。
  目前国内对淮剧的艺术研究基本上都是选择其中一个角度,如唱腔、舞台艺术、剧本进行研究,本文主要通过一下三个部分对盐城淮剧进行研究:
  第一章,探讨盐城地区淮剧的艺术起源。想要研究淮剧的艺术形态,肯定是要对淮剧的历史发展和形成过程有一个整体的了解与把握,通过对大量的历史资料的研读,笔者了解到在完整的淮剧形成之前,淮剧经历过“香火戏”、“门叹词”、“三可子”、“徽夹可”、“京夹淮”时期,不断地发展与壮大,在新中国成立之后得到了迅猛发展,在“文革”期间衰败过一段时间,不过在1978年三中全会召开以后,淮剧又得以恢复与发展。
  第二章,重点分析盐城地区的淮剧的艺术形态。从盐城淮剧的舞台变化、角色分配、语言特色几个方面分析盐城淮剧独有的艺术形态。淮剧传统的舞台就是“草台”,还没有今天意义上的舞台,随便一个场地就可以进行表演,真正有了淮剧舞台这一说法还是在徽剧进入江淮地区后,形成了“徽夹可”的局面,通过向徽戏舞台的学习、模仿,淮剧才开始真正形成较为正规的表演舞台。淮剧的角色分配也是从徽戏那里学来的,起初只有“小生、小旦、小丑”,后来随着徽戏的传入才有了“生、旦、净、丑”四类,这四大类下面又分为很多小类,角色分配各具特色。盐城地区的淮剧的唱词、念白和唱腔也都有独特的风格,其中唱词和念白都是用建湖方言演唱的,淮剧的唱词一般都是很接地气的,观众可以从唱词中就能听出来这部戏的故事,了解演员们的情绪。淮剧的念白主要包括两种:一是“便白”和“韵白”两类语音程式,二是“一引、二白、三笑、四哭”等几种表演程式。盐城地区的淮剧唱腔的曲调以“拉调”和“下河调”为主,这两种曲调在淮剧的曲调中是非常重要的。
  第三章,梳理盐城淮剧存在的问题,探讨发展对策。淮剧的现状并不理想,出现了很多问题,如淮剧艺术形式与艺术语言创新的问题、剧目的创新问题还有淮剧团的生存与发展问题等,需要找到解决方法,比如艺术形式、题材创新,改变唱词和念白的方言表达方式,加大政府的支持力度等。
[硕士论文] 黄尧
传播学 成都理工大学 2018(学位年度)
摘要:戏曲是中国传统文化的瑰宝,传统的戏曲传播主要包括基于舞台的剧场传播、文本(剧本和文献资料)传播以及后舞台时代的广播电视传播等。进入新媒介时代,移动终端应用依托其低成本、即时性、互动快捷等优势,成为重要的信息接入平台,受到广大受众的青睐。如何在新媒体时代背景下进行戏曲进行有效传播,实现传统文化创造性转化与创新性发展,成为戏曲界和传媒工作者共同思考的话题。本文以微信公众号这一典型移动终端平台上业已开展的丰富多彩的戏曲传播活动为案例,梳理新媒体时代下戏曲传播现状和特征,来深入研究新媒体时代戏曲文化的生态圈建构,在此基础上提出戏曲传播的新思路。
  本论文包含了五个部分。第一部分对相关概念进行了界定,并基于国内外传统艺术传播现状的研究,提出了本文的研究思路、方法和创新点;第二部分根据戏曲微信公众号的运营概述,得出新媒体的“强势崛起”为戏曲文化传承与精神重塑提供了新的切入点,建构传统文化自然发展流变的生存空间,形成有利于戏曲文化活态传承的生态圈,是当前戏曲文化传播的重要命题;第三部分通过戏曲类微信公众号的当代传播价值,指出戏曲传播在思维、受众、内容、渠道等方面的转型和变革,凸显出微信公众号在传播戏曲过程中的重要影响和作用;第四部分通过经典案例分析,勾勒出传统戏曲文化在新媒体时代生存发展的生动图景,验证了通过微信公众号这一载体实现传统戏曲文化传承与创新的可行性,指出优秀的中华民族传统文化具有强大的自生能力,借助新媒体手段能在新时期找到符合其发展规律的生存方式,实现有效传播与精神重塑。第五部分针对微信公众号在传播戏曲文化方面存在的不足之处,提出戏曲微信公众号适应戏曲传播规律的运营策略,以此来更好地促进戏曲的传承与发展。
  文章认为戏曲微信公众号强有力的传播优势正在潜移默化地影响、甚至重塑戏曲的表现形式,改变艺术作品生成的固有空间思维,使得戏曲的传播过程从线性走向良性循环的开放互通模式。戏曲微信公众号是新时代戏曲发展的中坚力量,代表了移动互联网时代下戏曲传播的新图景,为戏曲乃至整个传统文化艺术领域建构良性发展生态圈。
[硕士论文] 朱筱婷
中国现当代文学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:国内对“开心麻花”戏剧进入学理层面进行研究的成果不多,且大多数集中在“开心麻花”戏剧的娱乐性及其话剧影视化上,而对其营销方式、精神内核等内容较少论及,因而给本文研究留下较大的空间。由于开心麻花剧团的作品以话剧为主,所以本文以话剧这一戏剧样式为研究对象。
  本文对“开心麻花”戏剧为何能成为国内戏剧商业演出的成功者进行研究,通过文献分析的方法,结合80年代至今国内戏剧发展趋势,从“开心麻花”戏剧的商业营销、精神内核和外在表现形态出发进行分析研究和归纳。80年代,伴随着现代现实主义戏剧和探索戏剧的出现,对“人”的关注的传统得到重视,而90年代之后,随着国内经济的快速发展,商业戏剧崛起,与主流戏剧、先锋戏剧争夺戏剧市场,民营剧团纷纷成立,开心麻花剧团便是其中的佼佼者,其戏剧的商演也成为了国内热点文化现象。笔者认为,究其原因,一是商业营销手段的成功,“开心麻花”戏剧具有成体系的商业推销手段,让其被更广泛地知晓,打开了销售市场;二是打造高品质的文化产品,“开心麻花”戏剧在精神内核上,立足于大众,贯穿着对普通人的生存现状和精神状态的关注,使得其在内容上具有优越性;在表现形态上,“开心麻花”戏剧继承了前人戏剧探索的精华,拥有多样化的表现形态,同时注意剧本的创作和舞台空间的扩充,每次都能带给观众新鲜的观演效果,加强了其市场竞争力,最终达到了在内容上打动人,在形态上吸引人的目的,让其在同类型的众多戏剧中脱颖而出。
  本文分为五章展开,第一章对开心麻花剧团及其戏剧进行整体考察。第二章立足精神内核,分析其特点。第三章关注“开心麻花”戏剧的表现形态,研究其可以反复演出的原因。第四章从商业营销入手,剖析“开心麻花”戏剧的立体商业推销模式。第五章对“开心麻花”戏剧进行反思。最后得出结论,“开心麻花”戏剧丰富的精神内核和表现形态以及商业营销模式的建立是其能在全国成功进行商演的原因所在,同时其暴露出的不足也应该引起重视。
[硕士论文] 周现民
音乐与舞蹈学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧《长征》是2016年国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年推出的扛鼎之作。该剧深情回顾了长征的光辉历程,塑造了以中国工农红军和无产阶级革命者为主体的革命英雄群像,歌颂了他们忠于理想与信仰,不惧艰险、舍身取义的英雄壮举,并通过歌剧艺术形式致敬长征精神,缅怀长征这一足可彪炳青史、烛照天地的伟大奇迹。
  该剧在思想主题方面,汲取诸“长征文化”之精华,弘扬长征精神,契合“不忘初心”的时代号召,代表着当代中国价值取向的文化主流;在艺术方面,博采众长,借鉴中国民族歌剧创作的所有经验,可谓集中国歌剧发展之大成;在创作和表演方面更是集结了印青、邹静之、阎维文、王宏伟、王喆等一众名家。可以说,《长征》是一部兼具思想性和艺术性的高水准歌剧作品,极有研究价值。其中,该剧因特定的“长征”题材决定了其人物塑造的特殊性——并非要赞颂个体化的英雄显赫传奇,而是塑造典型化的红军群体形象,即革命英雄群像。这是该剧不同于一般民族歌剧之处,颇有新意,值得关注。
  本文对歌剧《长征》进行作品的分析观照,并将“歌剧《长征》中革命英雄群像的音乐形象”作为主要研究对象,在搜集掌握该作品第一手资料的前提下,结合部分专业书籍文献资料展开研究和论述。为使本论题在论证过程中层次清晰、有据可依,笔者将本文分为绪论、第一章、第二章、第三章、结语五个部分:
  绪论部分对论题《歌剧<长征>中革命英雄群像的音乐形象研究》从研究价值和意义、研究现状和方法等方面予以总的阐述。
  第一章先是梳理歌剧《长征》的作品内容,分析创作背景,关注歌剧的创作源头和价值。本章共有两节:第一节是从长征文化的认知和艺术重组来论述歌剧《长征》的创作源头和内容;第二节是从歌剧《长征》创作历程论述作品的创作的过程和价值。
  第二章对歌剧《长征》的艺术创作特色进行分析。本章分为三节,分别从“艺术探源——歌剧《长征》与中国革命民族歌剧;思想主题——伟大的长征精神和社会主义核心价值观;艺术创作——博采众长、别具特色的中国歌剧形式”三方面作简要分析,力求在总体上把握其创作的艺术特色。
  第三章作为论题研究的重点部分和论述主体,对该剧革命英雄群像的音乐形象进行研究和论述。本章共三节:第一节合唱形式频现——大气彰显中国工农红军的军队形象;第二节戏剧音乐交互——精细刻画英雄群像中的典型个体;第三节主题音乐贯穿——浪漫强化英雄群像的精神气质。
  结语部分先总结歌剧《长征》中革命英雄群像的音乐形象创作规律,并从个人角度展望中国革命民族歌剧未来创作发展之路。这是本论题的研究结果及基于论证研究之后的个人观点。
[硕士论文] 陈欢
中国少数民族艺术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:萨满祭祀是人类历史上最古老的宗教文化之一,起源于人类远古时代、活跃于古代和近现代,在当代社会背景下仍有其活动的踪迹,可见其影响力与生命力不容小觑。二人转是活跃于我国东北地区的一种戏剧,以其独特的演剧方式博得人们的喜爱。通过横向对比二者间的表现方式,纵向研究各自的发展历程依稀可见二者间具有相当密切的关联。
  本文的研究对象并非二者间表面意义上的表演动作与姿态的研究,而是透过表面深入到文化底蕴层面探究二者间文化间的关联。从萨满跳神活动在向娱乐方向演变的一条分支——“野人舞”为起点,经由鞑子秧歌等形式而逐渐演变成二人转演绎形式。本论文主要从这条脉络进行分析、比较、研究,通过文化域视角探寻二人转与满族萨满跳神的渊源关系。二人转表演形式就其本质内容仍是模仿满族萨满跳神中两个萨满还原女神创世神话的艺术形式,其中丑角和旦角始终以丑旦的角色模仿人物,利用模拟性的形式进行人物神态、特征的表现。
  本文通过对现代萨满跳神的表现进行分析,寻找现代萨满跳神的表现形式以及所蕴含的文化内涵,与现代二人转的表演形式进行对比分析,可以发现现代萨满跳神与二人转的表演形式有极高的相似性,二者反应民族集体无意识的文化内涵也具有一脉相承的关系,但是表演形式和文化内涵的体现中也存在着一些不同之处,主要是各自表达的内容和目的使然。
  虽然二人转表演内容逐渐的与时俱进,已经基本脱离萨满祭祀文化中的掠影,但其本质并没有离开对满族萨满跳神模式的再现,仍然体现着深藏在人们心理认知中的集体无意识,即对萨满文化的迷恋与记忆。
[博士论文] 张吉山
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:话剧从引入中国到逐渐本土化的过程,充满了“为我所用”以解决中国现实问题的功利主义色彩。五四话剧与左翼话剧所反映的时代主题是启蒙与救亡,时代主题的发展与转变,在很大程度上影响和制约了左翼话剧的生存状况与表现特征。本论文以对比的视角,分析左翼话剧对五四话剧的承续与发展。论文重点对左翼话剧与五四话剧在文学主题、文学题材、理论方法、剧本创作等几个方面进行了对比性研究,意在探寻左翼话剧尤其是初期左翼话剧与五四话剧前后相继的内在联系,以及左翼话剧的独特创作风貌。除绪论和结语外,论文共分为五章。
  第一章将五四话剧与左翼话剧分置于五四文学和革命文学的大背景下,分析其文学主题及二者联系。五四文学(五四话剧)偏重于对民众进行思想文化上的启蒙,寻求在启蒙的思想框架中解决个人与国家之间互为认同的问题,政治启蒙的使命还没有完全纳入五四文学的视野之中。在时代任务的压力下,革命文学由重视以追求个人自由、个体价值为中心任务继而寻求民族独立、国家解放的文化启蒙,转向主张通过社会革命的手段以实现救亡图存、群体解放的政治启蒙。五四文学的启蒙精神与革命文学的救亡主题是同根同源而且方向一致。因此,从文学主题上看,不能简单说左翼文学是对五四文学的断裂。
  第二章分析五四问题剧的文本特征和存在的问题。五四话剧不仅关心“人”的存在,也关注“问题”的存在。“娜拉”戏在追求个性解放的同时,流露出对底层人民的关怀,对社会前途、国家命运的思索,体现出五四问题剧社会现代化的特征;暴露戏则以苦难深重的社会现实为背景,从人道主义的视角,揭露反动势力的非人本性和虚伪道德。在艺术创作上,因作家受制于时代条件而产生的功利性和模式化局限,五四问题剧出现了问题大于戏剧、思想大于形象、类型大于典型等艺术缺憾,为左翼话剧埋下了伏笔。
  第三章对五四话剧与左翼话剧的理论方法进行了历史考察。作为一种文学思潮和创作方法,以胡适倡导的“易卜生主义”为代表的五四话剧的现实主义是一种个性主义,但在内涵上,与集体主义、国家主义是基本一致的,它顺应了五四新文化运动的潮流,有力地配合了五四时期的思想启蒙运动。左翼戏剧的新写实主义理论强化了戏剧宣传、教育的工具效用,忽略了戏剧艺术性与政治性、真实性与倾向性之间的契合与平衡。左翼戏剧大众化是在左联提出文艺大众化的大背景下,结合戏剧自身的艺术规律而做出的积极探索,在戏剧人物、表现内容和戏剧语言的大众化方面较五四戏剧取得了突破。
  第四章通过对两位剧作家——田汉与欧阳予倩在文学转折期的文学观念和跨越两个文学时期的同一题材——《孔雀东南飞》的分析和解读,论述初期左翼话剧对五四话剧承续和转变。田汉在声明转向之前已有左翼文学创作的倾向,而他转向之后的创作,仍有五四话剧的影子,这与他既关心现实政治又充满浪漫情怀的个性密不可分。欧阳予倩没有左转的声明,但在左翼文学时期,他的话剧创作配合了他所主张的民众戏剧运动,也打上明显的左翼色彩。女高师本的《孔雀东南飞》借焦刘悲剧,高扬的是青年一代追求个人幸福自由的五四时代主题;熊佛西本是熊佛西平民戏剧教育观的直接体现,较好地发挥了戏剧的社会教育功能,适应了平民戏剧运动的发展;而袁昌英本则成功地借用了精神分析学的理论,又曲折地反映了反专制的时代主题,成为同名剧作中成就最高的一部。
  第五章对夏衍和白薇两位左翼戏剧家的创作做了论述。夏衍的戏剧创作坚持现实主义的原则,又勇于创新,他的剧作善于在普通百姓的日常生活中表现时代的风云变幻,其抒情的舞台氛围和诗化的戏剧语言使夏衍的戏剧呈现散文化的艺术风格,夏衍在戏剧中借鉴电影蒙太奇手法,使用特写镜头和定格镜头,打破了戏剧的时空限制,丰富了戏剧表现技巧。白薇的左翼戏剧富有个性色彩,她从人性的角度触及到革命细小的神经,却又拘囿于革命伦理的规训,个人的声音被淹没在时代的交响当中。白薇的戏剧既在寻求美学上的价值,更在寻求社会责任的积极承担,她对革命叙事和革命本身的理性反思,无疑是一种自我的再启蒙。
[硕士论文] 陈诚
体育学;民族传统体育 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:池州傩戏是一项古老的民俗活动,这项民俗活动被誉为“戏曲活化石”,也是“国家级非物质文化遗产”。其中蕴含了丰富的民俗学、体育学、宗教学、人类学等学科知识。对于中国传统的非物质文化遗产,在如今的文化大发展大繁荣的时代背景下,保护传统文化是一项重要的历史使命。然而随着社会的发展变革,众多民俗体育活动伴随着消逝的尴尬境地,尤其是祭祀性的民俗体育活动的传承,更是需要理性和深刻对待。
  本研究运用文献资料法、田野调查法、访谈法。对当前的池州傩戏的生存状况进行调查,深入池州傩戏的生存空间和文化空间获得第一手资料。整理出池州傩戏的演出形式和发展现状,分析其价值。探究其传承的现状和传承中出现的问题,并提出相应的对策。根据分析总结可以看出池州地区的傩戏历经了“三盛三衰”,直到1983年傩戏才开始复兴起来;池州傩戏的表演从傩仪、傩舞、傩戏展开的。
  在对池州傩戏的传承现状进行调查中发现,政府加大了对傩戏的保护力度,但是传承过程中依然存在着很多问题。第一,学校对于傩戏传承的缺失,在池州地区只进行过几次校园传播;第二,忽略本土传承,本地群众基础不牢固;第三,经费问题,使得傩戏传承欠缺物质保障;第四,傩文化认同感低,很多人都是看热闹,不明白傩文化的内涵;第五,后备人才不足,出现断层的现象;第六,训练不合理和训练时间的不充裕,影响表演观赏度。针对这些问题,笔者提出以下对策。第一,注重思想引导,培养对傩戏自觉传承的意识;第二,注重校园传承,合理进入校园;第三,利用本土资源加强池州傩戏的文化建设;第四,保障资金来源,立足长效发展;第五,继承与发展并举;对演出性傩事活动和祭祀性傩事活动进行区别对待。
[硕士论文] 张敏
外国语言文学;英语语言文学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:《巴尔的摩旅馆》一经问世,便获得观众和评论界的高度评价,使兰福德·威尔逊迅速跻身于当时的美国杰出青年剧作家之列,同时也引起全国观众对圆形轮演剧院的关注。
  本文主要借助列斐伏尔的空间理论,解读时空交织下的《巴尔的摩旅馆》,聚焦旅馆在过去、当下与未来所演绎的都市变迁。首先,从空间与地方,空间与回忆的角度,分析研究了人们记忆中曾繁华一时的巴尔的摩旅馆。随着城市化进程的推进,怀旧主题在威尔逊的作品中频频出现,揭示出都市人的当下困境。其次,宏观的建筑意识形态以及微观的社会权力都对不同时期的都市空间产生各种影响,从而阐释旅馆为何会面临即将被拆除的命运。尽管剧作背景设置在20世纪70年代的巴尔的摩,但这也可能发生在任何时期的任何城市。每一个城市都存在着这样一群边缘群体,都上演着类似的城市重建与更新。再次,分析探讨了剧中差异性都市空间以及威尔逊的诗意现实主义写作手法如何为剧中都市边缘人的自我救赎埋下伏笔。面对社会动乱之下这座被废弃了的景观,巴尔的摩旅馆中的小人物们努力地打破建筑意识形态的控制,与其间的规训权力相抗衡,并不断地寻找着生命意义。最后,对《巴尔的摩旅馆》舞台表演的时空特色进行分析,从而厘清剧场时空、内在戏剧时空,外在戏剧时空三个层次,虚实结合,动静相间,进一步丰富了戏剧空间与人物形象。
  由此,论文得出结论:从都市空间视角切入研究《巴尔的摩旅馆》并非属于生硬嫁接,而是剧作的本质和内在要求使然,并进一步指出威尔逊创作的目的是让都市空间中的边缘人物努力打破建筑意识形态的控制,与其间的社会权力相抗衡,大肆狂欢,热烈舞蹈,最终通过身体艺术实现对自我的救赎。
[硕士论文] 孙多中
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:歌剧大师普契尼是十九世纪西方的歌剧代表人物之一,由他创作的歌剧至今成为世界各地剧院广为流传的经典作品,其中就有我们所为人熟知的《图兰朵》、《托斯卡》、《曼侬莱斯科》、《蝴蝶夫人》以及《艺术家的生涯》等最为著名。
  歌剧《艺术家的生涯》(又名《波西米亚人》)是奠定普契尼作为歌剧大师地位的一部名歌剧之一。本文从作曲家的创作背景和歌剧的剧情铺展而开,同时基于剧中鲁道夫的这一人物形象为基础进行延伸。按照作品的曲式结构对咏叹调《冰凉的小手》进行细致的演唱分析,并结合自身音乐会上的实践体会进而对如何唱好《冰凉的小手》和诠释鲁道夫这一人物做初步性的探究。全文共细分为三大章:第一章以普契尼生平创作、《艺术家的生涯》的创作缘由来进行研究阐述。第二章以鲁道夫的人物塑造展开进行研究分析。第三章基于第一章、第二章的研究基础上来对咏叹调《冰凉的小手》进行演唱分析。
[硕士论文] 邵晓丹
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:抗战时期,许多话剧家对旧剧颇为关注,从亲自编写剧本、导演剧本,到登台演出等皆有涉足。本论文的出发点始于阅读材料时的一个疑问,即:这段时期话剧家为什么要关注旧剧?对旧剧的关注如何作用于话剧的发展?如何评价这种现象?目前学界对这一课题缺乏足够的关注,在话剧与戏曲关系的研究上,不少研究多承袭前论,且限于在“旧剧现代化”、“话剧民族化”及1940年代前后的“民族形式论争”等方面讨论,如此一来,历史语境中的复杂性和重要细节不免被忽视和遮蔽。本文试图立足一手资料,回归历史语境,探求话剧家对旧剧关注这一文学现象形成的诸多可能性。
  本论文主体分为三章,第一章引入“旧剧”“旧戏”等概念,并梳理话剧家关注旧剧这一现象出现的时代背景。第二章分析这种现象出现的原因,即围绕话剧家的旧戏背景、旧剧诸方面价值的重新发掘及话剧的困境等方面展开。第三章主要分析话剧家对于旧剧关注的成果,将从旧戏改革和话剧发展两个方面展开分析。第四章结语收束全文,对这一现象所产生的结果进行分析和评价,主要讨论其取得的成绩及存在的不足两方面。需要说明的是,本文的研究对象为抗战时期话剧家这一群体对于旧戏的关注及这一举措对话剧发展的影响,因此主要侧重于话剧部分。而由此话题涉及到的话剧家关于旧剧改革的部分,仅限于背景和原因的分析,而具体观点及实践,如非必要,则不在本文的论述范围内。
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