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[硕士论文] 刘文文
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:灶戏源于河南省固始县,是流行于豫南地区并为这个区域所特有的一个民间乡土小戏,于2007年3月被评为河南省省级非物质文化遗产。它因演唱的灶王奶奶和灶王爷的故事得名,自清末产生以来,已经经历了百余年的兴衰。同许多濒危的非物质文化遗产一样,随着时代的发展,灶戏也在逐渐淡出人们的生活,面临传承发展危机。本文依托文献资料和田野调查资料,从日常生活文化的视角,对灶戏进行综合阐述,剖析了灶戏的民俗功能和价值,并对灶戏在当代发展传承所面临的问题提出自己的观点和建议。本文的前两章介绍了灶戏的基本概况、传统的灶戏表演以及灶戏的民俗功能,第三章概述了灶戏的传统价值,最后一章分析了灶戏传承发展所面临的困境以及针对问题提出自己的建议。
[硕士论文] 温睿杰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐剧的繁荣给中国音乐剧创作也带来了深远影响。提到音乐剧大家总会想到“娱乐”:想到漂亮的舞台灯光、流行时尚的剧本台词。难道音乐剧就只剩下“娱乐”了吗?显然不是。如音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》,就都有明确的功利性。《国之当歌》旨在歌颂民族音乐家聂耳,从而弘扬民族精神,教育我们要牢记历史、不忘初心。《巴黎圣母院》重在歌颂人道主义仁爱,对封建制度和教会进行了抨击——两部音乐剧都具有了“严肃性”的特点,侧重了音乐的教育与道德影响作用。同时,两部音乐剧无论在剧本创作、演员演唱、舞美灯光设计等方面都不失音乐剧所需的“娱乐性”。这种“娱乐性”与“严肃性”的冲突和溶融就是笔者欲以研究的精髓。故而,本文从审美的角度出发,以国内外两部经典音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》为例,探索研究“严肃性”题材与“娱乐性”形式的审美溶融。
[硕士论文] 杨玄
中国少数民族艺术 延边大学 2017(学位年度)
摘要:本论文将以延边朝鲜族自治州非物质文化遗产传承人姜信子为研究对象。
  首先,姜信子对于朝鲜族非物质文化遗产的传承及创新,具有划时代里程碑的意义与贡献。不仅更好地继承的本民族灿烂的艺术瑰宝,而且通过几十年如一日的艰苦努力,从而达到了非物质文化遗产传承工作的有序进行。
  其次,姜信子在非物质文化遗产的保护措施及传承手段上,拥有多个独创,首开先河。
  第三,姜信子在非物质文化遗产传承的工作进行开始和期间直至现在,经历了非常多的苦难,冲破艰难险阻,最终将瑰宝完好及更好的呈现给人民及倾尽所有的传授给下一代。对于非物质文化遗产传承人方面具标志性的积极作用及意义。
  综上所述,非物质文化遗产与非物质文化遗产传承人之间的关系密不可分,要想对非物质文化遗产传承与保护工作的有序进行,就必须先从非物质文化遗产传承人的保护工作进行,非物质文化遗产传承人是非物质文化遗产的灵魂所在,没有灵魂的生命是没有意义和无法生活下去的,对于非物质文化遗产也是同样的道理。认识到了非物质文化遗产传承人的重要性,是传承和保护工作开始的先觉保证。清楚地对其意义及价值的认识,会对以后非物质文化遗产的挖掘,保护工作的进行,起到至关重要的积极作用。
[硕士论文] 王燕
文艺学 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:李渔的戏剧思想标志着我国古代戏剧理论走向成熟,学界概括其理论贡献主要包括四方面内容,即戏剧结构论,戏剧人物论,戏剧语言论、戏剧功能论。对李渔及其戏剧理论的研究,学界一般侧重于从喜剧性、舞台性、通俗性等角度来解读,从舞台搬演层面,对李渔剧本的情节结构、演员表演技巧及观众接受心理等方面的研究并不多,这些正是李渔舞台搬演理论最为独特的方面。本文以《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》、《声容部》为中心,结合《笠翁十种曲》,把舞台搬演作为李渔戏剧艺术的核心,从编剧技巧论、舞台演出技巧论、观众接受技巧论三个方面,阐述李渔戏剧舞台搬演技巧论的独特内涵,力图全面评价、审视李渔的戏剧思想。全文共分为七个部分。
  绪论部分,分析近年来关于李渔《闲情偶寄》研究的资料,点明问题研究的来源,揭示本文研究的目的、意义以及文中重点所要突出的理论创新点。
  第一章,分析李渔戏剧舞台搬演技巧论形成的背景,结合戏剧搬演论在明清的发展,以及他自觉构建舞台表演技巧的强烈意识,探索舞台搬演技巧论的理论来源及戏剧美学的构成要素。
  第二章,探究“专为登场”的编剧技巧论。首先分析李渔的结构技巧,以“立主脑、”“密针线”和“减头绪”,论证剧本结构与舞台演出的关系,并指出结构是以搬演为主旨蕴含“奇事”的情节结构。其次分析李渔的宾白技巧,从“声音”、“语言”入手,论证宾白在舞台上具有的音乐性特征。最后分析李渔的科浑技巧,依据“贵自然、“重关系”,论证科浑在舞台上产生的喜剧效果。
  第三章探究“优人搬弄”的演剧技巧论。主要分析剧作家创作的剧本转化至场上演出剧本过程中,导演的选剧、变调技巧;演员的“习声”、“歌舞”等表演技巧;舞台音乐、服饰的技巧。力图通过剧本、演员、舞台艺术设计三个维度,指出李渔填词的目的:即让剧作发挥最佳的舞台搬演效果。
  第四章,探究“观者求精”的观剧技巧论。以“观者的多层次性”为背景,从科介和曲词的运用、“代人立心”、“舍景言情”三个方面,分析戏剧为观众带来的娱乐技巧、尚情技巧。
  第五章,评述李渔戏剧舞台搬演技巧论的地位及其影响,揭示它在戏剧史特别是中国近代史上舞台演出理论产生的深远影响。
  结语部分,总结全文的中心内容,强调李渔戏剧舞台搬演技巧论的历史意义。
[硕士论文] 陈一凡
戏剧与影视学;广播电视艺术学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲作为我国传统文化艺术的代表拥有悠久的历史。戏曲在其传播发展过程中,经历过口耳传播,文字传播,电子媒介传播等方式,传播媒介的不断发展保障了大量的戏曲文字资料和视觉、听觉资料流传至今,这为后人了解、研究戏曲提供了翔实的资料,而且戏曲传播媒介的改变也促使戏曲衍生了新的艺术样式。
  随着网络与日常生活的结合越发紧密,对人们的互动交流甚至是思维方式都产生了巨大的影响。可以说,大部分的人特别是年轻人每天的生活都离不开网络。网络也正深刻的影响着我国戏曲的传播方式,戏曲传播已经步入网络传播时代。戏曲作为一项传统艺术在新的传播时代背景下、在新的传播媒介影响下也做出了新的变革。在多次科技革命的影响下传播媒介技术不断发展,新的传播媒介层出不穷并日益完善。面对新媒介带来的变化,戏曲也不断尝试做出回应。戏曲与网络媒介的结合既是戏曲发展的一种新机遇也是一种新挑战。网络作为一种新媒介具有许多传统媒介不可比拟的优点,但只是简单的将戏曲资源放到网络中,只能起到保留戏曲资源的作用,对戏曲的实际传播而言其效果并不理想。所以,在现代社会背景之下要思考如何更好地借助网络平台促进戏曲发展,从而改变戏曲的发展现状,使得戏曲得以传承。
  本文主要由绪论和三章正文组成。绪论中主要对本选题的研究缘起、研究意义、核心概念和研究思路、方法进行了梳理;正文第一章分析了目前戏曲传播差强人意的尴尬现状:“繁荣”表象后实际是戏曲发展的“遇冷”;第二章分析导致戏曲网络传播“遇冷”的原因:网络媒介对戏曲的冲击、传统戏曲形态与网络传播特性的矛盾、传统戏曲特征与网络受众审美的矛盾;第三章主要针对戏曲发展的现状,尝试从网络媒介特性、戏曲文化自身的创新和建构戏曲虚拟地方感等方面,分析戏曲网络传播的发展途径。
[硕士论文] 刘玲
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,中国原创舞剧不断增多,其中不乏优秀作品,但相较于西方舞剧发展的成熟,中国舞剧依然在不断学习、发展的路径中探索。中国民族艺术应当展示出本民族的文化内涵,因此越来越多的学者和编导重新开始翻开历史,在寻找历史文化根源的基础上,尝试以现代人的思维观念及审美意识,通过现代化的表现方式来阐释历史、表现历史、重构历史。在国内外舞剧的创作中,将历史故事和经典文学作品作为舞剧的创作源泉,不仅是当下舞剧发展的趋势,亦是传统与现代相结合的艺术文化成果。舞剧《十面埋伏》是其中的典范,以历史学、舞蹈学、美学等理论为基础,运用文献研究法、个案分析法、理论分析法等主要方法对其进行研究,旨在分析历史题材在现当代舞剧中的现代化阐释,为历史题材在现当代舞剧的运用及创新略尽绵薄之力。
  本研究分为五个部分:第一部分提纲契领的阐述了本论文研究的背景、意义、现状和方法。第二部分通过传统的叙事形式及现代化叙事方式两个方面解析了舞剧《十面埋伏》叙事的结构特色。第三部分着重从身体语言的现代化解读及身体语言表达的现代化象征意义两方面阐释舞剧中核心人物的身体语言表达。第四部分分别从服装、舞美、音乐展开对舞剧《十面埋伏》的环境设计进行分析。第五部分着重分析论证舞剧《十面埋伏》创作成功的启示。
[硕士论文] 黄兰
外国语言文学 北京交通大学 2017(学位年度)
摘要:威廉·英奇是20世纪50年代最著名的美国剧作家之一,与同时代的田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒齐名。他的四部戏剧作品《归来吧,小希巴》、《野餐》、《公共汽车站》和《楼梯顶上的黑暗》不仅在百老汇舞台上大获成功,也获得评论界的广泛赞誉,赢得了包括普利策奖在内的多个美国重要戏剧奖项。
  英奇是第一位集中而细腻地描写美国中西部生活的剧作家。他的四部主要戏剧作品以女性为主角,从女性的叙事角度呈现出美国中西部小镇中普通人的生存状态,塑造了一系列令读者印象深刻的女性角色,因此大多数学者将研究的重点放在女性角色的身上而忽略了男性角色。但英奇剧中刻画的男性角色也同样饱受痛苦、绝望和孤独的折磨,本文依据弗洛伊德的相关理论,分析英奇剧作品中男性角色的内心焦虑,通过探讨焦虑情绪的表现、缘由及其防御机制,揭示男性角色的生存困境和他们的心路历程。
  本文正文部分包括四个章节。第一章主要介绍弗洛伊德的三重人格理论、焦虑理论和防御机制理论。第二章通过分析英奇四部剧中儿子、丈夫和父亲的焦虑情绪和怪异言行,探讨不同男性角色焦虑的外在表现。第三章从本我欲望,现实生活中的失败,亲情的缺失、社交环境封闭等方面探讨了男性角色产生焦虑的主要原因。第四章探讨男性角色应对焦虑的防御机制及成效,重点分析了压制与否认,移情与置换,认同与升华在剧中人物心理历程中的体现及效果。
  在英奇四部戏剧描绘的美国中西部社会中,男性由于种种原因遭受焦虑的困扰,其中大多数男性角色未能采取有效的防御机制,始终处于焦虑的困境之中,只有少量男性角色采取了建设性的防御机制,达到了一定程度的认同与升华,从而有效缓解了其焦虑情绪。威廉·英奇通过描述美国中西部的小镇生活,刻画看似正常而平静的家庭生活中压抑的两性关系和疏离的家庭关系,展现出普通人的生存困境。同时,略带生机与希望的结局又使英奇戏剧中的悲剧人物在绝望困境中看到一线曙光。
[硕士论文] 游思静
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:1937年“八·一三”淞沪抗战爆发后,上海建立了13支救亡演剧队。演剧队的成立,一方面是抗战爆发后,戏剧工作者迫切要求上前线愿望的实现;另一方面与中国共产党的领导密不可分,同时国共合作也为演剧工作者的宣传活动提供了一定的条件。其队员构成多种多样,以左翼戏剧工作者为主,还包括留日学生、电影明星等。
  演剧队成立于特殊的历史时期,其创作和演出的剧本内容大都与抗日救亡密切相关。自8月下旬起,演剧队便陆续从上海出发,足迹遍及江苏、浙江、安徽、河南、河北、山西、陕西、湖北等省,在演剧队存在的一年时间里,共有二百多名文艺骨干先后加入,他们以唇为枪,以舌为剑,将舞台变成了战场,以戏剧演出的形式宣传抗战。
  这一时期,话剧得到极大的发展,街头剧、活报剧、广场剧、田间剧等戏剧形式都被演剧队队员们所尝试,获得了新的活力。队员们的工作方式也不仅仅局限于演剧,同时还结合演讲、唱歌、座谈会、壁报、播音、街头宣传、田埂宣传、街头杂耍、家庭访问、团体访问、慰劳伤兵、调查户口、出特刊等多种途径,这些因时制宜、因地制宜的宣传方式,密切了队员与民众之间的联系。上海救亡演剧队在全国各地的演剧宣传,点燃了抗日烈火,沟通了社会文化,促进了话剧的发展,成为了抗战初期重要的民众动员方式,在中国抗战史和话剧史上都占有重要地位。
[硕士论文] 廖双
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:常德丝弦是湖湘文化和荆楚文化孕育出来的一种具有明显地方特色的曲种,起源于明清,是以常德老高山街为中心的常德方言(属北方语系)演唱。它贴近群众、贴近生活、贴近现实,是中国民族民间曲艺音乐中最受群众喜爱的曲种之一,是常德的文化名片,2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。回顾它的发展轨迹,虽然充满了艰难坎坷,但更多留在我们心中的是它悦耳动听的曲调,光彩耀人的它同时也吸引了众多学者的研究,主要集中在它的分类、艺术特色、唱腔、传承、学校教育等方面。本文通过对常德丝弦的艺术特征、历史沿革、文化背景以及艺术价值的了解,主要运用问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等全方面的发展现状进行实地考察了解,总结其成功之处和不足之处,并从理论和实际两个方面对问题产生的原因进行深层次的分析,提出具有可操做性的建议。因此,本课题的研究,对于丰富、完善常德丝弦的理论,促进常德丝弦的发展,具有重要的理论和实践意义。
  本研究分为三个部分:第一章是进行常德丝弦现状调查研究的理论基础和依据,主要从常德丝弦的称谓及由来、艺术特征、历史沿革、文化背景及艺术价值进行的阐述;第二章通过问卷调查、走进课堂、预约访谈、聆听欣赏等方法对常德丝弦的理论、学校、社会专业团体、从业人员以及政府支持等各个方面的发展现状进行事实考察并进行分析;第三章是针对常德丝弦现状的调查结果进行研究,总结成功之处和不足之处,并从创新、学校教育、社会传播、政府等方面对常德丝弦的传承和发展提出一系列的建议;第四章主要讲述对常德丝弦现状的调查与研究的意义。
[硕士论文] 周虎
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能进行了研究。信阳光山花鼓戏因形成于豫南光山县而得名,具有悠久的历史,据史料考证,光山花鼓戏形成于清朝中期。光山地处豫南信阳市,在地理上毗邻湖北、安徽两省,在文化上,是中原文化与楚文化的交界地带,这样的特定环境造就了光山花鼓戏独特的风格。信阳光山花鼓戏是我国重要的民族民间音乐文化,分别于2007年、2014年相继被列为省级和国家级非物质文化遗产,足见信阳光山花鼓戏在我国民族民间音乐中所占的重量信阳光山花鼓戏是我国民族音乐文化的重要组成部分,同其他民族戏曲一样,有着无比迷人的魅力,但由于客观的原因,信阳光山花鼓戏又有着自己独特的美,在现代社会的背景下,由于大量的、新的娱乐形式的出现,古老的戏曲音乐的发展面临着严峻的挑战。在这一背景下,光山花鼓戏赖以更好的发展的条件就是给提高光山花鼓戏在人民群众中的普及度,让人们了解光山花鼓戏,了解一个曲种必然要了解其音乐文化。如同国家文化一样,光山花鼓戏的音乐文化也是在不断发展的,每个时期都会有每个时期的特点,但不论怎么发展,它都会带有每个时期共有的特征。任何一种戏曲能够长期的发展和存在,肯定都具有一定的历史和社会作用,例如,教化人们思想的作用,认识历史的作用,等等。信阳光山花鼓戏有着灿烂的音乐文化,研究和了解这些音乐文化对于信阳光山花鼓戏乃至我国民族音乐文化德发展都具有极大的推动作用,所以笔者选择了《信阳光山花鼓戏的音乐文化及社会功能的研究》作为了我的论文题目。
[硕士论文] 彭超
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:建国后十七年间,沪剧发生了很大变化,诞生了一批与时代相呼应的经典剧目,而以沪剧为代表的地方戏与国家政策间也经历了复杂的博弈关系。本文史料侧重于上海档案馆藏上世纪五六十年代市文化局及人民沪剧团等核心档案;在成文过程中,还联系采访了沪剧知名老艺术家,获取了珍贵的口述史料。
  从文章结构看,解放后国家力量极大地影响了沪剧发展。相比于旧时代里高度商业化的沪剧,解放政府逐渐参与到对沪剧等戏曲事务的管控中来。这一点可以从戏曲改革文件的“改人、改戏、改制”等经典表述中得到印证。
  上世纪50年代中后期,政府逐步建立并完善了相应的文化管理制度,体现之一便是剧团国营化运动。国营化是历史的必然选择,在上百个剧团及数千艺人演员急需救济与管理的沉重压力下,政府又将这些剧团划归其区县管理。
  步入60年代,政府的文艺政策发生剧烈波动。毛泽东的“阶级斗争”及江青的“文艺革命”理论最终占据优势。他们在上海的响应者柯庆施、张春桥则提出了“大写十三年”的口号。不过此时期的沪剧是幸运的,它的两部大戏:《芦荡火种》、《红灯记》凭借时代潮流的推动,成为了经典剧目。
  国家是戏曲等文艺事物的主管部门,并充当了戏曲投资者和保护人的角色;沪剧则相对高效地承担了部分政策宣传工作。但长远来看,以计划体制来控制戏曲文艺终究是有弊病的,文艺事物通常生于相对自由的土壤上,需要足够的发挥空间,同时还需要营造良好的生态来支持它。
[硕士论文] 秦箬茜
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:苏州评弹是一门古老而优美的说唱艺术。近代以来,苏州评弹以其雅俗共赏的文化内涵,深深浸润在江南社会中,成为江南民众日常生活的重要组成部分。
  民国初年,在妇女解放思潮的影响下,职业女弹词群体逐渐形成,打破了评弹演艺市场中男性占主导地位的性别格局,由男女拼档引发的说书纠纷在当时的社会产生了一定的影响。20世纪三十年代,女艺人为了打破光裕社男艺人对于说书业的垄断,成立了行业组织普余社。女艺人为求生存,在一些男艺人的推动下,以男女职业平等为由与光裕社展开斗争,并最终寻求到了职业平等的权利。
  随着上海沦为“孤岛”,租界内娱乐业文化的繁盛和大众的消费需求使得普余社迎来了发展的黄金时期。女艺人们在融入大众文化的过程中,她们的社会参与、情感挣扎乃至命运的沉浮,使她们成为大众娱乐关注的焦点,她们对自我身份的定位以及外界对她们的形象塑造也折射出这一时期江南社会的历史文化变迁。
  新中国成立后,新政权有意塑造“新女性”的社会形象,而从普余社走出的女艺人也在新社会中努力寻求新的自我身份认同,她们中的一些人成为积极参与社会政治活动的进步女性。在从个人走向集体的过程中,过多的政治身份的塑造使她们在普余社时期最感性、最生动的一面被抹去了,这也导致了此后一段时间内,评弹艺术表演中女性特质的缺失。
[博士论文] 梁帅
艺术学;戏剧与影视文学 南京师范大学 2017(学位年度)
摘要:晚清民国北京旗人的戏曲活动研究,是笔者对特定时间、特定地域、特定人群戏曲活动的梳理与讨论。得益于旗人在北京的社会地位,他们的戏曲活动介于北京市井梨园戏曲活动与宫廷戏曲活动之间。旗人对戏曲的喜爱由来已久,早在入关之时,他们便表现出对戏曲的酷爱。顺康雍三朝是北京旗人戏曲活动形态的孕育期,晚清民国北京旗人戏曲活动的诸形态,皆在此时形成。道咸时期,受到宫廷戏剧变革的深刻影响,旗人戏曲活动重心集中到北京的王公贵族府邸及市井梨园。在旗人捧角之风的影响下,清末伶人的社会地位迅速提高。旗人沉迷戏曲的行为,引起了当朝者的诸多不满。为了阻拦旗人观剧,政府遂颁布了许多禁戏条例。这些举措虽对旗人的观剧活动带来了许多不便,但是它最终还是淹没在旗人高涨的嗜戏热潮中。晚清民国北京旗人对近现代戏曲发展的贡献集中在三点:演剧、研究、创作。演剧方面,乾隆朝的《燕兰小谱》所记白二、八达子,是第一代技艺卓群的旗籍伶人。晚清旗人登台唱曲者更多,并在清末民国成为一支不可忽视的力量。“票房”与“票友”是旗人对中国戏曲文化的特殊贡献,亦真实反映出旗人演剧水准的上乘。戏曲研究作为晚清民国北京旗人戏曲活动形态的重要方面,展现了旗人对戏曲的深层认知。昭梿的《啸亭杂录》、崇彝的《道咸以来朝野杂记》等笔记,描绘了许多京师戏曲活动场景,反映出此期旗人戏曲关注视角的变化。旗人真正意义上的戏曲研究,肇始于清末民国的庄清逸、溥侗等人。穆儒丐、景孤血、华粹深、傅惜华、郑骞、吴晓铃等人在民国时期的戏曲研究,更是近代戏曲研究队伍中的重要力量。此外,北京旗籍戏曲研究者的曲艺研究也颇具特色。晚清民国北京旗人的戏曲创作收获颇丰。绵恺、顾太清等旗人的戏曲创作,标志着旗人古典戏曲创作的终结。而以载阔亭、庄清逸为代表的皮黄戏剧作家,又助力了清末民国皮黄艺术的发展。在晚清民国北京旗人戏曲活动中,王公贵族是尤为特殊的一个群体。长期居住北京的八旗王公贵族有机会参与紫禁城内的戏曲活动,并对宫廷演剧产生实质性影响。各王公贵族府邸内的戏曲活动也十分精彩,往往家族内几代成员都表现出对戏曲的极大热情。昆弋戏在晚清北京八旗王公贵族府邸的戏曲观演中占有很大比重,这与皮黄戏早已风靡北京市井梨园全然不同。清代的“王府戏班”是戏班史上一个响亮名字,自乾隆朝允禄府上的大成班始,王府戏班延续数百年。清末奕诉、奕譞和善耆府内的戏班,不仅繁荣了当时京师剧坛,更是对近代北方昆曲的发展产生了直接、深远影响。
  为了真实呈现晚清民国北京旗人戏曲活动的演进过程,笔者在研究过程中使用了多种研究方法。如大量使用了中国第一历史档案馆所藏《军机处录副奏折》、《宫中档案》、《内务府来文》等档案,以及晚清民国的报刊杂志、日记等。又为了使研究成果更加可信,笔者还进行了诸多数据统计与分析的工作。同时,笔者也十分注重对戏曲文物、戏曲图像的探讨。
[硕士论文] 杜凯
戏剧与影视学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:顾随先生之戏剧作品,其数量并不多。阅尽《顾随全集》,其著述成果虽说颇为丰硕,但就戏剧领域而言,唯《苦水作剧》和《苦水作剧二集》两册,总共六篇杂剧。其有关戏剧的诸篇论著,文字着墨亦不可谓之重也。但从当时整个的文学界而言,顾随先生的存在是很有地位的。他是中国最后一个进行杂剧创作并发表作品的作家,也是民国到新中国这段时期内,为数不多的对杂剧创作和批评具有突出贡献的学者。本文将从他对戏剧的理解入手,分别按照“谁在写”、“怎么写”、“写给谁看”三个角度入手,具体讨论顾随对于戏剧创作的文化立场、结构文类、受众希冀等内容,从而分析研究顾随的戏剧思想。
  第一章主要讲述顾随戏剧思想的的文化立场,从剧作家的身份上手分析。顾随既具有传统封建士大夫式的教育背景和知识熏陶、意识培养,又具有新时代的西方文化浸润,戏剧创作深入百姓。所以其剧作主张,是处在封建士大夫和民间当中的一种文化立场。
  第二章主要是结合其具体作品,联系顾随剧作的结构、文类划分等方面。着重从杂剧的结构模式和传统戏剧的悲、喜剧倾向进行了讨论,历史地比较了顾随对于传统杂剧的继承与发展,阐明了顾随对戏剧剧本一些根本性的看法。
  第三章主要结合顾随剧作中所折射出来的社会态度,包括出世的禅学思想和入世的人学思想之间的关系。从而阐述了顾随觉得戏剧对受众应该达到的一个影响程度。结合作品中所具备的禅理,阐明了顾随认为戏剧应该传递给受众的价值观、世界观。
  概括而言,顾随的戏剧主张,是既有继承又有发展,结合具体作品研究其戏剧思想,能够分析出作者对人性和社会的关怀。也体现出了顾随作为知识分子的文化担当和社会担当,具有非常强的文学、艺术、思想和社会价值。
[硕士论文] 陈含丹
艺术学;音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:河洛大鼓是河洛文化经典突出代表之一。所谓河洛文化,是指起源于以河南洛阳为中心的河洛一带的地区文化,其也是中华文化的源头之一。而所谓河洛大鼓,是指一种以说和唱为主要表现方式的传统音乐,早在清末即已经产生,至今仍属于活态传承民间曲种。河洛大鼓是一种以讲述故事、刻画人物、表达思想情感、歌唱社会生活的说唱表演形式呈现的传统音乐艺术,其溯源是由洛阳琴书与南阳鼓儿词相融合、借鉴而形成,同时又吸收三弦书、河南坠子、豫剧、曲剧等曲调形成独特的风格是豫西地区群众十分喜爱的艺术形式,当地人称之为“说书”。上百年来,河洛大鼓为河洛儿女乃至华夏民族、世界各地的朋友带来了丰厚的艺术享受,河洛大鼓是宣扬河洛文化的一张音乐名片。曾经河洛大鼓一度辉煌,随着电视和网络的普及,人们对曲艺艺术越来越冷淡,雪上加霜的是,河洛大鼓老艺人大多已经去世,后继无人,曾经学过河洛大鼓的年轻人在商品浪潮的冲击下改行。听众越来越少,曾经繁荣的书会一个个消失。近些年,虽然人们对河洛大鼓的保护意识有所提高,但其保护和传承的过程中仍旧存在许多问题。我们的民族艺术何以走到这般田地?不禁让人引发思考。
  本研究分为五个部分:第一章,河洛大鼓的溯源和命名;第二章,河洛大鼓的形式与内容;第三章,河洛大鼓的音乐的唱腔分析;第四章,其他剧种对河洛大鼓的影响;第五章,河洛大鼓的发展现状。
[硕士论文] 袁利芬
中国近现代史 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:戏曲是我国传统文化的瑰宝,充分展示了中华灿烂文化的无穷魅力。沪剧作为地方知名戏曲,自古及今经历了花鼓戏—本滩—申曲—沪剧四大阶段。两百多年以来,沪剧始终与上海一道成长,见证了申城在不同历史时期的风云变幻。作为土生土长以上海方言传唱的沪剧早已成为代表上海的一张“文化名片”,在戏曲舞台上很长时期璀璨夺目、光芒耀眼;可是时光流转,面对改革开放以来社会经济的快速发展,文化娱乐日益多元,观众审美倾向和消费观念的流变,戏曲界整体的萧索落寞以及自身存在的问题,沪剧也陷入发展的低谷,前行艰难。
  本文以新时期的沪剧发展为研究内容,通过文献研读、数据分析和口述访谈等方式,以文革至改革开放沪剧的发展生态为切入点,叙述沪剧处于低谷阶段的状况,交代背景;对新时期沪剧的发展脉络进行梳理和分析,展现沪剧走出低谷、趋向繁荣、面临挑战与危机的情形态势;在此基础上,进而探究九十年代中后期以来沪剧面临困境的内外因由,试图为沪剧等戏曲如何摆脱发展困境寻求可资借鉴的解决思路与路径,以期对沪剧等戏曲日后的发展有所助益。
[硕士论文] 张惟
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2017(学位年度)
摘要:贾科莫·普契尼是意大利浪漫主义末期的著名歌剧作曲家,是真实主义歌剧乐派的杰出代表,也是西方歌剧艺术史上最著名的歌剧作曲家之一。从音乐风格上看,普契尼歌剧作品有着独特的个性色彩,如抒情优美的旋律,饱满的人物情感,鲜明的人物性格,轰动的舞台效果,曲折的戏剧冲突,高超的配器与和声技术,这些让普契尼在现代歌剧艺术中占据着一席之地。在艺术生涯后期,普契尼创作了《外套》、《修女安杰利卡》、《贾尼·斯基基》三部题材风格各异的独幕歌剧,这几部作品先后在纽约大都会歌剧院、罗马柯斯塔齐剧院等大剧院公演,都获得了评论家与观众的广泛赞同。其中,歌剧《贾尼嘶基基》是普契尼创作的、唯一的喜歌剧,也是继威尔第的《法斯塔夫》以来意大利最好的一部喜歌剧”,该剧在现代歌剧艺术史上占据着重要地位。
  本研究从普契尼歌剧创作情况、歌剧《贾尼·斯基基》艺术风格、《贾尼·斯基基》中的人物形象和剧情发展等方向出发,分析了《贾尼·斯基基》中的劳蕾塔形象,论述了劳蕾塔形象的戏剧形象、音乐形象、语言表达等。此外,分析了歌剧《贾尼·斯基基》中劳蕾塔咏叹调唱段《我亲爱的爸爸》的音乐风格、语言特点、情感表达等,总结与比较了不同歌唱家的演唱版本,分析了不同版本中《我亲爱的爸爸》的演绎特点和演唱风格,期望能够更好地把握声乐作品的二度创作。最后,本文从歌曲伴奏、歌剧演唱等方面,论述了《贾尼·斯基基》中劳蕾塔形象的音乐启示。希望通过对劳蕾塔的人物形象分析研究,能够提高自身的歌剧理解能力,使自己更好地融入声乐演唱的角色之中。
[硕士论文] 张萍
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:2006年5月20日,国家有关部门将贵州省威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”列入国家非物质文化遗产保护目录中。国家对非物质文化遗产的保护与重视引起了大批的对非物质文化遗产的研究。
  本文以贵州省毕节市威宁县板底乡彝族古戏“撮泰吉”为研究对象,挖掘“撮泰吉”的来龙去脉。让更多人了解“撮泰吉”的产生过程、戏剧服装道具分析、剧情介绍、戏剧功能简介、戏剧本身的价值分析、及随着历史变迁的传承与保护情况。讨论“撮泰吉”对当地旅游文化事业的推动作用,以及如何将撮太吉这样原始粗旷却令人回味无穷的传统艺术形式延续并发展下去是本文的研究重点。为更好更切实际的解决传承与保护问题,首先是相关文献的查阅,资料的收集。做到对“撮泰吉”的初步了解,其次深入板底乡做实地考察,分析当地最真实的情况,提出问题所在,然后对症下药,提出确实可行的解决方案,最终实现文化活化石动起来,传统艺术形式得以星火相传,不至于流失于我辈。一方面保护好非物质文化遗产我们责无旁贷,另外一方面作从保护好我们贵州文化特色的多样性来说,“撮泰吉”同样起着至关重要作用,因此做好“撮泰吉”的传承与保护势在必行。
[硕士论文] 刘春海
美学 黑龙江大学 2017(学位年度)
摘要:汉代角抵百戏作为一种高度繁荣的表演艺术,在起源、发展、传承多个阶段体现了汉代时期中国美学的独特精神和风格。本论文以研究汉代角抵百戏的起源形成和艺术形式特征为切入点,结合角抵百戏具体的历史背景,通过对当时社会背景下的文化精神状态、艺术审美思想、社会崇尚状态、政治环境等因素的探讨,以期能够对角抵百戏的审美有一个理性的把握和认识。
  论文的第一部分主要分析了角抵百戏的定义及其起源形成过程。早期角抵百戏的发展过程中,多种因素对其产生了影响和促进作用,最终形成内容丰富、形式多样的百戏艺术;第二部分从汉代角抵百戏独有的审美和形式特征出发,介绍角抵百戏审美特质中的表现性、表演性、民俗性、节奏感和韵律美,并分析这些特质如何反映汉代人的的审美趣味;第三部分阐述了汉代角抵百戏的成就与对后世的影响。从综合性演出形式的的开拓、民间乐舞的发展和日常生活中审美思想的体现几方面来论述汉代角抵百戏对于后世杂技百戏和人们审美心理构建的影响。印证了角抵百戏所取得的成就和社会政治、文化背景以及人们的美学思想的发展相辅相成的关系。
[硕士论文] 王舵
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:青春版《牡丹亭》是由著名作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的戏曲精品。自2004年首演以来,一直好评不断,并掀起了一场传统戏曲“青春化”改编的风潮。作为一部改编的昆曲作品,该剧在充分保留昆曲《牡丹亭》原著古典美学风韵的基础之上,融入了导演和主创团队新的思考和美学追求。本文以青春版《牡丹亭》为研究对象,从“至情”的主题演绎、“至美”的情感表达、“中和”的审美风格三个方面具体分析该剧的审美意蕴,并在民族文化复兴语境下,探究其现代化改编的当代意义,以及对传承和弘扬中华美学精神所做出的贡献。全文除绪论和结语外,共分四章。
  第一章主要研究青春版《牡丹亭》“至情”的主题演绎。重点梳理青春版《牡丹亭》在剧本上以“至情”为主线的编排,结合剧情,探讨青春版《牡丹亭》所彰显出来的生命之美。
  第二章研究青春版《牡丹亭》“至美”的情感表达。从艺术创作原则和当代审美心理为切入点,结合具体的戏曲桥段,通过对演员表演、音乐整合、舞美设计等方面的综合分析,剖析该剧在灵活运用现代化表现手法之后,所传递出来的“梦幻之美”、“写意之美”和“典雅之美”。
  第三章探究青春版《牡丹亭》“中和”的审美风格。通过对该剧在“大团圆结局”、“适度插科打诨”、“含蓄情爱描写”、“文武戏穿插”等戏曲特色上的挖掘,探析其所蕴含的“圆融和谐”、“雅俗共赏”、“刚柔相济”的“中和”的传统审美趣味。
  第四章通过以上分析、研究,针对当前审美日常化、低俗化、庸常化的大众文化语境中,探究青春版《牡丹亭》的当代价值与意义,明确它对于传承与弘扬中华美学精神所做出的贡献,以及对传统戏曲现代化改编所带来的启示。
  青春版《牡丹亭》在保有古典昆曲艺术“雅”韵味的基础之上,充分融入了当代特质,冲破了以往对于戏曲改编“过于高雅”或者“过于低俗”的思维定势,将古典美学传统和现代审美意识完美融合,为古老艺术文化增添了现代气息。同时,青春版《牡丹亭》的成功也为中国传统戏曲的未来发展,为传统戏曲如何与现代技术、时代精神相结合,提供了新的思路。
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