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[硕士论文] 袁文琴
音乐与舞蹈学(中国音乐史) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:昆曲兴起于明代,迄今已有600多年的历史,被誉为百戏之祖。在昆曲发展过程中,派生出生、旦、净、末、丑等行当。其中,昆曲生脚戏占重要比例,并且昆曲生脚已经形成了一套比较完整的家门体系。其内部家门可以细分为:大官生、小官生、巾生、穷生和雉尾生等。唱、念、做、打是戏曲表演的四种艺术手段,唱有唱功、念有念法,两者相辅相成。古语有言:“千斤话白四两唱”,这肯定了念白在戏曲中的重要性。传统昆曲念白以中州韵语音和洪武正韵为基础,各个行当念白的字声和运腔风格各异。这一差异产生的原因,一方面由于唱曲者的音色和自身行当归属不同,另一方面也是因为字声时间的长短、音的高低和音量的大小的不同而产生不同的影响。昆曲生脚派生出的每一个细行,既有一般昆曲念白的共性,又有其特色之处,尤其以大官生和巾生最为明显。因此,本文在文献资料和音频视频资料分析的基础上,运用音乐学、历史学、音乐声学等研究方法,梳理昆曲生脚发展脉络,对昆曲生脚念白的舞台表演等进行总结和归纳,对大官生和巾生的唱段进行样本分析,探究昆曲生脚念白的语言格律与念唱特点,并进行论证和总结。
  文章除绪论和结语外,主要包括三个部分。绪论部分包括写作缘起、选题意义、研究方法和研究综述。第一部分是昆曲生脚发展历史及分类,主要从历史文献、剧目剧本中梳理自明代起至近现代的昆曲生脚行当发展脉络。第二部分是昆曲生脚念白舞台表演程式、穿戴砌末与伴奏。第三部分是昆曲生脚念白的语言和念唱特点。一方面追溯昆曲生脚念白所用语言格律的历史与现状。另一方面,结合相关文献资料分析传统昆曲的念唱行腔规律。同时,选取昆曲生脚代表性家门大官生和巾生,分别对大官生念白唱段《长生殿·迎像》和巾生念白唱段《牡丹亭·拾画叫画》的字声音长、音高和音强进行发声测量,比较两个行当念白分别在正常发声状态下与舞台表演发声状态下的异同,分析原因、归纳特点。并对两个行当念唱规律进行比较,探究其共性和特性之处。
[硕士论文] 张译之
中国现当代文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:自话剧引进中国始,如何将这一新兴剧种锻造为具有中国作风与中国气派的艺术样式,成为戏剧家共同面对和必须解决的现实问题。李健吾话剧是中国话剧民族化探索的优秀范本,民族性的现代意识和现代性的民族化艺术表现构成其话剧创作的主要特色。然而,迄今为止,有关李健吾话剧民族化的研究尚未形成系统,零散、重复现象突出,研究视角多停留在其话剧作品与戏曲艺术的简单比对上,对他如何借助这两种戏剧样式的有机融合创造出具有民族特色的现代话剧未做进一步探讨。本文在研读李健吾话剧作品的基础上,从内容与形式两方面分析其民族品格的生成及现代创建,明确他的探索实践在中国话剧民族化进程中的积极作用。
  全文共分三个章节,另有引言与结语。
  引言部分论述的是本文的研究缘起,分为三个方面:根据20世纪中国现代话剧的民族化发展趋势,阐明研究的必要性;立足质疑之声,界定话剧民族化的基本内涵,论证研究的合理性;整合、总结李健吾话剧的已有学术成果,分析研究的可行性。
  第一章的主题是李健吾话剧内容的民族化书写,分为两节:第一节从中国化的西方题材和对生活本相的观照两个方面,具体论述李健吾话剧对民族生活的全面展示;第二节围绕积极向上的优秀品德和消极守旧的劣根性,从正、反两面论述李健吾话剧对民族性格的立体呈现。
  第二章的主题是李健吾话剧艺术的民族化追求,分为两节:第一节阐述的是李健吾话剧对古典戏曲艺术技巧的借鉴,如点线串珠的开放结构、疏阔灵活的时空转换、“戏中戏”手法的运用;第二节阐述的是李健吾话剧对古典戏曲美学精神的传承,主要表现在诗意和抒情的结合、事奇与情奇的统一、悲喜相错的叙事艺术三个方面。
  第三章的主题是现代性的民族化演绎,着力论证李健吾对西方现代意识及创作技巧进行的民族化改造:一方面,他接受西方的人本主义思想,既以儒家文化关照人性,又用现代意识审视传统;另一方面,他借鉴西方的戏剧技巧,以传统文学艺术为底色,在融汇中西戏剧资源的基础上,完成话剧的现代转型与个性建构。
  结语部分对李健吾及其话剧的民族化探索进行公允评价,肯定其贡献与成就,指出其缺陷与不足。
[硕士论文] 胡超婕
区域文化学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:马君武作为近代著名的政治家、教育家,一位学贯中西的学者,本身便极有研究意义和探索价值,但这样一位传奇人物,在学术界却未引起足够重视和研究热度。现有的研究成果中又大多集中在他的政治经历和教育生涯,对他的文学成就尤其是他在戏剧方面的作为缺少较为系统梳理和探索的学术研究,本文便基于这一研究背景而产生的研究主题——探寻马君武与戏剧的关系。
  本文主要以时间为线索,对不同时段的马君武的戏剧活动进行梳理,总结其对于戏剧和戏剧家不同时间段下的看法和态度,从而探究出他基于哪些因素在抗日战争爆发后进行戏剧改良。
  第一章研究的是青少年阶段生活过的环境对于马君武产生的影响;第二章则是马君武依托南社,开始接触近代戏剧改良运动下的想法和态度;第三章则是在留洋背景下马君武通过戏剧向国人宣传西方新思想、新文化行为的探究,而这也在一定程度上反映了马君武对于戏剧的态度和想法;第四章是马君武的戏剧最主要的贡献——成立戏剧改进会的相关研究,并总结马君武对于戏剧的基本观念和对其贡献的评价;第五章则是对马君武其他一些相关戏剧贡献的概述,以及马君武的戏剧工作对于当代戏剧发展的启示。
  总体而言,马君武的戏剧活动是在抗战背景下,借鉴和总结前人经验,基于爱国强民这一目的下的宣传和社会教育活动。不能简单从文学角度看待马君武戏剧活动,而应该综合他的人生经历和所处时代大背景下,探究其戏剧行为的性质,客观评价其戏剧贡献——一种在民族危亡下文人学者的挣扎和奋斗,在当时具有承上启下的作用,对于现在也有一定的启发意义。而其在戏剧上的改变在某种程度上也是民国知识份子思想转变的一个缩影,因此,探究马君武的戏剧活动,无论对于了解民国学者群体特性亦或是戏剧当代发展都是极为有意义的。
[硕士论文] 王雪敏
文艺学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:新时期以来,有关徐晓钟戏剧研究的成果不多。同时,硕果仅存的徐晓钟戏剧相关研究成果大都集中在对其创作现象及文本进行分析,而忽视了其戏剧思想内核及戏剧人学内涵的深入探究与挖掘,本文的主旨由此生发。
  本文认为,戏剧的人学本质是戏剧生命力之所在,自五四启蒙以来,戏剧发现人、表现人的使命成为戏剧家们自觉的创作追求。虽然戏剧中“人”的意识在二十世纪相当长的一段时间里逐渐被忽视乃至消失,但终于苦尽甘来,在新时期迎来涅槃重生。新时期戏剧不仅在人学内涵的深度与广度上比十七年戏剧走的更远,而且对戏剧外部形式的革新也更为多样化。这方面,徐晓钟戏剧是集大成者与众多戏剧的代表。因此,本文以徐晓钟在新时期的戏剧创作为基础,从其戏剧创作的人学内涵和形式革新两方面对其新时期创作作尝试性总结,并通过与当下戏剧人学精神萎缩的现状之对比,为当下戏剧的健康发展提出一种探索的方向。
  本文分为四章。第一章总览徐晓钟戏剧生涯的创作概况。第二章从人学内涵角度,分析徐晓钟剧作对人性复杂性与多样性的多维审视。第三章从舞台呈现角度,阐述徐晓钟使用的舞台语汇对人学主题的揭示作用。第四章通过纵向梳理与横向比较,以徐晓钟的戏剧探索作为当下戏剧发展的一种方向,对当下戏剧的人学重塑提出一种设想和建议。
[硕士论文] 吴婷婷
中国现当代文学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:《人民日报》作为“文革”期间极少数的没有被停刊的党报之一,有着庞大的阅读群体,它的报道成为了政治的风向标和晴雨表,是党中央的喉舌耳目。作为核心媒介,《人民日报》对“文革”时期主流文化形式——“样板戏”进行了不遗余力的宣传和推广。本文以“文革”期间“样板戏”在《人民日报》中的传播为研究对象,依据框架理论和传播学知识,对各种数据进行分析汇总,厘清“样板戏”在《人民日报》中的传播概貌,总结其传播特点,并考察其功能及效果,探寻背后的政治权力运作与意识形态控制,总结历史经验教训,反思新闻传播规律和戏剧存在的文化生态,为今后媒介发展及戏剧文化建设提供借镜。
  论文分为五个部分进行论述:
  绪论阐明此课题的研究缘起、研究对象以及国内外的研究现状,说明本论文的研究思路和方法。
  第一章“样板戏”在《人民日报》中的传播概貌。在钩沉了大量的史料基础之上,将“文革”期间“样板戏”在《人民日报》中的宣传报道按照时间、标题、供稿来源、体裁、版面、篇幅等类目进行整理爬梳,利用统计学的知识最大程度地复原《人民日报》对“样板戏”的传播面貌,揭示官方是如何通过纸媒的渠道来传播“样板戏”、维护自身文化垄断地位的。
  第二章“样板戏”在《人民日报》中的传播特点。在统计分析的基础上,总结《人民日报》在“样板戏”传播方面的特点:1、泛政治化报道。表现在毛主席语录频繁引用、政治口号漫天飞舞、溢美之词不绝于耳;2、高度模式化报道。从报道标题、报道署名、写作范式都可看出报道的高度模式化倾向;3、集束型全方位报道。集束型指大量地密集型报道,全方位指连环画、唱腔选集、剧本翻译等各种纸质文本的出版、音像制品、邮票等其它衍生物及有关“样板戏”移植、改编的报道;4、持续性叠加式报道。指为了增加“样板戏”曝光率和影响力而采用的长时间、分阶段连续报道以及增加其他报刊相互转载的叠加式报道。
  第三章“样板戏”在《人民日报》中的传播功能及效果。本章考察“样板戏”在《人民日报》中的报道所达到的传播功能及效果,既有服务于权力斗争的政治功能,也有专业知识分子对“样板戏”进行文艺宣传与集体“帮腔”的文艺功能,又有反馈群众接受“样板戏”教育效果及体会的教育功能,还有传递“样板戏”各种演出动态的信息功能,反映出特殊的政治语境和精神气候对“样板戏”传播与接受的影响。
  结语在事实判断基础上进行价值判断,通过“样板戏”在《人民日报》中的传播状况、特点及其功能分析,总结历史经验教训,反思文艺与政治、舆论宣传与文艺生态的关系,探究文艺传播的规律与经验,实现对“样板戏”生存与发展的文化阐释。
[硕士论文] 黄尧
传播学 成都理工大学 2018(学位年度)
摘要:戏曲是中国传统文化的瑰宝,传统的戏曲传播主要包括基于舞台的剧场传播、文本(剧本和文献资料)传播以及后舞台时代的广播电视传播等。进入新媒介时代,移动终端应用依托其低成本、即时性、互动快捷等优势,成为重要的信息接入平台,受到广大受众的青睐。如何在新媒体时代背景下进行戏曲进行有效传播,实现传统文化创造性转化与创新性发展,成为戏曲界和传媒工作者共同思考的话题。本文以微信公众号这一典型移动终端平台上业已开展的丰富多彩的戏曲传播活动为案例,梳理新媒体时代下戏曲传播现状和特征,来深入研究新媒体时代戏曲文化的生态圈建构,在此基础上提出戏曲传播的新思路。
  本论文包含了五个部分。第一部分对相关概念进行了界定,并基于国内外传统艺术传播现状的研究,提出了本文的研究思路、方法和创新点;第二部分根据戏曲微信公众号的运营概述,得出新媒体的“强势崛起”为戏曲文化传承与精神重塑提供了新的切入点,建构传统文化自然发展流变的生存空间,形成有利于戏曲文化活态传承的生态圈,是当前戏曲文化传播的重要命题;第三部分通过戏曲类微信公众号的当代传播价值,指出戏曲传播在思维、受众、内容、渠道等方面的转型和变革,凸显出微信公众号在传播戏曲过程中的重要影响和作用;第四部分通过经典案例分析,勾勒出传统戏曲文化在新媒体时代生存发展的生动图景,验证了通过微信公众号这一载体实现传统戏曲文化传承与创新的可行性,指出优秀的中华民族传统文化具有强大的自生能力,借助新媒体手段能在新时期找到符合其发展规律的生存方式,实现有效传播与精神重塑。第五部分针对微信公众号在传播戏曲文化方面存在的不足之处,提出戏曲微信公众号适应戏曲传播规律的运营策略,以此来更好地促进戏曲的传承与发展。
  文章认为戏曲微信公众号强有力的传播优势正在潜移默化地影响、甚至重塑戏曲的表现形式,改变艺术作品生成的固有空间思维,使得戏曲的传播过程从线性走向良性循环的开放互通模式。戏曲微信公众号是新时代戏曲发展的中坚力量,代表了移动互联网时代下戏曲传播的新图景,为戏曲乃至整个传统文化艺术领域建构良性发展生态圈。
[硕士论文] 章丽平
中国语言文学;文艺学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:荒诞派戏剧中有一大批外在言行怪诞的人,透过外在表象对其内在精神进行分析可以发现,他们的精神都发生了分裂,我们将这类人物定义为“疯癫”。外在的“非常态”表象是疯癫在日常生活上的表现,内在精神的分裂则是疯癫在精神分析上的定义,这两者共同构成了对疯癫的定义。从疯癫的定义着手对荒诞派戏剧中人物进行分析,可以发现有两类人物:一类是因言行的怪诞而具有“非常态”的外在表象的人物,一类是因精神的分裂而沉迷幻觉或变成痴呆或耽于谵妄的人物。
  这两类人物都可以称为疯癫。荒诞派戏剧中疯癫的形成同荒诞派剧作家所持的戏剧理念密切相关,对传统戏剧的全面反叛使处于戏剧结构中的人呈现“非常态”的特点,这是戏剧中疯癫形成的直接原因。荒诞派剧作家所处的社会现实及存在主义思想的流行则是戏剧中疯癫形成的重要原因。疯癫形象作为怪诞的戏剧艺术形式同荒诞的思想主题的结晶,是荒诞派剧作家内心世界外化的产物。疯癫形象在戏剧中不仅有利于戏剧思想的表达,还有利于戏剧张力的呈现,这类形象的出现使荒诞派戏剧整体呈现出悲喜剧的特点。
  荒诞派戏剧中大部分疯癫形象都在剧终走向了死亡,死亡成了疯癫的归宿,同时死亡也可以成为疯癫的原因。疯癫与死亡频繁出现在荒诞派戏剧的舞台上,既同剧作家对现实的荒诞感受相关,也同疯癫与死亡的内核——虚无相关。在海德格尔看来,正是虚无开启了“有”,开启了本真的生存。疯癫直面死亡是实现“向死而生”的第一步,“向死而生”能够实现对死亡的超越并且开启本真的生存。疯癫的另一形态即为与荒诞现实分裂形成的非理性,非理性只有“非常态”的表象,其内心的澄明,对现实、人生的关注使其成为超越死亡的闲逛者。
[硕士论文] 从开青
中国古代文学 广西大学 2018(学位年度)
摘要:《六十种曲》收录了明传奇主要发展阶段的代表作品,对明传奇的发展、兴盛起到了推动促进作用。而“误会”“巧合”关目则是传奇戏曲戏剧性构建的重要方式。通过对《六十种曲》中的“误会”“巧合”关目进行研究,可以看到传奇戏曲在特定阶段的发展特点,以此为切入点,可以更加全面地认识、更好地把握“误会”“巧合”关目的价值和意义。
  《六十种曲》中出现了大量的“误会”“巧合”关目,针对这些关目进行研读分析,作出“误会”“巧合”关目的数量统计和分类统计。数量统计主要包括剧目的总出数、含有“误会”“巧合”关目的出数、“误会”“巧合”关目出数占总出数的比重等;分类统计中,“巧合”类主要包括相遇类巧合和信物类巧合。“误会”关目主要分为客观误会和主观误会。通过对这两类关目的相关内容进行分析,可以看到明传奇“误会”“巧合”关目的运用和研究的发展轨迹。
  经过分阶段分析,可以看到,《六十种曲》“误会”“巧合”关目中脚色行当的扮演呈现出与戏曲行当发展特点的一致性,即“固定化、均衡化、细致化、正剧化”。这些特点恰与明传奇脚色体制的发展趋势相吻合,从一个侧面印证了戏曲行当的发展轨迹。因此,《六十种曲》作为明传奇的选集代表,具有极高的典型性。
  作为明传奇的典型关目类,“误会”“巧合”关目具有不容小觑的作用和意义。在剧目的案头创作过程中,它启示剧作家对戏曲结构给予更多重视,把握出入“情”“理”之间的度。而传奇戏曲的生命力,体现在剧本创作里,更体现在场上扮演中。在这一方面,“误会”“巧合”关目能够增强戏曲的节奏感和可看性、塑造立体化的人物形象、利于场面调剂和脚色分工。另外,通过对“误会”“巧合”关目的研究,可以看到戏曲结构渐受重视以及民间心理的趋同和稳定。
[硕士论文] 张博
戏剧 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:古代周公题材的戏曲现存仅有元曲四大家之一的郑光祖所作杂剧《辅成王周公摄政》。长期以来,学术界将研究的目光聚焦于郑光祖的《倩女离魂》和《王粲登楼》两部代表杂剧上,对这部历史剧的研究并不多见。鉴于此,本文以《辅成王周公摄政》为研究主体,以先秦、两汉和宋代这三个儒学从萌芽到发展高峰的历史阶段为基础,通过对这三个历史时期的重点史类文献和有关儒家经典的文献的查阅,对其中的周公故事和周公形象进行梳理,研究周公在这三个不同历史时期中,周公故事和周公人物形象的变化。并以现存的周公题材戏曲,郑光祖的元杂剧《辅成王周公摄政》为核心,通过这部戏曲的故事情节和戏文戏词进行分析,研究郑光祖笔下对周公故事的演绎和对周公形象的塑造,并与文献中的周公故事和周公形象进行比较,探究周公故事和周公形象从史书到艺术的演变。通过对郑光祖的生活时代元朝的统治政治生态的分析,结合周公事迹和周公形象在历史文献中和艺术作品中的演变,以探究郑光祖艺术升华、以史描心、烛照时代的历史剧创作观。
[硕士论文] 汪巧秀
中国现当代文学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:1937年后,中国话剧职业化运动高潮迭起,抗战爆发前夕的武汉话剧运动正处于这一高潮来临之前。它进行了一系列尝试,最后,虽因自身以及时代的诸多因素,以失败告终。但这不太成功的尝试,却给我们提供了许多历史的经验和思考。
  论文分为四个部分。绪论先梳理抗战爆发前夕武汉主要话剧剧团的演剧历程,其后说明选题缘由、相关词的界定和研究现状。此外,本文借鉴马俊山教授以专业化、市场化、社会化为职业化判断标准的观点,将文章具体分为三章。
  第一章探讨抗战爆发前夕武汉话剧的专业化情况。一方面,武汉剧人在话剧运动中,,提出了建设大剧场实现正规化的诉求,创办了定期戏剧专刊《戏剧座》,展开了历史剧相关问题的论争,进行了舞台艺术创新的系列实践,这些尝试表现出一定的专业化程度。另一方面,又因种种束缚,专业化成果并不成熟,整体过程呈现出从业余到专业的过渡状态,折射出“在路上”的动态性探索特点。
  第二章分析抗战爆发前夕武汉话剧的市场化情况。经济的难局导致武汉话剧专业化探索受阻,在“人财两空”中挣扎。而难局的解决在于走向市场,但面对抗战前夜的紧张局势,“国防戏剧”被推为炙手可热的剧种,占据武汉剧坛。可“国防戏剧”叫座不卖座,无法吸引观众,剧目陷入了观众意愿与救亡意图的两难,亏本连连。此时,对比中国旅行团来汉的演出,既可看出武汉话剧不盈利的宗旨,也可看到其对市场的歧视态度。当职业化高潮来临,市场化被合理化,武汉话剧却没有作出相应的转变,加之战争的爆发,进一步阻断了转型,最终失败。
  第三章论述抗战爆发前夕武汉主要剧团的社会化程度。因特殊的时势与时局,武汉话剧依赖官方政治化助益和现代传媒而兴起,呈现短期繁荣之局面。然而,政府的帮助有限,且有限的外在帮助加剧了依附心理,又因党派壁垒的存在,严厉的剧本审查制度等,在一定程度上禁锢了话剧的自主权,导致无法独立。武汉话剧这种与政治复杂的纠葛,为其走向失败的深层原因。
  结语探讨抗战前夕武汉话剧运动的经验教训。专业化的形成离不开市场化带来的物质反哺,社会化的完成也要借助市场化为手段,而市场化的实现则需依托专业化的提升和社会的认可度。三者协调统一,才具备职业化的应有品格。武汉话剧没能处理好这三者的关系,在短暂的繁荣后,伴随即将拉响的战争,匆匆谢幕。
[硕士论文] 李唯尘
戏剧 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:廖一梅是中国先锋戏剧的代表人物,也是近几年来备受关注的一名女剧作家。她创作的《恋爱的犀牛》在1999年首演后引起了观众的强烈反响,2005年和2010年,她又分别创作了《琥珀》和《柔软》,这三部作品被合称为“悲观主义三部曲”,是先锋话剧的口碑佳作,也被观众誉作新时代的“爱情圣经”。时至今日,这三部作品仍不间断在国内各大城市巡演,几乎场场座无虚席。廖一梅的戏剧作品以悲观主义的爱情为背景,运用犀利俏皮的语言,颠覆传统的戏剧创作手法,赢得了年轻观众的追捧,开创了先锋戏剧的先河。
  本文以“悲观主义三部曲”为研究对象,探讨廖一梅戏剧语言的风格特色。首先从廖一梅“悲观主义三部曲”的戏剧语言风格的变化谈起,揭示其悲观主义戏剧语言风格的来源。其次从戏剧作品的文本出发,从个性化的语言风格,修辞手法的独特运用,仪式感和狂欢化这三个方面来概括廖一梅不同于传统的戏剧语言特色。复次从人物和情节的设定两个方面来诠释其戏剧作品中悲观主义的内核和创作的出发点。在此基础上反思中国当下先锋戏剧的现状并展望它的未来。
[硕士论文] 梁旭阳
戏剧与影视学 河南师范大学 2018(学位年度)
摘要:从1982年《绝对信号》在北京演出算起,中国小剧场戏剧已经走过了三十余年的发展历程。伴随着改革开放的逐步深入,人们的生活与心灵受到深刻的影响,人们的思维方式与情感态度也随之发生了变化,而这种改变也正是新世纪小剧场戏剧发生变化的前提与背景。
  本篇论文以新世纪之后中国小剧场戏剧为研究对象,在梳理完小剧场戏剧的历史发展背景之后,分别从以下三个方面阐明了小剧场戏剧在新世纪之后所凸显的特征:
  第一方面,以小剧场戏剧在新世纪前后的发展状况为研究背景,从“后现代”文化语境在我国的形成和商业化发展对戏剧的要求两个方面阐述。其中受西方后现代主义思潮影响而形成的“后现代”文化语境起决定性作用,它不仅在理论上有所指引,在实践上也为国内的小剧场戏剧打开了实验的大门;而市场运作和商业化的需求也是推动小剧场戏剧发生质的分流的另一重要原因。
  第二方面,以新世纪之后小剧场戏剧的剧目文本为研究对象,分别从其话题走向和剧本文学性变化两方面进行论证,阐明当下小剧场戏剧更加关注“人”本身的思想主题,以及在进行实验创新时对剧目文本的解构造成的文学性革新与流失;最后点明这种变化与时代环境下人们奉行的唯乐原则和盲目唯“新”关系密切。
  第三方面,从新世纪之后的小剧场戏剧舞台表现为切入点,着重剖析表演方式与表现技巧在进行多维度艺术融合从而形成的“泛艺术化”的特点;以及随之而引起的空间观念的解构与重构和观演关系从被动输入到主动探求的变化。
  值得我们注意的是,当前的小剧场戏剧虽然走在不断创新与实验的路上,但依然存在着不容忽视的问题。文章的最后一部分以当前的发展现状为背景,指出两方面存在的问题及发展对策,以满足小剧场戏剧更好更快发展的需求。
[硕士论文] 刘文文
民俗学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:灶戏源于河南省固始县,是流行于豫南地区并为这个区域所特有的一个民间乡土小戏,于2007年3月被评为河南省省级非物质文化遗产。它因演唱的灶王奶奶和灶王爷的故事得名,自清末产生以来,已经经历了百余年的兴衰。同许多濒危的非物质文化遗产一样,随着时代的发展,灶戏也在逐渐淡出人们的生活,面临传承发展危机。本文依托文献资料和田野调查资料,从日常生活文化的视角,对灶戏进行综合阐述,剖析了灶戏的民俗功能和价值,并对灶戏在当代发展传承所面临的问题提出自己的观点和建议。本文的前两章介绍了灶戏的基本概况、传统的灶戏表演以及灶戏的民俗功能,第三章概述了灶戏的传统价值,最后一章分析了灶戏传承发展所面临的困境以及针对问题提出自己的建议。
[硕士论文] 张莹
音乐与舞蹈学(声乐表演艺术及其教育) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:《费加罗的婚礼》是一部伟大的歌剧,其中包含了复杂的人物、人性的描述还有跌宕的情节。这部歌剧中有许多复杂的重唱表演艺术,因此即便戏剧内容较为复杂,也能完美地展现出深层内涵。在歌剧进行到情节高潮处、人物的情感转变还有重要的事件时,莫扎特就会用到重唱,使之成为这部作品的重要结构基础。因为莫扎特功劳,重唱进入到前所未有的历史高度,具有里程碑式的意义。
  因此本文着重研究《费加罗的婚礼》这部作品中的二重唱,首先将从二重唱部分寻找突破口,然后进行分析不同的演唱版本;再选出两个有代表性的歌剧版本来探讨和研究《费加罗的婚礼》中二重唱的运用和分布,以及两种版本的共性分析和个性分析;最后总结出这部歌剧中二重唱的评价与启示。在本篇论文的第一章中,主要讲述这部歌剧在历史上产生的背景与研究,包括这部歌剧创作的背景和社会文化背景以及研究叙事;第二章对《费加罗的婚礼》歌剧的介绍与二重唱版本选择的依据,归纳了二重唱在歌剧中的运用和分布以及众多版本中的选择;第三章着重写了《费加罗的婚礼》二重唱演唱版本的比较分析,详细概括了六首分曲中两个版本的演唱;第四章则是总结了这部歌剧二重唱演唱版本的评价与启示。
  在论文中将理论知识和实践相互结合,进行互相论证。同时也与谱例进行结合,尽量客观地描述出两个版本中二重唱的演唱特征及特点,最后进行总结评价。使演唱者能够深层次多方面地理解一个作品的思想内涵和其中表达出的人物形象,十分具有理论与实践相互结合的意义。
[硕士论文] 吕梦柯
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:有清一代,戏曲发展繁盛。经历了从昆弋腔称霸,花雅之争,到京剧掀起全民之娱,这一过程中,宫廷演剧起了重要作用。既加强了宫廷与民间演剧的交流与进步,又是清代戏曲乃至中国戏曲史上不可或缺的一部分。光绪年间,是清宫演剧的第二个高潮时期。慈禧对皮黄腔的热衷,不仅打破了宫廷与民间演剧的封闭性,而且对京剧的形成和民间演剧的引领等都起到了很大的作用。
  宫廷演剧在宫廷中不仅仅只具有娱乐性,更是节令和庆典仪式的重要组成部分,并且担负着政治教化的作用。因慈禧对戏曲态度的不同,使其与清代其他朝的演剧大为不同,光绪朝是内廷观众对清代戏曲起到最大推动作用的时期,也是宫廷演剧与民间演剧交流最为频繁的时期,不论是演出文本,还是演出形态,以及宫廷演剧的服装和管理的规范化,这一时期的宫廷演剧都颇具研究价值。
  本文主要以《清宫升平署档案集成》中光绪朝的部分(二十六册到四十八册)为中心,对光绪年间的宫廷演剧活动进行研究分析,让我们对光绪朝的宫廷演剧有更进一步的了解。本文分为七部分分别对光绪朝宫廷演剧的概况、时间和地点、声腔和剧目、伶人、观众、舞台艺术形态和演剧影响详细论述,深入细致分析光绪朝宫廷演剧的情况。附录部分列出了光绪元年太监的花名档、“普天同庆”班花名单以及光绪九年至三十四年进宫的名伶情况。第一部分,介绍了光绪朝演剧的一个大概情况,其中包括宫廷演剧机构及组织和光绪年间的不同时期演剧概论。第二部分是演出的时间和地点研究,主要指重要的演出时间与禁演的时间,宫廷与宫外的戏台等。通过《恩赏日记档》、《差事档》等的记载,对资料进行整理与分析。第三部分是演出的声腔与剧目,根据《日记档》等罗列光绪朝所演出的剧目及声腔类型变化,进行分析、归类。第四部分是演出伶人的研究,根据不同分期,对不同时期的伶人构成进行大致了解,并通过《花名档》等文献的记载,分析伶人的等级划分及依据,从《恩赏日记档》、《散角档》等文献的记载,分析研究内外学的演出管理和场下管理。第五部分是演剧的观众,通过《恩赏日记档》和史料文章的考证,对内廷观众进行分类并分析其对民间的影响,从传播学的角度来看内廷观众对清代戏曲所起到的影响。第六部分是演剧的舞台艺术形态,通过《日记档》、《旨意档》等文献,对行头、切末等进行分析,并对升平署的管理体制有进一步了解。第七部分是宫廷演剧的影响,通过《恩赏日记档》等文献,对宫廷与民间演剧的交互性、京剧的影响以及在清代戏曲史的地位进行分析。
  总体来看,光绪朝是一个比较特殊的时期,通过对资料的分类整理,结合不同分期宫廷演剧的时代背景,对演戏的具体情况以及台上台下的一些管理制度有一个更进一步的了解,对以后的清宫戏研究有一定的参考价值。
[博士论文] 王琳
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方志中记载了数量丰富的演剧史料,往往作为参考、引用资料为学人研究戏曲领域的各项论题而服务,这是其资料性价值的体现,也是目前学界利用地方志史料的主要方法。也有将方志演剧史料作为研究对象,通过辑录方志中的戏曲资料并加以分析来了解某地历史上的演剧情况。这种利用方式,对正视和挖掘方志演剧史料于戏曲研究的价值很有帮助。然而,目前做出的成绩不甚理想。大多是依靠二手资料进行辑录,再加以简略分析便谓概括一地之演剧史实,并不能令人信服。且目前关于方志中收录演剧史料的研究,有许多未竟之处,甚至连用一篇博士论文做专题研究的现象都没有。基于此,这许多留白便提供了极大的研究空间。本研究主要内容包括:
  ⑴从地方志本身的修纂原则出发,探讨方志收录演剧史料的规律与成因。由此发现,演剧史料大致分布于风土志、祠祀志、艺文志、财政志、人物志、民政志及杂志七大方志门类中,数量上以风土志为首,祠祀、艺文次之,其余均为散见。且修志持续性一般与收录演剧史料数量成正比例关系,而地方志的行政等级一般与收录演剧史料数量成反比例关系,而撰修人对戏剧艺术的偏好也会影响到方志对其收录情况。同时,方志修纂明显的地域性特征,也呈现出河南、河北与山西不同的历史演剧风貌。除了地方志本身的撰修规律外,其收录大量演剧史料还受到“礼乐”文化的深刻影响。其收录规律不只体现出儒家“崇礼以作乐”的思想,一些被当作反面教材收录的戏曲资料还体现出“以礼节制乐”的原则。民国“礼崩乐坏”更促使戏曲改良运动的出现,改良事实便因此保存在民政志中,这样的收录情况反映出戏曲与礼制相伴相生的发展道路。
  ⑵地方志作为一地情况之总览,是最贴近民间演剧的资料记载。那么其中收录的信息,便是民间演剧活动的大致风貌。民间演剧活动首先是一个诸艺杂陈的大环境,以闹热性为本质属性。戏曲演出置身其中,作为主流表演形式,是支撑与繁荣民间演剧的中流砥柱。其与民间诸艺的关系十分密切。戏曲起兴于歌舞,专以演故事,汇聚种种伎艺而成。成熟之后,民间诸艺纷纷受其影响,却又各自独立演出。“歌舞”、“演故事”与戏曲之间由此而存在复杂的构筑和分解关系,而这个关系始终融合在诸艺杂陈的闹热环境中。
  ⑶以河南、河北与山西三个地区为代表,可以从土戏与客音的角度去分析各个区域的特色,其在本土的接受语境又呈现出雅俗不同的趣味,以及功利性教化与无功利性的虚实审美,不论哪种皆是观众参与戏曲传播与艺术实现的重要过程。而土戏与客音的传播主体则是民间各式各样的艺人与班社组织,由此方可实现戏曲演员、作品与观众在民间闹热的大环境中完整的艺术传播过程。这也是戏曲演出在民间演剧中的立体活动状态,而这个立体状态便是戏曲呈现在民间演剧中的艺术三维空间。之所以谈到空间角度,是因为戏曲艺术的传播与接收还缺乏一个重要的演出场所。演出空间首先一定是物理性质的,如神庙中的高台或是临时搭建的空间,亦或是城市中的剧场。而据空间复杂元素构成分析,物理空间之上还附着着社会空间、精神文化空间等属性。这一点,明确地反映在神庙高台上,如其小小的舞台称谓便可以折射出背后深刻的社会文化因素。同时庙会会场以及各类民间集会,也将戏曲的社会属性表露无遗。
[硕士论文] 李凯丽
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:吴兴祚幕府戏曲活动对清代戏曲史的发展具有重要的价值和意义,是整个清代戏曲史必不可少的一部分。吴兴祚幕府正好处于康熙盛世的幕府规模鼎盛之时,社会政局的稳定和幕府幕僚戏曲家的共同作用,共同推动了吴兴祚幕府演剧的兴盛。
  吴兴祚幕府戏曲活动重点研究分析吴兴祚任无锡知县(康熙二年至十五年),福建按察使、巡抚(康熙十五年至二十一年)和两广总督(康熙二十一年至二十八年)三个期间的幕府戏曲活动和幕僚情况,让我们对吴兴祚幕府丰富多彩的戏曲活动有进一步的认识和了解。
  绪论主要说明本篇论文的研究对象、目的、意义和研究综述、方法。正文部分分为五个部分,分别对吴兴祚其人、无锡知县幕府的戏曲活动、福建和两广幕府幕僚的简况、两广幕府的戏曲活动、幕府戏曲兴盛原因及意义进行详细论述,系统展示吴兴祚幕府戏曲活动的情况。第一部分是吴兴祚生平的介绍,包括他的为官政绩和官声,文学素养及交游。第二部分研究介绍吴兴祚无锡知县任上的戏曲活动,包括时任所交往的戏曲学者、戏曲家和幕府内外的赏曲经历。第三部分对福建、两广幕府的幕僚概况进行梳理,分析两个时期幕府幕僚的生平和入幕时间及幕中活动。第四部分详细论述两广幕府的戏曲活动,其中包括幕僚剧本创作,幕府演出的剧目、时间、场所、形式和戏曲品评。第五部分是对吴兴祚幕府戏曲兴盛的原因和意义的分析。结语部分总结了无锡、两广的幕府戏曲活动和福建、两广的幕府幕僚情况的各自特征及意义。实事求是地分析出其在清初戏曲史上的意义。
[硕士论文] 郭梁锦
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:宋人的笔记数量庞大,是宋代文献的重要组成部分。据官方统计现存的宋人笔记多达五百多种。这些笔记中详细记载了宋代政治、经济、文化、生活等众多领域的发展状况,这对我们全面了解宋代的社会风貌有很大史学价值和文化价值。
  宋代笔记中关于演艺方面记载的文献有很多,本文主要以宋代的说唱伎艺、歌舞伎艺、百戏伎艺、乐人、乐曲以及少数民族地区及周边国家的演艺状况这六个方面为重点研究对象,具体分析论述宋代的演艺在中国戏曲形成与发展的历史长河中所起到的作用。
  说唱伎艺类主要包括宋人“说话”四家、合生、商谜、像声等以说为主的伎艺,以及小唱、嘌唱、诸宫调、宋杂剧、鼓子词等以唱为主的伎艺这两大类。歌舞伎艺类分为宫廷雅乐、燕乐活动中的歌舞和民间各种活动中的歌舞两大部分。百戏伎艺类,主要包括傀儡戏、影戏、水戏以及杂技、幻术、体育竞技等表演项目。乐人部分主要对乐妓的分类、活动范围、活动特征、与当时文人墨客交往的情况,以及对其他类官方乐工、非官方乐工活动情况的分类研究,可以看出诸色伎艺人在当时的城市发展中具有不可忽视的作用。宋代笔记中乐曲史料文献也是不可忽略的一部分,尤其是当时比较流行的一些民间以及宫廷乐曲的性质与使用情况。此外,宋代笔记中还记载了当时西南、契丹、女真以及高丽国等民族演艺活动的一些信息,这是我们研究宋代与周边民族在文化艺术方面交流情况的宝贵资料。
  总的来说,本文通过将《全宋笔记》中关于演艺的文献,放在宋时期整个社会大背景中进行分析研究。努力对当时的本体类、体裁类、思想类、活动类等演艺文献史料进行仔细整理,在此基础上探讨宋时期的演艺活动的整体状况,从而进一步来推断宋代演艺对戏曲形成与发展的影响。
[硕士论文] 王建琴
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐代音乐文化空前繁荣,《西凉伎》作为唐代燕乐不可或缺的一部分,对宫廷其他伎艺和后世戏剧形态的形成有重要影响。本文在广泛翻阅史料并结合多种学科知识的基础上,力图展现《西凉伎》的清晰面貌。论文阐述了《西凉伎》的产生、兴起、兴盛、繁荣和流传,旨在理清《西凉伎》的发展脉络。此外,对唐代九、十部伎中《西凉伎》的乐器、舞蹈、乐曲、服饰进行了具体探究。在此基础上,讨论“西凉乐”、《凉州》大曲、《庆善乐》与《西凉伎》之间的关系,清晰定位《西凉伎》在唐代燕乐中的位置。唐代《西凉伎》在流传过程中渗透到民间,与戏剧因素相结合,它的流传对我国民间文化和戏剧形成有深远的影响。
  如今,在“丝绸之路”成为研究热点的大背景下,对《西凉伎》的研究是顺势而为。通过对《西凉伎》的研究,试图还原古代丰富的音乐文化,呈现民族融合、政权更迭、音乐交流的盛况。《西凉伎》是一个综合性的艺术形态,与地理、民族、音乐、舞蹈、文学有密切的关系。对其研究能为当今音乐、舞蹈、文学的学科发展提供借鉴意义。
[硕士论文] 温睿杰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:西方音乐剧的繁荣给中国音乐剧创作也带来了深远影响。提到音乐剧大家总会想到“娱乐”:想到漂亮的舞台灯光、流行时尚的剧本台词。难道音乐剧就只剩下“娱乐”了吗?显然不是。如音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》,就都有明确的功利性。《国之当歌》旨在歌颂民族音乐家聂耳,从而弘扬民族精神,教育我们要牢记历史、不忘初心。《巴黎圣母院》重在歌颂人道主义仁爱,对封建制度和教会进行了抨击——两部音乐剧都具有了“严肃性”的特点,侧重了音乐的教育与道德影响作用。同时,两部音乐剧无论在剧本创作、演员演唱、舞美灯光设计等方面都不失音乐剧所需的“娱乐性”。这种“娱乐性”与“严肃性”的冲突和溶融就是笔者欲以研究的精髓。故而,本文从审美的角度出发,以国内外两部经典音乐剧《国之当歌》和《巴黎圣母院》为例,探索研究“严肃性”题材与“娱乐性”形式的审美溶融。
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