摘要：全球每年大约生产200多亿双鞋，由于制造过程中对于强力粘合剂的使用，让鞋履的分解回收异常的困难，其中占绝大多数的废弃鞋履最后流入垃圾填埋场。不仅过量鞋履的消费以及回收成为问题，目前的鞋履生产制造工序仍存在大量的能源消耗并且破坏着环境。本文通过对模块化设计方法之功能和意义上的研究，试图解决大量鞋类浪费的问题。作者对当前的鞋业的可持续发展趋势进行了深入的研究，同时探讨了多种可持续面料投入制造过程的可行性。根据这次的研究结果，作者尝试提出并制定一个兼具环保意识与创新性模块化的鞋履设计方案，其中还包括了以下方面:锁定目标受众群体，提高制鞋材料的可回收性和可持续性，最大程度地节约了包装物料与空间效益上的利用问题，并最终推动模块化鞋业的发展与缓解鞋类浪费之问题。

摘要：近年来，随着经济的快速发展，国内服装消费市场持续增长。消费者对于服装的需求在数量上逐年上升，同时，理性主导的消费心理也逐渐升级为感性主导。要在日益激烈的市场竞争中获得消费者青睐，重视消费者深层次的感性需求成为普遍的共识。而如何对消费者内隐的感性需求进行解读、提取和预测，进而使用消费者的感性来指导设计过程，成为重要的挑战。
　　本文以服装为切入点，以感性工学为理论基础，提出了一种全新的服装感性评价方法，并构建了感性意象预测模型和评价平台。首先，本文对传统感性评价词汇和维度提取方法进行了综述，指出了其专家依赖性高、调研成本高以及可拓展性差等缺陷，并针对性的提出了基于词向量聚类的感性评价方法构建方法。该方法可极大的降低研究工作的人力成本，且具有良好的可拓展性。结合词向量聚类方法获得的评价方法，本文以男式西装为例，采用了DeepFashion开源数据集作为服装样本，开展了较大规模的感性评价实验，弥补了传统模型构建研究中样本量过小的缺陷，并建立了基于多元线性回归和多层感知机神经网络两种服装感性意象预测模型。该模型能帮助设计师理解设计要素与消费者感性认知的关联。最后，本文开发了面向消费者的感性评价平台，用于快速高效的收集消费者的感性评价。
　　本文的研究工作中，词向量聚类方法极大的优化了感性评价方法的构建过程;基于较大规模感性评价实验的预测模型和面向消费者的感性评价平台，可为设计者预测服装设计对应的感性意象，帮助设计者理解设计要素与消费者感性认知之间的关联，从而促进以消费者感性为导向的设计流程，帮助设计更契合消费者心理需求的服装，促进服装产业的优化升级。

摘要：随着人们生活的富足和社会文明的发展，人们对床上用品的造型、美感和舒适性的要求也大大提高。现代床上用品的设计理念也重新注入了健康因素，基于人体工程学的床品消费成为新时代的一个主要特征。
　　本论文重点研究床上用品在使用中与人体的生理关系，根据人体工程学的原理，总结了一些定量的理论数据，进行了一系列床上用品(主要是抱枕靠枕)的造型创新设计，包括一个睡枕、一个靠枕、一个头靠及一个抱枕。睡枕的造型是符合人体工程学的S型曲面，靠枕在使用时能使人体背部形成110°倾斜角，靠枕略倾斜与头靠组合使用时能使人体背部达到127°左右的倾斜角，这些角度均符合人体工程学对背部舒适度的要求，大大提升了使用的舒适性。
　　以“回归本真”为主题，进行了面料图案色彩的配套设计。图案的表现形式来自于自然界的树叶，简洁的图案配上清新的颜色，创作出严谨而生动的花纹，体现了古典主义风格。面料用高档舒适的全真丝织造，再配以相应的工艺规格设计，开发了一整套造型符合人体工程学原理的床上用品。

摘要：沙发是室内坐姿活动的必须家具，沙发座面作为人体直接接触的部位，其支撑性能与坐姿舒适性有着密切的关系。本研究以沙发座面弹性材料为对象，根据美国材料测试协会海绵测试标准(ASTM D3574-B1)，对沙发座面弹性材料（包括海绵层、布套+海绵层组合、弹簧座框+布套+海绵层组合）进行荷载变形测试，量化和分析沙发座面弹性材料的压陷硬度(IFD)及其支撑性能指标（支撑因子SF、初始硬度因子IHF和弹性不规则因子MIF）。研究的主要结论如下:
　　(1)表层布套、弹簧座框对海绵组合的T1、K1、K2有显著影响。双层海绵组合的K1、T1随上层海绵压陷硬度的增大而增大，下层海绵对K1、T1无显著影响，K2、T2随上、下层海绵压陷硬度的增大而增大;布套+海绵层组合的T1、K1、K2值较海绵层组合的减小;弹簧座框+布套+海绵层组合的T1、K1、K2值又较布套+海绵层组合的减小。
　　(2)双层海绵组合的上层海绵的压陷硬度小，下层海绵的压陷硬度大时，其支撑能力较好;海绵层上、下层海绵的压陷硬度差异越大，其SF（支撑因子）值越大，支撑能力越好;
　　(3)双层海绵组合的IHF（初始硬度因子）值不仅与海绵的压陷硬度有关，还与海绵的种类有关。当上层海绵为同一种类海绵时，海绵层的IHF值随上层海绵压陷硬度的增大而减小，下层海绵对双层海绵组合的IHF值无显著影响。
　　(4)双层海绵组合的MIF（弹性不规则因子）不仅与海绵的压陷硬度有关，还与海绵的种类有关，当上层海绵使用的是普通聚酯海绵时，上、下层海绵的压陷硬度差异越小，其MIF值越趋近于0，舒适性越好;当上层海绵使用的是高回弹海绵时，上、下层海绵的压陷硬度差异越大，其MIF值越趋近于0，舒适性越好。
　　(5)表层布套、弹簧座框对海绵组合的SF、IHF、MIF有显著影响。安装了表层布套之后，海绵组合的SF减小，支撑能力变差;MIF更趋近于0，舒适性变好;IHF增大，柔软性变好。安装了沙发表层布套以及弹簧座框之后，海绵组合的SF减小，支撑性变差;MIF更趋近于0，舒适性变好;IHF增大，柔软性变好。安装了布套和弹簧座框之后，沙发座面的舒适性变好，但是同时沙发座面的支撑能力减弱。

摘要：蒙古族搏克服饰是蒙古族搏克手在搏克竞技中穿着的服饰。搏克是蒙古语，摔跤的意思。传承几千年的蒙古族搏克服饰是蒙古民族生活习俗的标志之一，蕴含着蒙古民族象征和信仰等方面的丰富内容，具有造型潇洒、五彩缤纷、图案寓意深刻、制作工艺精美等审美特征。本文以内蒙古地区较典型的搏克服饰类型为研究对象，在田野调查的基础上,了解到搏克手们对待搏克服饰的态度，以及搏克服饰的制作过程，并运用理论的方法进行论证。笔者通过对蒙古族搏克服饰的研究，挖掘其中所蕴含的艺术特色和审美特征。
　　本文共分为三个部分。第一部分是绪论，针对本文的选题缘由及研究意义、研究现状、研究目标及研究方法、文献综述进行了阐述。第二部分是文章的中心部分，在对已有文献资料的查找和梳理的基础上，结合田野调查的方法，对蒙古族搏克服饰的艺术特色进行分析，了解蒙古族搏克服饰的审美特征以及文化内涵。中心部分共有五章，第一章先对蒙古族搏克进行简述，其次对蒙古族搏克服饰的形制特点、功能以及对发展现状进行简要说明。第二章是笔者为了能够更进一步了解搏克服饰而做的田野调研内容。介绍了蒙古族传统搏克服饰及搏克手们对搏克服饰的看法，并归纳了内蒙古地区典型搏克服饰的特色。第三章主要论述蒙古族搏克服饰的审美特征与文化内涵。第四章先是分析了蒙古族搏克服饰在当今下的传承现状，其次分析了蒙古族搏克服饰的创新发展。第三部分结论中，主要是对全文做了整体性的总结。

摘要：随着我国社会不断进步和经济持续发展，人们生活水平有了显著提高，人们对于生活的追求已经逐步迈向更高层次的体验。鞋靴是我们生活当中非常重要的一种日常用品，人们对于鞋靴的要求早已经不是简单的穿着与基本功能的满足，人们不单关注鞋靴穿着舒适性、材料质量和工艺品质，而是对鞋靴产品所带来的品位、文化内涵等深层次附加价值产生愈来愈大的兴趣。与此同时，我国大量鞋靴企业还在将注意力集中在对这种产品外观造型的模仿和营销环节上，缺乏对鞋靴产品内在文化内涵的理解和应用研究，忽略了中国传统文化所能赋予鞋靴独特文化价值的挖掘与应用，此外，在设计上僵硬的添加与拼凑也难以满足消费者不断增长和变化的需求，因此，本文尝试从中国传统服饰文化内涵及构成元素入手，分析其独特的文化内涵，分析和归纳其象征符号及其特征，并将其运用于传统风格女鞋的结构和造型设计中，以期在鞋靴产品文化内涵和中式传统风格把握上有所突破。
　　本文通过对相关资料的大量收集、分析和较深入的市场调查，总结和发现了当前国内女鞋设计中存在的一些问题，对此，本文试图通过对中国传统服饰文化的挖掘及元素构成特征的分析、归纳、整理，提取其典型元素，进一步探索其在女鞋领域中的应用。分析现代女鞋设计主要构成要素，结合现代女鞋结构设计和造型设计的原理与方法，全面深入地论述传统服饰元素在其中的应用，通过对此领域的深入研究，希望可以对我国鞋靴产品文化内涵的提升与设计发展提供有意义的借鉴和参考。

摘要：近年来，空气污染日益严重，中国已经成为世界雾霾最严重的国家和地区之一，约一半的中国人生活要受到雾霾影响。雾霾对气候造成负面影响，如酸雨、大气能见度降低等，会使人的呼吸系统和心脏病恶化，影响人的生殖，改变人体的免疫结构等。根据世界雾霾治理的经验，雾霾天气的控制将成为未来三十年大部分城市生活的重要组成部分。
　　本文通过对现有防护口罩以及可穿戴防雾霾产品研究分析，针对受雾霾天气影响区域的人群，提出新的个人防护产品的方案。通过对防护产品用户的出行方式，使用习惯，功能需求调研分析整理，设计符合实情的合理的可穿戴防护产品。解决雾霾天气下用户在户外的雾霾防护问题。并结合模块化设计方法，围绕个人防护用品的多功能设计突破点，分析设计出相应的模块，得出详细的口罩模块化设计方案。最终完成设计方案并进行实践研究。
　　根据雾霾污染环境设计新的个人防护口罩是对个人健康的保障，具有重要的现实意义。在防雾霾口罩中应用模块化设计方法，以人为本，注重个防护口罩的实用性和个性化，将用户的多样性和用户体验与人性化相结合，完成高效、便捷、美观的个人防护口罩的设计与研究，是本文的最终目标。

摘要：本设计分析了目前辅助跟腱恢复的跟腱辅助鞋的现状，着重研究跟腱辅助鞋的面料、图案配饰以及各种附带性能，旨在跟腱辅助鞋的材料和功能性上进一步得到提升。通过调查分析，面料、图案研究，获得了跟腱辅助鞋的综合提升方案:采用鲨鱼皮革作为帮面材质，制成舒适、柔软、透气性强、能防水、剥离强度高的跟腱辅助鞋而料;在图案配饰设计中，融入中国传统美学的吉祥图案，赋予其新的内涵，让广大的跟腱受伤人群随时更换不同图案图标，使跟腱辅助鞋有了色彩和温度;在功能上，在跟腱辅助鞋上增加了智能计步器，通过手机APP端，可以更加精确地辅助病患者实施恢复训练，使得医生在患者病情的个性诊断上更加精准。

摘要：剪纸艺术是流传于民间、为劳动人民所创造的中国传统民间艺术。它具有悠久的历史、独特的民族风格与地方色彩。剪纸艺术因其旺盛不衰的顽强生命力，至今仍散发着传统文化的独特魅力。剪纸艺术广泛应用于我国人们民间宗教活动和人们的日常生活当中。虽然有许多优秀的手工艺人从事剪纸艺术，但最基本的形式是乡村的女子在农事之余剪些喜闻乐见的事物，在新婚嫁娶和民俗节日中作为装饰品来点缀烘托快乐的气氛。
　　随着国民经济的快速发展，城市化进程的不断提高，全球化成为当今世界的主流。我国文化受到外来文化的不断渗透，传统的本土艺术更是受到了前所未有的冲击。时代的进步使得当代的年轻人追求时尚、新鲜、刺激，人们的审美情趣可通过更多的渠道及方式获取。当代新兴文化的发展与传播已经取代了传统剪纸艺术的情感寄托。新时代下的装饰更加新潮，更容易存放，更具有功能性，致使剪纸艺术很难适应今天的社会环境，也很难找到能力强的年青人去继承和发展剪纸艺术。随着传统的剪纸艺人相继离世，剪纸艺术何去何从已成为一个值得思考的问题。中国的传统习俗需要与时俱进，剪纸艺术承载着人们对美的追求，应大胆吸收新技术、新思想，剪纸文化才会繁荣发展。
　　目前，为了保护和传承我国的传统文化，剪纸艺术在《人类非物质文化遗产代表名录》中被列为重中之重。虽然剪纸艺术只是作为庶民的文化艺术，但是它也是中华文化中的宝贵财富。与此同时，一些知名的国内设计师和美术学专家也相应提出了设计民族化与本土化，并将丰富的剪纸艺术元素融入到设计当中，让更多传统民族技艺不断地与时俱进，推陈出新，保持旺盛活力，在国际舞台上演绎出独一无二的中国风采。
　　本文通过对剪纸艺术的历史沿革、艺术分类及艺术特点等展开系统的理论研究，得出剪纸艺术的出现、工艺手法和艺术造型的形成深受传统文化的影响的结论。通过对剪纸艺术分类的研究得出，剪纸艺术受当地民俗文化、生活习惯和区域文化的影响，形成了不同的结构样式和风格。其特点鲜明，题材多样化，用途范围广泛的结论。通过对剪纸艺术在服装设计中的运用案例分析，从国内外的优秀专著和著名设计师的优秀作品着手仔细阐述，得出国内的发展顺应了市场的发展需求，服装设计内涵逐渐多元化发展，将更多民族文化融入世界的潮流之中是发展的必然趋势。现代设计思维方式、现代审美与传统文化、传统工艺已形成一个完整的创作体系。通过对以英、法、德为代表的西方国家剪纸艺术在服装设计中的运用研究，总结得出国外西方国家的设计更多为奔放夸张，造型结构随意性及不对称性的特征。他们不仅有标新立异的思想，同时也更容易接受新鲜的外来事物，创作出新颖独特的作品引领世界时尚的潮流。国外设计师除了注重服装版型的研究，也更注重面料的创新设计与工艺的完美结合，既做到了创新又符合了人体工程学，这更有利于市场的推广。
　　通过对以上理论的研究和调查，为下一步创新设计实践提供了有价值的研究依据。通过运用现代设计的思维模式、审美情趣、新型面料、传统图案、传统工艺，进行了传统文化与当代潮流相融合的创作研究。在色彩上借鉴剪纸中常用的色彩即中国红与白色的搭配方式，利用这两种颜色之间的明度和色差之间的强烈对比，来实现强烈的视觉感。在面料上使用创新性镭射面料与欧根纱进行一次大胆的尝试，通过两种不同基质的面料的组合，形成硬度和柔度的对比，在视觉上来传递剪纸的形式美。在工艺上采用剪纸传统技法中的刀刻镂空工艺。重点图案采用阴阳纹，结构形式上运用现代服装设计的原理，直观地表现了剪纸艺术中的透视美和东方剪纸纹样的韵味美。最终结合前期理论研究完成三套作品创作，成功践行了当代服装设计中剪纸艺术发展的新思路，对传统元素与现代元素的融合做出了新的诠释。

摘要：服饰的基本功能是保暖遮羞，但自从服饰诞生以来，服饰就被人为地赋予了身份地位等象征意义。在国家社会中，服饰穿戴被人为地制度化，服饰制度成了政治制度的重要组成部分，服饰也成了一种政治物品和政治手段。服饰具有政治统治、阶级区分、社会地位体现与区分、政治人物形象塑造、政治事务助推、政治信息传递、政治认同与动员、政治变迁反映等基本政治功能。服饰与政治有着密切的关系;要言之:服饰是政治的一种常用手段，也是反映着政治的一面镜子。

摘要：“衣冠王国”是我国素有的称号。我们最早原始时期的祖先利用树叶来遮挡身体，这是人们审美意识萌芽的体现。考古学者在北京周口店龙骨山定顶的洞穴中发现约公元前两万年至四千多年的山顶洞人的骨针等遗物，由此可以说明这一时期的人类已经在空闲之余已经学会利用动物的皮毛制作服饰，此时服饰的作用不单单是遮挡，取暖这么简单，更重要的是先民们通过服饰可以接近动物，获得更高的狩猎效率，满足生活所需。然而，随着社会日新月异的发展，人类思想认识的不断提升，手工业技术的不断完善，服饰的种类，图案，颜色样式可谓是令人瞠目结舌，目不暇接，服饰的功能也随着时代，空间等不同因素的变化而进行着变化。在阶级层次分明的年代，服饰竟然成为了统治者至高无上权利的象征。黄色，龙纹成为了皇权专属的标志，群臣是万万不可越过级别，肆意造次的。清代末期，服饰的样式变得宽松合体便易。民国时期，受外来文化的影响，服饰样式做了进一步的改良，极大的满足了当时人们的审美需求。现如今，服饰已然成为了每一个人的生活必需品，种类样式繁多。然而，随着人民生活水平的日益提升，大众审美，消费达到了个性化的阶段。时尚的潮流趋势与传统文化交相呼应，让中华服饰也成为了一种世界流行文化的时尚。由此我们可以知晓，服饰的产生是人类智慧的产物，也是不同文化类别集结的产物。从它自身可以折射出不同时期的思想，国家发展的实力，政治观念，地理环境，民族差异，审美取向等多方面信息。
　　服饰的概念从其内涵上来讲有广义狭义之分，广义的服饰包括服装以及与其服装相匹配的成套饰品包括耳环，手镯，头饰妆容等。狭义的服饰是专门指上身衣服。然而，根据空间场地的不同转换，服饰又可以分为平服和艺服两大类别。平服和艺服的使用方法和功能又有着本质的区别。本文的研究视角是将旗袍作为艺服服饰来进行研究，使旗袍与舞蹈两者进行结合，探寻服饰与舞蹈之间的关系。在二者融合的过程中笔者不单单只研究旗袍在舞蹈中图案，纹饰以及色彩方面的应用，因为笔者认为大众对传统文化的把握不应该仅停留于表面文化，更重要的是要突出“服饰的文化感”避免“传统文化断裂”的现象。即挖掘旗袍服饰产生的历史及其发展，力图让服饰文化与舞蹈文化进行融合，变通。文化的影响不仅仅局限在单一文化的应用，在多元文化的当下，艺术的产生应该更加的推陈出新，多元互补。破除单一，局限的类别限制，突出“多元性”的特征，让学科与学科之间，各领域之间相互碰撞，渗透，更好的促进文化时代性和文化创新性的产生。通过舞蹈与服饰二者文化的结合，我们既可以让服饰更好的推动舞蹈作品的呈现，舞蹈的产生又推进了服饰艺术的发展，在共同互利的基础上，又能将属于中国的文化进行挖掘，继承，保护，创新，推广，这在笔者看来是十分有意义的。

摘要：“补子”，正式形成于明代盛行于清代，是象征王侯将相、品级高低的重要徽识，也是帝制皇权更为集中的象征符号。补子以缝缀于章服前胸后背上圆形或方形丝织物的形式出现，并用金线和彩丝绣上不同的飞禽走兽进行装饰，所形成的服制是当时国本的体现。“补子”在方寸之间不仅呈现出封建制度下的精神意义，从视觉形式上看，它还包含了蒙、满、汉民族服饰的特点，提炼赋有美好寓意的纹样精华进行融合，形成视觉形象、文化内涵的集中体现，折射出当时的人文追求和艺术水平。
　　本文从清代补子纹样的特点出发，从纹样概述、构图特点以及所代表的文化寓意等方面进行分析总结，重点把握清代文武官员补纹形象并进行深入了解、总结、归纳，提炼视觉元素和融入现代设计思维进行创新设计，在美学上赋予它新的生命，形成独立的视觉表现形式。通过对补子纹样的创新应用，利用现代设计手法和表现形式让“补子”变得更具图像性、装饰性，使更多的人感受到“补子”文化的艺术魅力。

摘要：服装数控裁床的出现是服装行业的一次蜕变，不仅为企业带来高效的生产效率，同时也为企业带来故障的维修烦恼。由于服装产品具有受季节变换、流行性、位置差异等影响比较大，生产销售时间短等特点，因此服装设备出现故障时需要得到及时处理。传统方式通过派售后人员进行现场维修，势必增加设备停滞时间，增加企业售后运营成本，不利于长期运营。为及时解决设备故障以及降低售后维修成本，提出一种关于服装数控裁床的远程辅助故障诊断技术。
　　通过对服装数控裁床的研究与分析，探索出了一种适合本设备的C/S架构远程辅助故障诊断技术。编制了实现网络通讯的客户端和服务器的软件系统，以及完成初步诊断的故障自诊断系统。客户端对机床信息进行采集和存储，远程故障辅助诊断系统的服务器通过互联网远程收集设备故障信息。出现故障时，现场技术人员可先采用自诊断系统尝试维修。现场人员无法解决故障时，通过远程故障辅助诊断系统与制造方技术人员取得联系。得到对方连接申请后，服务器读取客户端采集的故障信息，设备生产方技术人员依托于娴熟设备设计制造方法、丰富的诊断经验和不断充实的分析能力以及方面专家资源，通过对接收到的运行信息评价得出故障原因，并远程指导现场人员达到排除故障的目的。对于远程诊断不能解决问题时，也可提前准备好相关的配件、工具等，减少因未知因素和不确定性带来的故障延期。
　　通讯软件系统采用WinSocket网络技术实现设备使用方和设备制造方之间远程通讯。系统应用UDP向制造方发送连接申请，TCP完成设备故障信息的传输。发送数据时采用多线程方式，可防止因数据传输时造成主线程阻塞，主线程用于通信指令和互动信息的发送和接收，文件的传输通过创建的子线程单独处理。客户端采集、储存故障相关数据由裁床控制系统完成。建立连接后，点击服务器软件控制按钮，客户端系统即可将相应的数据自动发送至服务器，服务器端接收、存储并显示故障信息。故障自诊断系统采用数据库检索功能，通过选择的故障信息自动生成榆索代码并与数据库中的数据相匹配，当检索到相同的代码时将对应的维修方案输出至界面上。现场技术人员可采用自诊断系统对故障进行初步诊断，售后技术人员也可以使用自诊断结果作为参考。

摘要：在当今社会，现代中国人的服装审美被西方文化所垄断，大部分中国人崇尚着西方服装文化，这将会导致中国人逐渐失去文化自信。但是随着十九大的召开，习近平主席提出中国梦以来，不断强调文化自信，从服装方面来说，其文化价值被强调，以服装为载体的中国文化输出显得越来越重要。因而本文提出由情至境的美学命题，并以此为视角，以传统服装文化为依据，研究分析现代服装如何造境，即如何创造出具有中国特色的现代服装，使其成为彰显民族文化的载体。
　　本文主要从四个部分来论述。第一部分论述了由情至境美学观的含义以及服装设计中物、情、境三者的关系。由情至境是由中国传统美学理论中“境界”一词的含义得来。由情至境指情物交融的服装境界，即情与物通过各种途径达到融合，从而构成服装境界。并认为物是情、境的基础，境是情的升华，物、情、境三者相互统一。第二部分举例论述服装设计中由情至境的表现手法。以由情至境这一美学命题为出发点，以传统服装文化为依据，结合现代服装设计的优秀作品，从服装的色彩、形制、图案纹样三方面入手，研究分析现代服装如何造境。认为色彩的象征性运用、形制的符号化设计、图案的情感化表达是创造服装境界的关键手法。第三部分论述服装设计中由情至境的美学特征。从对服装造境方法的分析中得出由情至境的美学特征为:“开放”情怀、人衣合一，互补互饰、含蓄为美三方面。第四部分举例分析由情至境的美学形式在服装中的展现分析。通过对古今、中西服装文化的梳理及对比，分析具有中国特色的现代服装其发展道路以及与西方服装体系融合的方式。
　　服装是民族文化的彰显，承载的是中国文化的智慧和内涵，因而要通过由情至境的美学命题创造现代服装境界，彰显服装的文化内涵，传达中国文化特质。这要求要以传统服装文化为根基，通过艺术化的表现手法创造服装境界，使服装既具有形式美（形似），也具有精神美（神似）;既具有艺术性也具有哲学性;既具有审美价值也具有文化价值。使具有中国特色的现代服装成为中国文化输出的载体，向全世界展现中国服装文化的同时，也是在传达源远流长的华夏文明。

摘要：进入21世纪以后，科学技术得到了迅速的发展，伴随着从互联网到物联网的转变，带动着相关智能产品的发展，其中智能窗帘得到了广泛的应用，越来越多的研究者展开了一系列的研究。目前投入使用的智能窗帘控制系统大多数都是有线组网，而且功能单一，稳定性差。为了提高智能窗帘的实用性、安全性和舒适性，本文基于嵌入式和Zigbee相关技术设计了一款无线智能窗帘控制系统，主要研究以下工作。
　　系统的硬件电路主要分为三个部分，分为数据采集硬件电路、ARM控制中心及外围电路和无线通信硬件电路。其中数据采集要是以TI公司CC2530芯片作为Zigbee硬件平台，主要负责采集环境中光线强度、温湿度等参数，并且把采集到的数据处理后输出和发送到协调器等待进一步处理。Zigbee节点与协调器通过绑定方式组成组网，对数据进行实时传输;ARM控制是以STM32F103C8T6芯片作为硬件平台，设计了ARM最小组成系统电路、电机驱动及控制电路、电机电压/电流采集电路、液晶显示电路、按动开关电路、蜂鸣器报警电路和电源转换电路，ARM控制中心的数据是协调器通过串口实时发送过来的，经过与存储器中阈值对比后执行相应的动作;无线通信电路包括短距离WIFI控制和长距离GSM控制方式，实现了实时都能了解窗帘工作情况。
　　系统软件设计中，Zigbee运用IAR8051开发环境，ARM运用Keil uVision5开发环境，两部分软件都是使用C语言进行编写，两款开发软件都可以进行程序开发、烧录和在线调试，运用网络调试助手对无线通讯信号进行测试工作。程序采用模块化设计思想，极大的降低开发难度;其中CC2530芯片内部嵌入了8051内核，充分利用内部资源，极大了降低了开发成本。此外利用ARM操作系统强大的功能特点，合理的利用硬件资源和网络资源，不仅能够降低成本节约时间，还能缩短开发时间。
　　通过搭建智能窗帘控制系统实验平台，对系统需要实现的功能进行一一验证，结果表明，设计的控制系统完全满足系统设计要求，实现了功能齐全，稳定性能好，操作便利，功耗低的智能窗帘控制系统。

摘要：拼布(patchwork)是将生活中的零碎布块缝合补缀制成新的图案和装饰的一项传统民间手工艺。拼布艺术最初是以实用物品形式出现在人们的日常生活中，随着社会经济的发展、文化的传播以及人们审美能力的提升经历了由实用性到审美性转变，由物质层面上升到了精神层面的需求。近年来，拼布艺术在手工文化领域中成为一项炙手可热的休闲方式，并作为一种新型装饰元素在服装秀场大放异彩。因为拼布手工文化是由美国、日本和韩国逐步影响到了中国，于是大多数人们产生了拼布艺术是“舶来品”的错误印象，然而相关专家通过研究后发现，拼布艺术非但不是国外独有的艺术形式，甚至在中国的服装发展史上更加丰富和悠久。所以，梳理其在国内外的发展脉络对人们正确认识拼布艺术有着重要的现实和文化意义，再者，通过研究拼布艺术在现代女装设计的结合案例和应用规律对其未来在服装领域的发展也有着迫切的理论需要。
　　纵观现今有关拼布的专著和论文可知，其中多数对于拼布制作工艺的研究较多，而对于拼布在现代女装设计领域的笔墨相对匮乏。在现有的学术研究基础之上，本文从史料和文物出发，梳理出拼布艺术在中国服装史上的代表形式和发展脉络，并概述其在国外历史上的重要发展阶段，通过国内外的横向对比和国内代表形式的纵向对比，系统性分析拼布艺术的文化内涵和艺术价值。然后从现代女装设计中分析拼布艺术的应用案例并结合笔者所作的图示分解，总结拼布艺术在现代女装设计中有关图案、色彩和材质三个主要方面的应用规律。期望拼布艺术这项传统艺术能受到越来越多服装设计师和人们的关注，并将其更好的运用到现代女装设计当中去。

摘要：服装面料浮雕化设计是近几年服装设计新的探索方向，是通过特殊的纺织工艺和后期处理改造使面料具有了如浮雕般起伏的视觉效果，极大的丰富了服装造型和装饰语言。布糊画艺术是在传统工艺“补花”的基础上发展起来的一种具有浮雕立体效果的新型民间工艺美术，吸取了众多其它的民间工艺技法精髓。经过研究发现，布糊画艺术与服装面料浮雕化设计在视觉效果、艺术内涵等多方面具有共性，布糊画艺术可以拓展为面料浮雕化设计的一种全新的操作技法，两者的结合具有很大的现实意义。
　　本课题试图通过全新视角对布糊画艺术进行深度挖掘和创新应用，寻求民间艺术与现代设计的有效结合。在实地调研考察的基础上，论文首先挖掘了布糊画艺术的起源、文化内涵，并重点分析了布糊画的艺术特征、工艺技法、制作流程等，挖掘其艺术精髓。其次研究了面料浮雕化设计的概念、意义、作用、视觉效果和主要设计手法。随后在这些研究的基础上，探究布糊画艺术与服装面料浮雕化的共性及两者结合的契机，对布糊画的题材、材料进行大胆创新尝试。最后通过具体的设计方案的实践，利用布糊画的技法创作图案。
　　本论文针对布糊画艺术的表现形式展开了深入的研究，从一个全新的角度将布糊画艺术与服装面料浮雕化设计关联起来，意图探索布糊画艺术在现代服饰中的浮雕化设计，为服装设计开辟了新的创作源泉。

摘要：本论文的研究背景是在工业4.0及消费升级迭代的双重变革时期，以大众消费群体的定制服装消费行为为研究对象的设计价值理论研究。研究目标是透过当代中国定制服装产品设计与消费主体的价值需求间的现实问题与矛盾分析，以价值论为核心，运用理论分析、数理统计等研究手段，构建当代中国服装设计价值理论体系，即服装设计价值的本体论、认识论、方法论，为中国定制服装设计的核心竞争力建设提供理论依据，为当代的服装设计学理论做出补充。
　　通过系统的理论分析结合实证研究，笔者对服装设计价值理论体系的建构包括以下内容:
　　1.以价值哲学中主观主义价值观为理论原点，对服装设计是以“人的需求”为核心的设计产品特殊属性的分析，提出了“设计研究的起点——人的需求”的观点，提出了“服装设计价值的最高价值即体现人的本质，人对服装设计价值的不断追寻即对‘存在’的追寻”的观点。
　　2.以当代中国定制服装产业为现实基础，通过对其全貌的分析，理清了中国定制服装当前的市场特征、品牌模式，论述了大数据背景下的服装定制模式与传统模式的明显差异，其突出表现在:(1)目标人群的扩大:精英阶层与大众阶层并存;(2)产品形式的多样:单一形式与多种形式的并存;(3)生产规模的升级:个体单件定制与规模批量定制并存;(4)生产效率的提高:慢功细活与快速准确并存;(5)技术手段的丰富:手工定制与智能定制并存;(6)销售方式的转变:由实体店铺到网络平台;(7)销售场所的延伸:由区域地区到世界各地的扩张;(8)品牌价值的提升:由商品价值向顾客价值的转变。
　　3.以价值论、需求理论、设计心理学作为交叉理论背景，分析了对服装设计价值的基本问题、价值本质问题、价值属性问题，建构了服装设计价值的一般理论。(1)将服装设计价值作为一种哲学形态去认识;将服装设计价值的观念与意识作为一种观念体系去认识;将服装设计价值的手段与目的作为一种行为模式去认识。(2)从服装设计的价值语境与关系、服装设计价值主体需求与客体属性论述了服装设计价值的价值关系问题，说明了:第一，服装设计价值从本质上来看是一种“关系态”。第二，服装设计价值的价值需求转化为了价值意识，并在价值实践的过程中起到了手段与目的的作用。第三，服装设计价值的实践是完成服装设计价值的必要过程及方式。(3)服装设计价值依据对现实生活产生的不同作用力划分为设计主导价值和非主导价值，依据在所呈现的价值规律划分为设计特殊价值和一般价值。
　　4.以价值论、认知行为学、消费心理学为交叉理论基础，建构了服装设计价值的创造与实现理论，主要包括:服装设计价值由创造到实现的基本原理、服装设计价值的认识、服装设计价值的判断、服装设计价值的创造。(1)设计价值的认识与实践是个统一的过程;设计价值存在于设计活动之中，在本质上设计价值是设计实践活动的结果;政治因素、经济因素、社会文化因素、技术因素、环境因素、艺术因素是影响服装设计价值创造到实现的主要因素。(2)服装设计价值认识过程，包括:主体对价值属性的原记忆——对价值属性理解——对主体需求与客体属性的分析——对价值属性的评价——服装设计价值的创造——编码新的服装设计价值记忆。(3)大规模定制服装设计价值判断中形成服装设计价值判断标准不仅是对事物客观事实存在的理性分析，也是来自于情感和主体需求的感性判断;道德伦理标准、文化艺术标准、社会生活标准、生态环保标准是服装设计价值判断的主要标准;对大规模定制服装设计价值的判断，是价值主体在基本价值判断基础上的复合价值判断，是主体在满足生存基本需求之上多重需求的统一。(4)服装设计价值的创造主体在成衣设计中主要采用共情创造的过程，而在定制服装设计中主要采用共同创造过程。
　　5.以时代背景为基础，结合未来发展理论，分析了定制服装产业未来发展主要路径。(1)将服装设计价值各要素作为完整的系统来看待，从整体上认识和解决服装设计价值系统建构和发展中的问题。(2)坚持人文关怀的服装设计价值创造理念，遵循高技术与生态人文融合的设计取向原则。(3)立足于现实去理解传统，立足于当代中国大众群体的需求去解读生活方式与审美的转变，去建构具有文化自信的中国服装设计价值观。(4)正视“多元服装设计价值”的存在，坚持和谐共生的系统观念，建立服装设计多元价值内化及价值外化的机制，构筑以正面价值为主导的多元服装设计价值体系。(5)服装生产企业必须平衡艺术与科学、社会与个人、主观与客观等多方面要素，将对产品设计以适应生活方式改变的模式转化为引导新的生活方式，服装产业需要建立绿色、低碳、循环发展的设计开发体系，创建可持续发展的服装设计价值生态系统。

摘要：21世纪初，中国进入了传统文化复兴的新时期，随着国际间的频繁交流，中国文化以它独特的魅力，在世界范围内迅速传播开来并受到追捧，从而在全球掀起了“中国风”流行浪潮。本文从流行的视角解读“中国风”，并对这一风潮引领下的服饰流行以及样式表现进行解析，对顺应流行下的“中国风”服饰设计创新进行探讨。
　　本文首先界定流行视角下的“中国风”这一概念，并从影视戏剧、流行音乐、视觉传达、文娱休闲等文化与艺术领域多方位的解读“中国风”流行现象，并分析这些领域中所盛行的“中国风”不仅在一定程度上提高了社会大众对于中国文化的认同感，也影响了大众的审美倾向，在潜移默化中带动了“中国风”服饰的流行。服饰作为流行的焦点和集中表现，在“中国风”这一流行浪潮下，自然也呈现出精彩的“中国风”服饰样式。本文在此基础上从流行资讯、设计师及品牌、街头流行等方面多层次的解读服饰流行中的“中国风”，并从中捕捉到表现形式多样，且符合新生代年轻群体时尚消费诉求与审美取向的“中国风”服饰样式。然后运用人像图标分析法，以贴标签的形式对“中国风”服饰样式进行分类，归纳出“中国风”特征鲜明的四类服饰形象，以此设立“时尚达人”、“东方雅痞”、“奢华名媛”、“民族文青”四类人像图标，并从服饰形象，服饰样式要素与特点，以及着装样式构成方式三个角度逐一解析这四类人像图标的“中国风”服饰样式表现。本文最后，基于前文对“东方雅痞”人像图标的“中国风”服饰样式特征的解析，以此为理论指导展开有针对性的设计应用实践，为当下“中国风”服饰的传承与创新，提供新的视角与设计思路。

摘要：在体验经济驱动下，消费模式发生了转换，消费者不仅仅进行产品消费，对产品体验也进行了消费，由此，对服装产品开发设计转型提出要求，即品牌必须转型，关注消费者诉求、关注产品的附加性设计。场景预设是对产品的体验属性增益的有效手段，是在服装产品设计之前预先设计构建服装产品成品的展示以及销售空间环境，再基于场景的属性特点开展服装产品设计，是将体验营造作为目的与核心，从人出发的设计模式。场景预设下的服装产品设计模式多维度思考了场景、人、服装三者之间的设计关系，帮助品牌服装思考在人们对产品体验越来越重视的今天，如何开展新型的产品设计开发模式提供思维方向。
　　本文从三个部分开展设计研究，第一部分，主要研究在体验场景化下的消费环境驱动与商品开发表现，由于环境发生改变，人群诉求随之变化，由此得出品牌的服装产品开发设计必须关注人群诉求，同时进行人群分类以及人群场景预设体验诉求分析。第二部分，对场景分类并分析，研究场景、人、服装的设计关系，并对特定的几个场景进行产品要素的案例分析，得出场景化表象与服装产品设计的关系是将品牌的属性化特征——即品牌DNA通过设计的手段导入产品销售空间的各个元素中，打造多维度的感官体验，当人介入之后，能够从多维度感官上得到品牌所要传递的信息，并产生共鸣，而服装在整个过程中是作为体验性价值流通、运作以及商业运作的终端媒介。第三部分，针对特定的场景空间进行元素的特征属性总结与分析，开展案例分析与设计实践。由此，探讨如何立足传统服装产品设计开发——单一的产品开发设计模式向多维度的服装产品开发设计模式转型研究。