摘要：面料的褶皱设计从形态上可分为规则型褶皱和不规则型褶皱。面料褶皱作为一种服装设计造型元素，历来受到许多服装设计师的关注。在服装品牌竞争愈加激烈、服装设计造型日趋丰富，以及人们在着装上追求独特个性的今天，面料褶皱工艺成为了当今时代下服装设计师在设计中一种非常重要的造型手段。服用面料被设计师们发挥了无穷的想象力与创造力，将市面上生产厂家所提供的、
　　通过一次定型的各色普通面料，进行二次加工，形成独特的创新表达——褶皱设计。褶皱设计中的规则型褶皱具有很强的秩序感、空间层次感和装饰感，是面料设计中具有规则型视觉效果的造型，且适合手工制作。本文通过规则型褶皱的设计原则进行深入的分析与研究，归纳出其基本的设计原则、审美原则和表达原则，并探索其在休闲女装设计中的应用。
　　由于受到快节奏的社会发展和当下流行的“休闲健康”生活理念的影响，在女装市场中休闲女装的销量远远高于其他风格类型服装，休闲女装已经成为女装市场里的主流服装风格类型。本次休闲女装设计针对都市白领女性群体，她们有着对规律、秩序生活状态的热爱，有着对舒适自由、释放自我的精神追求，主要通过规则型褶皱面料在休闲舒适的茧型女装中作设计应用表现。笔者通过对三维立体的规则型褶皱设计，以及其设计造型在休闲女装设计中的实践研究，表明了规则型褶皱在休闲女装设计中应用的可行性。
　　在本次休闲女装设计中，由于设备和技术等条件限制，主要采用了手工制作的规则型褶皱在休闲女装设计中的应用研究。规则型褶皱的面料具有很强的秩序感、空间层次感且装饰性强，是面料工艺设计元素中一种视觉效果特殊的造型。本文对规则型褶皱的设计原则进行深入的梳理和总结，归纳出规则型褶皱在实践研究中遵循的基本设计原则、审美设计原则、设计表达原则。在此原则下进行规则型褶皱设计以及应用，设计并制作出休闲系列服装——《都市中行走》。以表达都市女性对自由、舒适、释放自我的精神追求。

摘要：在新的经济发展模式框架下，我国一直保持飞速奔向在“中国梦”的金光大道上，人们在达到温饱方面的基本需求后，它们的面貌也需要以符合时代发展的大潮逐渐迸入全人类的视野内。新世纪后人们开始在服装的选择上不断地极力追求能够映照某一民族元素的理想效果，各个地区不断有很多搭载各色民族折射性的服装陆续问世，但多数都是选择那些藏族、苗族等人口基数巨大的部族文化作为主要设计元素，展示羌族元素的也有，但基本都是以运用该族的刺绣文化为主要制作计划，依靠独特建筑元素的着装却不多见。出于对民族文化的传承，在此次毕业创作筹划初期，本人便毅然决然把想要表达的作品以茂县羌族的建筑元素作为设计介质，使其能更加融入到社会发展的激流中。
　　如果窥视过去的时光印记，伴随着各个部族的征伐，在数不尽的云起云落、斗转星移过程中，深怀着碉楼、邛笼等建筑的辽阔羌族的肥沃土壤中渐而渐之栽培并发育成了极附各色光晕和更赋神秘气质的民族艺术。单从建筑元素的艺术层面剖掘，就可以涌动出澎湃无比的浪花来，本人随之靠文献研究法、实地调研法、问询咨询法、实验实践法等开始该主题的创作。我首先从茂县的几种特色羌寨和中国古羌城采集素材，根据这些丰富的素材分别从该县羌族建筑的廓形、肌理、色彩和装饰四个角度研习探讨从而起草出心中最初的各种设想，接着在设计稿的指引下制作完成，最终达到反复磨合后想要表达的艺术效果。

摘要：广元麻柳刺绣于2008年6月入选了第二批国家级非物质文化遗产，是中国优秀民间美术的重要组成部分之一，承载了极具四川川北风情的民间民俗文化，具有很高的艺术和文化价值。广元麻柳刺绣独具特色的艺术魅力不仅表现在色彩、针法上，在图案造型和内容上都具有深刻的文化内涵、审美特征，具有完美、特殊的艺术风格和表现力。广元麻柳刺绣作为中华民族传统民间刺绣，要得到长足的发展，只有将传统文化元素融入现代时尚设计理念，将传统手工技法结合现代的工艺技术，将广元麻柳刺绣的艺术和技艺应用于时装设计中，活化这门民间美术，使其具有时代精神，丰富中国刺绣艺术在时装设计上的表现形式。
　　本论文从广元麻柳刺绣的起源、发展与现状，从题材来源、色彩特征、图案的抽象性以及构图形式几个方面研究了广元麻柳刺绣的艺术特色、图案寓意及文化价值;系统整理归纳了广元麻柳刺绣技法中十二种品类和针法;针对广元麻柳刺绣当前面临着传承断代的困境，分析广元麻柳刺绣在时装设计中应用的意义、方法以及原则，论述其与时装设计结合发展的契合点与可行性。本论文的创新之处在于实践了广元麻柳刺绣在时装设计中运用的原则以及方法。采用理论与实践结合的研究方法，为传承和发展广元麻柳刺绣这类中国优秀的民间美术探索新的发展途径，尝试为传统与时尚的结合提供研究范例。

摘要：随着社会的发展与经济全球化的到来，中国传统文化中的云肩具有绚丽的色彩、丰富的图案、独特的造型、繁多的种类、精湛的工艺等优点，杂揉了文化环境、艺术传统与审美倾向等因素;同时，中国传统云肩设计与中国戏服文化之间有诸多同源之处，戏服是传统文化与现代审美的综合体，彰显着戏剧特点的风格特色，同时戏服中的云肩作为文章的切入点，引出论文的后续分析研究。
　　本文基于对传统文化云肩的保护与传承的视角，运用文献综述、案例分析、设计实践法来探索四合如意云肩元素的运用实践。通过文献资料及实物考察的收集;梳理理论与设计实践相结合的思路对四合如意云肩元素进行实践探究。整篇文章分为五章进行论述。第一章，阐述研究的背景意义、思路方法、分析现状、四合如意云肩所体现的价值，建立论文的整体框架;第二章，云肩的历史演变和发展以及形式特征了解云肩的传统文化内涵;第三章，追溯四合如意云肩的起源和发展，研究四合如意云肩的色彩特征、装饰图案特征、工艺结构和形式特征，为四合如意元素的后期提取作准备;第四章，分析研究四合如意云肩在现代时装领部设计上的运用、针织女装领部设计上的运用、晚礼服领部设计上的运用，结合案例分析体现四合如意云肩在女装领部设计的独特魅力，将四合如意云肩进行不同的变幻，把创意元素重新联系后运用到当代女装设计里;第五章，以现代女装为切入点，把传统的四合如意云肩作为现代的设计源泉，通过切身的实践探索其在现代女装领部设计特色;第六章，论述本文的核心思想观点，反思设计方案的欠缺之处，对以后研究工作进行展望，旨在重塑和升华传统服饰文化并使传统文化时尚化。

摘要：随着社会的不断进步，人们的审美意识也在不断提高。人们对服装的要求并不仅仅是为了保暖蔽体，更多的是在追求个性化。异形袖的设计便是满足人们对于求新、求变的需求应运而生的。在女装设计中，袖子的独特设计更能够吸引人们的注意。在袖原理的基础上，运用一定的设计方法，可以创造出不同平常的作品，而在材料上的运用也能够促进设计的新颖性。
　　手臂与人体颈肩紧密相连，袖子除了具有保护上肢和美化人体的作用而外，袖子也是仅次于衣领离面部最近的一个服装组成部分，比较容易吸引人的注意。因此，很多服装设计师也将袖子作为一个重点部分来设计。袖型还能够直接影响服装外形，袖型的变化也直接影响整个服装廓形变化的。不同的服装廓形能够给人不同的感受和不同的情感表达。
　　本文基于现代女装设计的视野，以异形袖的设计为主要研究对象。通过六个部分来论述，第一个部分主要对研究现状、研究背景和意义、研究的基本思路、内容和方法作陈述;第二部分通过对袖子与人体相关的结构和袖子的设计要素分析，梳理袖子设计的要点;第三部分对袖子的类型进行概述，总结常规袖与异形袖的分类和它们的主要特点;第四部分对常规袖与异形袖的特征对比分析。第五部分首先在前期对衣袖设计进行实验，探索异形袖在设计中的可行性研究。再结合毕业设计，将异形袖的设计运用于女装设计中。最后对设计实践回顾，总结本次研究过程中的不足之处以及在后续研究过程中需要注意的一些改进事项。希望通过本课题的实践探索，能够在一定程度上带给大家一些思考，进而促进女装设计思维的开阔与创新。

摘要：蜡染作为我国最为古老的纺织印染手工艺之一，因其传统的手工印染方式与精美的纹样魅力，蕴含着少数民族的勤劳与智慧，展示着其民族的艺术价值及文化价值，受到了现代人的喜爱。位于黔东南南部的丹寨苗族蜡染，其独具特色的蜡染艺术，可称为是我国少数民族民间手工艺中的一朵奇葩。在这里居住着的苗族支系中白领苗的蜡染艺术成就最高，有着明显的地域性和审美特征。目前这一传统手工艺的传承和发展都面临着巨大的挑战。如何保护与传承这一门具有独特魅力的手工艺，引起了人们的关注和思考。
　　本文通过对丹寨苗族蜡染的起源、发展与现状，以及丹寨苗族蜡染与贵州各地区蜡染的区别，从工艺流程、构图形式及造型变化几个方面研究了丹寨苗族蜡染的艺术特性、图案寓意和文化价值;深入分析了丹寨苗族蜡染工艺以及图案纹样在现代女装设计中的应用方法。将丹寨苗族蜡染传统技艺根据现代女装设计的需要进行重新梳理，分析在实际应用中的可行性和有效性，提取具典型性的视觉元素进行服饰产品开发。希望丹寨苗族蜡染技艺通过现代女装这一载体得到活化保护，再现其文化创造和生产生活的价值。将这一民族手工艺与现代女装设计融会贯通，在丰富现代女装设计元素和文化内涵的同时使人们更加了解这一优秀传统民族文化，能让这一传统手工艺得到更好的保护与发展，也让人们更加重视。本研究希望为丹寨苗族蜡染的传承、创新、发展提供研究思路，对现代女装设计提供一些有价值的参考。

摘要：四川新繁棕编是我国传统民间手工艺中的瑰宝，也是我国文化艺术形式的重要组成部分，被收录于国家级非物质文化遗产目录。
　　在前人研究的基础之上，本人通过实地调研的方式，进行了图像和实物资料的收集以及棕编编织技艺的学习。对新繁棕编的发展现状、价值、技术、编织工艺流程、产品类型特点、图形图案特点、编织纹样特点以及特点的运用形式一一进行了归纳整理和总结分析，据此提出新繁棕编具有活态传承意义、社会再生资源意义、艺术鉴赏意义、新业态发展意义。进而归纳出新繁棕编产品的创新发展可以从编织技艺原材料、产品类型、技术设备、艺术美感几个方面出发，尝试图形图案的拓展设计，编织纹样的开发，原材料再造设计，原材料与不同材质材料的组合，产品类型的品类拓展，产品的外观造型、色彩搭配等方面创新研究，从中提取出设计元素，进行新繁棕编的创意服饰产品的设计，为新繁棕编的创新发展之路抛砖引玉，为新繁棕编产业的市场化和非遗文化活态发展探索，提供研究范例。

摘要：民间剪纸艺术具有地域文化多样性，而豫西民间剪纸艺术是河南剪纸的典型代表，作为中原文化的重要载体，使中原河洛文明和汉唐雄风得到了很好的体现，至今仍传承有序。其文化内涵厚重深远，融于人生礼仪、宗教信仰、时俗节令之中，有着重要的历史文化价值和人文情怀，是我国传统民间艺术中一块闪烁的瑰宝。因此，豫西民间剪纸艺术的传承需要进一步去研究，而后期的剪纸艺术设计应用是本课题的研究重点。
　　本文主要是以豫西民间剪纸艺术作为研究对象，从文献搜集、实地考察、走访当地剪纸手工老艺人、资料的整合等方式入手，结合女装设计应用，以期实现传统与现代相结合的创新实践。
　　本文首先对豫西民间剪纸的发展历程展开详细的概述，其中内容主要包括豫西民间剪纸艺术内容的分类、题材的限定、构成的样式及其使用的工艺技巧等方面。c其次，豫西民间剪纸的艺术特征及造型等在女装设计中的运用分析和实践应用进行探讨，以实现艺术与生活实践相融合的理念。通过服装和豫西民间剪纸艺术相结合，使民间剪纸艺术根植于当代时尚的文化，成为文化传承的重要组成元素。传统的民间手工艺术浓缩了历史文化精髓，不论是其潜在的艺术价值，还是融入现代文化中，都是我国重要的历史文化遗产。随着自媒体等技术的不断发展，希望能够借助现代网络科技等多方平台的力量，让越来越多的人在享受生活的同时，能够深入了解我国优秀传统手工艺文化，从而更好的弘扬豫西民间剪纸艺术文化，为服装设计研究提供丰富的传统文化素材。

摘要：目前中国正处于由制造大国向创造强国转型的阶段，创新作为驱动力成为国家发展战略核心。可拓学与TRIZ理论是以解决复杂矛盾问题为目标的两种创新设计方法，经过深入研究和发展，已被广泛应用于工程技术等领域。
　　在此背景下，针对复杂装备设计效率和创新程度低问题，结合可拓学求解矛盾问题流程化、模型化的特点和TRIZ拥有丰富知识库和实用性工具的优势，提出基于可拓学与TRIZ理论的创新方法研究，并应用于高层裁床。本文的主要内容如下:
　　(1)可拓学与TRIZ理论对比分析及模型转换方法研究。全面概述可拓学与TRIZ理论的思维方法、创新工具和应用成果，总结出两者均利用变换和资源探索方法解决矛盾问题;但由于两者时代与学科背景的差异，可拓学在建模和表达上具有优势，而TRIZ侧重使用的简便性，从而说明两者集成的可行性和必要性。同时将TRIZ理论的物场模型、SVOP模型、ENV模型、OAF模型和发明原理等表达为基元形式，构建两者的转换通道，奠定集成基础。
　　(2)基于可拓学与TRIZ理论的创新设计流程构建。针对TRIZ在实际应用中存在的问题分析难、概念方案转换难、知识复用难、评价过程和结果定量化难等问题，提出基于可拓学与TRIZ理论的创新设计流程。其利用基元模型表达和分解问题，得到基础问题集，并根据分类使用TRIZ工具求解得到原理解，然后转换成基本可拓变换直接操纵零部件变型得到具体方案;最后结合关联函数和理想度对方案排序，得到最优方案。该流程一方面降低创新难度、提高创新水平，另一方面为问题智能求解提供思路。将其用于高层裁床创新设计中，并借助PRO/INNOVAROT商品化软件平台得到最终改进方案，验证了方法可行性。
　　(3)高层裁床创新设计原型系统开发。在上述研究基础上，利用C++编程工具、SQL数据库和Solidworks平台，并借助PRO/INNOVATOR知识库，开发高层裁床创新设计系统，初步验证集成可拓学与TRIZ理论的创新设计方法能推动智能创新的发展，对简化复杂机械的创新设计过程和提高创新水平具有实用意义。

摘要：3D打印制衣方法近年来发展迅速，与传统服装业制造方法相比，使用3D打印方法制衣具有个性化强、可一次成型、节省原材料等优势，尤其在顾客私人订制方向有很大应用前景。但该方法制衣原材料昂贵，且打印成品多为硬质塑料或金属，难以称之为“纤维”，与服装面料差别很大。
　　另一方面，熔体电纺多用于制备超细纤维，并已应用到了农业、能源、纳电子器件、传感器等领域，但传统熔体电纺材料制备出的短纤维的连接方式属于搭结而非粘结，“飞丝”现象严重，无法达到服装材料中非织造布的要求，所以目前尚未应用于服装领域。
　　本文提出了利用熔体静电纺丝的方法，结合3D打印增材制造的原理，进行3D制衣材料、工艺和装置的研究，主要内容如下:
　　1、分别探索了聚丙烯材料(PP)、聚乳酸材料(PLA)及聚酯型热塑性聚氨酯弹性体(TPU)材料的可纺性，确定使用FRR-300型号的TPU热熔胶作为基底材料，将其混合不同比例的聚乙二醇(PEG)，运用单针熔体电纺设备，制备出具有粘结点的纤维，为其在制衣方面的应用提供可能。
　　2、探究了熔体电纺TPU的工艺规律，发现不同电场强度、接收距离、PEG含量对纺丝纤维细度和黏结点个数的的影响，并得出较优工艺条件:喷头的加热温度200℃，PEG-10000含量6％，气流辅助速度为9m/s，接收距离为8cm，纺丝电压为35KV，在此条件下制备出的纤维最细且黏结点最多。
　　3、将单针熔体电纺设备与3D打印相结合，运用三维建模软件设计出熔体电纺TPU热熔胶接收装置的三维模型，并完成了设备的搭建工作。以“TPU新式布料”为目标进行初步调试并制出运动内衣样品，用服装材料的标准检测了布料的硬挺度、透气性和导湿性，为熔体电纺纳米纤维在服装界或者纺织界拓宽了应用。

摘要：羊毛毡具有拙朴细腻的外观和优良的材料性能，被认为是人类最古老的纤维处理技术之一。在机器化大生产的今天，毛毡面料的朴实与温暖给人一种心灵的感应与视觉的焕然一新，于是羊毛毡制作工艺回暖，重新活跃于人们视野。但羊毛毡在服装产品的设计应用和材料处理手法上大部分还是保持着固化的生产制作模式，在设计手法和材质变化上尚有一定的开拓和完善空间。
　　本文从羊毛毡的历史演变、传统制品的种类以及制毡工艺这三个方向展开。通过梳理内蒙古游牧民族的羊毛毡发展历史，探寻到历史时期中羊毛毡的光辉巅峰所包含的所有璀璨;再从羊毛毡服装案例的归纳与分析，从羊毛毡服装设计的款式造型、加工工艺、色彩纹样这三个设计方向了解到了毛毡服装的不同可能性，并分析出羊毛毡在服装设计中的美学特点以及对服装设计的现实意义;随后，从现代毛毡的制作分类，羊毛毡与不同材质、不同工艺的复合实验这三个方向去展开在现代服装设计中面料形态的探索，亲历亲为地通过大量有目的性的手工毡化实验，探索不同材质和工艺手法之间的组合运用，指引出了丰富毛毡面料语言的途径;最后针对未来羊毛毡在服装设计中的方向手法和延伸设计做出了相应的分析与探讨。
　　论文期望通过羊毛毡材料的实验性研究与开发，结合服装设计的设计元素，为传统制毡技艺与现代毛毡服装之间寻找契合点，探寻羊毛毡材料能进一步融入现代服装设计，贴近生活的创新方法。

摘要：玛丽美歌的图形创意有其别具一格的特征，简洁明快、泱泱大度的动人魅力使其在审美和情感上更容易引起人们的共鸣，唤起人们对阳光、美好生活的向往。它自生活撷取灵感，在大自然中探寻最美的表达方式，带有北欧传统文化的特征和印记。由于时代赋予的特性，玛丽美歌融合了自身与外来文化的精髓，在不断创新的过程中形成了独特的设计哲学，拥有极强的视觉体验及感染力。
　　本文对玛丽美歌图形创意及其拓展的研究，主要以其图形创意的几个因素为主线，通过分析时代及地域对品牌风格特征的影响;玛丽美歌图形创意的设计理念;以及图形在应用中的表现方式，从而对玛丽美歌的图形分类、图形结构、图形与色彩的关系等方面进行梳理和分析，并附之相应的经典案例。本文希望通过分析玛丽美歌的图形特征，研究其中具有代表性的案例及设计分析;挖掘玛丽美歌图形创意的灵感来源和独特的表现方式，以及产品拓展的应用方式，为我们的设计提供新的思路，开拓新的视野。

摘要：本文围绕对麦昆女式西装造形设计与版型设计的“度”的特点与其形成原因的研究，分析其设计理念在服装版型中的体现方式，进而探索适合中国女性体形的女式西装版型。将麦昆的女式西装形与型“度”进行解析，再通过与同时代设计师女式西装进行对比分析，总结出其特点。麦昆女式西装形与型“度”的发展过程研究，阐述影响其形成的裁剪方法和造形设计的学习实践经历，从麦昆女式西装形与型“度”的研究结论延伸到其背后的设计思想形成原因，得出麦昆服装风格的思想精髓。然后以麦昆女装女式西装形与型“度”为启发的实践应用，将麦昆女装女式西装形与型“度”的研究中得到的启发，用于毕业创作——适合中国女性的女式西装版型设计。

摘要：本研究从应用美学角度对金丝楠木宏观花纹、光学显微构造和电子显微构造进行系统的分析研究，运用形式美法则对金丝楠木材的宏观、微观和超微观构造特征进行美学分析，从中提炼出具有审美价值的美学元素，并以此为素材进行木材美学图案创作，进而将这种木材美学图案应用于女装的美饰设计，最后采用数码印花工艺印制出5款全新的金丝楠木美布料，并制作出5款由金丝楠木材构造特征作为美饰元素的女性时装。通过这一系列的试验研究，获得主要研究结果如下。
　　(1)通过对金丝楠木材宏观花纹、微观和超微观构造进行系统研究，并运用形式美法则对木材构造图像进行美学分析，结果表明金丝楠木材的宏观花纹、显微结构及超显微结构中存在许多符合形式美法则、具有高度审美价值的构造特征，它们可以作为美学元素提取出来，具有很好的美学开发和利用价值。
　　(2)将金丝楠木的宏观、微观和超微观构造特征作为素材，开展美学图案创作，并把这种木材美学图案用作服饰图案，开展木美服装的应用设计，获得了8个金丝楠木材美学服饰的应用设计案例。从案例的设计效果来看，具有很好的实物产品开发价值。
　　(3)在上述8个应用设计的案例中选出5个，采用热转移印花技术和活性墨水数码直喷印花技术进行布料的印花试验，获得了5款以金丝楠木的宏观、微观和超微观构造特征为美饰元素的印花布料。试验结果表明，热转移印花和活性墨水数码直喷印花技术都可以用于木材美学图案的印花。热转移印花技术只适合于含棉料较低的化纤布料，滚压温度和时间是这种印花工艺的主要影响因素。活性墨水数码直喷印花技术可以适用于棉、麻、丝等多种高蛋白含量的布料，这种印花工艺需要后续的固色、水洗和烘干等工序相配合。
　　(4)从5款木美服饰作品的实物制作过程和实际效果来看，采用合适的印花工艺措施和常规成衣制作工艺流程，可以制作出具有金丝楠木美元素的新款时装。本研究所选择的印花工艺与面料均适用于对应的设计案例，获得的服饰图案清晰，能够很好的表现出金丝楠木材美学的特征，服装实物整体上达到了预期效果，很好地体现了金丝楠木材美学价值，实现了金丝楠木材美学价值在服饰上的应用。
　　本项目研究结果，一方面进一步开拓了木材美学的研究内容，进一步丰富了木材美学知识库的基础素材，探索出了木材美学应用于服饰领域的可行途径，对木材美学推广应用具有重要的现实意义;另一方面为珍贵的金丝楠木材开拓了全新的美学属性利用价值和途径。

摘要：拉链产品外观检测是拉链生产中的关键环节之一。传统的拉链产品外观检测主要采用人工检测来完成，存在效率低、准确率不高的缺点。用图像检测代替人工检测的方法将会成为拉链产品外观检测的趋势，具有广阔的前景和市场价值。为此，有必要研究用图像检测的方法来检测拉链产品的缺陷，以达到提高效率和准确率的目的。
　　在拉链产品的外观缺陷中,拉链布边缺陷是主要的缺陷类型之一。然而，到目前为止，用图像检测的方法对拉链的缺陷检测研究主要偏向于拉链齿、拉头和限位码，单独针对拉链布边的检测研究还没有。于是，本文将拉链布边单独分割出来，用图像检测的方法检测缺陷。本文的主要工作如下：
　　首先，介绍了拉链缺陷检测的背景以及研究意义，分析了拉链布边缺陷检测的研究现状，并介绍了本文的研究工作。
　　其次，提出了拉链布边缺陷检测的整体框架，给出了缺陷检测的具体流程，详细阐述了样本集的构建过程。
　　第三，针对拉链布边纹理显著的特点，提出了利用局部二值模式(Local Binary Pattern，LBP)和灰度共生矩阵（Gray level co-occurrence matrix，GLCM）提取特征的方法。讨论了这两种算法的参数选择问题，并且给出了拉链布边样本图像特征提取的具体步骤。
　　第四，研究了利用BP神经网络识别拉链布边缺陷的方法。根据BP神经网络的相关理论探讨了主要参数选择的问题，给出了网络的训练过程，然后阐述了BP神经网络识别拉链布边缺陷的具体步骤。
　　第五，进行了相关实验,并对实验结果进行了分析。将LBP三种模式提取特征的效果作出了比较，实验结果表明：在样本图像一致的条件下，均匀模式提取特征用时最少，并且识别准确率最高，是最佳的LBP模式。接着，将均匀模式与GLCM提取特征的效果作出了比较，实验结果表明：均匀模式能以接近3倍于GLCM的速度提取相同样本图像的特征，在污染、破损、脱线这三种缺陷样本下，均匀模式的平均识别准确率为89.33％，GLCM的平均识别准确率为87.67%，均匀模式高出GLCM1.66%。然后，对BP神经网络的性能作出了分析，实验结果表明：BP神经网络识别准确率最高可达95.00%；且识别2200个样本每个样本平均用时在0.036秒内。可见，BP神经网络具备良好的识别精度和良好的实时性。最后，研究了隐层节点数对BP神经网络识别效果的影响，实验结果表明：识别准确率与隐层节点数呈现非线性关系，当识别准确率达到最高后，继续增加节点数，识别准确率并不会提高，而识别用时却也在增加。
　　最后，对本文的研究成果做出总结，并给出了后续的研究建议。

摘要：在快消费时代，传统的鞋类制造工艺满足不了所有人的审美需求。3D打印技术的出现，对制鞋业产生了深远的影响。
　　论文研究了基于3D打印技术下时尚鞋造型设计的应用，以时尚鞋造型为研究对象，运用了文献研究、调查、实验、比较等方法，分析了3D打印鞋的基本情况，提出了3D打印时尚鞋的相关概念，探索了时尚鞋类产品在造型、风格、材料、成型工艺上的可能性。运用计算机软件构筑数字鞋模，通过3D打印技术制作时尚鞋模型，将3D打印树脂模型置入时尚鞋模具的翻模制作中，最后用手工制作的方式将出模型材与非出模型材进行结合，完成了刀锋系列、陨石系列、鬼火系列、纬度系列时尚鞋的设计实践，改变了传统片材式制鞋的制造方式，拓展了鞋面立体造型的自由度，为传统制鞋企业升级转型探索一种新的途径。

摘要：古希腊拥有辉煌灿烂的建筑文明，若论及古希腊的建筑，其中建筑柱式的设计更是影响深远，对古罗马甚至是整个欧洲的建设都产生了有益的启示。柱式是古希腊建筑最具有特色的组成部分，柱式不仅展现了古希腊的物质文明，更是表达了古希腊人文精神的无限魅力，是人类建筑艺术的瑰宝。在柱式设计中，不同柱式造型体现了不同的艺术风格，给人或古典优美或挺拔刚毅等不同的审美感受。在世界服装的舞台上，古希腊服装作为西方服饰的源头，一直受到人们的瞩目，尤其是在快节奏生活的今天，充斥着物质化的社会氛围中，古希腊的自然与古典之感让人们眼前一亮，再次回到了人们的视野，服装也被称为是移动的建筑，建筑与服装有着千丝万缕的联结，古希腊的服装也继承了柱式的特点，虽是随意简单，却又不乏造型之美，将人的优雅体态完全展现。本文通过对古希腊柱式与服装的研究，来寻求他们之间的联系，并对柱式元素加以提炼，结合现代女性礼服的流行需求进行分析与创新，形成独特与自然的服装风格，来探寻现代礼服如何对古希腊柱式审美意境进行继承与发展，使其具有无限的生命力。

摘要：分割线是服装结构线的一种重要形式，而结构线又是构成衣片所必须的线，所以它在服装中是客观存在的。分割线仅仅作为组成衣片的必要条件时，是被动的存在，与服装的造型相辅相成。而当下更多的设计师为追求一定的设计理念，创新出一些没有实际作用的分割线，这样的分割线充斥着设计师的情感表达，为分割线的主动表现。分割线的重要功能是从造型需要出发，将服装分割成几个部分，它既能去除服装中不需要的余量，显示其功能作用，同时也能从美观的角度出发，对衣片进行纯粹的分割。本论文主要针对分割线设计对于女款大衣造型的影响，目前对于该方面的研究仅仅限于打板师的经验，缺乏理论上的数据支持和直观的系统分析。所以本文将通过对纸样的分析，来研究服装分割线的变化和其所带来的效果与效应。

摘要：随着经济的发展、科技的进步，社会文明达到新的高度，人们对于服装艺术有了更高的关注与追求。本文从梵·高绘画艺术的解读入手，分析梵·高绘画艺术的诞生、形成及其艺术特性。解读了梵·高绘画艺术研究与应用现状。论述了梵·高绘画艺术与服装设计之间的关系，通过对梵·高绘画艺术中元素的提炼，将油画笔触、色彩构成、空间构成转换为服装设计语言，对服装的款式、面料进行创新设计研究，将抽象的绘画艺术作品利用服装设计语言进行展现。探索绘画艺术对于服装设计的启示，引发对人们对艺术的关注，启发东西方艺术的跨界结合，实现共赢发展。

摘要：近年来，随着经济水平的日益提高和科技学技术的不断进步，人们的生活条件和文化素养得到了极大的提升，在生活娱乐等方面的需求呈现出多层次和个性化。人们的消费观和审美意识发生了悄然变化，由过去的重视产品性能、质量等，提升为对品牌文化、设计理念及风格特色等因素的关注。这种转变使得一批风格个性、具有鲜明设计特征、运营机制灵活原创设计师品牌纷纷在我国各大城市崭露头角，这些品牌激发了消费者对展示个性的渴望，受到人们的广泛追捧。
　　首先，论文绪论部分交代了选题背景、研究内容和方法以及研究目的意义，接着对与题目相关的定义做了解释，详细阐述了原创设计师品牌的意涵，从理论上分析了原创设计师品牌的基本构成要素和主要特征。
　　其次，选取了一些标志性的事件对中国原创设计师品牌的发展历程进行了研究。原创设计师品牌的发展主要经历了孕育期（1988年前）、幼稚期(1988-1997)、成长期(1997-2003)和成熟期(2003年至今)四个阶段。
　　最后，借助服装设计学、品牌管理学和市场营销学等理论指导，以原创设计师品牌“裂帛”为例，从设计风格、品牌定位和营销策略三方面对其品牌优势进行了分析，同时对品牌发展的局限性进行了探讨，并提出相关的建议和对策，为品牌更加快速稳健的进步提供一定的参考依据。