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[硕士论文] 高钰淇
音乐表演(中阮) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:中阮独奏曲《孤芳自赏》是当代中阮艺术发展进程中的重要曲目,该作品在继承传统的基础上,运用了诸多新的演奏技法和音乐语言,呈现出鲜明的时代风格,成为当代阮曲的经典作品,对中阮的继承和发展具有重要意义。
  本文对《孤芳自赏》中所使用的演奏技法进行了全面的梳理和研究,其中第一章概括分析了《孤芳自赏》的曲式结构、音乐风格、情感色彩等,第二、三章重点研究了该曲在演奏过程中的演奏技法:包括右手的过弦技法、弹挑技法、扫弦技法、双弹技法,左手的横按技法、保留指技法、揉弦技法、滑音技法等。
  通过对曲目的探讨,全面性的总结《孤芳自赏》演奏技法的概念、演奏时注意的难点以及合理的练习方法。
  分析了曲目的和声、曲式、调式调性、风格特征,通过联系曲目的情感发展,认识作曲家赋予作品的内涵,挖掘曲目发展中的内在联系和表现手法,总结了曲目的创新性和独特性。
[硕士论文] 谭希
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:自“西乐东渐”以来,西洋音乐凭借其在调式调性、曲式结构、旋律节奏、和声对位、多声织体等丰富的创作思维和技法,及其多元的艺术风格、灵活的创作思路以及丰满的织体效果,给予扬琴演奏者、创作者深刻的艺术启迪。促使他们认识到:不仅要向西洋音乐汲取创作思维、技法、灵感,而且民族器乐各乐种相互之间也要积极地汲取、借鉴对方技法的优势和长处,取长补短、互通有无,方能促进共同的发展。在这种形势下,我国民族器乐演奏技法的发展获得了两方面的推动力:其一是由于积极汲取西洋音乐创作思维和创作技法而导致民族音乐作品的表现形态日益丰富化、复杂化,要求演奏技法跟上这种形势而得到创新和发展。这是内在的推动力;其二是不同器乐乐种之间相互汲取、借鉴对方的演奏技法成为一种常态化的艺术发展思维,这也导致民族器乐的演奏技法得到日益丰富和创新发展。这是外在的推动力。作为民族器乐的重要成员,扬琴的演奏技法同样受到了上述两大推动力的影响,而得以在传统技法的基础上创生、发展出了许多全新的特殊演奏技法。
  本课题的研究共分为五个部分展开。其中,第一部分为绪论,集中介绍本课题的选题背景、研究意义、学界研究动态、研究方法、研究内容、创新之处等各种基本信息;第二部分,从“扬琴传入吸收丰富的民族文化”、“百舸争流不同流派艺术纷呈”、“顺应时代发展完善乐器结构”、“不断艺术革新改造乐器材质”这四个方面着眼,重点介绍历史以来我国扬琴艺术发展与革新的历程;第三部分,则从对传统演奏技法的革新、借鉴其他弹拨乐器演奏技法、对西洋乐器演奏技法的吸收和借鉴这三个角度,具体分析了扬琴特殊演奏技法的发展缘起及音响效果,展现了现代扬琴特殊演奏技法发展的普遍风貌;第四部分,则结合《春到清江》、《竹林涌翠》、《鸟之舞》、《林冲夜奔》、《黄土情》、《觅》等优秀的当代扬琴音乐作品,展示了扬琴特殊演奏技法的应用情况,并着重分析阐释了其卓越的审美表现功能,因而也就点明了不断创造、发展扬琴特殊演奏技法的重要意义;第五部分为结论,展望扬琴特殊演奏技法发展的未来愿景。
[硕士论文] 刘飞
音乐与舞蹈学(器乐表演与教学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:舞台表演是笛乐演奏立美的重要环节,而我国地域辽阔、民族众多、笛乐风格迥异,各具特色的笛乐演奏家分布各地,他们共同构成了我国笛乐文化多样一体的风格样态。本文选取三位同时代对本地乃至全国笛乐风格、流派,演奏审美等影响深远的,具有代表性演奏风格的演奏家进行个案分析,找出共同性与差异性,对其内在艺术规律与音乐表象特征梳理、归纳、总结,并采访相关笛乐名家及其朋友,以此印证、支持文章观点,期望对丰富笛乐特色的多样,追求舞台演奏形式与审美理念融涵一体,起到一定的认识与参照作用。
  笛乐,以笛为器,载以人文意象之乐音体系。本文选取三位舞台表演经验丰富,在笛界享有盛誉的同时代演奏家:简广易先生(已故)、俞逊发先生(已故)及李大同老师。研究他们在同时代的笛乐舞台上,各具特色的笛乐作品、表演样式、演奏风格、技术技巧、审美观念等,其目的是通过典型的、具有差别性的演奏家的探究,期待梳理出此一时期中国笛子艺术具有典型性的代表、特质风貌、基本路径等。而对现今仍然活跃在舞台的李大同先生,我们期待在他未来的演奏生涯继续再创辉煌。
  本文先从音乐舞台表演、舞台表演的本质,舞台表演的本体特征与立美原则,以及器乐与舞台表演原理方面展开,为个案研究做理论铺垫。后引进音乐表演美学观点、方法、手段、内容,及心理、情感、音响、临场等等规律性的标准,以及以此为参照,通过个案进行笛子舞台表演特色差异性与审美追求共同性的探究;通过代表性演奏家的分析,从个体到群体,从特殊到一般,从点到面,从局部到区域,从演奏家个人特点到民族文化整体特色的规律总结;应用表演心理学、音乐美学、音乐表演美学等多个学科领域的理论,对笛子舞台表演个案的实践进行分析、认识;同时,对三位演奏家的舞台表演进行比较研究,把握规律、感受整体。
  音乐舞台表演是一种具有创造性、时空性和不可逆性的艺术表演形式。绪论后的第二章首先回答了何为舞台表演、笛子与舞台表演;其次,从多角度描述了笛子与舞台的关系、笛乐舞台表演发展史、二度创作和作者、演奏者、欣赏者表演的三维关系;第三章以三位演奏家为例,分析其笛子舞台表演的共性和特殊性规律。写作过程中,对李大同老师进行了专访,之后,还采访了蔡敬民教授和方光耀教授;再次,分别对三位研究对象的作品、技艺、审美观念,以及在音乐表演美学理论指导下,对其笛乐舞台的表演规律、艺术特色进行研究、比较;第四章三位演奏家的舞台表演进行差异性和共同性的总结;第五章,从舞台表演前的准备、笛子在舞表演进行时、及结束后平时训练达到的舞台最佳状态,结合自身笛乐学习、研究与实践,总结心得及提出了一些建议。
  写作中,通过采访,广泛收集及研读了有关音乐表演美学、笛子舞台表演、个案分析等相关的书籍、论文与文稿等文献。初步梳理了三位笛乐演奏家的艺术成就,运用音乐表演美学观点总结从局部到整体,特殊到一般的规律,并通过音视频、照片及调查报告,找出表演风格特色构成的成因。期望在笛乐舞台表演研究方面获得新的角度与认识,为今后自己与他人笛子表演提供一定的理论参照;在教学方面,提供一些可行、具体的训练方法;在美学方面,与笛乐舞台表演结合,提高自己和听众及笛子表演者的审美素养。
[硕士论文] 周袁泽方
音乐与舞蹈学(音乐教育) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:筝,作为中华优秀音乐文化之载体流传至今,其外形构造设计、调式音律选择,符合东方人典雅的审美标准,是备受世人喜爱和青睐的民族乐器之一。改革开放以来,随着人民物质生活水平的提高,国家素质教育的实施和民族音乐深入发展,人们对精神生活的需求也越来越强烈,越来越多的人认识到音乐教育在素质教育中的重要性,学习民族乐器的人数与日俱增,古筝社会教育教学也随着时代的大发展焕然一新,全国各地各种古筝培训机构如雨后春笋般出现在社会教育市场。作为“古筝之乡”的扬州城,古筝产业的持续发展带动着这座城市古筝教育齐头并进,扬州古筝艺术的普及程度在全国来说都处于领先地位。为顺应社会教学环境中学生的认知水平、接受能力及学习目标差异多样的特点,在古筝教学活动(尤其是社会古筝教学)中,教师采用的教学方式、教学内容、教学环节等形成的古筝教学模式也呈现出多样性,如何在利用教学模式在提高教学质量则起到了至关重要的作用,成为吸引学生、指导学生对于古筝教学评测的重要手段,进而形成较系统化的古筝教学形态构成。
  本文以“教”与“学”的模式探索为主线:对扬州市区范围内社会古筝教学(模式)进行调查研究发现教学模式的多样,但这些教学模式里教学结构的形成有共同点,原因在于古筝教学中的教学结构,其中包括教学方式、教学手段、教学形式甚至教学内容(古筝教学大纲)在“教”与“学”心理时空信息交流同一性。因此,笔者通过调查问卷的形式对扬州社会古筝教学工作各项环节进行总结,整合扬州社会古筝教育教学活动中的共性特点,分析并利用扬州社会古筝教育的教学对象学生在各种教学模式影响下的学习认知规律,对扬州社会古筝教学进行思考和展望。
  文章主体部分共分为四章。第一章,笔者主要对扬州较为典型的社会古筝教学模式进行阐述和总结,发现扬州古筝产业市场的蓬勃发展推动着扬州社会古筝教育事业的繁荣,经调查综合所罗列的典型教学模式进行比对,调查表明纵使教学模式形态各异下,但教学结构大相庭径,从而引发第二章对实践调查的分析研究。该章从历史角度、人文环境及扬州古筝教育的发展进行阐述分析,并通过教学与认知规律的解读对其教学模式结构共性根源进行探究。第三章承接前两章的阐述,笔者汇总所调查的社会古筝典型教学模式,并进行梳理、研究;归纳总结现阶段扬州社会古筝教育教学模式及教师教学理论指导、学生认知、运用规律;第四章是笔者对扬州社会古筝教育及教学模式研究的思考与建设性提议。
[硕士论文] 谭若情
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:在中国绵长的音乐历史长河中,从春秋时代所流行的“雅乐”与“郑声”,到武、文之世的“阳春白雪”和“下里巴人”,以至清末之时的“雅”、“花”部,数千年的时光荏苒,始终贯穿着“雅”与“俗”的分野,存在着分庭对峙的主客观现象。但由于“雅”、“俗”之功用无法替换,必然面临并存、互补的局面。同属弹拨乐器的古琴和古筝,在音乐史上似乎赋予了“雅”、“俗”之别,其实,二者均以各自的表现方式体现着中华传统文化的精髓和蕴含。无论是两种乐器的形制发展,还是演奏技术的相互借鉴,或是曲目的移植,或是各自受众群的多寡等等方面,都是既有独特性,又相互补充、相互促进、相互对比、协调发展。本文将对古琴和古筝的文化内涵、音乐特质及相互的影响进行比较和分析,从而揭示二者在中国音乐体系中的重要地位,进行文化意蕴和大众审美的关照。全文分六个部分进行论述。
  第一部分,绪论。主要廓清论文的研究目的、领会研究意义,寻找和拟定基本的研究方法,采集整理有关理论文献,为后续研究提供素材和视角。
  第二部分,古琴和古筝的流变。主要从两者结构的形成与发展、古筝对古琴传世作品移植以及古琴和古筝的人文思考三个方面进行综合分析,为开篇和深度切入提供着眼点。
  第三部分,古琴和古筝的文化差异。主要从古琴和古筝的主体差异和古琴古筝流派的差异两方面进行对比研究,理清两者的异同及发展脉络。
  第四部分,琴曲移植为筝曲的文化融合。主要从移植的可能性、移植时对演奏法的要求以及琴曲移植为筝曲的表现力分析三个层次进行逐个研究,获得移植的参考与结论性意见。
  第五部分,现阶段古琴和古筝的发展模式。主要从古琴曲高和寡带来的尴尬局面、古筝对古琴的取代现象以及二者对中国传统文化的传递三个层次进行深入探讨。
  第六部分,结束语。主要做出结论和展望,以古琴古筝的文化属性为基准,探讨其艺术价值的本质定性问题,期盼两者在继承中发展、在革新中前进。
[硕士论文] 杨永德
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:竹笛是一件比较古老的乐器之一,从河南舞阳骨笛出土算起已有七八千年历史,由此而见,竹笛具有漫长的发展时间和悠久的历史文化意蕴。其音色非常富有魅力,竹笛这件乐器本身的性能、技法得以充分发掘,故而也形成了一批又一批的竹笛专业演奏家,为广大人民群众创造出了诸多优秀的笛曲。而马迪先生正是现当代竹笛艺术家中最为杰出的演奏家之一,也是“长安笛派”的主要代表人物之一,马迪先生不仅擅长多种民族乐器演奏,而且在竹笛演奏技法上,经过几十年的学习、积淀和创新突破,创作了大量具有划时代意义的作品,取得了诸多令人瞩目的成就。与此同时,他精湛的演奏技法和独特的演奏风格在社会上产生了很大的积极影响,故而在我国民族管乐演奏界有着举足轻重的地位。
  笔者自幼喜爱先生的竹笛作品,文章以访谈、录制、演奏交流的形式为切入点,结合“长安笛派”的历史发展脉络,从其创作心路、演奏技法、演奏风格、音乐思想等方面系统阐释马迪先生音乐的审美内蕴。
  全文共由五个章节构成,第一章绪论从论文选题和研究意义的角度概述中国竹笛发展史;第二章介绍长安乐派、“长安笛派”和南北笛派演奏风格,以及笛派的历史发展脉络等等;第三章概述马迪先生的创作心路,重点解读他的演奏风格和音乐美学价值;第四章主要分析马迪先生的5首代表作品,通过这几首主要代表作品的分析,进而诠释先生在笛曲上的演奏技法、创作技法、创作构思等等,这对于解读马迪先生的音乐风格、音乐美学思想有着极为重要的价值意义;第五章总结马迪先生对竹笛艺术所作出的杰出贡献。
[硕士论文] 杨婷婷
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国是一个具有着灿烂文明的历史古国,在数千载的历史演进中,留下了丰富的宝贵艺术文化。中国竹笛艺术流传广泛,分布于我国广大地区,它有着精巧的形制、宽广的音域、动人的音色、众多的技巧,和极丰富的表现力。发展至今,其以丰富的艺术表现形式影响着人们的音乐生活。竹笛在不同地区所受音乐语言及风俗习惯的影响而各具特色,由此便形成了各具特点的风格流派。竹笛在早期主要分为南、北两大主流派别,赵松庭、陆春龄,冯子存、刘管乐分别为南、北派的代表人物。南派作品风格柔美婉约,北派作品风格刚劲、豪迈。
  李镇先生是我国优秀的竹笛演奏艺术家,其身涉演奏、教学、创编、乐改等多个方面。其幼时便移居到了内蒙古这片大草原上,他对养育他的大草原及居住在这片大草原上的蒙古族人民有着特殊的感情。他是在蒙古草原音乐文化的熏陶中长大的,吸取了大量宝贵的人文文化及音乐素材。他乐善好学,苦心钻研,在研究总结南、北派别特点的基础上,吸取其它音乐元素并加入自己的研究理念,创立了艺术风格浓郁的草原笛派。草原笛派的作品风格及演奏特点蕴含、吸收了南北两大派笛子之所长,作品中以充满激情、独具特色的音调抒发了作者对广袤草原无限的眷恋与向往之情,涵盖了大量的草原蒙古族音乐文化与“二人台”戏曲等元素,并运用了特色乐器的技巧模仿,具有典型的艺术风格特点。草原笛派的创立丰富了我国灿烂的民族音乐文化,不仅就中国传统竹笛音乐的演绎形式带来了新的突破,甚至于就中国传统音乐在全球化的历史面向中的可能性转型,起到了积极推动作用。李镇先生把草原笛派音乐笛曲的推广作为了他的终身奋斗目标,他在竹笛艺术上的付出是我们大家所有目共睹的。
[硕士论文] 李诗娴
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:琵琶是我国民乐中的“弹拨乐器之首”,在其发展历史上,唐代是其中一个重要时期。唐代是我国封建社会中最繁荣的时期,统治者的开明、社会风气的开化、对外交流的频繁,都为这一时期的琵琶艺术的发展提供了客观条件。琵琶音乐也成为了这一时期艺术发展的代表,为近现代琵琶的发展提供了参照和依据。本文主要通过四个章节来论述唐代音乐文化对琵琶艺术的影响。
  第一章,绪论部分是关于唐代音乐文化与唐代琵琶艺术方面的文献综述,通过文献的研究情况可以看到琵琶艺术在唐代的发展是中国历史上的繁荣期,从音乐文化研究这个时期的琵琶艺术的论文较少。
  第二章,阐述唐代音乐文化的发展。通过阐述唐代社会政治、经济、文化等方面的发展,论述唐代音乐文化呈现出繁荣盛况局面的内在与外在原因。在唐代音乐文化的影响下,琵琶艺术所呈现出的社会价值和社会倾向。
  第三章,琵琶艺术在唐代音乐文化中的存在方式。以上一章节为铺垫,透过唐代音乐文化的繁盛状况了解琵琶艺术的发展。通过本土与外来、宫廷与民间、娱乐性和宗教性的对比,进一步阐述从唐代多元文化中汲取养分,使琵琶艺术的发展也具有多元化的社会功能。
  第四章,唐代琵琶艺术对后世琵琶发展的影响。本章是全文的总结,阐述了唐代音乐文化对琵琶艺术产生的影响以及琵琶艺术在其音乐文化中所体现的价值。如今琵琶音乐受到唐代琵琶艺术的影响,社会中音乐文化的开放包容也成为琵琶音乐发展中一次新的机遇和挑战。
[硕士论文] 李欣
民族传统体育学 中北大学 2017(学位年度)
摘要:随着国家社会发展,政府和相关部门越来越重视对非物质文化遗产的深入挖掘、整理和保护。晋南威风锣鼓享有“中国第一鼓”。不仅是山西民俗体育文化的的宝贵结晶,更是中华民族文化不可缺失的的璀璨部分。晋南威风锣鼓是2006年被列入非物质文化遗产保护名录,在现代文明的冲击下晋南威风锣鼓正在逐渐丧失其生长的土壤。近年来,随着文化自信建设的战略实施,人们的关注和研究也逐渐高涨,成为当下的热门课题。
  本文通过对晋南威风锣鼓发展现状进行调查分析,对目前发展存在的问题,提出可行性的建议,促进当地晋南威风锣鼓发展,为民俗体育今后的发展起到一定的借鉴作用。
  本文采用问卷调查法、文献资料法、访谈法、数理统计法以及逻辑分析法对晋南威风锣鼓的开展现状进行了调查,得出如下结论:
  (1)晋南威风锣鼓的习练者多为中老年人;以离退休人员作为主;女性习练人群多于男性;学历文化普遍不高;收入水平普遍较低,日常在体育支出方面水平也较低。
  (2)晋南威风锣鼓习练者练习方式方法中习练者习练器具分布比较合理;一般选择早晚进行练习;
  (3)选择广场和公园作为主要的习练场所;每周习练2-3次居多;每次习练持续一个小时左右;达到出汗强度。
  (4)晋南威风锣鼓习练者动机多以增进健康,调节精神,促进交往主要动机,满足自己强身健体,活跃业余生活和兴趣爱好的目的。
  (5)晋南威风锣鼓习练者练习效果自我评价上认为增进健康的效果最为显著。
  (6)晋南威风锣鼓习练者者在演出比赛交流方面并不理想。
  影响晋南威风锣鼓因素有晋南威风锣鼓开展和传承的方式比较单一;社会以经济建设为中心,对民俗体育项目不重视;可用资源不足;教育缺失等。并针对性提出合理的发展建议。
[硕士论文] 戴昕萌
中国哲学 苏州科技学院;苏州科技大学 2017(学位年度)
摘要:中国的古琴被称为“国琴”或者“国琴之王”,这与古琴所承载的悠久历史、制作工艺、琴体构造、琴名含义、音色特点、弹奏方法、曲谱内容,以及琴人的风骨息息相关。琴之音色的具有空灵之感,作为中国文人寄托神思的道器,在众多独奏乐器中,唯独形成了自身的理论体系,并传承至今。和是中国传统艺术美学思想的核心与主脉。和合思想就是古琴文化中的主要指导思想和审美原则。“琴”和“和”的字源古琴的音色、音高、音长、音强的物理声学分析和中国本土的儒道两家的早期乐论,是古琴文化中和合思想形成的缘由。
  在古琴艺术中,古琴形制暗合阴阳之道,在选材斫制的过程当中讲究阴阳调和。古人根据五音的特性将五音与四时五方相结合,贯彻了律历融通的观念。琴艺上指法和技法的“声韵并茂”实现了虚实相生,轻重缓急的节奏达到了刚柔相济。在山林水云间融情入景,于花木禽鸟上寄托情怀,天地于我合一,万物于我同化是中国人自古以来追求的和合之境。汉字的拆解重组成琴谱,是古琴独有的记谱系统;传承有序的地域流派,展示出和合文化在中原大地上的丰富性。
  古琴文化中的和合思想特征主要有天人合一的统一性和局限性,道器不二的整体性和倾向性,雅乐郑声的矛盾性和融合性,都在古琴文化中和合思想内容当中有所体现。律历融通古人天人合一宇宙观的一部分,尽管对于稳定社会秩序建立大一统的民族架构有所帮助,但也束缚了人们的思想,限制了音乐美学的发展;古琴作为乐教的工具,是道器不二的音乐载体,但也走向了重道轻器的历史方向。雅乐郑声作为中与外、古与今的代表,是不同地域、不同时空的文化互相碰撞又融入转生的音乐代表。
  古琴文化中的和合思想始终随着历史长流发展变化,对于当今社会依然具有现实意义。古琴中和的音色美学和科学的演奏方式,能够帮助调节人体内在的身心系统;古琴可以与歌声相配,与其他乐器相和,可以成为人与人之间情感交流的工具,促进人际关系的和睦;在尊重科学、关注生态的当下,需要良好环境和万物灵性的古琴文化中更指导人类遵循客观的自然规律,保护身边的自然环境,实现真正的天人合一。
[博士论文] 杜洋
艺术学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国是以汉族为主体、多民族相统一的国家,疆域辽阔,地域文明呈现出明显的差异性。一方水土养育一方人,不同的风土人情,造就了不同的人文;不同的地方文化,彰显了不同的艺术风貌。多样性的地方地理、社会生存环境与民众的日常生活息息相关,地方乡镇、村屯的社会需求与地方的民俗文化又紧密的联系在一起。
  在建设社会主义和谐社会、维系地方特有民间艺术存在的今天,传承中华民族悠久的历史传统和灿烂的艺术文化,继承各地方特有的非物质文化遗产,意义尤为重大。国家级非物质文化遗产及其教育传承问题的研究,是中国乃至世界各国所共同面临的实质研究问题。深入研究如何传承地方国家级非物质文化遗产,对于其所在地方及国家而言,具有特殊的教育理论价值和社会现实意义。2003年10月17日,联合国教育、科学及文化组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中明确定义了非物质文化遗产是指:“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化,不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和人类的创造力。在本公约中,只考虑符合现有的国际人权文件,各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。”地方非物质文化遗产的代表,作为本地区民族存在的基础,既是祖辈遗留于后人宝贵的物质财富与精神财富的结合体,也是本地区民族生存、建设、认同、变化、发展、进步的重要标志。黑龙江省肇州县杨小班鼓吹乐棚作为黑龙江省省级非物质文化遗产与国家级非物质文化遗产重点保护项目,其丰富的遗产内涵彰显了鼓吹乐棚与民间婚丧等习俗活动所形成的一种约定俗成的传统特性。非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚带给人们以众多民家艺术遗产发展、继承与保护的珍贵信息,为人们解读、理解、探寻、认知民族民间艺术文化的发展历程提供一个纵向的延伸。
  非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚的思考与研究是由小而大、由点及面的了解中华民族文化的方式之一,传承与保护杨小班鼓吹乐棚的遗产从真正意义上来讲就是对中华民间艺术的保护与传承。在当下,由于全球化、商品化、市场化、经济一体化的不断冲击,许多民间传统艺术文化正发生着急剧的变迁,现代文明的迅速传播形成了强势文化对弱势文化的不断侵蚀,非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚在此环境中既获得了大力发展的机会,同时也遭受了巨大的生存与传承威胁。因此,针对杨小班鼓吹乐棚的遗产研究及其保护与传承问题的相关研究,是本文所要阐述的重要内容之所在。2002年在北京召开的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”正式通过《非物质文化遗产教育宣言》中明确指出“教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面,具有不可替代的重要作用。”“非物质文化遗产的教育传承,不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程,一种民族古老生命记忆的延续,同时,也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程,是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。”教育传承是非物质文化遗产获得科学保护的重要形式,尤其是学校教育理应担负起保存、创新、发展、传承遗产的重担和使命。
  笔者在导师郁正民教授的指导下,开始了本文的研究与写作。在广泛搜集与整理大量与本课题相关的历史资料的基础上,以唯物史观为指导思想,坚持实事求是的基本态度,论从史出,史论相结合的中心原则,对国家级非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚进行了全面而系统的考察、研究,揭示并阐述了一系列的创新点。
  绪论部分,阐述了本选题的研究对象、研究范围及研究目的,对非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚的相关文献研究进行了综述和分析,阐释了本文研究的理论视角及研究方法,对本文的研究步骤及相关田野调查资料进行了说明,最后进一步阐明本论文研究的学术背景及其理论与现实意义。
  第一章杨小班鼓吹乐棚,分析了研究区域内肇州地区内人文地理特征及杨小班鼓吹乐棚的历史发展脉络,阐明了杨小班鼓吹乐棚的班社组织结构及其“上活”时所用的曲目、工具、谱本,并对杨小班鼓吹乐棚的“上活”实例进行了田野调查,揭示了杨小班鼓吹乐棚研究内容的特殊性。
  第二章杨小班鼓吹乐棚的价值及其主体性保护与传承,分析了杨小班鼓吹乐棚作为国家级非物质文化遗产保护项目的价值体现,明确了遗产的保护主体与传承主体,论证了杨小班鼓吹乐棚应深化意识的主体性保护与传承、推动经济的主体性保护与传承、拓展教育的主体性保护与传承。
  第三章杨小班鼓吹乐棚保护与传承的现状及困境,以杨小班鼓吹乐棚音乐传习基地的创建及现状为切入点,进而总结并概括有关杨小班鼓吹乐棚政府、学者、校园、媒体四方面的保护与传承实例,在认知杨小班鼓吹乐棚保护与传承工作中面临着自然流失、外部因素冲击及其他因素影响的困境之中,提出了有关杨小班鼓吹乐棚保护与传承的思量。
  第四章杨小班鼓吹乐棚的学校教育传承策略研究,教育传承是非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚传承的重要途径,深度探讨了学校教育如何传承杨小班鼓吹乐棚。首先明确教育中杨小班鼓吹乐棚的社区教育传承和学校教育传承两种传承模式,进一步阐明学校教育是杨小班鼓吹乐棚传承的有效途径,充分论述杨小班鼓吹乐棚的学校教育传承策略应明确学校教育传承目标,营造学校教育传承环境,构建学校教育传承课程体系,完善学校教育传承的物质手段和精神手段,加强学校教育传承师资队伍建设。最后,明确杨小班鼓吹乐棚教育传承的意义。
  结论部分,杨小班鼓吹乐棚学校教育传承的总结与展望,总结全文之遗产学校教育传承研究,展望杨小班鼓吹乐棚通过学校教育传承能够得到更加有效地继承和发展。
  本论题立足于非物质文化遗产杨小班鼓吹乐棚发展、保护与传承的现状,以艺术学理论的学术范式为基础,应用社会学、教育学、哲学等学科的理论及方法,借鉴论题的相关研究成果,阐述了杨小班鼓吹乐棚的基础研究内容,探讨了其保护、传承实例以及保护过程中存在的问题,就此提出杨小班鼓吹乐棚学校教育传承的策略问题,阐述自己的观点。
[硕士论文] 王一新
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:通过对二胡这个民族乐器的介绍,以及对历史的回顾和对未来发展的展望,来阐述风格性演奏的传承是二胡技术发展的推动力。从历史文化角度上讲,风格性演奏技法也是中华民族多民族、多地域、多风格的大环境、大背景下的必然产物。本文详细的从技术角度及技巧方面来给大家分析和解释各种常见的风格性技术技法在二胡这个乐器上具体运用和练习。如何准确的在二胡上运用好演奏技法,并有效服务于乐曲当中呢?重视对区域文化的背景历史进行培养。通过提高自我的技术能力、认知能力和审美能力,以此帮助在琴上真正做到有效的、有感情的运用。准确的演奏手法,对应的辅助练习是风格性演奏技法在琴上准确应用的重要基础。在此前提下,演奏者凭借独特的理解和练习,并在特有的文化性思维的正确引导下,营造出“无琴无我,人琴合一”的自然心境,最终达到这个中国古老乐器的文化传承。演奏者通过提高自身的风格技法演奏能力,能够有效地解决和学习演奏乐曲过程中遇到的诸多问题。乐曲文化背景不同所表达的方式方法就有所不同,演奏手法必然迥异。演奏者要选择最适宜的风格技法,并采取恰切的装饰技巧。演奏者通过提高自身的技术技巧的能力,能够使自己对所演奏乐曲的音乐语言及其表意相适应,做到心手合一。演奏者通过提高自身的演奏能力,能够更好地表现乐曲内容,寻求最佳表现方式及技巧技法,使乐曲听起来合乎其背景内涵。演奏者通过提高风格性技术技法的运用,能够发掘出蕴藏在乐曲深处本质性的东西,并从感性阶段上升到理性阶段,更加侧重于通过自身的练习实践和运用,去体悟和检验演奏本身的是非得失,这对二胡演奏者具有十分重要的启迪意义。
[硕士论文] 张凡
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:文化变迁视野中的马头琴和马头琴音乐是本文的研究、写作对象。如何能够简约的描述出当下马头琴艺术体现出的基本特点并如何看待是笔者面临的核心问题,而这正是本文需要解决的。拥有文化变迁的视野,首先得把马头琴艺术的变迁看成是整个社会生活变迁的缩影,即是其结果又是其有机的一部分;其次马头琴艺术本身是一个不断吸收释放、不停歇变化、充满生机的文化事象,有实体更有观念,它所体现出的理论意义远大于其本身;再次,如何看待变迁中的各要素及其观念的呈现,体现着写作者的文化观更直接关系到写作的理论选择。
  本文用“传统与现代”笼统代表马头琴艺术观念变迁中的各要素的本质特点,是既重点关注其当下的样态又加入历史维度思考的结果,所以本文采用的“传统与现代”的概念内涵比较简单而抽象——只要能够表示出促成变迁的要素从不单一(历时角度看,单一也是不单一)、甚至对立即可,笔者甚至并不在意定义哪个对象属于传统、哪个属于现代。媾和“传统与现代”这可能会导致简单二元化的描述、并贴切描述马头琴变迁样态的理论术语是“互文”。互文是一个开放性的理论概念,与“传统与现代”的使用一样,本文也不会专门具体的提到这里是互文、那里是互文,笔者更看中的、需要的是它所描摹的一种文化发展状态、体现的一种文化观。
  在具体的组织材料并写作的设计上,本文试图同时呈现两种不同的结构:一是根据“变迁”的历时性,基本按时间顺序选择九个点来勾勒马头琴艺术的全貌,构成对“变迁”的讨论,是为第一层结构;第二层结构,区别“我”与“笔者”,从作者自身体验出发,立足于写作主体与研究对象的“距离”和研究对象的发出者,选择九个问题分“自表述”、“他表述”、“众表述”三部分进行论述,通过“表述”描摹“互文”的特性。这些设计首先考虑材料在主旨下的有效组织,又兼顾笔者个人学养的优势和劣势,同时也为了使其更有说服力和新意。
  全文由前言、第一章(标题为《“自表述”中的互文》)、第二章(《“他表述”中的互文》)、第三章(《“众表述”中的互文》)、结语五部分构成。前言分为五部分,本文所有的观点与理论都在这里体现:笔者对选题初衷、前期思考及其对于写作者自身意味的文化问题进行了说明、对课题研究的过程做了一个简略的陈述、对论文写作运用的文本(观念中的“传统与现代”意识)和理论(互文性理论)进行了学理和适应性探讨。第一章以“体认”为中心,书写在笔者实践中感知的马头琴艺术。首先阐述以“体验”为基础和前提的民族音乐学写作研究方法,并对比性的拿一个经典的案例与笔者情况对比,书写一个个体的经验史以建构本文的起点和基础;其次从近现代音乐史、音乐思潮史的角度梳理马头琴和钢琴组合的这一对笔者“体验”有重要意义的作品类型;最后是笔者对“体验”中的一个重要问题,即长调的学习和感受的技术性问题。第二章是在体验感性基础之上的以“阅读”行为为中心的马头琴部分文献梳理与解读,探讨其中的“传统与现代”意识。亦分为三部分,分别就文献中的马头琴美学品质、张善的马头琴论述、小说《琴手》中马头琴形象进行阐释。第三章以对三个重要的马头琴文化事项的描述、分析为内容的。分别是乐器标准、传统马头琴复兴和符号的意义。结语,对全文进行总结,并拿对一场重要的音乐会的分析作为结束,并强化论文的主旨目的——互文观里彰显的文化多元主义。
[硕士论文] 王蕾蕾
音乐表演(二胡) 山东大学 2017(学位年度)
摘要:二胡专业教学从刘天华先生将二胡纳入到学校教育中就已开始,在这期间形成的一些教学模式也在不断变化和更新。到二十一世纪初作为二胡界领军人物之一的宋飞教授根据多年的舞台和教学经验,首创性的提出了二胡“双语”教学,并与学生一同进行实践,她与学生成功举办多场二胡“双语”实践性音乐会并得到社会和业界的广泛认可。二胡“双语”教学是培养学生面对多元的文化环境能够通过“母语”即中国传统音乐文化和“非母语”即国外的音乐文化两种系统的双重运用表达音乐,通过二胡“双语”教学培养二胡专业人才,使他们不仅要传承中国民族音乐精神内核,还要走出去接触世界丰富多彩的音乐文化,并最终走向国际做音乐文化的传播者。
  本文除绪论、摘要、目录、结语、致谢外共分三章论述,第一章主要论述宋飞二胡“双语”教学理念。第二章主要论述二胡“双语”教学的先进之处。第三章主要论述了宋飞二胡“双语”教学模式下的人才培养。这三章内容对宋飞二胡“双语”教学模式进行了详细的阐述,并探讨如何通过二胡“双语”教学对二胡专业人才进行培养。
[硕士论文] 杜娟
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:通过对竹笛这个民族乐器的介绍,以及对历史的总结和对未来发展的憧憬,阐述竹笛艺术在乐队演奏中的重要性。从中国民族音乐文化传承的角度上讲,竹笛演奏技法在乐队演奏中进行提高和发展是大势所趋。本文详细的从技术角度以及技巧方面来给大家分析和解释各种常见的竹笛演奏技术技法在乐队演奏中的具体运用和练习。如何准确的在竹笛上运用好演奏技法,并有效服务于合奏乐曲当中呢?重视对技术技巧的培养。通过提高自我的技术能力、理解能力和主观能动性,以此帮助人们在乐队演奏中做到真正有效的、有感情的演奏。精准的演奏手法,对应的辅助练习是竹笛艺术在乐队合奏演奏中准确应用的重要基础。在此前提下,演奏者凭借独特的理解和练习,最终完美融合到乐队演奏这个大家庭中。演奏者通过提高自身的技法演奏能力,能够有效地解决和学习演奏过程中所遇到的诸多问题。乐曲文化背景不同所表达的方式方法就有所不同,演奏技法必然迥异。演奏者要选择最适宜的技法,并采取恰切的装饰技巧。演奏者通过提高自身的技术技巧的能力,能够使自己对所演奏乐曲的音乐语言及其表意做到身心合一。演奏者通过提高自身的演奏能力,能够更好地为表现乐曲内容,寻求最佳表现方式及技巧技法。通过提高竹笛技术技法的运用,能够更准确的和乐队中其他乐器相互呼应生辉,并从理性阶段上升到感性阶段。竹笛艺术的发展在于更加侧重通过自身的练习实践和运用,来领悟和检验演奏本身的是非得失,这对竹笛艺术及其发展具有十分重要的启迪意义。
[硕士论文] 席笑
艺术学理论 山西大学 2017(学位年度)
摘要:当代笛乐艺术,于时空穿梭当中不断地汲取古今中外的种种文化养分,在创作上已达到一个崭新的高度,随之而来,对演奏技术也提出了更高要求。当代竹笛作品的创作与演奏特征,是应该做历史性地认真分析和仔细研究的。
  在创作方面,第一,笛乐作品经历了由改编移植形式到独立创作形式的“渐进”式发展历程;第二,创作群体经历了由演奏家“一身兼二任”到以作曲家为主的发展历程;第三,作品的内容与形式,经历了利用纯中国传统音乐到“中西结合”式的发展历程;第四,作品音乐表现经历了以简单的形象思维为主到以复杂的抽象思维为主的发展历程。
  在演奏方面,第一,演奏者群体经历了从民间艺人到专业演奏员和音乐表演教育工作者的发展过程;第二,演奏传承经历了由民间艺人“口传心授”到艺术院校专业系统化教育的发展过程;第三,为适应音乐表现,竹笛演奏技法难度不断增加,其形制和音色等方面趋于多样化。
  六十余年的当代笛乐艺术发展,在创作与演奏方面取得了巨大的成绩,但也有一些不足之处,为使其能更好地发展,提示了些许美好的愿景。
[硕士论文] 陈渺
音乐 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:二胡产生至今已有一千多年的历史,在过去的历史中发展缓慢,到了二十世纪初期,刘天华先生的出现为二胡艺术带来了新的转机。自刘天华开始二胡从一件不起眼的伴奏乐器逐渐走上了独奏的舞台,大量专门为二胡创作的作品随之产生。在这段时间里二胡一直保持着传统的民族特色并稳步发展。随着中国进入改革开放,大量西方文化涌入中国,音乐也受其影响,尤其是西方小提琴对二胡的影响最为突出。
  本文共分为五大部分,既绪论、第一章背景梳理、第二章小提琴演奏技法在《二胡狂想曲》中的应用、第三章小提琴技法对二胡艺术的影响、结论。
  在绪论中我阐述了自己的研究动机目的及意义、对参考文献进行了总结和整理。在笫一章中分别交代了二胡和小提琴的发展背景并将二者进行比较分析,为下文更好的理解其影响做了铺垫。在第二章中以《二胡狂想曲》为例具体阐释了小提琴技法在二胡艺术中的运用。第三章小提琴技法对二胡艺术的影响中选择从正反两反面进行分析,力求尽可能的全面阐述其影响。
[硕士论文] 李晓彤
音乐 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:笔者以二胡协奏曲《别亦难》为研究对象,结合自身演奏经历和学习体会,从乐曲结构、演奏技法和民族特点着手,论述何先生在自身的艺术创作之中,怎样吸收外来技法的精华,并使之有效地融入到民族技法中。以达到解决创作与演奏技法的障碍,合理处理作品演奏情绪与音色变化,挖掘协奏曲的艺术感染力的目的。正文分为三个章节,第一章分析《别亦难》的创作背景,进而掌握其基本的音乐特性;第二章以乐曲结构作为核心,对其开展对应的分析工作;第三章针对其中运用的演奏技巧开展简要的论述以及对其中的演奏难点和具体的处理等问题开展简要的论述。整体而言,笔者期望利用本文的分析,协助演奏者们更好的了解《别亦难》这一优秀的作品,为后续更为深入的研究进行铺垫。
[硕士论文] 胡梦佼
音乐 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:由台湾当代作曲家苏文庆先生所作的柳琴协奏曲《(雨后庭院》,以其清新浪漫的感情基调,浓郁的西洋作曲风格,为柳琴乐曲的创作道路另辟蹊径,给传统柳琴乐曲的创作注入了一缕清风。于是,笔者尝试通过对这部作品开展曲式分析、演奏技巧和艺术特色的研究。通过专业老师和理论研究学者的帮助下,根据对前人的研究成果的收集整理以及结合自己的实践,力求有条不紊的阐述本文研究的主旨。本文具体的研究内容以及重点解决的问题:第一章: 《雨后庭院》的作者与作品概括。主要从两个方面来进行分析,一是乐曲作者的简单介绍;二是该作品的创作背景和创作特点进行分析。第二章: 《雨后庭院》音乐技巧的分析,包括对乐曲曲式结构的分析以及旋律特点以及节奏特点分析。第三章: 《雨后庭院》双手的演奏技巧以及情感表现,本章将对该作品在演奏上的重难点技巧应该如何练习与演奏进行分析及艺术表现力。第四章:通过全面分析这部作品以及结合作品的音响效果和自己对作品的演奏心得对《雨后庭院》这部作品的演奏感悟以及这部作品对柳琴今后发展有何艺术价值的简略数论。
[硕士论文] 陈赛娜
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:扬琴自明末清初传入我国,多用于戏曲和说唱艺术的伴奏,新中国成立之后才慢慢由伴奏乐器向独奏乐器过渡。经过所有扬琴同仁们的不断努力,自上个世纪80年代开始,扬琴的音乐创作涌现出许多不同的演奏形式,例如扬琴重奏、扬琴与乐队等等。扬琴二重奏作为扬琴重奏的重要分支,以其灵活多变的演奏形式和较为丰富的和声织体在各大音乐会中受到观众的喜爱。
  本研究通过对扬琴二重奏《觅》的分析来探寻关于扬琴二重奏的演奏技法与艺术表现特色,从技术和表现层面来探索扬琴的二重奏,试图挖掘扬琴演奏的多元性和创造性,深度探讨扬琴二重奏作品《觅》对于当代扬琴发展的意义,从而拓宽对扬琴二重奏的理论研究视野。
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