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[硕士论文] 刘涌畅
艺术学理论 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:电影凭借经济快速发展的时代背景,成为现代文化消费的重要形式。纵观电影市场,商业电影以“消费主义”为标准和借口,在电影市场上占得主要席位,电影的批判性因此日渐衰退。电影人的自身主体性也在自我消解,电影作为人类本质的“精神家园”受到重创。在这样的电影生存语境下,拉斯·冯·提尔(Lars von Trier)闯入大众视野,他从某种层面上背负起了人类、道义、思想等抽象概念的十字架。
  拉斯·冯·提尔作为丹麦大师级的电影导演,他的每一部电影都给人留下深刻印象。他的电影与众多欧洲电影相似,带有浓厚的艺术气息和理性思索。拉斯·冯·提尔将他对现实问题的思考与人性问题的关注浓缩在电影里,主题沉重压抑。电影中的人物尤其是女性形象,孤独可怜,加上毁灭式的结局使电影充满了悲剧气息。这与场面恢弘、视听效果绚丽的好莱坞电影截然不同。拉斯·冯·提尔用电影展示了毫无喜悦可言的世界,甚至比现实更为残酷。这样的电影给人一种强烈的压抑感和悲恸感。这样的“压抑和悲恸”,如同一面明镜,打破对现实问题的幻想,激发受众灵魂深处的良知,唤醒他们怜悯、同情以至崇敬的感情。
  笔者基于上述对拉斯·冯·提尔电影的了解,下面将把文章分为四章进行论述。第一章主要从三方面介绍拉斯·冯·提尔电影的艺术概况。首先以时间顺序为主线,梳理拉斯·冯·提尔的从影经历及其电影的各项情况。其次从创作原则和创作方法两方面分析拉斯·冯·提尔电影的现实主义风格体现。在创作原则上,拉斯·冯·提尔密切关注现实,把现实中的种种问题融入电影,以电影为手段向人类社会前景发出警示。拉斯·冯·提尔不仅在电影中塑造了处于典型生活环境中的典型形象,还在追求尽可能真实反映现实生活的道路上,通过自己的二次创作,创造出“来源于生活又高于生活”的电影作品;在创作方法上,拉斯·冯·提尔实践了返璞归真的影像风格。他放弃了初期对电影技巧的迷恋,也不愿同流于主流电影华丽夺目的制作场面。从“金心三部曲”开始,拉斯·冯·提尔采取手提摄影的方式,运用大量特写、慢镜头等镜头语言,将真实感聚焦于演员的表演和人物的心理活动,使受众更准确清晰地明白电影所要表达的意图。最后叙述拉斯·冯·提尔的电影受到宗教文化的熏陶和内忧外患的环境影响,具有浓厚的宗教气息和引人深思的主题内涵。第二章是把拉斯·冯·提尔电影的悲剧性女性形象进行划分。以1995年“道格玛宣言”为时间点,将他电影中的女性形象划分为“牺牲妥协的女性形象”、“挣扎无助的女性形象”、“绝望反抗的女性形象”三大类。在划分“牺牲妥协的女性形象”时,通过分析色彩、音乐、人声等,得出色彩在服饰上和环境上的显现,展示出贝丝和塞尔玛女性人物的性格,丰厚了二者的形象,使贝丝和塞尔玛抽象的悲情寓意得以具体化展现。音乐的参与,烘托出情节气氛,延续了影片的情绪,揭示出贝丝和塞尔玛的情感变化,把悲情的色彩演绎到极致。对话、旁白的加入,使她们更加生动真实,不仅揭示出二者内心的矛盾和冲突,还进一步推动剧情的发展。在划分“挣扎无助的女性形象”时,以人物结构相同为主要观点,贾斯汀、克莱尔和妻子在外部环境施压的情况下,节节败退;在内部冲突打击的情况下,一败涂地,使他们陷入孤立无援的漩涡。在划分“绝望反抗的女性形象”时,乔和格蕾丝被男性强权和人性虚伪险恶的客观因素逼迫下步入绝境,二者的反抗在不可逆的大背景下显得单薄无力,脆弱不堪。第三章结合电影实例,分析造成悲剧性女性形象的成因。从外部冷酷的社会环境和内部不和谐的情感关系两方面展开论述。第四章探讨拉斯·冯·提尔通过对悲剧性女性形象的塑造体现出导演对现实社会问题的关注和对复杂人性的探究。导演一方面肯定女性享有的权利,并对法律及制度进行审视。另一方面,通过欲望与理性、善良与邪恶的冲突展现人性的复杂。第三部分是论文的结论部分,主要是从整体上对论文进行总结和概括。
[硕士论文] 孟文
传播学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:电影作者论出现于1948年的法国,其诞生的标志是亚历山大·阿斯特吕克发表在《法国银幕》的一篇论文《摄影机—自来水笔:新先锋派的诞生》,这篇文章为“作者论”的初步形成拉开了序幕。到了20世纪50年代,法国“《电影手册》派”的特吕弗和巴赞开始提出“作者策略”,为电影“作者论”的形成进一步奠定了基础。60年代,“作者策略”电影批评理论经过美国和英国的改造和发展,最终形成了安德鲁·萨里斯的“作者论”和彼得·沃伦的“结构主义作者论”。作为电影批评界一种极为重要的理论,“作者论”从诞生开始就争论颇多,至今仍然被学界和业界广为讨论。
  在中国电影人当中,倡导“作者论”并将其运用到自己作品中的导演里面,李安是比较特立独行的一位。一方面,他的影片无论主题还是风格都具有非常鲜明的个人特色,“作者”特质非常明显,但另一方面,与娄烨那种类型的纯艺术片导演相比,李安的“作者”特质似乎又弱了一些。然而,正是这样一位看似自我矛盾的导演,近些年来在国内外影坛却愈发熠熠生辉。早年推出的“父亲三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》让他一跃成为台湾电影界的耀眼新星,紧接着又靠三部外语片《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》进军好莱坞市场,最后凭借《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》摘得奥斯卡桂冠,李安一步步从华人电影界走向国际高峰。甚至有评论认为,如果华人导演里有一个可以成为大师的,那这个人一定是李安。这样一位天之骄子,其研究价值不言而喻。
  本文从“作者论”视角出发,对李安身上既矛盾又和谐的“作者特质”进行分析和思考。绪论部分主要是对李安电影的研究现状进行分析,阐释论文研究意义和研究方法。正文分为四个部分:第一章概述了电影作者理论,并对李安的求学经历和电影之路进行了梳理。第二章从叙事主题和叙事风格两个方面入手分析李安的作者性,在叙事主题方面,李安的影片涵盖了家庭伦理、文化冲突、情感挣扎和个体成长,这些看似毫不相关的主题无一不承载着李安对人性的探索和剖析,具有深刻的内在一致性;在叙事风格方面,李安秉承着东方文化的节制与含蓄,影片风格体现出“淡雅平和而不失张力”的总体特征。第三章对李安编导不合一、看重明星演员、重视票房等非作者性进行阐述,进而剖析了这些非作者性元素出现的主客观原因:电影的工业化生产方式和商业化运作方式、导演李安的个人追求。第四章深入思考了李安对作者性和非作者性成功糅合的意义:平衡了电影的商业性和艺术性,提升了大众文化品味,创新了“作者论”;并进一步揭示了李安的做法为电影业界和学界带来的启示。最后的结语部分是对整篇文章的总结,对李安的作者性和非作者性这两种看似矛盾的特质进行了分析和探讨,再次表明本文立场:艺术性和商业性并非水火不容,在商业电影泛滥的当下,电影工作者应当对自己的作品进行反思,努力把个人的生命体验融入可感知的影像结构中,在电影中表达更多的“作者意识”。
[硕士论文] 崔嘉桐
电影 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:微电影这种新的艺术形态正在不断的崛起,它的出现很好的满足了观众多样化的观影需求,受到了人们的喜爱。但一些创作者为博人眼球,制作出一些低俗的作品,毁坏了女性的形象。
  本文对微电影《房间》的创作全过程,进行了详细的阐述,着重对剧本创作、影片拍摄过程以及后期制作等方面,进行了分析和研究。从女性主义的角度出发,展现女性的生存困境。
  第一章介绍了影片的研究背景和选题意义,依据对微电影发展的现状以及女性主义电影的分析,确立了影片的主题。第二章主要阐述影片的前期准备工作,对剧本创作过程、影片叙事结构、人物设置、分镜头脚本的构思以及演员和场地的选择进行了详细的说明。第三章,对影片《房间》的拍摄前期准备和拍摄过程进行介绍,重点对拍摄中镜头、角度和色调的运用以及出现的问题和相应的解决办法进行了阐述。第四章,对影片后期制作流程进行阐述,包括素材的挑选和整理、剪辑、调色和声音制作。第五章,对影片的创作体会进行了最后的总结,分析和归纳了实践过程中遇到的问题和取得的经验,明确了未来的努力方向。
  通过这部微电影,笔者对于微电影的制作流程有了详细的了解,对电影的创作理念有了更深的体会。同时也希望以此片传递正能量,希望观者都能摆脱受困的境况,从影片中感受自由的力量。
[硕士论文] 黄心怡
电影 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着社会的进步,新媒体的快速发展,人们的生活节奏也逐渐加快,微电影作为一种新兴的电影艺术形式逐渐出现在大众的视野之中,因情节简单精炼,主题突出,深受广大群众的喜爱。互联网更是为微电影的发展起到了一定的推动作用,人们可以通过“新媒体平台”随时随地观看到喜欢的微电影。
  影片《星愿》是一部以青春、梦想为题材的叙事微电影,主要描述了热爱音乐的女主人公辰星因儿时的一段悲伤经历放弃音乐梦想,在周围伙伴们的支持与陪伴下最终勇敢站上舞台,重新歌唱的故事。
  本文开篇对影片的创作背景、灵感来源、故事梗概、音乐风格等进行简单概述,随后从两个方向着手,一方面叙述微电影的拍摄过程,包括前期准备、中期拍摄以及后期制作;另一方面则是对影片音乐创作部分进行详细阐述。
  音乐是本片创作中最为重要的一环,影片用口琴作为故事线索贯穿始终,既推动情节发展又巧妙地与背景音乐联系在了一起,使得每一段音乐的出现都具有了它的必要性。同时,将耳熟能详的旋律《小星星》进行变奏,作为背景音乐创作的一个创新点,帮助塑造了片中人物形象,使得影片变得更加立体饱满,将梦想和青春的感悟淋漓尽致的展现出来。
[硕士论文] 刘博
电影 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:互联网构造出一个便捷平等的传播平台,以微电影为代表的新媒体形式逐渐得到大众的广泛关注,因其故事短小精炼、传播渠道广、制作成本低,为全民创作提供了一种可能性。但部分微电影单纯为了营造起伏的故事情节和短暂的视觉刺激,忽视了对影片中人物形象的塑造和影片的人文精神内涵。
  本文围绕微电影《我的流浪汉朋友》的创作过程进行了全方位、多角度的阐释,以前期剧本创作、中期拍摄准备和后期制作为重点,讲述了两个“小人物”的一次相遇和别离。
  本文的绪论部分从影片的创作背景展开介绍,在导演阐述中,介绍了导演创作意图和影片的总体艺术构思;在影片的前期准备阶段,首先对剧本的创作过程和人物小传进行了阐述,在此基础上,将分镜头设计、演员及场景的选定、剧组人员的构建过程进行了依次说明;在中期拍摄部分,详细阐述了影片前期准备、拍摄过程和遇到的问题及解决办法;在影片的后期制作部分,主要对后期剪辑、调色、声音的制作进行了归纳总结。
  在整个创作实践过程中,本人试图打破早期微电影只追求简单娱乐的创作思想,力求把艺术性、思想性和娱乐性融入到影片创作的每一个步骤中,注入对平凡人物的人文关怀和积极向上的开拓精神,努力发挥微电影的社会价值。
[硕士论文] 赵潇楠
电影 河北科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着网络科技的发展与普及,微电影在极短的时间内发展成一种新的电影形式,微电影其短小精悍、低成本、多元化的创作优势日益明显,越来越多的受到青年电影人的追捧。本文从文本细读入手,从叙事方法切入,结合画面创作的理论与技巧,深入探究微电影的创作实践。
  本文首先阐述了微电影《爷爷的红烧鱼》的创作背景以及创作思路,影片情节由一位年过古稀的老人意外走失展开,后续故事以“生日”为线索,将“红烧鱼”贯穿其中,展现了一家三代、两对父子之间情感的碰撞,表达了“父爱如山”、“血浓于水”的主题立意。
  其次,本文从导演的角度出发,详细阐述了影片在叙事结构、色彩风格、影调风格、画面构图、场面调度、演员表演、灯光造型等多个方面的创作思路和拍摄过程。重点阐述了叙事结构、画面构图、色彩影调等对于增加影片视觉美感、渲染影片气氛等方面的重要作用,进一步学习和实践了微电影创作的导演艺术手法。
  最后,本文重点阐述了微电影《爷爷的红烧鱼》后期制作的各个环节,对软件的选择、剪辑艺术、调色与特效、音乐与音效等方面进行了详细的介绍和总结。
  通过微电影《爷爷的红烧鱼》的创作,使本人对微电影的创作和制作有了全面认识,开阔了视野,发现了不足,认识和理解了电影创作各个环节的重要性和艺术性,特别是艰苦奋斗的团队精神,这些经验对本人今后的学习和发展弥足珍贵。
[硕士论文] 孙林
工商管理 苏州大学 2017(学位年度)
摘要:胜任特征是指能够顺利完成某项工作并获得有效业绩所须具备的的知识、技能以及人格特质的组合。易术心理剧导演的胜任特征是指作为一个易术心理剧导演所须具备的知识、技能和人格特质等特征的综合。易术心理剧是一种服务于人的心理卫生、心理健康和心理发展的助人技术,导演的胜任特征对其工作对象、易术心理剧导演自己的职业发展以及易术心理剧的发展都有十分重要的影响。
  本研究主要采用问卷调查法和因子分析法对易术心理剧导演的胜任特征进行实证研究。首先,研究者采用开放式访谈的方式,访谈了5位在大学、科研机构和个体心理咨询机构,主要理论取向为易术心理剧的资深专家,结合文献研究,提炼出了易术心理剧导演的胜任特征的初步框架。在此基础上编制了易术心理剧导演胜任特征的原始问卷。其次,研究者将原始问卷在小范围(10人)施测,对所获数据做了因素分析,根据结果对该问卷进行修正,得到了易术心理剧导演的胜任特征问卷。最后,对以大陆为主的运用易术心理剧从事心理助人工作的人员发放问卷,并对回收问卷进行因子分析,得出易术心理剧胜任特征的基本结构,采用克隆巴赫系数对所编制的易术心理剧导演的胜任特征问卷做了内部一致性的信度检验,用因子分析的方法对之进行了内容效度检验。
  本论文的研究得出:
  (1)易术心理剧导演的胜任特征主要包括基础特质、专业特质、知识修养、专业技术能力和职业道德伦理五个因素。
  (2)易术心理剧导演胜任特征问卷具有较好的信度和效度,是用以评估、选拔易术心理剧导演的比较理想的工具。
  在应用上,本文根据得出的易术心理剧导演的胜任力特征问卷对现在有导演、准导演们进行了调查分析,分析了现有人员的胜任力现况,然后根据现状结合构建的易术心理剧导演的胜任力建立易术心理剧导演的选拔标准,同时为了更好的提升现有易术心理剧导演的胜任力以及培养更多更优秀的易术心理剧导演服务大众,提升服务品质,基于易术心理剧导演的胜任力构建了易术心理剧导演的培训地图。
[硕士论文] 王甜
戏剧与影视学 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:作为“第六代”导演的代表人物,贾樟柯从创作电影至今,一直坚守着纪实的影像风格和对现实生活的人文关怀,形成了自己独特的艺术风格,在当代电影中独树一帜。伴随电影体制的转变和电影市场的发展以及时代的转变和自身阅历的增长,贾樟柯电影中的艺术风格也发生了转变。从被“禁拍”到享誉海内外,贾樟柯电影艺术风格的坚守表现出他深厚的人文关怀,艺术风格的转变则表现出他对电影市场发展的关注。
  本论文以贾樟柯及其电影为主要研究对象,对贾樟柯的创作背景、理论来源进行归纳分析,并根据电影作品的艺术特征对其电影创作阶段进行梳理与划分。探索阶段为贾樟柯之后的创作提供了经验和方向,成熟阶段是其电影风格比较稳定的阶段,蜕变阶段则是贾樟柯电影风格中发生转变的时期。贾樟柯电影风格的转变主要表现为叙事结构由碎片化转变为板块化,叙事空间由故乡拓展到世界,创作话语由个人转变为主流,主题从边缘转向大众等。同时贾樟柯也通过对符号的运用来表现时代变迁、人物命运以及对文化的思考,并且开始在电影中融入商业元素,注重电影的艺术性与商业性的融合。
  本论文主要运用文献研究法与文本分析法等方法来研究贾樟柯电影艺术风格中的坚守与转变的内容,并结合当代电影市场的发展现状分析贾樟柯电影的营销策略以及贾樟柯电影对当代电影创作的影响。在电影产业快速发展的当下,如何平衡好电影的艺术性与商业性,不仅是电影市场面临的问题,也是导演在创作中需要思考的问题。
[硕士论文] 徐孟栋
艺术学理论 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:娄烨,中国最具作者导演气质,同时也是第六代导演到目前为止仍然坚持自己的观念而少被商业染指的导演之一。娄烨的电影风格化明显,在对于电影内容、电影题材、电影主题以及视听语言的应用上均有着自己的特点,而这些特点在很大程度上都带有先锋性的表达策略。对于娄烨先锋电影研究,在理解和把握娄烨的电影创作的基础上,既能由个别到一般的了解第六代先锋性,又能在第六代导演风格的整体关照下,由一般到个别更好地了解娄烨电影中的先锋性。
  本文试图通过对于娄烨电影中的人物形象、城市形象、视听语言、叙事方式等方面的分析,洞悉娄烨的创作背景、揭示娄烨电影的创作理念、并完整的探讨娄烨先锋性电影,从而加深对于娄烨电影先锋特性的认识。
  本文分为五章:第一章了解先锋电影发展历程,把握先锋电影产生的背景与内涵,归纳总结第六代的总体特征以及娄烨先锋式的创作历程;第二章和第三章对于娄烨电影中先锋性的人物形象和城市形象进行了详细梳理,并概括归纳出其先锋性的特质及其文化诉求;第四章探究娄烨的视听语言应用中的先锋性表达,这种表达也成为其作者电影的重要特质;最后一章侧重于娄烨电影的先锋叙事的分析,研究娄烨在叙事上的个性化表达。这种研究从电影的表现内容、表现技法以及表述方式上的分析,能够相对全面地理解娄烨电影的前锋性,具有一定的理论意义和现实意义。
[硕士论文] 黄郁娇
戏剧与影视学 湖南工业大学 2017(学位年度)
摘要:自电影诞生之日起,关于影像的研究便成为一种显学,各种风格流派和电影运动风起云涌、争奇斗艳,以苏联蒙太奇学派和欧洲写实主义支撑起来的两大影像风格成为世界电影的最大力量与好莱坞商业类型电影分庭抗礼,世界各地的电影工作者以各自独特的方式和角度,极尽可能的探究影像的表达空间,电影影像作为电影研究领域的重心,正不断地延伸和拓展研究的深度和广度。天气影像作为电影重要组成部分,它既与人们现实生活密切相关,又以独特的视角和功能出现在电影艺术中,广泛和独特的艺术功能和艺术价值在电影叙事和情感的表达上发挥着重要作用,天气影像的研究价值日益突出。
  论文主要运用视听语言研究方法、系统研究方法、历史研究方法等三种方法首次对电影中的天气影像进行归纳和总结,概括出天气影像定义、形态、类型以及历史流变,并详细的对天气影像的表现特征、艺术功能和艺术价值进行阐述和分析,首先描述了天气影像的定义、形态、类型,将天气影像在感知上分为潜在型和自觉型,以种类特征上分为单一型和复合型,在表达方式上分为再现型和表现型,并对天气影像在技术、种类、作用上的历史流变进行了归纳梳理。其次描述了天气影像的艺术特征,总结出天气影像艺术形式上的镜头、影调、声音三个方面特征与艺术内容上逼真性与颠覆性、时间性与地域性、主观性与客观性三个方面。接着描述了天气影像的艺术功能,主要结合叙事学、符号学等相关内容,总结出天气影像叙事功能、符号功能、建构功能三个方面的艺术功能。最后,描述了天气影像艺术价值分为视听美、和谐美、诗意美的美学价值和文化载体与文化传播的文化价值两个方面。
[硕士论文] 张静
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:近年来,国产公路电影在国内陆续出现。通过不断探索,国产公路电影与本土特色相结合,开始走上了开拓创新的道路,市场占有率不断增加。国产公路电影,凭借特有的模式和类型元素,受到广大受众和院线的青睐。当青春电影、爱情电影等类型电影泛滥银幕时,受众对单纯的青春电影、爱情电影等已出现审美疲劳,徐铮的“囧系列”电影的横空出现,给当下的国产电影注入了一股新活力,弥补了国产公路电影的缺失,让受众也再一次看到中国电影人对电影产业的发展所作出的努力。
  国产公路电影由来已久,但一直未受到应有的重视,电影理论和实践研究都没有达到一定的深度,对其空间叙事研究的材料更是少之又少。本篇论文结合国产公路电影的发展概况,从四个维度分析了国产公路电影的空间叙事,进而挖掘其民族化的特质,探究国产公路电影对主流价值观的传播和对人性的挖掘所产生的积极作用。
  本篇论文由五个部分组成:第一部分是绪论,内容包括课题研究的背景与意义,空间叙事、公路电影、徐铮的“囧系列”电影的研究现状,相关概念的界定三部分。
  第一章研究动作空间,总结国产公路电影叙事的环境展现,内容包括流动的异域风光与消费公路,各式的交通工具与复杂路况,现代的科技景观与都市框架。
  第二章研究银幕空间,通过分析空间修辞、空间造型、空间结构,来阐述国产公路电影叙事的影像表达的特点。
  第三章研究精神空间,总结了主人公在旅程中的心路历程:公路出逃、情绪焦虑;寻找出路、治愈之道;回归家园、心灵救赎。
  第四章研究审美空间,作品通过平民视角关注社会现实,从景观叙事回归大众文化,进行价值改写和多元类型融合,来实现国产公路电影叙事的价值融通。
[硕士论文] 张成成
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:西奥·安哲罗普洛斯是希腊国宝级的导演,也是受欧洲电影新浪潮影响较深的导演之一。他继承了塔可夫斯基电影的“诗意”表达,以静穆的画面内容、曲折疏离的叙事以及晦涩多变的隐喻和象征独步世界影坛。安哲罗普洛斯的影片隐晦表达了对希腊历史政治的批判,关注希腊人民的心灵世界,其作品中厚重的文化内蕴和人文关怀使其在国际影坛大放异彩。安哲罗普洛斯对电影语言“诗意”元素的深度挖掘以及他突破传统的个性化叙事方式使其作品广受推崇,他对希腊悲剧与神话的借鉴和运用,为电影创作开辟了新鲜视角。时至今日,安哲罗普洛斯这位令人敬仰的影坛之星已经陨落,但其电影精神依然影响至今。
  本文以安哲罗普洛斯的十三部长片电影:《重建》、《三十六年岁月》、《流浪艺人》、《猎人》、《亚历山大帝》、《雾中风景》、《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》、《尤利西斯的凝视》等为研究对象,从美学角度出发,探讨安哲罗普洛斯电影的审美规律和风格特征,从而归纳出安哲罗普洛斯电影的叙事策略、视听呈现和思想内蕴。
  第一章主要探讨了安哲罗普洛斯电影美学风格的根源,从底蕴深厚的希腊文化、动荡混乱的战争年代、曲折坎坷的人生体验、大胆冒险的实践创新四个方面进行详细论述,揭示了安哲罗普洛斯人生经历以及电影的思想演变。第二章探究安哲罗普洛斯电影的诗意主题。安哲罗普洛斯在人生、心灵、障碍中不断探索,表达个体生命在国家、政治、历史面前的无力,将人民内心对于“边界”、“流浪”、“返乡”的情感呈现在影像之中。第三章“视觉”与“听觉”为安哲罗普洛斯的影片营造出充满哲思与悲剧意蕴的影像视觉呈现,其诗歌式的电影语言表意系统,构建出隐喻与象征的诗意符号,真实与心理的诗意时空。第四章分别从叙事的结构、技巧和策略三个方面论述了安哲罗普洛斯影片中的“碎片化叙事”、“多线叙事”等叙事手段。第五章在对安哲罗普洛斯电影“诗意”的美学风格大量研究的基础上,针对我国电影发展状况,同时结合安哲罗普洛斯在电影美学上的独特表现,对中国电影发展提出深度思考。
[硕士论文] 赵琳
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文的研究对象是日本是枝裕和导演的七部电影节获奖电影。2015年是枝裕和导演的电影《海街日记》获得了第39届日本电影学院奖最佳导演奖提名及第7届多摩电影奖最佳影片,并在西班牙省塞巴斯蒂安国际电影节上获得了观众选择奖,这并不是他第一次获得该奖,在13年是枝裕和凭借《如父如子》也摘得此奖。1995年是枝裕和从纪录片转型拍电影后的第一部影片《幻之光》就获得了第52届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖的提名以及其他影展的导演新人奖、最佳摄影奖。2004年拍摄的《无人知晓》更是一举斩获第47届日本电影蓝丝带最佳导演奖并获得第57届戛纳国际电影届主竞赛单元金棕榈奖的提名。是枝裕和导演制作拍摄影片态度严谨,08年的《步履不停》、09年的《空气人偶》、11年的《奇迹》,是枝裕和几乎保持着三年一部影片的创作速度,纪录片生涯对是枝裕和导演的电影拍摄有很大影响,镜头的拍摄手法和画面构图都可圈可点,是枝裕和导演秉承对生命的敬重和探索,其与影片的类型游走在剧情片和纪录片之间,既是对情节的描述,又保持了生活流的连贯性,让观者不由自主把自身对生活体验的情感带动其中,细水长流的叙事方式、沁人心脾的情感以及似曾相识的情节都让人不禁动情。此外,是枝裕和导演关注社会现实反映社会现状引人思考,他的作品大都包含着不被主流关注的现象,却又和人尽皆知的普遍情感相互交织,获得了大家的喜爱,逐渐成为了日本影坛的中坚力量。是枝裕和的电影作品充满人文主义色彩,颇具人文关怀,他崇敬侯孝贤导演,所以在电影的拍摄风格上也有所借鉴,但国内对是枝裕和系统研究的文献较少,笔者通过对是枝裕和的获七部奖作品分析,系统的总结归纳整理是枝裕和导演电影的叙事风格发现其有较大的研究价值。目前我国拍摄家庭伦理类纪实性影片的导演较少,能把传统文化悄无声息又能给人深刻印象融入电影情节中的风格也较为缺乏,国内文献研究较多的是把是枝裕和的电影风格和我国导演贾樟柯的电影风格像比较,或是分析影片中的一个或几个情节,并没有单独针对是枝裕和导演的获奖作品做总体的叙事风格分析。是枝裕和导演即高产又高质量的影片拍摄值得我们学习,本文总结归纳是枝裕和导演获奖电影的叙事风格,并概括总结了其叙事主题、叙事结构、叙事影像符码等对方面因素,一方面对是枝裕和导演的获奖作品叙事风格做整体的把握,一方面对以是枝裕和为代表的家庭伦理类生活流叙事和纪录式的电影叙事风格做细致的分析。目前,我国拍摄有关家庭伦理社会事件和生活流及纪录式风格的电影相对较少不属于主流电影市场范畴,但对于是枝裕和导演的电影叙事风格研究有助于探索我国家庭伦理电影的拍摄和发展以及多关注社会现实和细致的描写人与人之间的情感起到良好的指示作用。
[硕士论文] 秦畅
艺术学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:金基德是一个有着民族性格和爱国情怀的电影人,他的电影以独特的艺术个性和深邃的人文内涵为大家所熟知。伴随着历史发展的车轮,韩国一路走来可谓坎坷不断,对民族苦难有着痛彻的感知。而进入现代社会以后,随着全球化加剧的现代性症候也不断出现在韩国。韩国电影人不甘于此,借助荧屏上对人性的“犯罪”“性欲”“命运”“死亡”的不断探索,从而在现实中的病态社会进行无限延伸与放大,希冀引起社会共鸣,人类的共同反思。
  近些年来,我国经济发展迅速,全球化的现代性症候也不断出现在我国,再加上近些年电影行业飞速发展,异常火热,很多大型的喜剧片层出不穷,为了所谓的票房,过于功利性和商业化,然而金基德的电影思想内涵正是我国当前电影所缺失的,所以这里以金基德电影男性形象为研究对象,将这些男性形象的特征进行深度解析,并加以形象而合理的塑造,凸显了在工业化、全球化语境下对于社会转型中底层人物命运的关怀,同时也是对女性地位和价值的反思。
  本文以其影片中的男性形象作为切入点展开研究,在致敬金基德的同时,也希望以独特的视角和另辟蹊径的理论思路为今后更好的研究“金基德理论”建言献策,尽一份绵薄之力。第一章绪论,主要就研究背景与意义、研究内容与现状、研究思路与方法做简单阐述;第二章主要从导演自身为切入点,对其电影产生的背景和个人的生平历程做了一些简单的总结,并对他的电影进行了总体感知;第三章细致的分析了影片中男性人物的角色分类,并以每部电影的男主为切入点,找到影片中男性人物的共同特点;第四、五章分别从电影的叙事、视听语言方面细致的分析如何来塑造这些男性形象;并在本文最后一章又对电影中的男女形象进行对比,从而找到男性人物和女性人物在电影中是如何为电影主题而服务的。通过对金基德电影男性形象的分析,我们观摩了各式各样的小人物的人生经历,揭露人性的阴暗与贪婪,在他自己的电影中,那些貌似正常、正确的角色几乎不可现,可是人性深处往往是反逻辑的,导演运用自己的电影语言将其昭示,继而上升高度,从而进一步对社会、家国的治理体制进行思考与完善。文化全球化与本土化并行的今天,如何为传统道德准确定位,韩国电影人在矢志寻找调和的法门。受美国工业文化冲击下的韩国,电影作品便通过引入儒家文化,较好的中和了土洋结合的问题,东西方价值观的差异,传统化与现代化的互为驳斥,逐一在韩国作品中呈现,而韩国电影对其矛盾点理智而客观的处理方式,不失为对社会的一种良性引导,也正因如此,这种皆大欢喜,喜闻乐见的局面才成为了吸引众多中国观众的本源。
[硕士论文] 王晓绘
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:在女性主义电影的研究文献中,女性形象成为研究者热烈追捧的对象。女性的塑造对于女性主义的诠释确实具有重大意义,但是男性形象的刻画也是至关重要的一笔,它决定着女性与男性的关系是对立还是统一,是敌人还是战友。因为父权制的存在不仅消解了真正的女性特征,同样扭曲了男性的个体意识,所以应该重新确定两性的独特气质,将女性的解放和人类的解放放在同一个立场,达到两性和谐共赢的局面。基于此,本文通过选择李玉的作品作为分析和研究对象,通过将李玉导演的女性主义电影中的男性形象,按照女性主义的发展脉络来阐述男性形象的变迁,进而通过分析来反思女性导演在作品中展现的父权制。女性主义电影应该成为女性与男性和解的载体,传达出和谐平等的两性观念。除去绪论,主文共分为四章,第一章是对李玉导演生平与作品的的简要介绍,以及选择李玉的作品作为研究对象的原因和意义。第二章主要分析李玉导演作品中的男性形象,分析作品中男性形象的特点和塑造的局限性。第三章运用女性主义来阐述李玉作品中男性形象的塑造对男权文化的解构。第四章探讨了女性导演对女性的关怀以及自身父权制传统的反思。
[硕士论文] 张雨
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:罗伊·安德森是瑞典著名的电影导演,作为瑞典电影的继承者与集大成者,他的电影往往具有非常浓烈的北欧文化色彩,同时作品中又带有强烈的个人风格,被称之为“闹剧风格的伯格曼”。独具魅力的安德森式电影就像是一幅幅抽象派的油画,他并不是在单纯的为我们描述北欧的风情,或是人们的某种生活现状,而是用一种另类的荒诞式的手法为我们构建各种可能性,这种可能性有可能只存在于你的梦境之中,又或是隐藏在某种不可预知的未来背后。
  本文从安德森的12部作品入手,以“三部曲”为重点,共分为七个部分的内容,对其电影进行探析与研究。在绪论中,简要的说明了本文的选题背景、意义,对于本文研究的重点、难点也做了简要的概括。第一章“瑞典电影的集大成者:罗伊·安德森”,这一章主要梳理了一些主要的瑞典电影理论,其次对罗伊·安德森现有的12部电影作品以及其荒诞性的电影风格做了简要的概述。第二章“谱写世俗的诗篇:安德森电影主题分析”,这一章是本文的第一个重点,主要是对电影想要表达的主旨和内容作了分析和概括,本章从三个方面归纳了安德森的电影主题,分别是对人类现有处境的描述、表达对自我丧失的悲哀以及对于人生消亡与存在的种种质疑和思考。第三章“阴郁冰冷的诗意:安德森电影叙事分析”,这一章共分成了三个小的章节来论述安德森电影中的叙事,分别是碎片化的叙事手法、旁观式的叙事风格以及戏剧化的叙事空间。第四章“冷眼旁观的抽离:安德森电影视听分析”,主要从电影中镜头的运用手法、人物的设置和调度以及电影中独特语言的运用三个方面对其视听进行了分析。第五章“荒诞的悲喜人生:安德森电影哲学内涵”,这一章是本文的第二个重点,本章就安德森电影中的理论批判,以及承载的哲学性内容进行了论述。结语部分,综合以上六个部分的内容,对安德森的创作风格做了整体上的概述。
[硕士论文] 陈秀美
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:电视剧作为大众喜闻乐见的一种重要文化传播载体,已经深深植根于广大受众。“国民导演”郑晓龙,从上世纪80年代至今,经他策划、制作的电视剧不仅屡屡获奖,还创造了很多个中国电视剧第一,受到大众的喜爱。其作品所展现的现实主义风貌,引人关注并能传递一定的价值理念。郑晓龙导演每个阶段的电视剧,总能引领时代浪潮,电视剧中的女性形象都独具特色,让人印象深刻,她们或善良柔情、或杀伐果断,或聪颖机智等,而这些女性形象随着时代的发展逐渐走向丰满与成熟,女性意识不断得到开掘和深化,正是因为她们的存在,才使得郑晓龙电视剧愈发的引人夺目。而当下热播古装宫廷戏《甄嬛传》《芈月传》更是把女性形象提升到一个前所未有的高度,以古喻今,对我们现代女性的生活产生了深刻的影响,并具有一定的启示意义。
  本篇论文选取了郑晓龙作品中极具代表性的电视剧作品—时代四部曲为研究对象,选取作品中女性形象的特征和塑造,对其电视剧进行深入的分析,以电视剧中的女性形象为突破口,让大众在更好的了解郑晓龙导演及其电视剧的同时进行反思,给当代生活中的女性以启示。全文分为四个部分:第一部分,郑晓龙导演及其作品概述,让我们对郑导有一定的了解。第二部分,家庭突围和意识转变的女性群像,以时代背景下电视剧中的女性形象“家”意识和思想的转变轨迹为线索,探究郑晓龙导演时代四部曲中女性形象思想的演变过程。第三部分,维度多重和风格独特的造型策略,从郑晓龙导演的时代四部曲中不同女性形象特点、性格等方面研究出发,探寻郑晓龙导演电视剧中作品中女性形象的塑造特点。第四部分,形象构建和文化流变的互动生成,女性形象表现出来的特色不仅仅是个人的、导演的、编剧的,更是整个时代的文化缩影与精神压缩,电视剧作品和时代相互交融,形象与文化的互动生成,这有利于我们进一步了解郑晓龙导演的电视剧和电视剧中的女性形象。
[硕士论文] 王彦霖
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:像张艺谋、陈凯歌等第五代电影导演富有宏大的家国叙事情怀,注重色彩和影像的表现形式,符合主流价值观和大众审美,而第六代导演则不同,他们有极其强烈的知识分子情怀和鲜明的自我意识,影像建构注重个人情感的表达,是游离于体制之外且独立存在的群体。作为第六代导演的代表性人物,贾樟柯将镜头对准社会历史变迁中边缘人物、弱势群体的生存状态,具有深沉厚重的平民意识和草根情结,追求影像对现实表现的穿透力,注重对作品的纪实性表达和现实性批判。其电影作品在国际上赢得极大的反响,但却疏离现实生活中的普通观众,失去国内市场,造成“墙内开花墙外香”的尴尬局面。文艺个性与票房市场的较量可能不仅是贾樟柯电影中存在的问题,也是大部分文艺电影所面临的艰难处境。
  本文以贾樟柯电影作品为研究案例,从电影语言的角度出发,对贾樟柯电影语言构造的特点进行系统的理论分析。主要从五个方面进行研究:第一部分是阐述贾樟柯电影的创作历程及其语言构造的特点。第二部分是结合具体案例,从写实的纪实美学、另类的表达方式和创新的形式元素三方面系统全面地分析贾樟柯电影的形式语言。第三部分是结合具体作品,从叙事主题、叙事结构、叙事视角、作者化表达及其所产生的效果分析作者化叙事语言的表达。第四部分是通过观摩影片,从社会表征符号、角色形象符号、情感表达符号、时代背景符号四方面分析贾樟柯电影中具有表意性的影像符号语言。第五部分则是从影视传播学视角分析贾樟柯电影的市场接受度,探讨贾樟柯电影的文艺与市场对我国文艺电影发展的启示。
[硕士论文] 张玉姝
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:二十世纪九十年代“第六代”导演开始展露头角,当时正值中国城市的政治经济变革时期,给他们带了深远的影响。娄烨作为第六代导演的领军人物,他的电影作品深受意大利新现实主义的影响,致力于追求真实。娄烨导演的作品不多,从早期的《周末情人》《危情少女》《苏州河》《紫蝴蝶》《春风沉醉的夜晚》《颐和园》《花》《浮城谜事》以及最新的《推拿》娄烨导演从影二十多年来一共推出了九部作品,在越来越商业化的创作环境中,他始终坚持自己独特的创作风格,既有第六代导演的共性又形成了其独特的电影风格。
  娄烨导演把摄像机对准都市生活中的边缘群体,如城市中追求梦想的青年、在娱乐场所中工作的社会青年、同性恋以及盲人等。娄烨导演通过对他们的精神世界进行关注和探求,还原他们最真实生存状态。由于电影的审查制度,他影片在国内上映不多,票房也不尽人意,但是他所执导影片在金马奖、柏林电影节等等国内外颁奖典礼上屡次获奖,表明了娄烨电影作品得到了国内外影坛一致的认可。国内对娄烨导演及其作品的研究较少,在期刊杂志和硕士论文中对娄烨导演的某一作品或者所有的作品进行了一个整体的分析,因此本文从没有涉及过的娄烨导演作品的艺术特色研究方面研究,具有一定的现实意义。本文中所描写的娄烨导演作品的艺术特色体现在其作品中的悲情叙事,悲情叙事则是通过影像的诗意化来展现的。
  本文分为五章,以娄烨导演的九部作品为例从都市电影的主题、诗意化影像、悲情叙事等方面对娄烨电影作品的艺术特色进行一个整体上研究。论文的第一章绪论部分主要对娄烨导演的经历以及他的电影作品进行了一个简单的阐述,简要介绍了电影作品所体现的现实主义,最后说明本文研究的目标和意义;第二章从游离的都市文化、凄美的爱情故事、边缘的个体生存三个方面总结了娄烨导演作品中的都市情怀的另类主题;第三章主要从电影的视听方面,包括游移化视点和流动性画面,文学化旁白和情绪性音乐,情节化符号与意象性表达,讲诉了娄烨导演作品的诗意性;第四章运用了游荡的长镜头写实叙事、直接的表达性身体叙事、强烈的对比性情绪叙事这三种叙事方式讲述了娄烨作品中纪实性悲情叙事风格;第五章通过描写情感的疏离与生存的焦虑,边缘的现实与存在的真实,残酷的处境与绝望的死亡三个方面,总结了娄烨导演作品中的都市边缘的真实现状。
[硕士论文] 程佳诺
戏剧与影视学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为香港电影新浪潮的重要代表,许鞍华导演在香港电影史上的地位实属众望所归。在这三十多年的从影生涯中,她创作了许许多多风格迥异、题材不一且令人耳熟能详的影片,坚持艺术的自我表达与商业创作并重。其中,有关女性的题材日益增多。凭借着许鞍华身为女性导演的独特女性视角使她在对青年女性形象进行塑造刻画时有着不同于男性导演的另一面。本文通过分析许鞍华导演的影片,试图找出许鞍华导演是如何塑造青年女性形象的。
  论文的绪论部分主要介绍了论文的研究背景与现状,对当前有关许鞍华的研究进行了简要地分析、总结,明确了论文的核心研究内容与理论支撑,以此为基础对论文的研究思路和方法进行简单地说明、介绍。
  论文的第一章主要介绍了许鞍华导演塑造青年女性形象的原因,从外部原因和内部原因进行分析。外部原因是许鞍华所生活的地方是中国香港特别行政区,一个被英国侵略者霸占了一百年的中国领土。正是因为香港在历史上的特殊性,它的文化混乱杂糅,与西方文化兼容并济;它在政治上又历经侵略最终回归祖国,造就了香港人对自我身份持有一种质疑、迷茫的态度。而这种态度也体现在了许鞍华导演的早期电影中。从内部原因来说,正是社会大环境造就了许鞍华的关注点的转变。本文将许鞍华导演的电影作品大致分为四个阶段,每个阶段都有她特有的关注点。通过对每个阶段的代表作品进行分析,可以看出许鞍华内心的一种转变,转变为对女性等弱势群体的关注。这三十多年的从影生涯,许鞍华导演也在成长,无论是对执导影片的专业水平亦或是对导演这一行业的理解或是对关注点的成长,都可以在这四个阶段中得以展现。通过这一章的介绍,对许鞍华导演的电影作品在风格和创作上有了较为全面的掌握,为理解身为女性导演的许鞍华做了较为系统地梳理。
  论文的第二章主要介绍了许鞍华导演的电影中的典型青年女性形象,并对她们进行分类。通过对比男女性导演如何看待女性形象的本质,引出许鞍华导演塑造的女性形象有何不同,并对青年女性形象进行了概念设定。从而将许鞍华导演的电影作品中的青年女性形象依据女性意识的觉醒程度分为三类:一类是屈于父权的传统女性,一类是意识觉醒的进步女性以及最后一类寻求自我的现代女性。
  论文的第三章从置身多重困境这一方面研究许鞍华导演对青年女性形象的塑造。多重困境又分为置身于时代的困境、置身于亲情的困境以及置身于爱情困境,由大的社会环境到小的家庭环境再到个人来分析塑造青年女性形象的策略。通过观察青年女性在困境中的表现来反映青年女性的性格以及遭遇。
  论文的第四章从视听语言方面研究许鞍华导演对青年女性形象的塑造。从镜头、影调和画外音三个方面举例分析,在电影中是如何塑造青年女性形象的。
  论文的第五章从多元化的叙事技巧研究许鞍华导演对青年女性形象的塑造。通过对多视点叙事的分析以及叙事视点的转换,来塑造青年女性形象。不仅如此,还运用了“结构主义作者论”的理论来分析许鞍华导演的电影中的电影结构和空间隐喻。
  综上所述,本文以许鞍华导演的电影中的青年女性形象为研究对象,将电影中的青年女性形象进行分类概述,通过从许鞍华导演的导演经历以及青年女性形象所置身的多重困境、影音表达和叙事结构为切入点来研究许鞍华导演电影中的青年女性形象是如何塑造的。
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