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[硕士论文] 周纯
西画 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:文章通过对艺术创作“灵感”的研究,分析了创作的动力。灵感源自于潜意识(体验、知识)和显意识(客观作用于主体的事物)的认知达到一致的结果。由于各人的人生体验和价值取向的不尽相同,因而产生的灵感也因人而异。对于艺术创作,灵感是十分重要的,有了灵感,创作就有了力量,艺术家可以自然地画出所表达的作品。因此,灵感为创作提供了最初的动力。灵感是艺术创作的动力源泉,有了动力源泉艺术创作才会顺利进行,才会有动力克服创作中的困难。本文从艺术创作的视角,借助人本主义心理学家马斯洛的相关理论,即“需求层次”理论、“自我实现”理论、“高峰体验”理论,着重分析艺术创作的灵感与动力。继而,应用于自身的油画创作中,为创作中灵感的捕捉和动力的发掘寻到了可靠的理论支撑,推动创作进程。
[硕士论文] 侍嘉怡
艺术学 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:伦勃朗是十七世纪伟大的荷兰艺术家,西方史上的一座高峰。他一生都在研究光影及其物象上产生的明暗关系,并将之发挥到同时代画家难以企及的高度,影响了后来众多艺术家。本文以伦勃朗的绘画技法为中心,主要通过他在《夜巡》中的用光展开分析,目的是研究伦勃朗对于光影方面的运用,并结合两位当代艺术家的作品阐述光影对现代绘画的影响。《夜巡》是伦勃朗一生中最为出彩的画作,画面中的主体在光线的塑造下,形象饱满,明暗丰富,诸多美术学家、画家将其作为研究典范。油画中光的运用是众多从事绘画专业人士所研究欣赏的重点,在绘画中运用光的技法对于当代绘画创作也同样有着极其重要的现实意义。随着科学的发展对绘画的推动,画家们对光影在绘画中的应用越理性,继而对物体的塑造也就更成熟,画家可以通过主观的设计使自然和个人审美相融合,在作品中表现自己的意图。本文则以该画为代表,从明暗理论和作品中的表现技法入手,探究画面中的光影特点,分析伦勃朗在画面中对光影的独特处理方式和效果,包括伦勃朗用光在现实中的意义,以及本人在毕业创作中对这些认识的理解和运用。
[硕士论文] 徐若华
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:这篇文章主要有两个目的,第一是说明文艺复兴初期素描材料和技法的发展,第二是叙述随着材料的多样性普及以及技法理论的深入,艺术家在素描实践所展现的不同和创新。
  本文第一章主要探讨文艺复兴初期素描媒介的发展,包括羊皮纸、绘图板、纸张和壁画稿。在十五世纪中叶纸张价格下降、产量增加之前,中世纪的画家普遍使用羊皮纸和绘图板作为媒介。随着印刷业的蓬勃发展和素描大稿的流行,十五世纪后半叶开始更多的画家开始使用纸张作为素描实践的媒介。
  第二章是关于文艺复兴初期素描材料和技法的说明,银尖笔训练是学徒入门素描必修课,因为它不能修改,能锻炼学徒们的耐心和对笔的控制。蘸水笔一般使用鹅毛制成,因此鹅毛笔头可以根据具体需求削成不同粗细和形状,和坚硬的金属笔尖相比更灵活多变。粉笔的特殊性在于,不论是银尖笔还是蘸水笔都不能快速地涂抹以形成一个完整的块面和色调,而且它还能画出深浅粗细变化的线条,让阴影和光线都能融入一副画面之中。
  第三章主要说明素描从中世纪晚期在功能上主要以作坊画谱为主,当文艺复兴初期的人文主义思潮兴起,写生的观念逐渐加强,阿尔贝蒂和达芬奇都坚持和推崇的艺术家的教育是要学习的知识而不仅仅是学习技艺,这些知识的学习绝大部分都是通过绘制素描的手段来获取的。当艺术家地位提升,并且民众也开始认可素描稿中所体现的画家的绘画技巧,素描作为独立的艺术作品的观念进一步确立了,因此才能看到十六世纪之后大量收藏的素描作品。
[硕士论文] 孙亚兰
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:从西域传来的“凹凸画法”,使得蕴含西方立体造型、绘画技巧的艺术特点对中原地区固有的以线造型、色彩平涂的绘画观念带来了巨大的冲击,同时在一定程度上增强了中国古代传统绘画艺术的表现力。当然中原文化艺术本身强大的同化力与包容力使得西域艺术中崇尚感官美的“凹凸画法”在传入内地时,逐渐与中原地区艺术的平面意趣相互渗透,将西域“凹凸法”与传统绘画相结合,并与融合创新后的“没骨法”相互交融成为一体,同时也产生了张僧繇、尉迟乙僧、董其昌等代表性画家,继而影响到隋唐以降青绿山水的绘画构架和写实性的艺术表现。
  本文旨在分析西域“凹凸画法”东传的过程中所蕴含的立体造型特点及其对早期青绿山水画中物象表现形式的影响。首先,在绘画技巧上,发现“凹凸画法”在绘画技巧上促进画家以墨线勾画出山、水、树、石等物体形象并运用石青、石绿等色敷设出山石的阴阳向背和凹凸结构的表现特点;其次,在设色方面,在发挥色彩覆盖力的同时,利用浓淡、深浅的色彩变化构成画面厚度及立体感效果,继而使得青绿山水画中呈现出空间表现力及色彩装饰性;最后,对于绘画观念的转变,受“凹凸画法”的影响中原地区传统绘画艺术中讲究画面的气韵、格调及“重在神似”的艺术观念开始逐渐转向考究物象的立体、空间表现。
  本文通过三个方向探究西域“凹凸画法”对早期青绿山水的影响:一、对“西域”“凹凸画法”“青绿山水”做出简要概述;二、分析“凹凸画法”对中原青绿山水画中绘画技巧、色彩表现、造型观念等方面的影响;三、以张僧繇、尉迟乙僧、董其昌为主线,探究其对西域“凹凸画法”的发展与创新。
[硕士论文] 李美慧
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:“油画山水”具有中西融合的独特韵味,不仅是它对自然的美的表达,也是对自然与作者内心情感的融合的表达。要想达到情真意切,又有韵味,融贯中西古今则是表达出这种独特情韵的重要方法,而油画山水则是最好的表现方式。油画山水融合中国山水意蕴及生活的真情实感,围绕南北季节变化下的自然风景,找到对自然感受的独特表现方式,使画面具有形式美、意境美,并富有情韵。意象造型的传统中国绘画观念影响着中国油画的表现与发展,在油画山水创作中也离不开意象造型的运用。采取象征,夸张,变形、抽象等艺术语言,意象化的构图、色彩、笔触、造型等方面,抒发画者的主观情思。
  本文主要通过三个主要部分进行叙述,并主要通过对南北风景季节的观察,在《季景》系列的创作过程中寻找一种具有中国韵味的画面美感,通过运用多种艺术语言对这种韵味进行表达,构图的空白中的想象与延伸,如梦如幻的色彩,意象融合中的生动独特的韵味等。
[硕士论文] 黄茜
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:意象油画吸取中国传统写意精神融入西方色彩、线条、笔触等形式语言中,本文将从形式语言在油画创作中不同处理方法的角度,探讨形式语言渗入中国传统绘画元素的意象特点,并从专业角度分析形式语言在意象油画《游弋》系列作品中所产生的独特风格,阐述形式语言在油画创作中的重要作用。继而通过总结笔者在意象油画《游弋》系列作品创作过程中的思考,分析说明意象油画《游弋》创作形成中的思维过程。论文共分为三部分:
  首先,主要探讨了意象油画及形式语言的内涵,指出意象油画的创作,就是将中国文人画的审美意象融入油画的创作。而形式语言则是画者们运用交融、渗透、组合、再现等表现手法,根据创作者的审美需求,将各种形式语言综合地、有机地融合,并转化为不同的视觉艺术,呈现给大众。
  其次,详细阐述了笔者在油画创作中将构图与造型、笔触与色彩、意境与情感等形式语言在《游弋》系列作品中进行了意象性实践与探究,紧紧围绕以意象油画创作思维的形成会为个人艺术创作带来新的可能性为线索,试提升形式语言在创作中的表现力。
  最后对创作《游弋》系列作品进行了总结和思考,探索了绘画中虚与实的平衡、中西绘画语言之间的平衡、绘画性和情感表达之间的平衡,展开讨论了西方绘画语言中有效加入东方意蕴的可行性,并进一步分析了意向性在《游弋》系列作品创作过程中的重要性,并将中西结合对画面产生的形式感和趣味性以及意向性所带来的情感因素作为重点阐述的核心内容。
[硕士论文] 赵秋萍
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国的漆艺术发展源远流长,堆漆工艺在汉代就已经出现了,堆漆画为安徽芜湖的“第二画”,也是浙江温州自宋时极富盛名的工艺。在现代漆画中,堆漆这一技法含义更加广泛,并且在《镜礁》系列海景主题的漆画制作中可合理运用于礁石、沙滩、海浪等物体的塑造上。用堆漆工艺表现漆画肌理,该领域可探索性强,与其他的材料其他技法其他工具之间可以结合紧密以探究出不同的效果,为漆画创作提供了更加丰富的造型语言。论文从三个部分阐述:第一章在创作的前期对堆漆工艺进行概述,介绍堆漆工艺的历史渊源、制作工艺及堆漆工艺的艺术特征,阐述堆漆这一工艺在经过历史的锤炼后已不再局限于传统的狭隘的层面,而是可以结合更多漆艺方面的工艺、材料等元素加以创新实践,值得深入探究。第二章阐述堆漆工艺在本次创作中的实验过程:通过堆漆工艺在现代漆画中的运用,从现代画家的作品中得到启示,进而针对本次创作进行设计构思,并介绍创作过程和实验方法。分别从堆漆工艺与其他材料相结合、与不同工具相结合、与其他技法相结合这三个方面阐述本次创作中堆漆工艺的创新之处。第三章主要阐述本次创作过程中遇到的问题和解决的方法,第一点堆漆材料搭配不当及堆漆急于求成造成的起皱的问题。第二点堆漆形态不当,堆漆色调过深,造成画面前后关系拉不开的绘画性问题;第三点堆漆工艺结合材料无法准确表达画面的效果的问题。最后反思此次创作过程中堆漆工艺的运用和创新之处,以及实践过程中处理不当之处,并且在传统堆漆工艺的基础上总结对此工艺的再认识,拓展堆漆工艺的运用范围,在漆器上的再实践和运用于墙面装饰等方面的展望。在今后的创作实践中应扬长避短,传承与发展。
[硕士论文] 张扬
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:漆画成为架上艺术短短几十载,其脱胎于中国传统漆艺,包含了变涂技法在内的八大髹饰技法。传统漆艺始终没有脱离工艺性,缺乏主观创造性,这就要求漆画无论是创作风格还是表现形式都要多元化发展。变涂技法无疑为传统守旧的漆艺技法注入了新的生命活力,媒介的混合使用让画面效果更加丰富多彩。
  本文梳理了变涂技法的历史变革,从古代彰髹技法到现代变涂技法的演变过程。对变涂技法中工具起纹、媒介物起纹、粒粉物起纹以及稀释剂起纹的具体表现形式做了阐述说明。通过鉴赏与分析变涂工艺在现代漆画创作中运用的实例,笔者结合自身创作的《和风漆语》系列及《裂》探讨变涂技法在创作过程中产生的问题与瓶颈的解决之道。并强调变涂技法因材美工巧而在漆画中产生的艺术美感。
  现代漆画应取其它画种之长丰富自身,兼收并蓄。变涂技法是一项没有终点的技艺,其创作手法不拘泥于历史传统,应当在实践中不断总结创新。变涂技法的实践运用也表明现代漆艺以当代美学理念推动传统漆艺向更具综合性和当代性的方向发展,并与当代文化相融合。
[硕士论文] 张潇
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:现观当代绘画,由于各学科的相互交替、渗透、交融和影响,使得人们的绘画观念也在不断地更迭,继而对画面中产生的渗化肌理效果产生了极其浓厚的兴趣和重视,因而在绘画作品的创作中对它的运用也逐渐广泛起来。色墨等质材的渗化而产生的肌理效果作为视觉艺术的一种基本语言形式,同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能,它不仅仅是物质与精神碰撞的产物,更是画家内心情感的再现。色墨渗化而产生的肌理艺术语言已经不断地以新的姿态被广泛运用到人物、山水、花鸟画中。
  本次论文首先对笔者创作中的水肌理语言进行概述,并以运用水肌理技法创作的作品为例,重点谈毕业创作中由于质材和色墨渗化而产生的不同的水肌理艺术语言的美的实验与体会。
  第一部分,从研究色墨渗化艺术语言的历史发展出发,简单概述笔者创作中墨色渗化产生的水肌理语言;同时梳理当代花鸟画中的水肌理技法的应用现状。
  第二部分,阐述笔者创作中水肌理语言媒介的选择,主要是针对创作中不同“水”的选择和应用所产生的质材渗化肌理效果的分析研究。
  第三部分,谈笔者创作中所呈现出不同创作风格的水肌理创作实验,其中包括创作中撞水质感的实践、水渍润感的再探、清新美感的体味以及最终对渗化水肌理具体实验效果的总结。
  第四部分,主要论述笔者在实践创作中遇到的问题以及质材的渗化所产生的肌理语言的启示,以及谈谈笔者在创作实践中的感悟以及创作的意义与内涵等。
[硕士论文] 陈璐
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:中国画中的笔墨是造型表现的一个形式基础,传统的笔墨意象与形式,需要不断的发展和转化,以适应现代中国画创作的需要。我们要找到有效的对应方式,用自己的笔墨语言对以往的经验进行总结与创新。本人山水画的实践创作,展现出湿润淡雅,笔墨润幻的画面感受,是本人创作最具特点的笔墨表现方式。
  因此本文着眼于自身的实践,解析本人在创作中的心得体会。文章分为四个章节:第一章为作品《水榭微雨》的选材确立,例举当代画家的作品,解读分析其特色,及对我绘画风格的影响;第二章是我在创作中的空间处理,从造型和构图两方面进行阐述,探究自身与传统笔墨表现方式的相同与不同之处;第三章是我在创作中笔墨语言的运用,从掌握绘画工具的特性与墨色表现方面提出自己的理解和看法;最后,总结出对未来继续创作的启发。
[硕士论文] 田蕾蕾
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文主要通过山水画中雪景意象的表现研究与实践进行创作探索,立足通过对前人雪意象的技法研究出发,再结合笔者的实践体会,通过矾水对宣纸正面的点擦、皴、洒和反面染墨的方法产生水痕线,最终达到整体意象美和雪景冰层的清美幽静效果。特别是通过对树的银白意象之味的肌理效果实验,对写意山水雪景画白矾水墨技法的创作实践加以总结论述。
  第一部分,对传统山水画中的雪景意象表现方法进行了剖析,并将传统雪景山水画与当代雪景题材的画面进行对比研究,阐明了冰雪山水画的特点。
  第二部分,认识到不同的毛笔、用笔形态、纸质材料和胶矾水比例,对白矾水墨技法的实践有着极大的影响作用,同时分析了画面中双钩法和点叶法画树的表现效果。
  第三部分,分别从雪中、雪止和晴雪三个阶段,阐述了笔者创作中白矾水墨肌理的萧瑟美、晶透美和梦幻美三种语言创作表现。
  第四部分,主要阐述笔者在使用胶矾水创作过程中遇到的问题。通过特殊肌理的应用,对白矾水墨结合技法的应用进行反思,认识到它在特殊题材中表现的价值与启示。
[硕士论文] 郭昱君
艺术设计 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:“陌生化”理论的本质就是通过创新的手法将已经司空见惯、习以为常的事物反常化,从而使人们改变对周遭事物、世界的惯常看法,使人眼前一亮的同时激发出新的认识和想法,感受到事物的最初本质和更深远的意义。
  动画创作视觉表现中的“陌生化”就是将原本司空见惯的日常或固化的形式以动画的形式再创造,从情节、镜头、角色、心理、表现形式、材料、叙述方式、内容和题材等各方面有所突破和创新,通过动画导演独特的视角和自身经历和想法的融入,从而赋予他们以全新的阐释和意义,给人耳目一新的感觉。
  自此,陌生化方式在动画中的运用使动画本身不再是为了娱乐和放松的形式,而是成为用来启发、警醒、启示人类的表达方式,使更加了解自己、了解生活的世界和存在的问题等,也从中找到自身生存和生命的意义。“陌生化”的方式使从既定的规则和刻板的印象中解放出来,开拓和发展了我们的思维方式和对自身和世界的认识。
[硕士论文] 王芳
美术学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:题跋作为中国画的一个重要组成部分,其书法不仅有着自身的独立性,而且具有同绘画的协调性。元代是题跋发展的兴盛期,本论文以赵孟頫绘画题跋为线索,侧重研究其书画之间的关系。
  赵孟頫(1254-1322),元代画坛独步一时的人物。作为绘画理论的提出者与实践者,最有代表性的便是“书画同源”论。在其画跋实践中体悟到书法与绘画之间的内在关系:其一书法影响画法;其二画法影响书法。前人对于赵孟頫的研究都是针对其书法如何影响画法的单向研究,将书法的笔法融入绘画中,借书法用笔来丰富绘画的表现形式。而本文从双向角度出发,重点研究其画法影响书法,具体表现为:题跋字体选择、画跋位置经营、画跋数量从无款到穷款再到长款的演变、笔法变化等方面。赵孟頫的探索及实践,使我们了解到“书画同源”理论的核心。同时,推进了诗书画印的全面融合,将中国文人画推向艺术的顶峰。
  本文拟在前人研究的基础上,运用文献分析法、图像分析与风格分析综合研究方法以及作品分析法,大量搜集赵孟頫的绘画作品,选取其不同题材、不同风格的绘画作品,对作品本身即图像资料进行分析研究,从中发掘隐藏于图像深层的思想观念。笔者认为,只有厘清“书画同源”观念的形成和在实践过程中的演变,方能创作出美的、不失民族品行的精品佳作。
[硕士论文] 马思齐
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:卡通凭借多样化的创作方法与创造性的表现形式描绘事物,通过简单的造型、丰富的色彩,夸张幽默的艺术手法,传达创作者的情感与态度。卡通正以它独特的艺术形式逐渐吸引着越来越多的目光,成为近年来被大家广泛尝试与研究的一种新的表现形式。
  笔墨应随时代,在当今多元化的文化背景下,当代工笔绘画需要注入新的血液,将颇受年轻人关注与喜爱的卡通元素与之结合,不失为一条可供选择的新途径。伴随着大众传媒的兴起,卡通凭借信息传媒所带来的丰富的传播途径与高效的传播速度,迅速扩大了其优势和影响力,卡通元素也因此开始悄悄地影响着人们的思维模式与生活方式。卡通以简洁且具有概括性的笔墨,常常以夸张的形式传达画家的态度与想法,文化生活品质的提高也为卡通的发展提供了更宽阔平台。但近年来,我国这方面的优秀作品较少,越来越多的作品只是一味追随模仿国际画风,国外众多新颖独特的艺术风格被国内大众热衷,在积极吸纳国外新潮思想时出现了令人担忧的问题:绝大部分作品照搬照抄国外作品,没有自己的骨子、缺少自己的内涵。想要改变这种现状,我认为应当立足于本土文化基础之上,从文化艺术历史的深厚积淀中汲取养分,从创作核心要素,即造型入手,创作出更具民族特色与持久生命力的作品。卡通艺术植根于绘画,因此,不同国家、地区绘画创作都会受到该地区原有的独特绘画语言的影响。将卡通元素与中国画相结合,在继承传统创作的题材、形式时也为现代创作融入新的艺术表现方式,当观者欣赏这样的绘画作品时,可以从中感受到传统精髓和现代元素的交相辉映,也能从中体会到两者相结合所带来的新颖的艺术风貌与独特的审美启示。中国画绘画语言与卡通艺术相融合的方式,也能使大众更透彻的了解我国民族文化的深厚底蕴,更加重视民族文化艺术,尊重并爱护传统文化。
  本文第一部分主要对卡通这一概念进行解读,论述了国内外卡通的发展背景,第二部分叙述了笔者尝试寻找卡通元素与工笔画可互鉴之处,第三部分详细论述卡通造型在工笔画中的具体运用及实践过程,并在第四部分指出创作中出现的问题以及解决思路,以新视角分析卡通造型在中国画创作中的影响,并探究其意义。
[硕士论文] 钱洋洋
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文论述了笔者基于对工笔画技法表现特征和漆画技法表现特征研究,探索两者融合的可能性,继而进行了将工笔画技运用在漆画创作《童趣》系列中的实践研究。漆画是一门既古老又充满活力的年轻画种,漆画脱离于漆器成为独立画种的时间也仅仅只有几十年,在这个文化多元、画种林立、画派纷呈的时代,漆画以独特的漆语言展示出其强烈的个性和内涵。就漆画创作而言,年轻的漆画应当借鉴其他画种的长处,不断丰富自己的语言,这样才能使漆画渐渐走向成熟。论文共分为三章:
  第一章,在创作前,对工笔画的技法进行研究。其次,对漆画的艺术特性和技法特点进行研究。从而探究工笔画技法与漆材料融合的可能性,为笔者的运用实践提供理论支撑。
  第二章,详细阐述了工笔画技法在本次漆画创作中的运用。首先说明此次毕业创作的构思,包括题材的选因、画面的形式、材料的选择。其次,阐述了此次创作的过程步骤,并对工笔画技法在此创作中的应用加以具体分析。
  第三章,阐述此次漆画创作中遇到的问题以及解决的方法和不足之处。第一个是材料的性质不同,导致画面效果有所差异;第二是两个画种的载体不同,工笔画是在宣纸上进行勾勒,而漆画是在蛋壳上、银箔上进行勾勒,导致勾勒的线条的效果差异,这关系着如何用笔、用材料的问题;第三是由于笔者的能力限制,最后的作品画面还不够细致,主要表现在材料、画面层次上不够丰富,细节处理不够到位,工笔画的勾线技法还需多加练习。最后通过此次创作,笔者对漆画有了更深刻的认识,对工笔画也有了进一步的学习,这对笔者今后的创作实践以及漆艺的发展有很大的帮助。
[硕士论文] 陶磊
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:本文以自身的创作分析与总结为基石,于创作中传递预期的创作目标,于作品中突出独特的创作手法。力求既要体现系列作品的个性特征,又要把握系列作品的整体性。运用水拓技法对花鸟题材的绘画作品进行新的探索和创作,能够形成自己特有的绘画风格。论文共分四章:
  第一章,主要着眼装饰性水拓画的创作构思和素材的采集。以水拓的艺术形式来创造不同于绘画的形式与空间感受,来创造新的视觉形象,通过大量搜集相关资料和视频,先是创作出素描稿子,然后进行水拓创作。在创作前期,进行材料选择和作画的工具选取,为整个创作做好铺垫。
  第二章,主要介绍系列装饰性水拓画创作的流程,以及装饰性水拓画作中的技法运用,通过大量的实验得出研究。画面构图追求的是随形和自然,并且在随形和自然中又特别注重构图的整体表现与局部处理。
  第三章,主要介绍装饰性水拓花鸟组画作品创作中表现内容和形式。水拓创作中颜色材料鲜艳明亮,大胆采取传统花鸟题材与现代水拓技艺相结合的艺术形式来丰富作品,体现出传统形式美和强烈的色彩美感。介绍了作品中装饰手法在作品中的应用,绘画形式与水拓形式相结合在作品中的应用。点、线、面元素在作品中的综合运用,通过不同的表现手法使作品能以强烈的色彩感官的形式展现在人们面前,并且每幅作品都有深入刻画的部分,可供细细欣赏和体味。
  第四章,主要是本次水拓装饰组画创作的体会和本次创作带来的提升和启示以及对未来的设想和研发等工作。
[硕士论文] 薛文婷
美术 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:笔者通过对李璞先生软版画流彩画产生兴趣,吸收流彩画的艺术表现形式,又对李大钊等画家泼墨流彩作品的鉴赏与学习,将流彩画的艺术形式运用到丙烯颜料上,结合实践的技法,创作出丙烯流彩画作品。在此过程中笔者需要解决丙烯颜料流淌性不足的问题,经过笔者对六种媒介剂的实践与探索,分析了每种媒介剂的效果,探索出了适合笔者毕业创作使用的综合性媒介剂,其适合与丙烯颜料进行融合,并且能达到笔者毕业创作流彩画作品所需求的效果。然后笔者通过鉴赏其他材料流彩画作品,提炼出适合丙烯材料流彩画的绘画技法,总结了丙烯流彩画技法的六种效果及其优缺点,通过对六种技法的实践与探索,结合自己《四季》系列作品的创作,从而更加了解丙烯流彩画的制作流程,熟悉操作步骤,为以后的创作提供了基础。
  丙烯流彩画的关键在于如何将丙烯这种不具备很好流动性的材料变成具有一定流动性且易于控制,能出现好看的水痕、细胞、晕染等效果,还得使颜色具有一定饱和度,画面干燥后亮光或亚光等不同状态。因此对媒介剂的研究很重要,在创作过程中,创作者希望达到哪些效果,就得积极思考搭配出适合的媒介剂来创作,想要创作出具有一定审美和艺术价值的作品,创作者除了对丙烯颜料和媒介剂十分熟悉外,还得有很高的艺术造诣和积极的热情。
  在多元化艺术的今天,流彩画也有其重要和魅力的一面,其艺术价值不仅仅体现在绘画上,流彩画是能够随心所欲在画面上使用各种色彩的天然语言,是绘画技术上的飞跃,所产生的艺术语言、所能表述的意境范围已经远远超过了用笔等其它工具的“飞”和“泼”彩所能表述的意境范围,开辟了绘画艺术表现的一个新领域。并且仍有广阔的探索空间,可以带给我们更多的创新和活力,带给我们更多的艺术享受。
[硕士论文] 周慧
油画 四川师范大学 2018(学位年度)
摘要:萨尔瓦多·达利,是西班牙著名的超现实主义画家,与毕加索和马蒂斯一起被称为是二十世纪最具有代表性的画家。达利的绘画功底扎实,具有艺术家所有的丰富的想象力,他擅长将自己内心的荒诞和怪异的想法用一些不合逻辑的事物表现出来,将人们所熟悉的东西扭曲变形,以自己精湛的绘画功底再现于纸上,因此达利的作品很多时候晦涩难懂,不能为人所理解。达利的作品与他所处的时代有着很大的关系,达利所处的二十世纪是一个充满矛盾的时代,充满着战争和不和平因素的时代,世界的格局进行了重新的洗牌,经济、政治、文化艺术、科技等要素的突破性发展,使人们产生了许多矛盾的思想与行为。在这个时代背景下,达利将自己所处的时代特征和自身的经历融入了他的绘画创作中,包括自己所感受到的矛盾、所经受的创伤、从时代所得的人生的感悟等。达利的作品中充满着潜意识、符号化、荒诞、怪异的想法,本文截取了其中的符号寓意去进行探究,通过符号寓意这个单纯的角度进行深入探索。瑞士语言学家索绪尔是最早提出符号学概念的学者。索绪尔在1894年提出符号学概念,期望建立一种符号学,以使语言在其中能得到科学的解释。本课题研究的主要目标主要是通过对达利绘画作品中的符号寓意的研究来进一步了解达利,了解达利绘画作品的艺术性,探究他内心的矛盾情感,充实关于达利的美术研究。与此同时也希望通过其符号寓意的研究学习到更多达利的绘画特点、绘画风格和绘画技巧,将其运用到自己的绘画创作中,提高绘画水平。
  本文的研究内容主要分为四个部分:
  论文的第一部分首先对萨尔瓦多·达利的生平做简要的叙述。因为达利所处的时代本身就是一个迅速发展、充满矛盾的时代,这个时代的背景以及达利在这个时代中所经历的事情、所受到的创伤使达利形成了超现实主义的绘画风格。
  论文的第二部分主要是探究达利充满符号寓意的画风形成的原因。达利的画风荒诞而诡异、矛盾而离奇,拓展了超现实主义的内容,开创了超现实主义许多新的理论与流派,为后世的绘画艺术产生了巨大的影响。而达利的绘画作品中充满符号意义也不是突然产生的,它受力与于诸多的因素,在这一部分就将对这些原因进行探索。①社会环境以及成长经历对其画风的影响②文艺复兴特别是弗洛伊德对其画风的影响③毕加索对其画风的影响。
  论文的第三部分主要介绍视觉符号的概念。在达利的绘画作品中我们可以明显的感受到达利将各种现实中的物体进行变形或者是组合叠堆的处理,以形成一种视觉上的象征性的符号,因此在此我们要对视觉符号进行了解。要知道什么是视觉符号,达利是怎样利用视觉符号,这些视觉符号的运用带来了什么样的视觉效果,其中又蕴含了什么样的内在含义。①视觉符号的概念②达利的作品中如何运用视觉符号③视觉符号运用的影响④视觉符号的寓意。
  第四个部分是在自我实践创作中的应用和总结。现如今是东西文化、全球文化相互交融、相互影响的时代,想要学习好一门艺术更是要学会融贯东西、博采众家之长。达利是西班牙画坛的巨匠,其绘画艺术功底之深、绘画创作题材之广阔、内在情感之丰富都令人深感敬佩。为此赏析达利的作品、了解他的绘画技巧、感受他的内在思想对我们自身在绘画作品上的创作有极大地帮助,提升自己的绘画技巧。
[硕士论文] 高贤智
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本论以明代浙派后期与朝鲜中期的“渔父”题材绘画作为主要研究对象,表明其发生变迁的过程以及分析其产生倾向差异的原因。
  历史上相近时期的明代浙派后期(大概16世纪前期)与朝鲜中期(1550-1700)的画师都爱用“渔父”题材进行创作,虽然两国都用大致相同的题材,但表现的样式和表达的倾向上有着明显的差异,本文的主要目的是通过两国图像、图文的对比,阐述表现倾向差距的原因,通过梳理可以看出文化传播与接收过程中的变迁过程。
  为了论证这个论题,首先梳理了“渔父”的词源,然后通过历史上代表“渔父”题材的文献与绘画作品阐述“渔父”象征如何变迁。
  在此基础上,通过存世绘画作品来审视明代浙派后期与朝鲜中期绘画的特征与倾向。明代浙派后期绘画的特征是意境的削弱,整个画面世俗倾向逐步强化,画面上人物比例增加,主要表现的是职业身份的“渔夫”;而朝鲜中期绘画的特征是“安坚派”画风的残存与浙派画风的接纳,隐逸倾向逐步强化,主要表现的是儒家或道家的隐逸思想的“渔父”形象。
  明代浙派后期绘画的世俗化倾向可分成三个原因进行分析:第一,赞助人的审美取向。第二,文艺思潮风向。第三,画者态度。
  朝鲜中期绘画的隐逸倾向可分成三个原因进行分析:第一,赞助人的审美取向。第二,文艺思潮风向。第二,吴派画风的传入以及影响。
[硕士论文] 胡馨之
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,本文通过梳理出家为僧期、还俗窘困期、艺术成熟期这三个时期出现的以荷花为题材的作品,以八大山人《莲房小鸟》、《河上花图卷》为例,并对作品进行的分析,探讨荷花与八大山人的渊源和遭遇对八大山人在绘画题材和绘画风格上产生的影响等问题。“八大山人与荷花的渊源”、“八大山人荷花风格的形成”、“以八大山人《莲房小鸟》、《河上花图卷》为例的具体作品分析”、“八大山人荷花艺术成就”以及“八大山人的荷花情节对后世花鸟画家的影响”等关键点上提出一些自己的观点,以八大山人各个时期以荷花为题材的作品为辅,明确其意义所在,为其在美术史、中国花鸟画的发展中起到的推动意义做—个阶段性的文献梳理。
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