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[硕士论文] 高越
设计学 浙江工商大学 2018(学位年度)
摘要:本文将传统戏曲蒲剧的经典剧目《西厢记》历年来的演出视为文本对象,着重研究其舞台呈现风格的视觉化流变,以此透析中国民间社会的审美娱乐中戏曲的功用,它不仅仅保留了民族的印记,也与大众审美血脉相通。此外,更试图根据时代和社会环境下传统戏曲呈现的变化,尤其针对当下多媒体视觉时代下的变化,透视传统戏曲在视觉舞台上的观演环境、受众群体、视觉审美、传播方式等的发展转变,是谓传统的现代性。这种改变并非是抹去传统特色,而是通过新的媒介手段,去激活当下时代人们新的审美感知方式,以多媒体视觉表现手段探索传统舞台向现代舞台的转化。
  通过对经典剧目蒲剧《西厢记》的整个舞台表演流变为研究样本,并推及整个世界的剧场活动创作,尤其是视觉呈现的转变,再结合国内同期其他剧种的创新实践活动分析,挖掘戏曲的视觉呈现形式上深层改变的原因,以此勾画出传统戏曲在当下环境下的创造性转化的可能,这也是整个传统文化创造性转化的生机所在。要注意的是,传统与现代从来不是对立的关系,而是分类和称谓的便利,舞台也从来不是自外于生活的,它永远处于生活之中,与生活共同发展。仅希望以此文为契机,激活华夏大地上类似蒲剧这样林林总总不尽其数的古老文化类别的思考和实践,从而带动整个戏曲文化生态的更新。
[硕士论文] 党赵丽
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是表现和传承传统文化的重要载体。剧团作为戏曲传承与发展的载体,对地方戏曲的传播也存在一定的意义与影响。与国营剧团不同,民营剧团以其扎根农村市场、贴近基层为优势,在农村市场上占有重要比重。它们的生存与发展在一定程度上对地方戏曲的传承与发展起到作用,也间接支撑起了地方农村的精神文明建设。而新媒体的盛行,多元文化的传播以及娱乐方式的多样性,对民营剧团的发展造成了很大程度的冲击。它们如何依靠自身的经营与社会发展相适应,面对的具体困难有哪些,现状如何,前景怎样,成为值得关注的问题。
  本文以晋南临汾市文化局2016年登记在册的五家民营戏曲剧团(洪洞县道情剧团、隰州蒲剧团、浮山木偶艺术团、临汾开发区蒲剧团、临汾青年眉户团)和尧乡春剧社为主要考察对象,对其2010年以来的生存状况进行较全面的剖析。由于洪洞县道情剧团成立时间较短,浮山木偶艺术团已有学者进行研究与调查,笔者主要对临汾青年眉户剧团、临汾开发区蒲剧团、隰州蒲剧团、尧乡春剧社进行田野调查,对洪洞道情剧团与浮山木偶艺术团进行简单的了解。此外,为与这些民营剧团进行简单对比,还对翼城县两个县级的国营剧团进行了跟团调查。
  文章主要从六个部分展开论述:
  第一部分,介绍本文的研究对象、目的、意义以及创新之处。第二部分,介绍临汾民营戏曲表演团体的生存环境与现状。第三部分,对临汾民营戏曲表演团体的内部构成及生活加以详细介绍,加深人们对民营团体的认识。第四部分,通过分析临汾民营戏曲表演团体经营与管理,展示其真实的现状,探究其优劣。经笔者调查,临汾民营戏曲表演团体的经济运作资金来源方式多样化,主要为个人资金、贷款、赊账、企业资助以及盈利利润的方式。在演出运作上,台口的来源亦是多样化,主要以外联和团体中各种人际关系为主。同时,其人员管理存在一些不稳定的因素,人员流动现象比较严重。第五部分,介绍临汾民营戏曲表演团体的演出情况。临汾民营戏曲表演团体演出形式为本戏和折子戏两种,剧目类型以传统剧目为主。其活动范围集中在临运两地,以商业性演出为主,经常与庙会、集会、节日等活动相连接。通过对其演出情况的详细介绍与分析,探究其市场份额和市场占有率。第六部分,临汾民营戏曲表演团体在发展过程中优势与劣势并存,虽然一直在坚持,但也相应存在一些问题与困难,有繁荣也有衰落。笔者认为临汾民营戏曲表演团体应继续坚持走市场化发展道路,精益求精,争取更多的市场份额。而政府也应合理规范市场秩序,给予政策支持与人员支持,以提高戏曲演出质量,将临汾地区戏曲推向繁荣。
[硕士论文] 侯嫣如
戏剧与影视学 山西师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为与共和国同龄的“戏剧老团”,山西洪洞大槐树剧团的发展历程反映了山西大槐树剧团的历史变迁,折射出新中国成立至今根植于晋南地方戏剧剧种——蒲剧从内容到形态的发展全貌,与此同时,山西洪洞大槐树剧团乃至演出的蒲剧剧目在现代传媒强烈冲击下出现的困境或遇到的问题均具有普遍性、代表性,因此,对山西洪洞大槐树剧团的调查研究,有助于对研究其他地方戏剧以至于一些频临消亡的戏剧小剧种,更甚于许多民族艺术形态或非物质文化遗产的传承和保护提供一定的借鉴。笔者通过对山西洪洞大槐树剧团的建立与发展、构成人员、演出活动的范围及演出时间场所、演出剧目以及经济运作作了详尽的分析,得出结论:造成山西洪洞大槐树剧团现在出现的困境的主要原因是政府支持力度不足,领导不够重视,资金严重不足;剧目老化、新剧本匮乏、演员队伍良莠不齐、演出的规范性差,也是当下存在的主观问题;此外,现代传媒的强烈冲击以及戏剧滞后于现在年轻人的欣赏兴趣则是存在的客观原因。笔者给出了解决问题的对策,即政府要加大扶持力度;政府需要加大宣传力度;剧团要优化自己,提高业务水平;规范演员的演出行为;可以邀请一些名角加入剧团;可以吸引社会投资;多举办汇演,交流切磋技艺;筹资办戏校。
[硕士论文] 任静
中国语言文学 东华理工大学 2017(学位年度)
摘要:民国以来,戏剧表演艺术飞速发展,尤其是诞生于清代中晚期的京剧,成为沪上大众最时尚的娱乐方式之一。“伶界大王”谭鑫培是我国著名的京剧大师,他对京剧艺术的改革与发展做出了杰出的贡献,并且创立了谭派艺术体系。谭鑫培表演艺术的成就成为了近百年来京剧艺术的一座高峰,他不仅热衷探索京剧表演艺术,还为京剧艺术的传承、改革及发展作出了杰出的贡献。
  报刊业的迅速发展促进了京剧的广泛传播。媒体通过观照京剧名伶的演出活动、日常生活等,为学者研究近代戏曲提供了宝贵的第一手材料。以《申报》为首的报刊媒体成为京剧艺术传播的重要载体,它们跟踪报道近代戏曲演出的动态,同时也刺激了上海市民对京剧演出的消费,促进了民国时期京剧表演艺术的繁荣发展。以《申报》《三六九画报》《剧学月刊》等为代表的现代传媒刊载了有关谭鑫培演出的信息、戏剧评论、广告等等,涉及面广,将其个人生活及舞台演出完整地呈现在受众面前。
  本文分为四章,将以《申报》为主的民国报刊列为重点考察对象,尤其是对《申报》上的剧评、新闻报道和广告等开展深入研究。第一章简要梳理谭鑫培表演艺术的开端和《申报》对谭鑫培的关注。第二章探究谭鑫培及其表演艺术的成就,概括其表演艺术的美学特征,从一个新的视角审视谭派艺术及其在京剧发展史上的地位。第三章梳理《申报》上有关谭鑫培的广告和新闻信息,研究谭派艺术的传播规律。第四章则探究《申报》对谭鑫培及其京剧表演艺术的传播及影响。
[硕士论文] 葛振福
检测技术与自动化装置 兰州理工大学 2017(学位年度)
摘要:随着当今舞台机械系统技术的迅速发展,威亚正逐渐成为舞台表演中不可或缺的组成部分。在舞台威亚演出过程中如若控制不当或发生故障就有可能导致安全事故,因此借助于高精度同步协调容错策略的研究,对于提高舞台威亚控制系统的可靠性和安全性具有重要意义。鉴于此,本文结合现有舞台威亚控制系统结构,根据自抗扰控制(Active Disturbance Rejection Control,ADRC)思想,从建立舞台威亚控制系统的“抗扰范式”入手,在深入分析舞台威亚运动学机理的基础上,分别研究了2D/3D舞台威亚各自的协同同步控制策略;针对编码器故障,设计了基于故障诊断可靠性评价(Fault Diagnosis Reliability Evaluation,FDRE)的软冗余切换机制,并分别以两种软冗余策略实现了3D舞台威亚的软闭环容错控制,具体工作如下:
  首先,从ADRC的基本结构及控制思想入手,详尽分析了ADRC各组成部分的工作原理及非线性系统“抗扰范式”的建模原理,并在舞台威亚系统体系结构及相关技术的基础上,根据ADRC的“鱼骨+鱼刺”的建模思想,分别建立了2D/3D舞台威亚各自的“抗扰范式”数学模型,为实现舞台威亚单机高精度控制提供了保障,进而为实现舞台威亚的协调同步控制及故障容错控制方法研究奠定了基础。
  其次,针对机电参数摄动、钢绳弹性延伸及负载变化等对舞台威亚系统造成的影响,提出了基于ADRC及LADRC的2D及3D舞台威亚单机控制策略;然后结合并联硬同步方法及2D、3D舞台威亚运动学原理,分别设计了适宜的软协调同步算法,实现了舞台威亚系统的协调同步运行。仿真表明,所提出的协调同步策略能使舞台威亚具有良好的轨迹拟合效果及协调同步性能,“随乐而舞”的艺术效果得以更好展现,具有较高的工程参考价值。
  最后,针对3D舞台威亚系统中角位移反馈元件编码器故障,先设计了基于LS-SVM与SPRT结合的故障诊断方法,进而又设计了基于FDRE的软冗余平滑切换机制;然后分别从不同角度给出了基于LS-SVM预测模型软冗余及系统非故障编码器输出解析冗余的容错策略,实现了舞台威亚在编码器发生故障情形下的软闭环容错运行。仿真结果表明,文中所提出的编码器故障容错策略,可实现舞台威亚系统编码器故障的及时可靠检测,并使其以软硬融合平滑过渡的闭环方式安全高性能容错运行。
[硕士论文] 李颖
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:第四堵墙的概念是由19世纪后期由戏剧家、哲学家狄德罗提出,第四堵墙是戏剧分割真实生活中集体仪式的标志,是演员与观众区分的条件。第四堵墙作为观众透过透明玻璃窥视戏剧舞台的无形障碍,一直贯穿着戏剧历史。在戏剧发展中,这道无形的墙也随着戏剧理论家和剧作家的推动不断变革。从对第四堵墙的严格尊崇到对第四堵墙的打破,戏剧剧场空间不断的在改变。戏剧的剧场空间也同样受到艺术变革的影响而具有了当下艺术的普遍特征,第二次前卫运动之后出现的后现代主义戏剧,在形式和内容上都和装置艺术现场存在着共通。
  本文从戏剧中的第四堵墙入手,立足于当下艺术发展的多元化趋势,梳理打破第四堵墙后的后现代主义剧场与当代装置艺术的共同点,根据实际的案例分析了观众、剧场空间、装置现场、剧作家或舞美设计师、装置艺术家之间的关系,融合对于装置现场的处理和观众参与以及其他媒介的运用,将剧场空间中重要的第四堵墙理论延伸到装置艺术的创作和实现中。
[硕士论文] 耿林
音乐与舞蹈学 河北大学 2017(学位年度)
摘要:音乐剧作为20世纪新兴的艺术形式发展至今已有一百多年的历史。音乐剧在中国也越来越流行,在过去的三十年里,包括《悲惨的世界》、《歌剧魅影》、《猫》等在内的西方国家音乐剧,都曾登上中国的历史舞台。而最近几年,随着国内音乐剧市场的不断成熟,也诞生了大批高质量的中国原创音乐剧作品,如《金沙》、《蝶》、《白日梦》、《王牌游戏》、《王二的长征》等,这些作品的全国巡演,在观众当中也引起了积极的反响,对中国音乐剧的发展也产生了深远的影响。可是,若仔细观察就很容易发现,虽然中国音乐剧的发展势头非常好,但挑战也是并存的,很多音乐剧剧本不够坚实,题材脱离群众,脱离时代,音乐与舞蹈脱离戏剧,整合度不高,从这些层面看,目前音乐剧在我国的发展并非想象那么乐观。
  本研究选择三宝老师的音乐剧作品《钢的琴》为研究对象并为其作综合研究的一篇硕士论文。希望通过对音乐剧《钢的琴》这部作品的综合研究,对中国音乐剧的发展有一个好的借鉴,也为我国音乐剧产业未来的发展贡献微薄之力。共四章:第一章是对音乐剧《钢的琴》创作背景和剧情的简介;第二章是对音乐剧《钢的琴》音乐本体的综合分析;第三章是对音乐剧《钢的琴》的表演分析,包括声乐表演、舞蹈和动作设计的分析;第四章是对音乐剧《钢的琴》本土化的分析。
[硕士论文] 芦飞
机械工程 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国文化产业的蓬勃发展,各种文娱活动及大型会展对于现代多功能的智能舞台技术需求十分迫切,其应用量非常巨大。另一方面,伴随着多媒体技术、机械控制技术、计算机科学技术等现代技术和自动化水平的不断提高,研发综合上述先进技术的舞台数字化控制系统已具备了充分的技术基础,因此对其的研究具有重要的现实意义。本论文以国内某厂家的舞台机械设备作为研究背景,旨在研发并设计一种现代智能舞台控制系统,主要包括伺服驱动系统和监控系统两大部分。本论文主要从以下方面开展了工作:
  1、针对本论文研究的舞台数字化控制系统搭建了运动控制硬件系统。综合考虑了舞台高精度定位,实时性以及网络多节点控制等需求,对伺服驱动器和通讯总线进行了选型对比,采用基于CANopen总线,伺服驱动器和多轴运动控制器相结合的驱动控制方式。
  2、设计完成了基于运动控制器与PLC协同控制的运动控制程序。通过深入分析与测试验证运动控制器程序的运行机理,编写出严格符合其执行逻辑与轮训扫描的控制程序。该程序采用模块化设计的理念,其主要包括:协议拆分解析、通讯数据处理、运动命令控制、PLC辅助程序、以及相关初始化等程序模块。
  3、提出了基于时间要素的舞台运动操作指令实时调度处理算法。首先定义舞台运动曲目的时间节点;其次依据驱动电机运动时序的先后顺序,在实时数据库中生成基于时间节点的指令数据表;最终调用系统时钟查找数据表对应时间节点,将命令数据按标准的自定义协议格式发送给控制器,调度底层标准的驱动器,确保舞台整体运动的实时性、有序性、完整性。
  4、设计完成了采用形参混合输入方式的人机交互监控系统。为了适应不同人群的使用需求,本论文设计的监控程序采用两种曲目编排方式:形参混合输入编排方式和全参数化输入编排方式。同时为了更好地辅助用户进行曲目编排,本论文还设计了基于示教模式的曲目编排模式。上述三种编排方式均是基于同一数据库的动态分组编排算法而设计实现的,通过该模式用户能够动态地针对伺服分组进行拆分与组合,解决了用户在不同时刻对多台伺服统一控制的问题。
[硕士论文] 谭翀
音乐与舞蹈学 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:目前钢琴伴奏的地位与重要性已经愈发受到国内外音乐学界的重视,国内不论是各大音乐院校还是综合类大学的音乐专业,都将其视为在声乐演唱和教学方面的重要辅助,也有很多学校开设了钢琴伴奏专业。国内相关的研究也在近十几年的时间内发展迅速,就相关研究进行分析归纳可以发现,研究方向大体可以分为两类:一是集中于从宏观上探讨声乐演唱以及钢琴伴奏两者的关系,重点在于探讨钢琴伴奏(也可以说是声乐艺术指导)在声乐教学中发挥的作用分析;另一个则是某一首或是几首声乐作品、或是咏叹调唱段中的钢琴伴奏研究,这一类重点在于分析作品的结构、调式调性、情感表达以及演奏技巧分析。而本文所探讨的内容,立足于歌剧排练的实际层面,宏观分析与具体作品实例相结合,理论与实践相结合,旨在全方位地探讨钢琴伴奏在歌剧排练当中的重要性。
  本文将结合作者亲身参与的几部完整的歌剧排练的学习和总结,具体分为四章循序渐进地展开:第一章绪论部分重点阐释课题的研究意义和研究现状;第二章从钢琴伴奏的发展历程以及在歌剧排练中几大能力的总结,提高人们对于钢琴伴奏在歌剧排练中的基础认知;第三章通过几个经典歌剧人物的咏叹调伴奏作品分析,以及从艺术指导的层面分析,从而全面了解到钢琴伴奏在歌剧排练中的主体地位;最后一章是从钢琴伴奏者个人角度,分析在歌剧排练当中钢琴伴奏者需要具备以及提升的专业素养,并且就今后的实际排练提出可操作建议。
[硕士论文] 门婕聪
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文以牟森导演二十世纪九十年代的实验剧场艺术为主要研究对象,并潜入纵向历史脉络、横向同期导演剧场实验的语境中对比研究,构建历史与现场、对抗姿态与生产机制、构作方法与美学分析三个章节的主体结构。论文的第一章将历史与现场连结,首先从牟森实验剧场创作的中西历史语境入手,介绍作为反叛者的西方前卫戏剧运动与解绑的八九十年代中国小剧场运动的情况、主要人物及作品,并结合先锋艺术理论分析其特点,介绍牟森在八十年代的学习、创作、生存状况。接着,在摸清牟森研究专述少、作品影像资料不普及的现况后,在笔者对影像及文献资料反复研究的基础上,论文第一章的第四个小节以详尽的文字白描结合历史分析的方式,试图再现并重述牟森九十年代每一部作品的现场。论文的第二章,对牟森剧场创作的资金、场地、剧场权力、创作主体逐一进行分析,尝试分析牟森实验剧场的生产机制,并提出牟森的对抗姿态是一种对“先锋”的转译,其中包括与体制的对抗与暖昧,剧场权力的重新分配,个人叙事对抗体制叙事,提出牟森的实验是对创作主体的赋权及具有口头叙事媒介的特征,并延伸至民众剧场对比分析。第三章针对牟森的戏剧构作方法分析其背后的美学机制,挖掘为什么牟森的实验剧场呈现反叛传统的根基,第一节结合戏剧理论与牟森的实践提出牟森的表演理念是对身心合一的追求,并反驳对牟森“消解叙事”的评论,在理论辨析的基础上,提出身体作为主体且具有叙事意义的可能性,并推论身体作为宣示的趋势。第二节通过引入行为表演艺术、当代艺术的美学机制分析牟森戏剧构作中对即兴、拼贴的运用,并结合哲学理论分析其呈现的剧场美学特征。
[硕士论文] 魏昊
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:19世纪末20世纪初,继威尔第之后歌剧历史上又出现了一位举足轻重的代表人物——贾科莫·普契尼。普契尼在继承意大利传统歌剧的基础之上融入了许多新鲜的音乐元素,大胆的将“异国情调”融入创作。抒情性的人声旋律和乐队完美结合加以“小人物的大悲哀”为主题故事情节,精彩绝伦的歌剧极大程度的在观众之中引起共鸣。普契尼偏爱以女性人物为主要创作题材,自然而然产生了大量脍炙人口的女高音咏叹调作品。身处女高音声部,在学习声乐的过程中学习并演唱了部分普契尼歌剧中的咏叹调作品,意在对正在学习演唱普契尼歌剧中女高音咏叹调的学者一些指导性的建议,从而更准确的把握普契尼歌剧的艺术特点更好的在演唱中塑造歌剧中的人物形象。
  本研究分为四个部分:第一章论述了普契尼的生平经历,并梳理普契尼的创作背景,分别从早、中,晚三个时期对其所创作歌剧的背景和取得的成就进行研究;第二章从题材特点、音乐风格特点和创作风格特点入手,对普契尼歌剧创作的艺术特点进行了研究和探讨,咏叹调的研究离不开歌剧的大背景,这一章的研究为女高音咏叹调及演唱解析提供了强有力的理论基础;第三章对普契尼歌剧中女高音咏叹调进行分析;第四章通过三首咏叹调进行实例演唱解析。
[硕士论文] 卢瑶
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧是一门综合艺术,有许多的种类与类型。无论从其纵的方面来概括它的发展,还是从横的方面来阐述经典歌剧作品,都不是一件简单容易的事情,创作一部歌剧需要了解如历史、文学、戏剧、音乐、舞美等多领域的相关知识,但是在这些重要的元素中,戏剧和音乐是最基本也是最重要的元素。在歌剧演出中,演唱者是否可以把人物形象塑造的惟妙惟肖对于歌剧演出来说起到了关键的作用。比如人物之间的宣叙调、对白、舞台动作设计等的诸多表演要素,在歌者的表演中都会影响到人物形象的展现。
  本研究分为三个部分:第一章介绍了二重唱选段《你从哪里滚回来》作曲家的生平和该选段出处歌剧的创作背景以及歌剧故事内容;第二章介绍了二重唱选段《你从哪里滚回来》音乐文本分析,通过曲式结构、歌词内容和表情术语来进行人物分析以及演唱过程中关于情绪的把控;第三章介绍了这首作品的演唱在音乐教育中的实践意义,演唱形式和钢琴伴奏在教学中的实践意义以及教学中对于舞台表现力的培养。;结语对该二重唱选段中的情感表达演唱处理在教学中的意义做出了总结。
[硕士论文] 商琦
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:《运河谣》是以京杭大运河为人文背景创作的一部民族歌剧,讲述了运河儿女身上平凡而伟大的爱情悲剧故事。从剧本、音乐创作等各个方面来看,这都是一部成功的歌剧,对我们学习和研究民族歌剧起到了典范作用。这部歌剧以民族唱法为载体,是歌剧中国化的一次成功的探索,也对民族唱法的发展起到了良好的传播作用。水红莲作为此部歌剧的核心人物,她的人物形象鲜明、唱段涉及的种类十分丰富,对演唱者的基本功要求很高,具有重要的研究价值。
  本研究选取水红莲的三段唱段,都比较具有代表性,并从演唱技巧、作品分析、角色塑造等方面对水红莲的唱段进行了分析。结合在学习声乐过程中的亲身经历,以及对于饰演水红莲这一角色的感悟,对声乐演唱中的一些技巧问题和在实践过程中的表演体会作出了一些总结。
[硕士论文] 张瑞玲
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧《白鹿原》是著名作曲家程大兆编剧并创作的,此部歌剧改编自陈忠实先生的同名长篇小说。本文以歌剧《白鹿原》中女主角田小娥及其唱段为研究对象,力求全面、细致地对田小娥的戏剧形象及演唱作进一步研究。
  本研究分为三个部分:第一部分为绪论。主要涉及课题相关艺术形式的调查和本课题的研究现状等。第二部分对歌剧《白鹿原》的剧情梗概、整体布局、人物角色等作进一步研究,并揭示出程大兆对田小娥角色的创作意图;研究田小娥的戏剧形象。以《白鹿原》歌剧脚本为依据,通过分析田小娥的戏剧线索和性格分析,继而揭示出田小娥的内心世界及性格特征。从田小娥的主要唱段《天上的星儿亮晶晶》和《大,难道我真的该死吗》,深入的分析田小娥的音乐形象。第三部分为结论。对歌剧的戏剧线索、音乐特征和演唱诠释进行总结。
[硕士论文] 任柏阳
音乐表演 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧中男中音角色的构成体现在歌剧作品中的方方面面,它不仅代表着音乐的走向和发展,也体现着演员对作品的认知能力和表现能力,从而才能成功的塑造一个歌剧角色。现代人演绎古典浪漫时期的作品,和当时所处时代有很大不同,所以表现的歌剧形式也是不一样的。歌剧的艺术对演员的要求十分严格,演员不仅要具备扎实的基本功和良好的演唱技巧,同时还需要具备与其它角色,乐队,舞台等的配合能力。这就要求在塑造歌剧角色时要突出人物的声部特点及性格特点,就需要加深对音乐的了解,对作品的认识,对角色的塑造,对舞台的把控。
  本研究通过两个经典男中音角色的案例,对男中音歌剧角色的塑造和实践进行分析,结合演唱实践与歌唱家对比,对于如何把握音乐性和舞台性进行探讨,意在提升自身对作品的认识,对人物的理解,提高自己的表演能力和演唱能力,并希望对其它演唱者提供一些良好的经验。
[硕士论文] 杨璐
音乐 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:本研究对歌剧《白鹿原》的作曲家简介、创作背景进行了阐述,分别从人物形象塑造与音乐演唱两个方面对小娥的选段《大,难道我就该死吗》进行了详尽的分析,同时也对西安音乐学院排演的歌剧版《白鹿原》的特色进行分析,阐述了此部歌剧在中国原创歌剧发展中的现实意义。选用小娥形象进行人物性格的剖析,从而构建出小娥相对完整的音乐人物形象。对小娥咏叹调《大,难道我就该死吗》的演唱上进行较为细致的分析,基本可以掌握小娥的人物性格及人物形象,为更好的演绎小娥提供了现实及理论依据。
[硕士论文] 高昕昱
音乐 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:本研究以歌剧《启明星》中“阿朱”咏叹调《去追随我亲爱的戈桑》为例,试论了戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性。全文分三个部分,依次从歌剧的剧本、戏剧性演唱思维、“阿朱”咏叹调《去追随我亲爱的戈桑》的音乐研究三方面论证了文章论题。首先,从歌剧《启明星》的剧本切入,通过对它的剧情内容及剧作编创形成的背景分析,明确了剧中主要人物之间的关系及女主角“阿朱”在全剧彰显出的主要性格特征。其次,结合自身演唱总结出的独创性演唱思维——戏剧演唱思维的建立展开论述,以学术界对戏剧性的界定为依据,阐明了对戏剧性演唱思维的见解。分析了女主角“阿朱”在七场歌剧中所呈现出的戏剧性思维,进而构建了女主角“阿朱”在歌剧《启明星》中的角色的意义。最后,从一名专业的声乐演唱者的角度,对“阿朱”咏叹调——《去追随我亲爱的戈桑》全曲音乐构筑技法进行了细致、全面的研究。同时,在“阿朱”咏叹调的音乐形象塑造探究上,以演唱技法分析和音乐的情感对人物的刻画作用等方面,阐述了戏剧性演唱思维的必要性。以自己的亲身体验和直接感受为依据,从戏剧性演唱思维角度去塑造女主角“阿朱”的音乐形象,一方面是以个案研究为例提出戏剧性演唱思维对人物角色塑造的必要性,另一方面,通过对咏叹调《去追随我亲爱的戈桑》演唱实践的真实感受将戏剧性演唱思维形成的要素,如声音的处理、气息的控制和音乐的情感表现等方面,对该观点提出的实用性进行了切实可行的论证。
[硕士论文] 彭易
音乐 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术为一体的综合性舞台艺术之一,具有高度的音乐性、戏剧性的综合审美特征。西方歌剧作为中国民族歌剧的创作来源。其美学特征、相关技术和原理概念都对中国的民族歌剧产生了深远的影响。中国民族歌剧继承和借鉴西方歌剧精髓的同时不断融入新的民族艺术元素,使得中国民族歌剧的艺术形态逐渐丰满完善。民族歌剧在近二十年的发展中,在故事情节、人物形象、音乐创作的内容形式都发生了很大的变化和进步。我国的民族歌剧的剧情主要围绕着剧中男女主人公展开,通过故事情节的戏剧冲突将剧情层层展开步步推进,以此为发展来充分表现出剧情的戏剧性。
  本研究通过剧中“杨母”这一重要人物角色及其咏叹调《思儿》的演唱表演,来研究和分析“杨母”的人物形象的塑造、音乐演唱的方法特点等,本文侧重于从“杨母”的人物音乐形象细节入手,并结合笔者自身对这首咏叹调作品的演唱实践来分析在演唱中声音的处理与运用、演唱方法和人物的情感表达,并通过对这首咏叹调作品的音乐形式、音乐要素和曲式结构的分析,来发现和感受作曲家传递给我们的音乐文化内涵和爱国精神,作为演唱者和表演者必须通过扎实的演唱功底和对人物角色内心细致的揣摩体会,才能对剧中“杨母”这一人物形象进行生动真实的塑造和表现。
[硕士论文] 许婷婷
音乐 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:《运河谣》讲述了男女主人公在运河上发生的一系列关于爱情、亲情、友情的故事。情节曲折推进、环环相扣。全剧采用了不同的音乐元素,如南方的采茶调、北方的京韵大鼓等,曲调丰富,非常具有感染力。“关砚砚”是民族歌剧《运河谣》中的人物形象,她善良却命运坎坷。
  本研究从该剧的创作背景及剧情出发,结合剧中人物“关砚砚”的两个主要唱段《你为什么不来》、《好人啊,你还想瞒我到哪一天?》,对其音乐和人物进行分析,从演唱技巧、艺术处理等方面提出了自己的看法。
[硕士论文] 易金
戏剧与影视学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:如果对戏剧艺术中的表演艺术进行深入的探究,我们发现,表演艺术的实质是一种模仿的艺术,和其它艺术种类一样,它来自于生活。只是单就表演艺术来说,它是一种“人演人”的艺术。这种艺术有它自身的历史根源,它扎根于生活,又是对生活的模仿和提炼。表演艺术源远流长,古今中外的不少戏剧家以及和戏剧相关的人,从不同程度对戏剧进行了理论化的探索和总结,这样使得表演艺术是一种有迹可寻、也同时有着自身的特点的艺术门类。
  论文的第一章主要介绍戏剧表演中的模仿。戏剧是一种对生活的模仿的理论由来已久,尤其是在西方,以古希腊和古罗马的相关理论最为深入。西方的文艺复兴之路,也深深地影响了戏剧的发展,西方有不少的戏剧理论家都意识到了戏剧艺术模仿的特征。在近代表演艺术领域影响最大的斯坦尼斯拉夫斯基体系虽然没有专门的章节论述表演艺术的模仿特色,但是斯坦尼本人也并不否认模仿的存在,以及模仿的价值和意义。
  第二章主要从生活化的表演和模仿这两个方面入手,深入探讨两者之间的深刻而复杂的关系。表演艺术对演员的最基本的要求就是演员必须得深入生活,对生活进行观察和体验,并在此基础上磨炼自己的表演技巧。这里可以概括为三个方面,演员首先得深入生活之中,其次是对生活进行模仿,并且在创造角色的时候又要力求摆脱表演中可能出现的模仿的痕迹。
  第三章是从对人物的模仿以及性格化的表演方面进行表演艺术的探寻。观察生活最关键的基本点就是观察生活中的各类人物,而观察人物不能脱离人物的性格,性格化的表演方式是从事表演艺术的演员的追求。而性格化的表演要求演员能很好的把握角色的性格特征,并且能化身为角色,从而塑造出真实可信而又具有鲜明个性特征的形象。
  论文紧紧地围绕“戏剧表演与模仿论”的主题,从上述三个方面阐述了相关的理论,并综合一些前人较为零散的戏剧表演理念,同时从自主的角度进行探寻、分析和总结,从而形成了本论文的论述体系。
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