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[硕士论文] 罗美玲
工业设计工程 河北科技大学 2018(学位年度)
摘要:随着多媒体技术及新媒体艺术的发展,舞蹈演出会场设计中的互动性设计越来越多。互动艺术的介入拓展了舞蹈艺术的演出空间,使演出会场的实际空间走向了虚拟的多维度空间,为舞蹈艺术提供了更多样的展示手段,促使观众对舞蹈作品有了更深层次的理解,增强了观众的心理感受。
  本文首先以新媒体技术与舞蹈艺术的结合作为本课题的研究背景,通过文献研究法及案例分析法对舞蹈演出会场中互动设计的分析,探索融合了互动设计的新型的舞蹈演出会场的特点及应遵循的设计原则。其次,结合舞蹈演出会场互动设计的案例,了解舞蹈演出会场中互动设计的主要表现形式以及发展趋势。最后,以“石家庄OPEN舞团年度展演会场设计”的设计实践为例,通过两个设计方案中不同形式的互动设计来进行舞蹈演出会场设计中互动形式的应用研究。
[硕士论文] 于晴
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:“衣冠王国”是我国素有的称号。我们最早原始时期的祖先利用树叶来遮挡身体,这是人们审美意识萌芽的体现。考古学者在北京周口店龙骨山定顶的洞穴中发现约公元前两万年至四千多年的山顶洞人的骨针等遗物,由此可以说明这一时期的人类已经在空闲之余已经学会利用动物的皮毛制作服饰,此时服饰的作用不单单是遮挡,取暖这么简单,更重要的是先民们通过服饰可以接近动物,获得更高的狩猎效率,满足生活所需。然而,随着社会日新月异的发展,人类思想认识的不断提升,手工业技术的不断完善,服饰的种类,图案,颜色样式可谓是令人瞠目结舌,目不暇接,服饰的功能也随着时代,空间等不同因素的变化而进行着变化。在阶级层次分明的年代,服饰竟然成为了统治者至高无上权利的象征。黄色,龙纹成为了皇权专属的标志,群臣是万万不可越过级别,肆意造次的。清代末期,服饰的样式变得宽松合体便易。民国时期,受外来文化的影响,服饰样式做了进一步的改良,极大的满足了当时人们的审美需求。现如今,服饰已然成为了每一个人的生活必需品,种类样式繁多。然而,随着人民生活水平的日益提升,大众审美,消费达到了个性化的阶段。时尚的潮流趋势与传统文化交相呼应,让中华服饰也成为了一种世界流行文化的时尚。由此我们可以知晓,服饰的产生是人类智慧的产物,也是不同文化类别集结的产物。从它自身可以折射出不同时期的思想,国家发展的实力,政治观念,地理环境,民族差异,审美取向等多方面信息。
  服饰的概念从其内涵上来讲有广义狭义之分,广义的服饰包括服装以及与其服装相匹配的成套饰品包括耳环,手镯,头饰妆容等。狭义的服饰是专门指上身衣服。然而,根据空间场地的不同转换,服饰又可以分为平服和艺服两大类别。平服和艺服的使用方法和功能又有着本质的区别。本文的研究视角是将旗袍作为艺服服饰来进行研究,使旗袍与舞蹈两者进行结合,探寻服饰与舞蹈之间的关系。在二者融合的过程中笔者不单单只研究旗袍在舞蹈中图案,纹饰以及色彩方面的应用,因为笔者认为大众对传统文化的把握不应该仅停留于表面文化,更重要的是要突出“服饰的文化感”避免“传统文化断裂”的现象。即挖掘旗袍服饰产生的历史及其发展,力图让服饰文化与舞蹈文化进行融合,变通。文化的影响不仅仅局限在单一文化的应用,在多元文化的当下,艺术的产生应该更加的推陈出新,多元互补。破除单一,局限的类别限制,突出“多元性”的特征,让学科与学科之间,各领域之间相互碰撞,渗透,更好的促进文化时代性和文化创新性的产生。通过舞蹈与服饰二者文化的结合,我们既可以让服饰更好的推动舞蹈作品的呈现,舞蹈的产生又推进了服饰艺术的发展,在共同互利的基础上,又能将属于中国的文化进行挖掘,继承,保护,创新,推广,这在笔者看来是十分有意义的。
[硕士论文] 季婷婷
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:给予艺术表演作品展示活动的空间称之为舞台空间。舞蹈本身需要在这个空间中完成一系列的肢体动作和表演,所以说舞蹈这门艺术也是属于空间艺术的范围内,它的本质之一,就是对生存空间的身体占有形式(包括第四维空间中的时间维度)。舞台空间对于舞蹈作品起着巨大的作用,从舞蹈作品的主题、刻画人物形象、到营造舞蹈意境等都需要通过它所呈现。同时舞台空间的存在方式总是和演员的表演一起穿插交织着呈现在可视区域和不可视区,往往为了带给观众一种特殊的艺术效果,舞蹈编导们努力寻找舞台空间的艺术表现形式,在艺术作品编创中配合利用舞台空间的可视区,不可视区。同时舞蹈作为一种特殊的艺术表现形式,也会借助于其他艺术门类来丰富舞蹈的创作和表达,形成更多样的表现空间,使有限的舞台空间充满生机和活力,展现多姿多彩的世界。
[硕士论文] 姜琳
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈编导的创作风格是编导在一定的社会生活中探索与发现,逐渐形成于生活体验和舞蹈创作实践,它属于编导个人独特而稳定的心理特征。舞蹈艺术创作与科学家的研究活动迥然不同,客观事实是科学家进行研究的主要对象,而舞蹈艺术创作是从“我——舞蹈编导个人”出发,即在一个统一、完整、独特的性格里去求得初步解释,再现客观事物在舞蹈编导头脑中的主观印象。
  编导的创作风格与其自身性格有着密切的、不可分割的联系,一个优秀编导的作品必定有其独特、深刻、有力的舞蹈语言,他的舞蹈作品风格和精神既有内在气质,也有感知、情感回忆、形象思维、意志冲动等,并通过后天的实践经验、思想倾向、意识形态、艺术能力等心理特点,充分体现编导的角色,彰显编导的性格。
  本文从“性格”这个心理学角度来探讨舞蹈创作风格的内在精神,尝试通过分析舞蹈作品来探索舞蹈编导性格与创作风格之间的关系。论文的主体分为四章:第一章“编导性格及创作风格概述”,对“性格”、“编导”、“风格”三个基本概念进行系统化阐释,着重探寻舞蹈风格的种类及形成创作风格的特征,并在此基础上挖掘这三个名词间的内在联系;第二章“编导性格的形成与发展”,本章主要从生物学因素和环境因素以及性格的培养三方面来探讨性格的形成和发展的问题,从解读编导性格的形成与发展着手,进一步延伸到培养优秀性格的问题;第三章“创作风格中编导的性格体现”主要从编导创作风格中独特的审美观、创作风格与编导性格的对立统一及促生优秀作品的性格要素三个方面进一步论证创作风格与编导性格的内在联系;第四章“舞蹈编导性格对创作风格的推动作用”,本章主要论述编导性格与创作风格的交融推动了创作风格的发展,使风格更加鲜明,使舞蹈风格包含独特的情感,最终确定个性在舞蹈创新发展中的作用。
[硕士论文] 王雨
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:论文以舞蹈中“力”的角度为切入点,对舞蹈中的“力”进行更深层次的研究、整理和创新。笔者从舞蹈中“力”与美,舞蹈训练中“力”的价值探究,舞蹈表演训练中表情“力”的价值探究以及双人舞托举中“力”的探究几个方面进行论述。第一篇章涉及到舞蹈中“力”的发生,力是舞蹈动作产生的动力以及舞蹈“力”与美的关系,其次从雕塑的角度引申到舞蹈中“力”产生的美的影响。第二篇章和第三篇章是本篇论文的重点研究部分,也是重点论述的部分。第二篇章从舞蹈训练的角度出发,研究古典舞元素、芭蕾舞元素训练的“力”和现代舞训练“力”的特征。通过不同舞蹈的训练,找寻不同舞蹈训练中共同的“力”的训练原则。笔者从舞蹈表演中表情“力”的价值探究进行论述,研究表情肌的发力与训练方法。依靠对不同表情肌的训练,增强舞者细腻的舞台表演,同时表情受各种情绪的影响,舞者会有不同的反映。另外情感的表达更有助于表情的发展。第三篇从双人舞托举的角度入手,通过双人舞的接触点与作用点的区别,分别研究舞蹈中重力、提升反力、支反力三种力在双人舞托举训练中的应用,以及分析双人舞训练中“力”与重心、质量的关系,怎样通过重心的稳定和肢体承接、悬挂、支撑力、平衡力的运用提高双人舞训练动作完成的质量。在双人舞训练中可以利用一个到三个点的肢体结构,以及多个接触点上力的作用效果、接触点的不同,产生的空间效果也不同。造型舞姿,为舞蹈创作提供更多的思路。同时加强对下肢“力”的稳定性训练,有助于增加舞者在独自或者多人表演时下肢力量的稳固性。
  舞蹈的训练过程中,对上肢、腰部、下肢的力的训练程度都有所不同,因为腰部与下肢在舞蹈运动过程中起稳定平衡的作用,所以在平时训练中,需要加强对腰部还有下肢肌肉力量的训练。舞蹈动作是在力的作用下实现的,没有力就没有舞蹈。肌肉是发力的主要因素,对身体不同部位的大小肌肉群进行研究,找到每个动作应该使用到的肌肉群,科学、有效的训练肌肉的力量素质,增强肌肉能力,可以有助于教师和学生的教课或学习。了解身上的每一块肌肉,并了解每个肌肉发力带动身体某个部位运动是需要很长时间的,并且在这个研究过程中涉及的知识面也比较广。舞蹈中“力”的研究,大部分结合物理学、生物学、解剖学的学科知识进行分析。
  研究舞蹈中的“力”是一个漫长而又艰辛的过程,搜集资料、阅读资料、分析资料、研究资料,笔者花费了大量的时间和经历,但也只是对舞蹈“力”方面知识的浅层研究,需要继续深入细致的研究。力在物理学的学科范围内占很大的比重,单独对力的研究的书籍、期刊有很多,但是结合舞蹈的知识研究“力”方面的知识就少之又少。舞蹈与解剖学和生理学的研究方面有很多的著作,里面也涉及到有关舞蹈中“力”的知识,并没有科学地、系统地、完整地介绍,所以笔者认为可以将这个研究继续进行下去。
[硕士论文] 周伊晚
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:女性的主体性一直是女性研究所关注的话题,其以女性的主体性意识为研究对象,话题涉及政治、文学、艺术等领域。改革开放以来,随着女性主义意识在我国的不断深入和发展,关于女性的研究在文学、美术、雕塑、行为装置等领域进行得如火如荼,而之于舞蹈,其中著述却寥若星辰。什么是女性舞蹈,什么是编舞家的女性主体性意识,中国有女性主义编舞家吗,为何许多女性编舞家(如皮娜·鲍什、王玫)都不愿承认自己是女性主义者,关于女性编舞、女性主义舞蹈,我们似乎有着太多太多的问题…本文将随着这层山叠嶂的问题思考,以西蒙娜·波伏娃、爱丽丝·马利雍·杨等人的女性主义理论为立足点,结合米歇尔·福柯、梅洛·庞蒂、理查德·舒斯特曼等人的身体观,提出现代舞编舞中“女性编舞家主体性表达”这一概念,从女性主义、身体意识和主体性思想三个方面阐述其内涵、所指,选择一位中国女性编舞家(王玫)及其作品为具体的研究对象,将上述三个方面(女性主义、身体意识、主体性思想)作为理论依据引入至王玫的作品分析中,分别以选题构思、身体语言、编舞理念三个模块进行解析。
  本研究以舞蹈中的女性身体这一角度为切入点,从性别的角度概括出王玫的编舞手法。其中,在选题构思这一模块从个体经验、两性关系、同性关系三个维度解析其作品中的女性形象,捋清其选题构思的内在、外在动力;在身体语言这一模块,以拉班力效原理和德尔萨特表情体系为依据和指导,分别从独舞、男女双人舞、女子群舞三个方面分析舞蹈着的女性身体在其作品中的具体表现形态,与前文的选题构思模块相呼应,进一步解析其作品中的女性形象,强化其主体性的表达。最后在编舞理念模块中,创造性地提出了“主体间性思想”,回答了王玫为什么拒绝贴上女性主义的标签,并且指出了王玫作品中主体性表达的两大特点。本文力求通过对王玫作品的解析,把握编舞家王玫女性主体性表达的形成过程,以及其女性的主体性表达在舞蹈作品中的具体呈现,期望为探索中国女性编舞分析提供一个新的思路和一个实际可行的研究方法。
[硕士论文] 胡晨曦
马克思主义中国化研究 浙江农林大学 2017(学位年度)
摘要:音乐舞蹈史诗《东方红》是一部气势磅礴的红色经典,参与《东方红》创作演出的文艺工作者在革命文化的熏陶下,不仅创造出影响深远的经典作品,而且培育出一大批德艺双馨的革命文化人才。五四文化传统熏陶、延安文化传统影响和新中国文化思想哺育,是《东方红》人才队伍成长的必要条件;创作演出过程中党和国家领导人的教育指导,演职人员的军事化管理训练和社会环境的有力助推,对《东方红》人才队伍成长有特殊的意义;《东方红》历史背景的特殊性及其本身包涵的思想性,决定了这批文艺人才心怀爱国主义精神,具有无畏的革命牺牲精神,具备宏大视野的国际主义精神;在完成《东方红》创作演出任务后的半个世纪中,这些演职人员在中国的文艺舞台上,持续地展示着革命文化人的形象,持续地发挥着经典文化人的作用。
  通过探讨《东方红》人才队伍成长的相关问题,肯定这批德艺双馨的革命文化人才对当今社会主义文化建设做出的贡献,总结思考《东方红》人才队伍成长的经验教训,让人们深刻理解革命文化的重要意义,进而更好的弘扬革命文化。他们艰苦奋斗、自强不息、热爱祖国的革命精神,为新中国的文化繁荣确立了价值取向,为社会主义核心价值观的培育提供了精神动力和鲜明的价值指向,为中国特色社会主义文化自信提供了重要历史依据。
[硕士论文] 王亚洲
舞蹈学 西北师范大学 2017(学位年度)
摘要:空间感是舞蹈表演的一道阀门,它是舞蹈创作和表演的灵魂与核心,能有效调节舞蹈节奏韵律及舞者的情感流露,本文以舞蹈作品《情系母亲河》为例,通过编创与表演所传达的内空间与外空间的艺术形态来诠释作品的情绪、意境、思想情感及审美感知,力求在此基础上,进一步探讨舞蹈空间感的具象表象,不断丰富舞蹈编创与表演的舞台形式。
[硕士论文] 郝唯
音乐与舞蹈学 西南大学 2017(学位年度)
摘要:本研究对二人转小帽的语言特色进行了探析。主要内容包括:⑴介绍了二人转小帽的功能通过在语言中体现,二人转小帽唱词的东北方言基础、二人转正戏语言基础、东北民歌基础。⑵从二人转小帽语言的语音中比较突出的声母、韵母、声调、押韵、儿化音等几个方面特色进行探析。东北方言中儿话音的大量使用在二人转小帽唱词中运用较多,更是起着细化情感,增添音乐表现力,使旋律更有民族特点的重要作用。⑶二人转小帽虽然结构短小,但用词考究,通常有抒情、质朴、优美、形象、凝练、有序等特点。二人转小帽的衬词是以东北人民生活语言为基础,通常都是直抒胸臆。通过这种用词方式,更能使听众感受到东北人民的热情豪爽。⑷二人转小帽语言的修辞特色。为了使二人转小帽语言更生动鲜明表达语义更准确修辞的使用必不可少。常用的修辞主要有比喻、比拟、夸张、排铺、对偶等。
[硕士论文] 甘白露
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:现今舞蹈人群体十分庞大,舞蹈学习者、舞蹈表演者、舞蹈教育者、舞蹈理论工作者等等不计其数。自舞蹈学科创建以来,人们对于舞蹈语言、舞蹈形态、舞蹈形式、舞蹈种类的划分、舞蹈美学等等的关注是近年来的大趋势。但艺术是人的艺术,舞蹈是人的舞蹈,一个鲜活的生命个体从伢伢学语到具有社会属性的人,他所包含出的生命机能、精神世界、文化含义和历史记忆等等都影响其艺术的发生和舞蹈的呈现,舞蹈是由一个一个如此鲜活个体而形成,舞蹈艺术也因这一个一个鲜活的个体而发生,因此对舞蹈人的考察和记录并反观舞蹈的原动力、形成和发展显得尤为必要。
  内地藏族舞者夏荣顿珠,他是一位康巴藏族人,自12岁进入中央民族学院音乐舞蹈系学习,完成学业后进入广州南方歌舞团担任舞蹈演员的工作,后考入北京舞蹈学院首届编导专业本科班深造,毕业后来到湖北省艺术职业学院担任舞蹈教师至今。本文以舞蹈人进入舞蹈圈至今三十多年的舞蹈人的经历,一个自中国舞蹈自改革开放初期、改革开放深化后到现在21世纪的发展图景中的一个小小圆点,通过对这小小圆点的研究,以小见大,窥探出舞蹈发展图景的一部分。同时,舞者是由独立生命个体和社会环境相互建构而成,舞者的日常思维和神圣性相互交织,舞蹈作为中介和载体,使其日常思维和神圣性同时在日常生活和舞蹈艺术中体现。
  本文将通过对汉地藏族舞者夏荣顿珠进行田野调查,用舞蹈人类学的研究方法,将口述史作为重要研究参考文本,将其在不同历史时期的舞蹈形态、生存模式、社会观念等进行分析,旨在通过客观的阐释夏荣顿珠的舞蹈学习、表演,教学以及社会实践来探讨日常性与神圣性等相关问题。
[硕士论文] 孙中婉
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:街舞作为20世纪在美国城市黑人区生发出来的世界流行舞蹈形式,它以“狂妄不羁”的姿态,轻而易举地跨越不同地理空间而得以在全世界各地蔓延。从欧美、日韩到中国的港台地区,随即迅速潜入大陆,其洪流能够超越不同的文化基因与意识形态而畅通无阻。
  街舞不是某个特定时刻发生在黑人平民区的孤立事件,而是非洲文化和欧美文化经过两个世纪的对抗、碰撞,并在时代的发展中,伴随着反叛与表达个性自由的呼声不断整合,成长起来的舞蹈样式。在大众传媒的迅猛推动下,它不仅以富有独特混血魅力的艺术特征感染了大众,更得到了全世界无数青少年的青睐。作为青少年喜爱的舞蹈样式,在中国的大语境中,这种由多元文化催生出来的街舞是否应如国内某些学者所认为的,因其自身与生俱来的破坏力而采取封杀政策?或者仅视其为流行艺术而放任自流?它是否有能为我们意识形态的教育所借用的方面?
  本文旨在通过梳理街舞的来源和发展状态找到街舞的特征和魅力。通过分析青少年的身心特征与街舞的特征,明确二者之间的契合点,进而站在作为美育的舞蹈教育角度,探索街舞的青少年舞蹈教育价值。然后,针对街舞的一些弊端和流行推广中的放任自流现象,提出弃糟取精、因势利导的一些建议。促使街舞在中国能真正为我所用,发挥出它应有的青少年舞蹈教育价值。
[硕士论文] 马子懿
音乐与舞蹈学 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:垫面普拉提是现今欧美国家运用最为广泛的舞蹈辅助训练手段之一。它是指在遵循普拉提普遍的训练原则下,在垫上利用人体自身重量进行身心并用的机体训练方式,以提高人体的核心力量、改善身体排列以及预防身体损伤等为训练目的。垫面普拉提不但可以帮助舞者提高机体控制能力和肌肉力量,还能预防和修复舞者身体损伤,与此同时,它还是一种良好的舞者身心训练的方式。
  鉴于垫面普拉提对于舞者的种种益处,笔者将针对舞者的“垫面普拉提”作为研究对象,着重探讨其训练特征、作用、地位及其运用方法。除绪论和结语外,本文研究的主体内容分为三部分。第一部分,主要描述了垫面普拉提产生的背景以及与舞蹈之间的历史渊源,分析了该技术包含的基本理论;第二部分,首先分析归纳垫面普拉提的训练特征,其次结合相关人体科学理论知识,说明垫面普拉提对舞者的重要作用,最终明确其在舞蹈训练中的地位;第三部分,运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈训练学以及普拉提解剖学知识对舞者垫面普拉提训练的运用方法展开研究。笔者认为,垫面普拉提是非常必要的舞蹈辅助训练课程,对于提高我国舞者专业素质能力有着重要作用,应该在我国舞蹈专业院校普遍开设。
  本课题研究,有助于垫面普拉提在国内舞蹈界的推广和普及。一方面可以使更多舞者认识并运用此种训练方法,并通过实践提高自身舞蹈素质能力;另一方面,本文为舞蹈教师充分认识和运用垫面普拉提提供参考建议。
[硕士论文] 刘维佳
音乐与舞蹈学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:山西民间舞蹈是三晋传统文化中的重要组成部分。在新中国成立后至今近七十年的舞台创作历程中,山西民间舞蹈艺术蓬勃发展,引起了舞蹈领域里一个又一个的发展高潮,这不仅仅是把山西民间舞蹈推向了全国人民的舞台,同时也成为了山西传统文化向外传播的直通车。
  本文纵观新中国成立以后山西民间舞蹈发展历程,以三个关键转折点作为研究背景,分析期间最为有代表性的经典作品,总结前人经验以对今后山西民间舞蹈编创有所指引。文章共分三部分:第一部分,主要是对当代山西民间舞蹈发展历史做考证研究,分为建国初期~改革开放、改革开放~新世纪、新世纪以后三个部分进行阐述。第二部分,主要是对建国初的萌芽期、改革开放后的黄金期、新世纪以来的多元繁荣期三个阶段的经典作品《五女观灯》、《卖扁食》、《元宵夜》、《婆姨》、《团扇》、《扇花花开》做分析研究,并做对比性探究,剖析阶段性发展的主要特征。第三部分,依据以上部分作品创作研究,从社会因素和大众审美心理变化因素等方面探讨阶段性特点的成因,在研究分析的基础上,总结当下山西民间舞蹈在选材和编创等方面的问题,继而针对性地提出问题存在与解决的对策,力求为山西民间舞蹈再创作给予新的思路,以及为开掘和传承山西民间舞蹈传统文化提供启示。
[硕士论文] 傅小青
艺术学 聊城大学 2017(学位年度)
摘要:自我国改革开放以来,国内舞蹈事业的发展就进入了一个新的纪元。舞蹈艺术的编创事业也终于迎来了属于自己的春天。在进入新世纪后慢慢的呈现出百花齐放的盛大场面。舞蹈编导凭借自己的智慧和才识创编出一系列脍炙人口的优秀作品。值得一提的是,在人杰地灵的齐鲁大地上,出现了一批以提炼山东秧歌动作元素为主的舞蹈作品。这些作品以其独特的舞蹈题材、人物形象和编舞技法受到了人民群众的广泛认可和喜爱,并屡次在全国性的舞蹈比赛中荣获大奖。
  本文以编导傅小青为研究对象,通过对于舞蹈作品题材、结构、舞蹈语汇和编舞技法的研究,总结出“傅式风格”的创作艺术特征。从而解决现今山东秧歌舞蹈作品中出现的雷同化、形式化和舞蹈语言守旧化等一系列问题。最终实现舞蹈传统和舞蹈创新的结合发展。
[硕士论文] 陈秋月
艺术学 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈作为一门肢体艺术,从它的本身看,是需要舞蹈演员用身体完成舞蹈动作。但从舞蹈表演的过程来看,人物的形象和性格特点都需要舞蹈动作来表达,目的就是为了刻画出惟妙惟肖的人物形象。除了完成动作、造型和技术技巧之外,更重要的是塑造人物形象。舞蹈演员在表演的过程中,要努力以表演为己任,塑造出一个入木三分的人物形象,就能使人物形象深入人心。
  本文旨在以双人舞《只为途中与你相见》为例,通过自己的亲身学习体验,探讨人物形象在舞蹈表演中的重要性。
[硕士论文] 杨梓虂
音乐与舞蹈学 沈阳师范大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈跳跃能力训练强调技术性与表现力,其训练方法与原则,在舞蹈教学中极为重要。本文旨在对跳跃训练的分析,运用物理、生理及心理的多学科透视解析,得到跳跃训练最科学的方法,应用于教学实践中,使学生拥有更好的弹跳力,在空中展示出更为丰富的舞姿,帮助舞者正确使用身体,提高动作效率,预防损伤,充分了解人体的运动规律,运用科学的训练方法,帮助学生更好地完成跳跃这一难度较大的舞蹈技巧。通过对舞蹈中弹跳的研究和训练,了解人体动作结构的途径,汇聚科学的教学理念,为舞蹈的教学训练提供多元的思考方向及教学方法,同时丰富舞蹈教学训练的理论与方法体系,促进舞蹈教育事业的发展。
[硕士论文] 孟慧
音乐与舞蹈学 河南师范大学 2016(学位年度)
摘要:社会经济的高速发展,人们生活水平的不断提高,随之而来的精神层面的追求越来越高。眼花缭乱的综合晚会在此时应运而生。而歌伴舞作为综合晚会中非常重要的一个表演形式,被人们接受,同时又受人们指责。一方面她推动了舞台艺术和电视艺术的发展和进步。另一方面作为舞蹈艺术的一个分支,健康的,良性的发展非常的重要,因此其表现形式和创作理念具有很大的研究价值。
  本篇论文,着重关于研究歌伴舞是什么?她打哪来?要到哪去?如何根据她自身的这种规律对其伴舞进行发展和创新。对伴舞进行一个系统的研究,并通过以焦作市春节联欢晚会的舞蹈创作为例,对歌曲伴舞在创作中的价值,形式,方法进行分析。进一步的阐述歌曲伴舞在综合晚会中的创作,运用,以及创新。并对歌伴舞中的舞蹈在艺术创作中存在的问题和未来的发展趋势进行了探讨和研究。
[硕士论文] 王露晨
课程与教学论(计算机) 辽宁师范大学 2016(学位年度)
摘要:近年来随着人体运动仿真技术、虚拟现实技术的迅猛发展,人与计算机之间自然的相互配合是计算机领域研究的主要形式。运动捕捉系统能够实时的对人体运动进行追踪、检测、捕捉并记录,通过对捕捉的三维数据进行分析,能够获得在不同时刻下人体运动姿态的不同特征。因为动作捕捉技术潜在的研究与实用价值,目前多被应用于动画视频制作、康复医疗、体育训练、游戏软件制作等前沿领域,有效的实现了三维世界与现实世界的联系。然而,将动作捕捉技术与学校的教学活动相结合的应用还不全面,本文为了验证动作捕捉技术与教学相结合的有效性与可行性,以舞蹈教学为基础,提出了基于特征向量匹配的舞蹈姿态分析方法,并应用于舞蹈教学,有效的改善了教育教学活动。
  主要的研究工作包括以下几个内容:
  (1)根据人体运动姿势的特点--自由编辑,提取人体骨骼模型,建立人体运动模型数据库,分析了运动捕捉系统在舞蹈训练中的应用,提出特征平面相似度匹配的方式来计算模型各部件间运动参数。经过验证,该方法对于人体姿态的分析具有较高的准确性、鲁棒性,使得舞蹈演员能够准确的对比出与标准舞蹈动作的差异,为科学舞蹈训练提供了理论支持。
  (2)针对学习舞蹈的复杂性,提出基于动作捕捉技术的舞蹈教学方法,利用动作捕捉技术将一整段复杂的舞蹈动作分解成很多小段,制成教学动画,指导学生根据小段舞蹈动作进行学习模仿,使抽象的理论变得生动、直观、易懂,有利于教育教学方法的创新。
  综上所述,本文主要将动作捕捉技术与舞蹈教学模式相结合,提出了有效的数据处理方法以及实现途径,并在大量的实验数据的验证下,验证了方法的有效性与可行性,对舞蹈的数字化教学的实现具有重要意义。
[硕士论文] 罗歆张
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈是人类社会最早出现的艺术形式之一。舞蹈道具是舞蹈中的一个环节,在舞蹈中发挥着重要作用,在不同的舞蹈作品当中,艺术的表现形式也不同,所表达的内容和情感因此也就有所不同。
  本文通过从舞蹈心理学的角度研究舞蹈道具在舞蹈作品中的作用,并以作品实践的研究方式,从舞蹈心理学的角度分析舞蹈道具对舞者和作品所起的作用,这也是本文的创新之处。本文从舞蹈道具的起源、舞蹈心理学与舞蹈心理活动的关系以及舞蹈道具在舞蹈作品中的作用三个主要方面出发,对舞蹈作品中舞蹈道具进行研究。研究舞蹈作品中舞蹈道具所起的作用,是为了在舞蹈作品中舞蹈道具的使用能辅助舞蹈作品表意更加准确,使得观众能够更好的理解把握作品,因此合理的利用道具,可以让道具为编导说话、为舞者说话、为作品说话,让观众能更好地理解和把握作品。
[硕士论文] 秦磊
音乐与舞蹈学 南昌大学 2016(学位年度)
摘要:舞蹈作为一门肢体的语言艺术,它是以一系列优美的、高难度的肢体动作整合而成,以舞蹈人体为表现工具,通过人体的骨骼、肌肉、韧带在神经系统的支配下协调完成千姿百态的肢体动作来塑造形象,伴随着音乐的节奏和鼓点有序的完成的一种表现形式。我们也可以理解为舞蹈的训练也就是人体肢体的训练,这个概念在所有舞蹈工作者心中已经成为一个共识。
  舞蹈训练其所包含的学科有很多,包括:舞蹈解剖学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈训练学等等,本文主要从人体人体结构入手学习,通过对《舞蹈解剖学》、《人体解剖学》的人体结构知识的学习,分析和研究如何更好的、科学的进行舞蹈训练,减少运动创伤。如果我们把舞蹈的训练比作成建设高楼大厦的的结构,那么对于人体结构的认知和舞蹈科学训练将会是这座大厦的稳固根基。如何更好的把高楼建设起来,根基和架构的质量都是不可忽视的。
  本文主要目的就是在遵循人体结构的前提下,提供给舞蹈学习者以科学的、有步骤、有次序的训练,让舞蹈学习者更好的了解自己的身体,合理有效的保护身体,尊重其身体所给予他们的一切,在适应人体结构的情况下合理训练,不做无用功,浪费时间与精力,避免不必要的损伤,延长其舞蹈生涯的寿命。一直以来,我所接触到的学习和训练大多数采用的都是传统的模仿式教学,甚至很多老师和舞蹈训练者都不知道这些动作为什么要这么练,这么练习的目的是为了什么?跳舞又要具备什么样的能力,才能把跳转翻等等技术技巧动作和完美的作品表现的淋淋尽致。这些问题在有些书籍上有提及到,但是我们都没有认真的去考虑,只是一味的学习那些动作,最终这些动作能为我们的作品达到一个什么样的效果,我们却很少有人去探究。
  尊重人体结构科学,使舞蹈学习者对人体结构有更清晰的了解与认知,理性的对待舞蹈训练,而不是盲目的学习和模仿,让舞蹈训练建立在人体的架构之上,更有效、便捷训练舞蹈学习者,让舞蹈训练更科学化、系统化,更具备权威性。
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