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[硕士论文] 白如月
舞蹈 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:在舞蹈创作或表演中编导或演员需要通过多方面的条件创造出形神兼备的艺术形象。这之中离不开各环节的帮助,如音乐、服装、道具、灯光等。得益于拟人化手法所产生的艺术效果,许多编导在塑造舞蹈形象时便广泛使用。不仅如此,拟人化手法在其他艺术领域中的运用也极为广泛。正如文学中以拟人化进行语言修辞创作,所产生的艺术效果也是极为生动形象。拟人化的创作手法不仅可以使所塑造的形象更为生动,同时对于编导所要表达的情感内容可以更为具象化,产生鲜明的印象,拉近与观众的距离,产生共鸣。论文通过三部分进行论述,首先第一部分对于拟人化的创作手法及舞蹈中的拟人化手法进行了具体的阐述与分析,通过对于“拟人化”这一概念的阐释以及拟人化的由来与特点从而对什么是拟人化有了详细的论述。而舞蹈中的拟人化则由舞蹈起源说中的“模仿论”、“巫术论”引出,同时对于优秀的拟人化舞蹈作品进行了分类与分析。论文的第二部分通过创作的作品《吉祥嘎拉》、《草原之鹿》对于拟人化手法在创作实践中的运用进行了分析,具体以作品中所表现的民族情感、民族性格以及形象塑造三个方面进行论述,详细结合了创作中对于拟人化手法的运用及感受。第三部分则在舞蹈创作中对于拟人化手法提出了一些思考,同时反观自己在创作中的不足之处,也希望在今后创作中能够做到更好。
[硕士论文] 李冬梅
舞蹈 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:在舞蹈创作过程中,舞蹈道具在作品中的运用与表现具有十分重要的作用,运用恰当可增强作品的情感体现,凭借一种物品寄寓达到某种精神需求的实现,缘物寄情,托舞取喻,对作品的主题立意有更高的创作空间。创作过程中通过道具能够表现人物形象,衬托舞蹈特定的环境,增强舞蹈的感染力,甚至可以发挥象征、隐喻等作用,在编创中给予更多创作空间与想象空间。在舞蹈创作实践中,如何更大限度的挖掘道具的各种表现方式,如何通过道具准确传达编者的思想情感,巧妙点明主题、渲染气氛、空间转换,使其作品达到更高的立意与艺术表现力,是编导需要探索的一种创作方式。本文来源于笔者创作独舞《踏雪寻梅》过程中,对传统道具“扇子、手巾”的探索与思考。论文主要从三方面阐述:一、胶州秧歌中扇子、手巾的民间习俗;二、舞蹈作品中扇子、手巾的表现力;三、《踏雪寻梅》中如何运用扇子、手巾来营造寒冬腊月的情景,腊梅花开的意境,人物形象与情态的塑造等。在尝试道具更多表现形式的同时,探索提升作品的主题立意,延伸创作空间,以更好的指导今后的创作实践。
[硕士论文] 高鸣遥
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:随着全球一体化进程的加速,文化杂交性的第三空间逐渐加大,强调民族文化发展之“个性”是非常必要的,舞蹈作为文化的重要组成部分,在人类生活中留下了不可抹灭的痕迹,随着社会生产力的发展,单纯的物质文明已经无法满足人类的需求,这时精神文明的重要性被激发,特别是艺术领域在未来的社会发展中,将起到重要的作用。教育肩负着培养人才,传承文化的重要责任,是不可忽视的。舞蹈教育是整个社会教育的一部分,它的专业性只是整个总目的与总方针的具体化。特别是民族舞蹈教育的发展,必要坚持在培养民族人才的基础上,更有效的传承本民族的舞蹈文化和民族精神。
  1957年延边艺术学校成立,从此它便成为培养朝鲜族艺术人才的基地。学校所设之舞蹈专业,旨在为延边地区及东北朝鲜族文艺团体培养专业人才。此时的舞蹈教育以中专为主,在此期间制定了《朝鲜族舞蹈教育大纲》基本内容来自崔承喜“立舞”体系;1996年延边大学艺术学院成立,由此开始了本科教育,1998年开始招收第一批本科生。由此逐渐形成了系统的培养目标、专业定位及人才培养模式,但随着时代的变迁,教育理念是应进行适当补充和完善,以此更加适应社会的发展。
  1988年著名人类学家费孝通先生发表了《中华民族多元一体格局》的论文,从此对中国多民族国家在研究民族关系及民族文化上提供一把相对有利的钥匙。时至今日这一理论仍被应用于各类学科,并在不断加以补充和说明。
  本篇论文将延边大学舞蹈专业理念的定位及对策放置于“多元一体”文化格局中,以大见小的方式,从宏观视角进行研究和分析,目的是为了朝鲜族舞蹈教育在未来发展中能够发挥优势,更好的传递本民族的文化和精神;论文分为绪论、正文和研究结论三大部分;绪论包括了选题的背景及相关研究、选题的目的及意义、研究的内容及方法。正文分为四个章节,第一章利用历时性与共时性研究方法对延边大学舞蹈专业进行时间分段,并在横向上具体深入;第二章运用理论综述对“多元一体”文化格局的提出、解读和辩证互动做了简要说明;第三章将延边大学舞蹈专业理念导入到“多元一体”文化格局理论中进行定位分析;第四章通过对延边大学舞蹈专业理念的定位研究,找寻具体对策。后两章的内容作为本篇论文的重点。研究结论对整篇论文进行整体梳理,并解读研究结果。
[硕士论文] 王琬
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:新中国成立至今,军旅舞蹈以其独特的艺术风格和思想深度在中国舞蹈发展中占有重要一席地位。军旅舞蹈作品大多由军队文工团创作编排,这其中以前线文工团最为突出,60年发展历程中,其所取得的艺术成就在全军、全国独占鳌头。随着时代发展的变化,军旅舞蹈的地位也在随之转变,创作目的更为多元,创作的意义更为深远。作者希望通过对前线文工团作品不断转变的研究,延伸思考中国当代军旅舞蹈不断变革的影响及意义。
  此次研究运用了历史研究、对比分析、口述史整理三种方法。本文第一章梳理了军旅舞蹈的概念、产生的时代背景、以及对中国舞坛产生的重要影响;在充分的理论基础上从历时性的角度将前线文工团60年的发展历程分为三个阶段概括总结,并针对具体的舞蹈作品进行深度剖析;同时采访了三位不同年代的舞蹈编导对他们的创作思路进行访谈,得出军旅舞蹈在新时代下发展的意义和方向。
  本文最后一章提出了未来军旅舞蹈发展可供参考的一些建议和方向,包括:创作重点、创作形式和对创作的要求等。
[硕士论文] 侍昕冉
音乐 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:在二十一世纪高度发达的文明社会,女性主义思想在逐渐渗入人类生活的方方面面。当父权社会以二元对立和主客体运作世界的“潜规则”被揭露后,作为被压迫一方的女性也开始对此进行无止尽的反抗和批判。在艺术中,女性主义常常被赋予了鲜活的形象,表达对现实社会不公平的悲痛和愤怒。与“传统舞蹈”相对应的“现代舞蹈”,它发端于舞蹈家对人类生存现状的反思。自现代舞之(美)母伊莎多拉·邓肯以“美即自然”的理念开始舞蹈时,也将一度被古典芭蕾封闭的女性的身体向世界彻底地打开。此后,现代舞从美国迅速蔓延到欧洲,并在过程中衍生出不同流派。其中涌现的如(美)玛莎·格莱姆、(德)皮娜·鲍什、(法)玛姬·玛莲等女性舞蹈家的一些作品中都运用了现代舞极具开放性和反叛性的特点,致力于反映自我的生存状态与批判女性在社会中的处境和地位。本文试图运用女性主义视角分析现代舞剧目中的女性角色,首先对女性主义进行总结和定义,再详细阐述女性主义主要研究的领域和信念。接下来,从女性主义在中、西方不同历史条件下所产生的不同意义,区分两者不同的艺术表达方式特点。本文将选取中国与西方国家带有女性主义色彩的现代舞作品,将它们按舞蹈形象归类划分,从动作风格、表达方式及思想内涵等方面剖析女性形象。最后,总结女性主义在现代舞中所体现出的最有生命力和艺术价值的特点。
[硕士论文] 于沛鑫
音乐与舞蹈学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:唐代是中国古代历史上一个辉煌的朝代,其音乐发展亦处于较高水平。关于唐代宫廷音乐的记载十分丰富,本文主要以《旧唐书》《新唐书》《唐会要》《唐六典》《教坊记》《乐府杂录》等古籍作为研究材料,并采纳其他相关学科的治学思路,对上述文献中关于唐代宫廷新增乐舞的记载进行研究。
  按照研究对象的音乐属性,将其分为新增雅乐乐舞与新增燕乐乐舞两类,并对相关文献记载进行统计、梳理、排比和归纳。文章正文分为四个部分:首先,介绍唐代宫廷雅乐和燕乐的概况,并将古籍文献中有载的宫廷新增乐舞的资料分门别类地总结成表,以便后续研究查验;其次,从时间发展、用乐场合两方面对唐代新增雅乐乐舞展开研究,认为多数新增雅乐乐舞在特定的场合下都有其对应的奏乐对象,且唐代雅乐就其面貌、内容等还是比较丰富的;再次,分析新增燕乐乐舞的时间发展、制乐背景和用乐场合方面的规律,认为新增燕乐乐舞制乐背景多样,结合乐舞用途发现燕乐乐舞的新增现象几乎贯穿于唐代始终,并没有随国力渐衰而完全终止;最后,分别分析唐代新增宫廷乐舞对当时其他其他国家和其后其他朝代的音乐产生的影响。其中,唐代新增宫廷乐舞主要影响了朝鲜半岛与日本两个地区的音乐发展,这些影响主要体现在对于唐乐的保存和发展方面。此外,也有部分唐代乐舞的精华以曲牌的形式传世,这些曲调经后世文人的填词,在乐谱散佚后又以文学的形式为今人所知晓。
[硕士论文] 张昂
音乐与舞蹈学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:汉画为汉代时期的图像艺术,根据其制作方式大致可分为三类:描绘型(帛画、漆画、壁画等)、刻画型(画像石、画像砖等)、雕塑型(石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等)。羽人作为一种“人鸟合一、人神一体”的臆想形象存在于各类汉画图像中。其历史起源众说纷纭,或源于中国传统文化,或为外来文化,亦或是两者相互融合的产物。它体现了中国古人的宇宙观、生死观,涉及到中国传统的巫术思想、道家思想以及儒家思想。在汉画乐舞图、祭祀图和市井图中,羽人形象屡见不鲜,其身体姿态多变,空间造型巧妙,文化内涵丰富,或本为舞蹈形象,或极具可舞性的开发价值。本文以汉画羽人形象为研究对象,首先对古籍文献、出土文物等方面进行研究,考证其历史起源及形象演变;其次,以汉画图像的表达为基础,阐释汉画羽人形象的文化内涵;最后,以实验舞蹈作品《羽人》为例,梳理其舞蹈呈现的过程及内容。
  笔者认为在当下实现中华民族伟大复兴的语境中,中国舞蹈艺术的传承与发展应当多从中华传统文化资源中挖掘、重现舞蹈语料,实现古代舞蹈资源与当代艺术审美的对接,继而形成具有中华文化内涵与审美的优秀舞蹈作品。当然,对中国传统文化的传承与发展不是简单地臆想再造,而是以尊重历史为前提的艺术创作,需要“以文叙史”、“以图证史”、“以身体实践史”。2017年,笔者有幸参与北京舞蹈学院导师工作坊项目“汉画舞蹈实验演出”,并同项目成员一起进行实验舞蹈作品《羽人》的理论研究与舞蹈重建工作。这是首次将汉画羽人形象从“二维空间”的静态造型向“四维空间”的舞蹈形象推进,是对汉画羽人形象的舞蹈身体实验,亦拓宽了对中国传统文化资源进行舞蹈动态激活的操作路径。
[硕士论文] 安佳
音乐与舞蹈学 华中师范大学 2018(学位年度)
摘要:中国的舞蹈从诗、乐、舞三位一体的形式慢慢发展到三者渐渐独立分支成三个个体的形态,经历了漫长的历史过程,直到宋代,舞蹈的发展有了实质性的改变,为后世戏曲舞蹈奠定了基础,也为后世中国古典舞的身段提供了可能性。宋代的乐舞是在唐代的基础上继承发展起来的,是我国舞蹈史上不可分割的一部分,亦是我国舞蹈史上光辉灿烂的一页。本文正是从金千秋编写的《全宋词中的乐舞资料》中记载的有关舞蹈的诗词作为研究对象,并且结合其他史料对宋代乐舞进行分类和数量统计,以分析宋代乐舞的艺术特征演变过程,纵向阐述宋代乐舞词中反映宋代乐舞的发展,进行宋词中乐舞文化的研究。本文分四部分,三个章节:
  绪论:研究意义、研究方法、研究现状。
  第一章是宋代乐舞词与宋代乐舞的背景,分为了三小节,第一节对《全宋词》中的乐舞词的数量统计和分类做了简单梳理;第二节是宋词中所反映的舞蹈事项,分别从宋词中舞蹈词的乐舞动作形态、宋词中的舞蹈词的乐舞表现形式、宋词中反映的舞蹈道具和服饰进行阐述。
  第二章是从宋代乐舞词看乐舞的艺术特征的演变过程。分为三小节,第一节结合《全宋词》中有关乐舞的词中两宋历史社会的转型,对我国宋代的乐舞发展变化状况进行具体的阐释分析。第二节是宋代乐舞艺术形式(表演形式)的多样化。第三节是宋代乐舞演出场所的广域化。
  第三章是宋词中乐舞词的舞蹈文化内涵的研究,一共分为两个小节,第一节为宋词中乐舞词独特的审美追求,包括乐舞词作者笔下描绘的宋代舞蹈风貌反映的乐舞思想和乐舞词中宋代舞蹈反映出的审美取向。第二节是宋词乐舞词的艺术成就,包括得宋代乐舞的现代复建研究,对于遗存“活化石”的考究。
[硕士论文] 马琼
舞蹈 宁夏大学 2018(学位年度)
摘要:在舞蹈创作中,动作素材的处理至关重要。本文以舞蹈《面人》中动作素材的处理为切入点,分别从舞蹈《面人》中动作素材的提炼和转化两个方面对舞蹈作品中动作素材的处理与运用进行深入剖析和具体阐述。论文分为三部分:一、创作中动作素材的提炼。二、创作中动作素材的转化。三、作品《面人》创作思考。在动作素材提炼中提出动作素材的提炼需要把握作品风格性和人物形象性。在动作素材转化中提出动作素材的两种转化方式,即:“简化”的动作素材转化方式与“复杂化”的动作素材转化方式。最后提出作品创作思考:(一)舞蹈创作需尊重生命,把握情感。(二)核心动作素材在舞蹈创作中的重要性。(三)舞蹈创作需“取其精华,为我所用”。(四)作品创作不足及改进方向(动作素材转化方式稍显单薄,开发新的动作素材转化方式,通过改动增强核心动作素材的代表性,增强舞蹈特色)通过以上三部分论述来具体阐述动作素材在舞蹈《面人》中的运用与呈现,从而将舞蹈创作经验归纳总结为理论知识,更好地指导日后实践。
[硕士论文] 孔琳
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:中国舞蹈剧场是舞蹈剧场传入中国后,在保持其原有美学形态的前提下与中国古典美学相结合,使其具有鲜明的中国传统文化符号及符合中国审美追求的舞蹈艺术形式。
  本篇论文主要目的是阐述中国舞蹈剧场的概念、特点及其美学追求。西方后现代主义美学与中国古典美学的交融碰撞下,中国舞蹈剧场能否“自立门户”?是依然纯粹的西方舞蹈剧场?还是进化成具有鲜明中国文化基因的中国舞蹈剧场,结合现在中国舞蹈剧场的发展现状,在理论方面找到契合点进而探究中国舞蹈剧场发展的新方向?
  为了探寻舞蹈剧场在中国化的进程中所形成的新的美学追求,首先我们要对这一大众并不熟悉的新兴舞蹈艺术形式进行脉络梳理。舞蹈剧场的概念最早是在20年代德国表现主义舞蹈盛行的时代由库特·尤斯提出,他当时追求一种能够完整表达剧情的舞蹈,致力于将古典芭蕾与新舞蹈融合。但真正意义上的形成是得力于皮娜·鲍什赋予它形态。皮娜·鲍什使舞蹈剧场形成一个具有独立风格与后现代性美学追求的新兴舞蹈艺术形式。对于舞蹈剧场的概念,在当今中国范围内,并没有一个确切的定义。这对于中国舞蹈剧场相关性的理论研究增加了难度。我们只能从它产生的历史背景、发展的历程以及与相关艺术门类的关系中去介绍。在本文中我着重对剧场艺术、戏剧、西方美学等方面进行研究。主要运用观察法、比较法、跨学科的方法等。中国舞蹈剧场的诞生是在封闭多年的文化革命后,伴随改革开放,迎来西方艺术浪潮的冲击。彼时,正是皮娜·鲍什的舞蹈剧场的热潮的兴盛时期。这里需要大量的资料收集与整合,运用文献法进行研究。
  其次,舞蹈剧场作为独立的新艺术形式,具有相对成熟的美学支撑,从形式上、内容上以及思想上都具有后现代性美学的特点。研究舞蹈剧场的在中国的发展情况,不只是要简单了解其历史背景,最重要的是刨析出舞蹈剧场的根本特质,即在后现代性美学中的属性研究。这要我运用跨学科的方法,结合后现代美学中的诸多学说来进行分析,将舞蹈与别的学科知识进行探讨。通过研究发现,后现代主义具有跨界性、多义性、解构性、观念性、事件性等特征,这也正是舞蹈剧场的鲜明特点。
  随着舞蹈剧场进入到中国,舞蹈剧场在中国的现状以及中西舞蹈剧场的关系需要进行必要的阐述。结合由中国艺术家所创作的舞蹈剧场作品以及各种舞蹈剧场性质的工作室、团体现状来介绍其在中国舞蹈语境下的情况。在中国,非剧场艺术对舞蹈剧场的发展具有一定的冲击,使得剧场艺术为生存而取悦观众,而这是与舞蹈剧场的美学追求和哲学思想背道而驰的。在这里运用观察法对国内外舞蹈剧场作品有目的的观看研究,进而来说明现状,同时再通过比较来说明中西舞蹈剧场的关系,进而对中国舞蹈剧场的发展提出观点。西方舞蹈剧场作为沁入文化,在一定程度上会限制中国舞蹈剧场的形成,在发展上带来一定的局限。但是它推动了中国现代舞的发展,同时拓展了中国舞蹈审美新的取向。
  舞蹈剧场在中国生根发芽又汲取丰厚的中国传统文化营养,成为中国化的舞蹈剧场。这里通过对中国现代舞的发展现状的分析,融合中国古典美学的思想,中国舞蹈剧场从理论到实践再到理论的过程中,不同美学思想的碰撞融合会淬炼出一个什么样的中国舞蹈剧场是我们所期待的。利用文献法、相关理论研究法、比较法、跨学科法、以及经验总结法等方法去找到相匹配的契合点,从着重是意境、顿悟方面去探讨中国舞蹈剧场的美学追求,最终完成对该篇论文的探究。
  本篇论文将从剧场艺术的概念,舞蹈剧场的形成与发展为切入点,探究舞蹈剧场的美学追求,以融合中国古典美学体系为立足点,在中国舞蹈发展的大背景下,探究中国舞蹈剧场的概念、特点及其美学追求。力求为中国舞蹈剧场的发展尽绵薄之力。
[硕士论文] 王昭伟
音乐与舞蹈学 曲阜师范大学 2017(学位年度)
摘要:水族舞是山东日照沿海地区渔民长期生产劳作的积淀,以动作、造型模仿水族生物形态,糅合当地民间歌谣为一体的具有娱神色彩的群体性民间祭祀歌舞活动,是山东日照地区海洋民俗文化典型的活态遗留物之一,具有浓郁的地域代表性;以往的水族舞研究过多专注于水族舞的民俗文化、历史沿革和海洋信仰等方面的探讨,对水族舞的文化属性和社会功能缺乏本质研究。本文以舞蹈人类学的田野调查方法和研究视角为切入点,对山东日照“水族舞”进行全面的观察与剖析,侧重关注了水族舞发展过程中人的行为演变,旨在通过研究群体的言行举止以及生活行为,揭开水族舞背后蕴藏的社会功能与文化属性,凸显水族舞在日照渔民文化发展中的特殊地位和文化价值;以舞蹈人类学为理论基础,将水族舞视作个案研究,通过对水族舞进行挖掘与整理,尝试寻找民俗舞蹈发展的通似,旨在为舞蹈人类学的学科发展略尽绵薄之力。
  本研究分为四个部分:第一章绪论部分通过对水族舞的概述,来阐述了水族舞的研究价值以及本论文的理论思考与研究方法的价值。第二章通过查阅资料,对日照沿海地区自然人文环境进行归纳,概述了水族舞的两种形态转变。第三章以涛雒镇王家村为主要田野考察点,对王家村整体的社会结构进行了考察、分析,大量走访与访谈民间艺人,来明证水族舞的源起、演变与传承,由此强调了水族舞生存空间的重要性。第四章通过对王家村艺术团复排后的现状、及运行状态进行深入的探讨,从传承人、演员、观众三位一体的角度,对复排后的水族舞进行文化考略,并阐述其意义。
[硕士论文] 徐鹤文
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:本论文旨在通过描写中国古典舞与西方芭蕾舞的差异性进行比较,在中西方舞蹈审美文化上进行一番梳理与探索。
  中国舞蹈的发展源远流长,但中国古典舞是自新中国成立以后在老一辈的舞蹈艺术工作者的辛勤努力下逐渐发展起来的,西方芭蕾舞自路易十四时期发展至今已有四百多年的历史。两个不同的舞种在各自文化的影响下形成了无论在动作语汇、情感表达、审美原则上都不尽相同,究竟是基于怎样的文化背景造成了两个舞种的审美方面产生差异以及差异的表现,在今后如何更好的发展中国舞蹈,就是本论文研究的重点。
  自本论文共分为三大章节进行讨论:
  第一章:对中西方舞蹈发展的文化背景进行分析,按时期对中国古典舞和西方芭蕾舞的划分,比较研究二者在不同的历史时期和文化背景下舞蹈发展方面的差异性。第一节:分析中国古典舞产生、复兴、发展三个不同时期的发展历程;第二节:分析西方芭蕾舞在早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾五个不同时期的发展历程;第三节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞各自产生环境下中西方舞蹈的美学原则和审美特征。
  第二章:从美学角度入手,探究中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的外在表现和内在原因。第一节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的外在表现。从舞蹈形态上来看,中国古典舞以圆为美,西方芭蕾舞追求直线美;从表现形式说来看,中国古典舞追求含蓄美和意境美,西方芭蕾舞追求形式美和身体美;从舞蹈的创作角度来看,二者的取材、音乐、服装、道具等运用都存在差异性。第二节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的内在原因,主要是由于二者不同文化的影响下造成了中西方对于集体主义和个人主义观点的差异、对待自然的态度的差异、以及对待舞蹈美学的着眼点和超越度的不同。
  第三章:立足于全球化的发展趋势,中西方舞蹈的碰撞与融合并找到中国舞蹈的个性发展之路。第一节:基于中国古典舞学科建设的发展建议,培养多元化的舞蹈人,摒弃不成不变的的统一教材,改变教学模式、发扬地域特色、培养实践能力,促进中国古典舞的发展;第二节:基于舞蹈本身发展的视角下,看中国古典舞今后在审美道路上的发展走向和追求。
[硕士论文] 丁泉杰
音乐与舞蹈学 山东师范大学 2017(学位年度)
摘要:符号学是一门以符号为研究对象的学科,一般认知它为形式与内容的结合体,主要分析符号的表意行为及符号的意义。符号学家索绪尔认为,符号是一种关系,一种能指与所指的二元关系。能指是符号形式,所指是符号内容,即符号所指所能传递的意义表达。而美国符号学家皮尔斯提出的“符号的三分法思想”,则将符号定义为三元关系,即符号形体、符号对象与符号解释的三元关系,并在此三元关系基础上提出多种符号分类的三分系统,用于研究符号的意义表达。尽管他们的研究侧重各不相同,但基于同样的符号认知,他们所形成的符号系统即庞大而又复杂,且又与众多学科、领域交织在一起,可谓是一门跨学科性的科学。
  人类作为“符号”动物,与符号行为密切相关。人类的实践本身就是一种社会性的群体活动,过程中的讯息交流和行为沟通均是通过符号来实现的,舞蹈语言作为人类传递讯息的途径之一,与符号的交叉有其必然根源。故而借助符号学理论方法,以舞蹈语言为研究对象,对其存在的符号现象进行解读,继而阐释舞蹈语言的相关理论研究。
  本文从舞蹈语言与符号学、舞蹈语言的符号解读、符号学视角下舞蹈语言的发展再造与研究价值三部分进行论述,运用符号学家索绪尔、皮尔斯、格雷马斯、雅各布的经典理论知识,探寻舞蹈语言与符号学的相关理论支点,对舞蹈语言的符号类型进行归纳梳理,分析出舞蹈语言的符号化过程及符号化意义,并在符号学视角下对舞蹈语言的发展再造与研究价值进行发掘,对于舞蹈现象的科学阐释、拓展舞蹈研究的新领域、促进舞蹈事业发展有着积极的推动作用。通过本研究,笔者将各种符号学理论统摄为一个连贯的整体,与舞蹈语言紧密地结合在一起,并指出舞蹈语言在当今符号理论思想语境下给予我们的启悟。作为一篇跨学科研究,本文是对舞蹈语言中符号现象的整体性探索,旨在运用跨学科、多元化的融合化理论,拓展舞蹈研究的新思路、新途径,为舞蹈理论的研究与发展尽微薄之力。
[硕士论文] 孙萌
音乐与舞蹈学 河北大学 2017(学位年度)
摘要:丰南篓子秧歌属汉族民间舞蹈,展现了典型的区域文化,明确地体现了当地的社会现象和风俗习惯。它在2005年被列为省级非物质文化遗产,并有望申请成为国家级非物质文化遗产。在丰南篓子秧歌不断的传承与创作下,形成了两种不同的舞蹈形态:一种是丰南东田庄付庄子村(原傅家庄)一带的传统篓子灯,被称为傩舞的活化石;另一种是丰南文化馆的工作人员在传统篓子灯的基础之上改编形成的现代篓子秧歌,可谓现代版的舞剧。无论哪种形态,都已形成独有的艺术形式,并深受当地人们的喜爱。
  本研究分为五个部分:第一章描述了丰南地区为传统篓子灯的产生提供的特殊环境,并且以时间为主线介绍了它的发展历程,在这其中还派生出一些历史传说;第二章从篓子角色、服装道具、基本舞姿、表演形式和伴奏音乐等五个方面描述了传统篓子灯的艺术形式。第三章介绍了促成现代篓子秧歌产生的原因,及创作过程。第四章笔者以分析传统篓子灯的五个方面描述了现代篓子秧歌的艺术形式。第五章对两种篓子秧歌进行了对比分析,通过比较探索出“传统”与“现代”需要双向发展的必要性。
[硕士论文] 李姣
体育教学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:肚皮舞是一项极具西方底蕴、古老文化传承,并集耐力、速度、力量、柔韧、于一体的运动,该研究以体育美学理论为基础,对肚皮舞进行美学分析,归纳出肚皮舞美学特征,并以此为切入点,挖掘出肚皮舞的审美价值,提升对肚皮舞的审美能力及审美水平以指导肚皮舞在中国的发展与融合,使观众在参与过程中具有更好的审美体验。
  本文运用文献资料法、专家访谈法、逻辑分析法等主要研究方法,得出以下结论:首先,该研究从肚皮舞进行了深刻的美学分析得出,肚皮舞具有“刚柔并济”之美、“实虚交融”之美、“化龙点睛”之美、“对称分明”之美、“回归本真”之美。其次,提炼出有关肚皮舞的美学特征,主要表现为:抒情性与感染性、直观性与透彻性、概括性与凝练性、交流性和互动性、节奏感和韵律性、过程性和流动性、表演性和形象性,且通过服饰美、音乐美、道具美、风格美、身体控制美等表现形式来进行阐述。最后,对审美价值的含义进行深刻解析,从概念出发,由表及里,由点代面,从身体塑形、审美教育、社会效应三方面为主要内容对肚皮舞的审美价值进行全面分析,肚皮舞美学特征丰富,应充分挖掘,在肚皮舞的教学和训练中,需要教师提高审美修养和审美能力,努力营造良好的教学环境,从情感出发引导学生认识与感受美;同样练习者本身也要养成体育美学的基本理论和运动科学知识的习惯,在潜移默化中领会肚皮舞的审美价值。
[硕士论文] 刘洋
音乐与舞蹈学 河北大学 2017(学位年度)
摘要:“秧歌”作为河北省代表性民间舞蹈,是人们生活中不可或缺的文化传统。本课题的研究是对河北省高碑店市辛桥乡孤株村秧歌会在历史形成和现今社会发展下表现出的传承与变异,建立在该民间会社组织的纵向历史发展,横向内部结构等方面进行的综合田野考察实践上,以秧歌会中传统秧歌和现代健身秧歌两大组织团体作为基本考察对象,着重描述和分析孤株村秧歌会中传统秧歌的产生,发展以及为适应现代社会作出的改变;传统秧歌与现代社会新背景下产生的健身秧歌的对比研究等。在较为严格的田野考察工作基础之上,对孤株村秧歌会的历史源流、发展现状、会社结构、艺术特点、表演用乐、传承保护等方面进行了全面研究,以及民间传统文化在社会转型过程中面临的诸多矛盾和冲突,秧歌会在适应社会发展上所做的努力和改变等,力求客观细致地描述华北普通农村的民间音乐组织和民间音乐文化生活的完整面貌,并从民族音乐学、舞蹈生态学、民俗学、社会学等多角度对这些文化事项进行归纳和阐释。
  本研究分为五个部分:第一章从宏观上介绍秧歌的概念,历史沿革及分类。特别分析秧歌与秧歌会的区别和联系;纵向铺陈孤株村的历史、自然、社会以及人文背景,为引入第二章“孤株村秧歌会音乐表演形式”的舞体横向论述做好理论铺垫;第二章是从对孤株村秧歌会内部传统秧歌和现代秧歌两种艺术形式的分别阐述;同时对秧歌会伴奏用乐做了陈述和分析。第三章对孤株村秧歌会的会社结构和内部组织管理情况进行具体描述,并运用民族音乐学视角对研究对象进行理论探究;第四章运用民俗学双窗口阐释法对孤株村秧歌会正月出会仪式进行描述和解释;第五章对孤株村秧歌会在现今社会的生存现状、传承和发展面临问题进行论述,并对这类民间文化的传承和保护提出建议。
[硕士论文] 龚小丽
音乐与舞蹈学 南昌大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈创意是舞蹈创作者智慧的结晶。舞蹈艺术在创意中诞生,也在创意中发展。没有创意的舞蹈是没有生命力的,舞蹈艺术的本质正是在不断的超越之中保持生命力。接受美学认为,艺术作品的意义与价值系统是由艺术创作主体与接受主体共同参与的主客体交互作用的动态实现模式,舞蹈创意表达最终意义的实现同样是创作主体与接受主体共同作用的结果。因此,研究舞蹈创意表达,对舞蹈接受主体的研究不可忽视。任何艺术作品的接受都是建立在一种先在结构或前理解上,接受美学称之为“期待视野”。它是我们接受一部作品的心理基础和先决条件。本文建立在舞蹈创作—舞蹈作品—舞蹈接受这一完整舞蹈系统的基础上,汲取接受美学研究的新视角、理论成果和研究方法,从舞蹈接受主体的角度出发,以姚斯接受美学理论中的“期待视野”为切入点,结合舞蹈自身的特点,分析舞蹈“期待视野”的内容与主要特征,并梳理其与舞蹈创意表达之间的相互作用,最终分析出舞蹈“期待视野”下的舞蹈创意表达的创作特征,为舞蹈创作主体创造出既有新意又符合接受主体审美需求、提高接受主体审美能力、引领社会正确的审美价值取向的艺术作品提供理论依据,进而丰富舞蹈创作与舞蹈接受理论研究。
[硕士论文] 姬毓
音乐与舞蹈学 南昌大学 2017(学位年度)
摘要:舞蹈艺术以身体语言为艺术表现手段,以舞蹈创作为核心,着重呈现语言文学或其他艺术手段难以表现的人们多样性的内在精神世界,它既可以幻化的演绎着现实中人们无法企及的理想,也可以异化的诠释着灵魂深处的真实诉求,不论如何,舞蹈艺术的“灵与肉”、“身与心”都是一个不可分割的完整统一体。而创作是舞蹈艺术活动的一个重要环节,对于舞蹈创作者灵感的构思、加工、舞蹈作品的解读,就是将作品舞蹈身体语言和创作者内在的内驱力与创作动机进行剖析。本文尝试以第三种心理学思潮人本主义心理学为突破点,回归到人的本体,将人本主义心理学的相关理论研究引入到对舞蹈身体语言、舞蹈作品的创作心理研究之中,初步构建起以人本主义心理学为核心问题,以舞蹈身体语言与人本主义心理学的关系研究为中间环节,以人本主义心理学与舞蹈创作的关系为最终目的的研究思路,并在此基础上通过对人本主义心理学核心观念的理解、通过对舞蹈心理学、舞蹈身体语言学的研究分析、人本主义下舞蹈身体语言的演变、舞蹈创作心理的内在发生与发展以及人本主义心理学对舞蹈创作的影响分析,从心理学这一个全新的视角下对舞蹈艺术创作形成更加深入的认知,为舞蹈本体论、身体语言学、舞蹈心理学等相关研究提供相关借鉴和支持。
[硕士论文] 常钰婷
艺术学理论 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:作为陕北传统艺术的重要组成部分,横山老腰鼓历史悠久,源远流长,是礼俗生活中必不可少的活动形式。其中,流传在以横山黑木头川南塔乡的张存有地村为中心,横山县芦河川、小理河川、大理河川流域的老腰鼓最具代表性。随着陕北传统艺术在全国的普及,腰鼓这一表演形式逐渐被人熟知,尤其是安塞腰鼓。横山张存有地村老腰鼓,虽不及安塞腰鼓有名,但因其地域封闭性,腰鼓表演形式相对保存完好,依然保留着最古朴的元素,而且在经济快速发展的冲击下,如何对这种原生态艺术形式进行保护与继承也值得被关注和探讨。因此,横山张存有地村老腰鼓对于当地礼俗文化生活的研究有着不可替代的价值。老腰鼓在张存有地村的存在和发展主要附庸于村内的礼俗生活,它对当地乡民来说是不可或缺的精神文化寄托。该村一年一度的三项礼俗活动:谒庙、沿门子、选管事,都需要老腰鼓的参与,此传统活动已从清朝道光年间流传至今。
  本研究通过社会学互动视角的观察,结合符号互动理论、人类学等方法,论述了老腰鼓与礼俗生活互动过程中显现的各种事项及传达的意义,同时也阐述了老腰鼓的现状,并透过现状对老腰鼓映射的社会变迁、礼俗之外老腰鼓的发展进行分析。希望从不同的角度重新观察、了解张存有地村老腰鼓及其村落的礼俗生活,并能开拓相关领域或更多领域对于横山老腰鼓的关注视野。
[硕士论文] 刘晓芳
音乐与舞蹈学 西安音乐学院 2017(学位年度)
摘要:发源于1959年的日本舞踏,承袭德国表现主义舞蹈风格以及后现代主义艺术的反思精神,在舞蹈的王国里,开出一朵异色的内省之花,震撼全球舞坛和当代艺术界。舞踏的诞生,刷新了人们对现代艺术、现代舞的固有观念,向“古典主义”现代舞发出挑战。作为舞踏的创始人,土方巽与大野一雄在这场保守与前卫、传统与西化的艺术抗争中找到了结合点。同时,舞踏在世界上的突出影响力,使其以独特的民族姿态,为日本现代舞在世界现代舞林中争得了重要一席。舞踏的美学就是强烈否定任何定义与诠释,因为这些定义与诠释将会限制住舞踏舞者所能在身上唤醒起的各种可能意义。在舞踏的形式表达中,亦是充满了社会批判意识以及对权威的挑衅,这也正是回应了当时白热化的西方文化霸权抗争运动。本论文试图探讨日本后现代前卫舞蹈----舞踏的美学精神,检视并分析舞踏的身体特性与美学内涵;标示出舞踏展现人性暗面对现代艺术及舞台艺术的价值。同时,揭示舞踏对于人的精神空间的深刻探索。
  本研究分为六个部分:第一章分析整理国内外研究材料及文献,确立本论文的研究方向;第二章舞踏的背景,勘探第二次世界大战后的日本史实及国内思潮的流变,以及舞踏兴起的根本契机;第三章舞踏系谱,对舞踏的宗派历史以及两位创始进行美学剖析;第四章舞踏特型研究,对舞踏典型的三种身体特形进行意象阐述与解读;第五章舞踏创作原理,深入舞踏的创作动机与身体意象启发原理;第六章迈向剧场的舞踏,从舞踏整体意象的营构来检视后现代艺术的剧场意义。最后是结语:舞踏是暗黑王国里的一朵异色之花。
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