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[硕士论文] 王珊禄
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文依托大量的一手理论文献,以艺术理论中的“自然”因素为线索,探讨美国抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的艺术理论成就及其影响价值。
  本文整体分七个部分,其中导言阐述文章目的,陈述研究现状,并对霍夫曼自身的理论写作状况进行简要的分析。
  第一章自然:一切开始的地方主要考察霍夫曼艺术理论中的“自然”因素来源及其理论中以“自然”为核心的观看方式。其中第一节日落与晚霞概述文艺复兴以来,以自然为模板的艺术创作方式中再现性的兴衰过程,以及印象派以来现代艺术对再现性艺术的冲击;第二节多摩与多磨考察了霍夫曼早年的艺术理论摄取经历,包括青年时期的求学经历、在巴黎多摩咖啡馆与现代艺术的亲密接触以及早期教学工作中涉及的理论源头;第三节真实与表象探讨霍夫曼的认知方式,陈述霍夫曼理论中物自体-表象-印象-视觉-艺术家的视觉感知全程。
  第二章转化:自然的二次代入结合经验、情感等因素,探讨“转化”这一过程在霍夫曼理论体系中的作用,并认为,最终的转化是“来自自然的视觉因素”与“来自自然的其它经验因素”共同涉入的结果。其中第一节自然进入艺术家讨论自然的视觉进入方式;第二节艺术家的转化研究霍夫曼理论中对转化的定义;第三节转化的印象/经验来源,探讨视觉以外的经验来源对艺术家本身及转化过程的影响;第四节自然的路径总结霍夫曼理论中,自然进入媒材的路径。
  第三章媒材:无法挣脱的极限主要考察历史上对不同艺术形式共通可能性的探讨,同时引出霍夫曼的观点:特定媒材只可具有特定艺术形式。其中第一节拉奥孔考察莱辛、歌德等人对该话题的讨论;第二节康定斯基考察康定斯基对美术与音乐艺术表达共通性的探索;第三节更新的拉奥孔引入格林伯格对于媒材问题的讨论,第四节平面媒材的极限考察霍夫曼对于媒材问题的论述,明确媒材局限性的问题。
  第四章空间:近乎真理的假设认为平面媒材的空间属性只是霍夫曼基于自然经验的一种假设,同时在这种假设之下进行了十分完备的理论与实践探索。其中第一节默认判断阐述了霍夫曼不自觉产生“平面具有空间性”这一判断的全过程,并探讨这一假设对后续理论探索的影响;第二节空间认知全面考察霍夫曼的空间认知方式及结果,包括对于运动、张力等概念的理解;第三节维度转换从空间认知与空间表达中三维-二维-三维互相转换的角度,考察霍夫曼观看、创作全过程;第四节前推后拉考察了霍夫曼最重要的空间表达原理“前推后拉”,并分析了其在具体作品中的应用。
  第五章不朽:艺术的三分之二处探讨霍夫曼艺术理论中的终极目的,即“真”的问题,并考察自然因素对这一终极目的的影响与束缚。其中第一节真、第二节纪念碑性、第三节造型性与图像生命分别探讨这四种概念所对应的外延,以及它们在霍夫曼探寻“艺术之真”道路上所起到的作用;第四节渔舟唱晚则总结自然因素在霍夫曼艺术道路上的总体价值,探讨坚守自然对于霍夫曼艺术创作的意义。
  结语部分总结全文,整体评述霍夫曼的艺术理论,探讨自然在霍夫曼体系中的地位,以及霍夫曼理论在艺术史发展过程中的价值。
[硕士论文] 陈晨
艺术学理论 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:丰子恺在中国现代文学史和艺术史上有着重要地位,特别在文学、美术、音乐等领域有着突出的成就。同时,丰子恺信奉佛教,是一位居士。丰子恺用佛教的哲学观念、修行方式指导着艺术实践,所以在他的艺术思想与实践中也蕴含着佛学思想。
  论文的结构大体如下:
  第一章探讨丰子恺皈依佛教的背景以及丰子恺佛学思想的重要构成及其艺术表现。首先,家庭背景和时代背景是丰子恺生活的大环境。其次,在丰子恺皈依佛教的过程中,弘一法师、夏丐尊、马一浮也有着重要的作用。因此,本章第一节从上述几个方面阐述了丰子恺皈依佛教的背景。本章第二节探究了丰子恺佛学思想。丰子恺的佛学思想较为驳杂,本章节重点探究了在丰子恺作品中较为突显的佛学思想,即无常观、慈悲观及因果论。另外,本章节以无常观、慈悲观及因果论为中心,探究丰子恺在这三个思想上的艺术表现。
  第二章围绕丰子恺艺术创作鉴赏中的“绝缘”、“童心”两个观念,探究其中的佛学意蕴。本章第一节探讨丰子恺的“绝缘说”。其中第一部分阐述了丰子恺“绝缘说”的概念。同时,探究发现丰子恺的“绝缘说”与康德的“审美无利害性”相似,而丰子恺将其进行了本土化的改造。改造后的“绝缘说”蕴含着佛教的“无念”观,通过比对,发现其与佛教“禅定”的思维模式及禅定时的心境相仿。本节的第二部分探究了在“绝缘”状态下,丰子恺漫画作品具有的“意境”特征。本章的第二节是“童心说”。首先,本节阐述了丰子恺“童心说”同于佛教的“真心”、“清净心”。另外,本节探究了丰子恺用“童心”绘自然时,画中表现出“神韵”的特点。最后,本节通过对比,探究了丰子恺“童心说”与李贽“童心说”二者的异同。
  第三章探讨佛学观照下丰子恺的艺术教育观及其实践。丰子恺提倡“美育与宗教并举”,认为美育与宗教有相通之处。而蔡元培则主张“以美育代替宗教”,本节通过对比论述二者的异同。并且本节运用实例《护生画集》论证丰子恺的“美育与宗教并举”的观念。另外,丰子恺在艺术教育中也注重艺术的“平民化”的教育,所以在这一章中也探究了丰子恺的“平民化”观念在音乐和美术教育这两个领域的表现,以及丰子恺“平民化”教育思想与佛教思想的关联。
  结语对丰子恺的佛学思想与艺术的关系作了总结,即丰子恺汲取佛教的思维方法和义理,将其运用在文艺理论及艺术实践中。同时,结语点明了丰子恺对佛教是智信而非迷信。
[硕士论文] 唐洁琼
中国语言文学(文艺学) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:冯友兰以新理学为哲学基础,对文艺问题进行形而上的思考,形成了以“共相”“心赏”“境界”为关键范畴的文艺观。正文分四章。
  第一章是冯友兰文艺观的提出。“旧邦新命”是他的治学方法、原则和学术志向。他自觉追求文化的现代化和哲学、艺术的形而上之用,着力构建“新理学”哲学体系,同时形成了“从哲学观点看艺术”的基本立场。
  第二章是关于文艺的“共相”及批评,重点阐释冯友兰的文艺本体论。他指出哲学、艺术的真正价值都在于“表示共相”。至于艺术,从艺术内看是“技进乎道”,从艺术外看则是“本然艺术”,并由此提出以“情境”为文艺批评标准。
  第三章是关于作为“心赏”的艺术活动,重点阐释冯友兰的艺术活动论。与哲学的“心观”相对应,他将艺术视为一种心赏的活动,提出“俄顷”一说用于说明创作心理状态。他对中国传统艺术理想,以富于暗示、妙赏自然最为认同。
  第四章是关于艺术与“人生境界”,重点阐释冯友兰的人生境界论。自然、功利、道德、天地的四重人生境界,是一个不断趋向艺术式审美自由高度的过程。“乐天”能够带来审美愉悦,而“同天”则是人与物冥合的审美兴发,人生与艺术亦在此境界中合一。
  冯友兰的文艺观具有鲜明的人文主义特征和理境交融色彩。他的艺术哲学,抬高了文艺形而上的地位,启迪着我们通过艺术提高审美情趣、提升心灵境界和重振审美理想。
[硕士论文] 李明明
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:本文选取生于1963年的中国当代艺术家尹秀珍作为艺术家个案研究对象。尹秀珍的艺术创作从1994年开始,形式以现成品的装置艺术为主,少数作品结合行为、影像、照片等手段,创作脉络连贯,一直持续至今,而且,不同时期都有代表性的作品。尹秀珍的艺术创作不仅有鲜明的个人特点,蕴藏着浓郁的个人体验,同时在一定程度上映射出社会生存者的共同境遇,涉及到诸多公共话语,抑或是“中国经验”。这些公共话语与改革开放以来,中国社会的转型,以及独特的文化境遇是密切联系的。不过,目前国内对尹秀珍的研究成果并不多,也不太深入,甚至有的研究存在着将艺术家的创作“标签化”的危险。本文基于大量的一手资料,并结合艺术家的个人创作札记,大量的访谈、批评家的对话等,梳理、分析艺术家在创作主题上的变化、对媒介的运用以及创作观念的发展路径,从而对艺术家至今的艺术创作进行分类,展示艺术家独特的艺术理念和创作智慧,并对每个阶段的典型性作品进行阐释。同时将艺术家的创作融入到中国当代艺术的发展谱系中,力图讨论尹秀珍在方法与艺术观念做出的贡献。
  本研究主要内容包括:⑴从1994年至1996年,这一时期的作品具有浓郁的现代主义视角,大多是对个体存在,及其文化身份的追问,在表达上,十分重视私密化的情感体验,代表作品有《衣箱》、《泥鞋》等。⑵从1997至2000年,面对社会的转型与都市化进程的高速发展,艺术家十分强调周遭的社会现实与存在境遇,以批判性的眼光,思考个人与集体、社会与历史,尤其是个人的生存状态的问题。从文化诉求上,许多作品都涉及到公共话语—“中国”,代表作品有《平安大街》、《北京》和《行李箱》等。⑶从2001年至今,这一阶段,尹秀珍不仅是国内也是国际上有影响的当代艺术家。国际旅行、跨国参加艺术展览与艺术项目已经是艺术家的生活常态,同时正是由于艺术家本人的切身经历,得以使她以国际视野和角度对自己和所处的环境进行观察、反思,此阶段的创作被归为第三阶段:国际话语—公共话语的放大,代表作品有:《可携带的城市》系列、《时尚恐怖主义》系列等。⑷尹秀珍不仅将创作的主题由对自我个体的关注与思考,延伸至对中国社会的剧变以及所夹带的个人与集体、历史与变迁的问题,文化的游牧,及其跨文化的视角,使其更关注全球化语境中所面对的生存困境。无论是从私密情感阶段使用的艺术家本人的旧衣服和木质的手提箱,到之后公共话语阶段出现的不同陌生人的旧衣服和带轮子的拉杆箱,实质在隐喻着个人和集体的历史与变化,传统的历史与国际语境的变化。而这也正是当代人在全球化语境中的一种宿命:走出狭域生存,进入广域生存。
[博士论文] 汪建军
设计艺术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:赫尔曼·穆特休斯(1861-1927),德国建筑师、文艺批评家、建筑和设计理论家、普鲁士商业部枢密大臣、德意志制造联盟的缔造者和思想领袖。在20世纪初德国“新运动”的文化舞台上,他扮演了一个集理论的建构者、宣传者、改革者和组织者于一身的综合角色,积极推动了实用艺术改革和工艺美术教育改革。他一生撰写了超过500部/篇的著作和文章,为现代建筑和工业设计的发展奠定了理论基础。
  针对整个19世纪和20世纪初德国社会的文化乱相以及建筑与实用艺术行业的严重危机,穆特休斯提出了他的美学纲领,概括起来讲就是通过艺术风格的统一实现和谐文化。从整体策略上看,首先是通过教育让艺术工作者和社会大众重新理解生活和艺术的“本真性”,再以“务实主义”作为实用艺术创作的出发点,通过一系列进化式的发展——从“务实性”到“舒适性”、再从“(自内而外的)美化”到“精美化”,逐步实现制造行业工作的“精致化”,进而以“整体化建筑”和“型式化”作为手段,来创造德意志民族“统一的文化图像”。
  本文以穆特休斯的这一美学纲领为线索,结合其生平经历、社会实践和主要著作文章中的思想表达,以追溯19世纪末和20世纪初的德国在建筑、手工业与工业产品造型领域的革新运动包括工艺美术教育改革的思想源头,以及解读德国现代建筑和工业产品外在形式下的内在文化理想,进而尝试梳理从新运动到德意志制造联盟再到包豪斯递进式的发展关联。
[硕士论文] 余露璐
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:策展已成为当代艺术生态链条中的关键一环,艺术策展的发展和策展人制度的完善是当代艺术前进的重要推动力。当前,在全球化和市场化的时代潮流中,在当代艺术繁荣发展的背景下,人们宣告“策展人时代”的到来:艺术策展人在艺术生态中的地位和作用开始得到普遍重视,艺术策展人在展览中的主导权不断强化;艺术策展的职业需求加剧,艺术策展人的队伍发展壮大。然而就当代中国艺术策展人的工作大环境和工作状态来看,其发展并不像预期中的理想,其中存在着来自主客观方面的系列问题和矛盾,并且在日渐庞大的策展人队伍中日益突出。策展人门槛降低、策展人队伍滥竽充数、策展人职业素养不足是中国当前艺术策展人存在的主要问题。同时,国内艺术策展人也受制于诸多客观因素,如艺术基金和赞助机制的不完善、艺术市场的不规范、规制法律的不健全、策展组织操作的复杂性等。这些问题对策展人的工作和生存造成很大挑战,“艺术策展人”不断遭受质疑、批评和诘问。
  面对当前存在于中国艺术策展人队伍中的种种问题和矛盾,我们有必要对其进行深入地挖掘和分析,以迎来对策展行业清楚的认知和对策展人真正的尊重。研究这些问题,则需要从策展人的生态入手。“生态”是指人在一定环境中的生存状态及人与环境的相互作用。论文对当代中国“艺术策展人”生态进行研究,一是关注艺术策展人所处的社会、行业和艺术生态环境,研究其真实的生存状态;二是研究策展人在此生态环境中的态度和作为,即他们如何主观能动地介入生态系统,进行主体生态构建。在此研究方向下,以客观地呈现中国艺术策展人的生态现状,厘清当下中国艺术策展人存在和面临的主客观方面的问题并分析其成因及利害关系,试探寻艺术策展生态的良性发展之路。
[硕士论文] 王渊
传播学 重庆工商大学 2017(学位年度)
摘要:抗日战争的爆发,“一切为了抗战”的民族精神成为了重庆时期八年抗战最具代表性和最骄傲的时代强音。以白杨为代表的这批影剧人以话剧为武器,从上海、北平等大城市走向大后方重庆,积极宣传抗日,拓展话剧生存空间,一时间振臂急呼、抗战到底的腔调成为了重庆的主旋律,以至于忽视了在历史表象下的另一个客观存在且不一样的声音----个体微妙心态掺杂其中。尤其是在战争进入相持阶段以后,政治上,国民党腐败无能、过度严苛的话剧理念和话剧政策;经济上,通货膨胀愈加严重、发国难财者大面积扩散,险些经历亡国的记忆已经开始褪色,影剧人的生活愈加艰难,所有的影剧人都不同程度的背负了政治、经济、文化、社会地位的多重压力。所以当战争带给了影星白杨政治和经济上的困苦,而她的社会地位和文化声望却一直都在上升的这个事实是很值得我们研究的。本文主要是依靠法国社会学家布迪厄的文化资本理论,从艺术社会史的角度,文学场域的诞生有三个维度,即自主的获得、一种双重结构的出现、象征财产的市场。前者对自主性的追求是构成文学家主体哲学的历史过程的社会学考察。后两者与文学场外部的社会环境以及现实的经济条件密切相关。套用布迪厄的理论,在某种意义上,白杨通过能动性的获得文化资本,积极的将生活作为艺术的一部分进行社会交往。
  本研究分为三个部分:第一章提出大后方影剧人生存状态的存在史实,并对本课题的研究现状进行归纳和介绍,对论文中涉及的“文化资本”相关概念进行界定,阐明拟采用的研究思路、方法,指出本课题的研究意义。第二章以《对时局进言》事件为由头,将1941年作为时间转折点,分阶段介绍以白杨为代表的剧人生存状态,在具体的历史环境中,全面的阐释其完整的状态。第三章以布迪厄的文化资本理论为思考方向,着重分析影星白杨的交往与应酬,揭示出交往和艺术的互动关系,以及这种关系是如何作用于影剧人的生存状态并体现出来的。
[硕士论文] 黄会岚
艺术学理论 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:木心文艺思想中最具特色的是他的“个人主义”思想。木心的“个人主义”思想吸收了西方个人主义思想中的“个性”、“创造”等观念,并进一步拓展了个人主义的意义。木心所说的“个人主义”无关利己、利他,讲的是个人的自尊自强,其主要内涵包括三个方面:个人的自我发现、个人的自我发展以及个人的自我升华。木心的“个人主义”思想十分特殊,有着明显的超越性,这种超越性体现为,个人在追求自我完善的过程中,不断超越自己,不断实现自我升华,因此,木心的“个人主义”谈到最后,讲的不仅仅是个人,而是超越个人;遭遇困境,讲的不仅仅是悲观,而是超越悲观;在不断的超越中,木心的“个人主义”最终体现的是一种对于全人类的深情。
  木心“个人主义”思想中这种不断超越的特性,使之具有一种“似是而非”的矛盾,此时木心所肯定的一端,在彼时又会被超越,甚至会呈现出完全相反的样子,这种看似矛盾的思想表现形式源于木心的“两重性逻辑”。“两重性逻辑”这个概念虽由埃德加·莫兰所提出,但作为一种思维方式却有着深厚的思想史背景。此背景从西方可追溯到前苏格拉底哲学中的辩证思想;从东方可追溯到老子以及佛家早期的中道、中观思想。木心“个人主义”思想中的“两重性逻辑”主要是受老子的辩证思维的影响。
  木心的“个人主义”不仅仅体现在他的思想观念上,而且在他的文艺作品之中也有所体现。从木心的《七克》、《哥伦比亚的倒影》及《生与死》等相关作品来看,木心“个人主义”思想在其艺术作品中的体现,主要是在这三个方面:其一,认知真实的自我;其二,解放内在的自我;其三成为完整的自己。
[硕士论文] 夏琦
艺术学理论 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:夏丏尊是我国著名的文学家、教育家。作为一位文学家、教育家,他的教育思想已经有了诸多的研究,这些研究主要集中在两个方面,一是夏丏尊的语文教育思想研究,一是夏丏尊“爱的教育”观念研究,然而对于夏丏尊的美育思想研究却很少见。实际上,纵观夏丏尊一生的著述和生平事迹,他的一生都在践行着美育思想。这可以从三个方面展开说明。其一,夏丏尊的许多著述体现出了审美教育的思想。比如他翻译的《爱的教育》就是一部旨在进行情感教育的著作;《续爱的教育》是一部旨在进行意志教育的著作;《文艺论 ABC》中包含了许多文艺和审美思想;《文心》中包含了许多文艺教育思想。以上这些著作是夏丏尊美育思想的重要来源之一。其二,夏丏尊一生致力于教育事业的发展,他的以情为本的感化式教育方法和爱的教育观念、注重人格教育与言传身教等教育方法和观念与美育所提倡的教育方法与观念有着实践层面上的一致。其三,夏丏尊主张一种艺术化、审美化的人生态度和生活方式,这与美育的内核相一致。夏丏尊的人生艺术化思想一方面是高度理论化的人生思想,一方面它切实的关注人的生存状态,它是可以指导人的生活与实践的美育思想;夏丏尊的文艺教育思想是其对于文艺的本质、功用以及教育作用的认识;在夏丏尊的教育思想中挖掘其中的美育思想,这是阐明夏丏尊美育思想的必要环节。
  本文研究夏丏尊的美育思想,就是要研究夏丏尊的人生艺术化思想、夏丏尊的文艺教育思想、普通教育中的美育思想,这三者都是夏丏尊美育思想的集中体现。
[硕士论文] 王雪杉
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文试图透过分析新生代女性艺术家的背景、创作,来揭示她们作品中的女性经验,并结合申玲、蔡锦、陈淑霞、刘曼文、姜杰、向京、喻红的作品,向大家展示新生代女性艺术家这一群体的特殊性、多样性、艺术魅力等。通过背景分析和阐述女性艺术的产生历史来使大家了解新生代女性艺术家的成长背景以及我国女性艺术的成长。本文共分为六个部分,第一部分(绪论),阐述了本课题的研究目的与意义、研究现状及文献综述、研究方法及创新之处等;第二部分(第一章)分析新生代艺术家的成长背景以及女性艺术的发展历程,为之后描述新生代女性艺术家作品中的女性经验存在做背景铺垫;第三部分(第二章)对新生代女性艺术家作品中的女性经验存在进行分析;第四部分(第三章)分析新生代女性艺术家作品中的女性经验存在的成因;第五部分(第四章)描述了新生代女性艺术家作品中的女性经验的超越;第六部分(结语),反思以及对女性艺术的思考。
[硕士论文] 丰九川
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文尝试通过对亚文化概述,来分析在其影响下的中国本土青年艺术家呈现出来的不同面貌。论文通过归纳亚文化从发展初期到后亚文化阶段的变化特性,将其与陈天灼、陆扬为代表的本土艺术家作品相结合探讨。论文运用文本分析、文化语境分析及个案分析相结合的方法对各个章节展开论述,通过梳理与阐释几位艺术家关于亚文化风格的构成,产生原因,抵抗意义,收编方式和外界评价的基本观点,和他们与相关传播媒介的关系,概括出具有亚文化风格的本土青年艺术家的艺术实践及其价值。全文由绪论、正文和结语组成。绪论主要阐述选题缘由,勾勒出亚文化相关理论与艺术实践的研究现状。
  正文包括了四章。第一章分析了亚文化的一般理论及其艺术实践。概括出了亚文化的一般定义及其发展阶段。
  第二章主要介绍了亚文化所具有的先锋性及其与传播媒介的关系,通过观察朋克乐的发展历程来体现其具有反抗精神的先锋性,再通过其传播媒介特征来佐证。
  在第三章,通过举例分析陈天灼、陆扬、田晓磊、周轶伦的作品,集中展现四位具有亚文化风格的本土青年艺术家的作品,来传达在其艺术实践中呈现出的具体内容和表现形式。
  最后一章分析了本土亚文化的艺术实践与商业互动的关系。除了商业媒体对于亚文化的多元关注与推广,还有关于与商业合作中的艺术家的真实态度及行为。而亚文化中单一的反抗精神日趋显得符号化和僵硬化,商业模式恰恰能够推动亚文化朝着更多元化的方向发展,给予其更广阔的选择空间。
[硕士论文] 郑采妮
艺术学理论 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:梁启超“情感教育”思想内涵的产生,绝非是单纯受西方知识论影响的结果,从整体上看该思想内涵实际上表现出一种可被概括为“十字打开”的特色,即其核心范畴“情感”构成现代知识论之横摄与传统体用论之纵贯的中心扭结点。所谓知识论的横摄,指的是梁启超的“情感”构成“知—情—意”三分的、关于人类意识的现代分析结构中的一环;所谓体用论的纵贯,是指该范畴同时处于传统“性—情—欲”的纵向统属序列之中。梁启超的情感教育思想内涵,至始至终与其政治话语及政治实践保持着十分紧密的关联,作为其“社会教育”的核心内容,构成其“全民政治”这一政治蓝图的文教实践纲领。这一思想内涵以艺术为主要工具,以情感为中心范畴,扭结知-情-意三分的现代心理和人格分析维度以及传统性-情-欲价值统属维度,形成既分解又立义的“十字打开”特色,并与“趣味教育”互为表里,共同构成其美育思想内涵的重要组成部分。
  梁启超“情感教育”思想内涵的特殊价值是:当梁启超提出“有过人之才者,有过人之情欲”以及“情感是人生的原动力”时,的确可以用现代知识论中基于知-情-意三分的维度为其提供本体论支撑,来自这一维度的力量可以对情感和本能加以价值解放;然而更重要的却是,所谓梁启超“情感教育”思想内涵的“本体”,实际彰显为处于价值统属维度中的、“体用论”意义上的“本体”,这在他早期的“以道德心主之”、晚期的“最高的情感教育”——“仁者不忧”中表现的皆极为清晰。其“本体”并不落在一般意义上的情感之上,彰显的也并非是情感的独立价值,而是“依仁尽性”“情不爽失”的情感,是“融理入情”“炼情为性”“性情不分”的情感,是体用合一的情感。总之,梁启超的“情感教育”思想内涵,既在一定程度上吸收了了西方现代思想资源,同时更加鲜明的体现了本国思想传统的深层影响。
[硕士论文] 李家琪
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:崔岫闻早期从事架上绘画,以影像作品《洗手间》而名声大噪,随后凭借女性特有的敏感和艺术直觉创作了一系列录像艺术和观念摄影图片,近期崔岫闻的创作转向了对数字技术的研究并结合了多媒体影像、当代舞蹈、肢体戏剧、自由吟唱创作出一系列抽象作品和装置艺术,其在艺术表现手法上的跨度令人瞠目,她不间断的超越自我,审美体验也不再局限于自给表面或以材质为前提展开的艺术探索;且艺术家创作的核心问题开始于对性别的探讨,随后试图摆脱性别走向人性的探求、超验、形而上的艺术思考。从生理到心理、从批判到内省、从肉体到灵魂、从具象到抽象、从精神到能量、从有到无……她的作品总能沿着自己的思考线索和独具一格的敏锐感受性,将思维的空间不断向深度推进,直至做出颠覆性的跨越。而其各类创作都达到了语言纯熟、内涵深刻的境界、显示了她超凡的艺术创造力。
  崔岫闻使用的创作媒材和思想理念都发生了一系列的转折变化,笔者在研读大量资料后,选择“自性”作为文章的切入点,对她迄今为止的艺术创作进行一个全面的分析梳理和研究。自性一词出自禅宗六祖慧能的:“世人性本自净,万法在自性”。崔岫闻作品中所显现的“自性”在于不受外界因素的干扰,彻底放弃经验性之后的真实呈现。本文的宗旨在于深入挖掘崔岫闻的艺术特征并与其自性理念紧密结合,一共分为四个大的章节,第一章分别从现代科学、心理学、佛学的角度阐述自性的立论依据,以及崔岫闻作品中自性理念的理论基础。第二、三章是本文的重点内容,主要结合作品将崔岫闻艺术创作历程分为三个阶段:生理空间的探索、社会空间的展现、精神空间的生成,揭示出每个阶段的不同特征,以及她是如何一步步走向自性;最后笔者论述了艺术家带给我们的启发以及做到自性的要点,从而为青年一代在艺术创作上指明方向。
[硕士论文] 马慧赟
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:常玉,民国时期的华裔艺术家,不能轻视的是,他在中西文化的碰撞中形成的独特风格对中国美术的现代性有着极大的意义,他独具风格的造型语言对中国美术的现代性具有很强的个案研究性。
  国内对其研究者多是从常玉艺术中西融合的风格及思想方面着手,还缺少大量其他角度的研究。本文对常玉艺术的研究,共四个部分,分五章进行叙述,以常玉艺术的造型语言特点为线索进行。第一个部分是对“结构”概念的详细阐述以及常玉艺术结构是怎样的一个分析回答;第二部分是对他艺术生涯中出现的两个高峰期的作品进行梳理归纳,对其两个时期的艺术作品所展现出的造型语言特点进行详细的分析;第三部分是分析“常玉风格”所展现出的造型语言特点与同时期其他艺术家的绘画风格进行比较来回应常玉造型语言受到同时代艺术家影响的部分;第四部分是重点揭示常玉艺术现代性的启示价值及对中国美术现代性的影响,也是本文的最终着力点。
[硕士论文] 卜凌冰
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:丰子恺是中国现代最具影响力的艺术大师之一,也是中国现代艺术教育和艺术美学思想的先行者和建设者之一。国内外关于丰子恺的研究较为丰富,但是对其艺术人生观的专门研究尚不多见。本文以丰子恺的艺术人生观为研究对象,探讨丰子恺艺术人生观的中西文化渊源、基本内涵、主要特色,分析丰子恺艺术人生观的当代意义,对其独特的理论价值和实践启示予以研讨挖掘。
  全文共分为五章。
  第一章为绪论,梳理了国内外对丰子恺艺术人生观的研究现状,提出了本文拟解决的问题及重难点,研究的目的和意义,以及研究的主要方法。
  第二章对丰子恺的艺术人生观形成的中国传统文化和西方美学思想的影响因素,进行了分析探讨。
  第三章梳理提炼了丰子恺艺术人生观的基本内涵。着重论析了其真善美和谐统一的“童心”观、“护生即护心”的“佛心”观和“人格为先,技术为次”的“器识”观等三个方面。
  第四章探讨总结了丰子恺艺术人生观的主要特色。丰子恺的艺术人生观凸显了“童心”与“佛心”相融、艺术人生化与人生艺术化并举的显著特点。
  第五章分析探讨了丰子恺艺术人生观对当代实践的启示。着重探析了在当代艺术教育中如何处理好小艺术科与大艺术科、尊重天性与培养兴趣、曲高和寡与曲高和众的关系,以及在当代生活实践中如何提升日常生活情趣、建构和谐诗意人生的启迪。
[硕士论文] 徐佳
艺术学理论 杭州师范大学 2017(学位年度)
摘要:抗战时期是丰子恺参与艺术教育工作的重要时期之一,也是其艺术教育思想体系的成熟时期。丰子恺的艺术教育思想包括“绝缘”、“有情化”、“艺术的心”、“童心”、“趣味”、“护生”、“同情心”等丰富的主题,这些都是丰子恺研究中最常出现的命题。本文并不拘泥于对这些概念进行透彻性的分析和阐述,而是通过将丰子恺早期艺术教育思想与其抗战时期的艺术教育思想进行对比分析,通过对丰子恺抗战时期艺术教育思想特征的深入研究,明确其艺术教育思想发展过程中的坚持之处和变化之处,并试图探讨其坚持和变化的原因。
  丰子恺艺术教育思想体系的构建大致经历了三个主要的阶段:萌芽时期,初步成形时期与成熟时期。从总体上看,他的艺术教育思想在不同阶段的发展是一脉相承的,只是随着时代背景的改变和个人阅历的增长,他的艺术教育主张呈现出了新的特征。尤其是在抗战爆发之后,丰子恺对其艺术教育思想进行了一定程度的修正和完善,其直接的目的是使其艺术教育思想在战争时期依旧能体现出其价值。因而他一方面肯定艺术在抗战时期的宣传作用,另一方面警示艺术不能成为宣传的工具,为使艺术创作和艺术教育活动在抗战时期显得更为合理,他用以入世为特色的儒家思想来强化艺术教育的道德功用。但是丰子恺从根本上还是坚持艺术的本质,坚持艺术教育对人格修养的主要效用。因此,抗战时期丰子恺的艺术教育思想表现出两大特征:其一是在动荡时局中丰子恺对艺术教育本质的执着追求;其二是他用儒家礼乐教化的思想完善其艺术教育思想的内涵。丰子恺一面建立起艺术与道德的纽带,一面让“护生”思想与儒家“仁民爱物”的思想靠近,根本的目的是为了使艺术教育在坚守本质的前提下,更符合时代的需求。
  丰子恺抗战时期艺术教育思想的特征,体现出他挣扎于时代变化与个人艺术坚持之间的努力求和,联系到抗战时期陈之佛、徐悲鸿的艺术教育主张,可以看出当时的艺术教育家所经历的反思与变化。
[硕士论文] 黎博
设计艺术学(视觉传达) 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文对MFA中的艺术设计专业硕士教育进行了研究。与西方许多经济发达的国家相比,我国的艺术硕士(MFA)培养教育起步的比较晚。但是我们国家这几年很重视对艺术硕士的培养,各大高校每年招生量也增加了,这随之也推动了艺术设计专业很大的发展。因此,面对艺术硕士教育这种日渐升温的趋势,我们有必要对其进行专门研究。作为一种以应用性为主要特征的专业学位研究生教育,艺术类硕士专业学位教育不同于人们传统意义上的认识,它的教学方式上不是偏重理论传授和传统的学术研究,它是一种相对于学术性研究生学位而言不同的另一种学位形式。迄今为止,纵观我们国家艺术类专业研究生学位教育培养的管理,我们可以发现还存在许多的不足和盲区,表现出课程安排不够合理、教学方式传统老化、学生实践空间不足、研究生自身能力不够、评价及管理机制不够完善等实际问题。艺术设计专业的教学应该有鲜明的特色和明确的侧重性,于是,构建区别于学术型硕士人才的特色培养模式,设置适合艺术设计专业MFA人才的培养方式就变得尤为重要。
[硕士论文] 朱晓蕊
戏剧与影视学 西北大学 2017(学位年度)
摘要:20世纪70年代末开始,作为喜剧演员的陈佩斯以其独具特色的喜剧表演风格带给观众大量经典的喜剧作品。随着当下观众对喜剧的欣赏需求日渐强烈以及话剧市场的日臻成熟,陈佩斯从2001年开始,将自己多年的喜剧演出经验和对喜剧本质的认识相结合,先后推出了多部深受观众喜爱的作品。陈佩斯如同工匠一般,仔细雕琢着自己的喜剧作品。
  陈佩斯的喜剧是对喜剧理论及经典作品的研究与自己的喜剧表演经验的有机结合。其个人的成长经历、喜剧创作阶段和喜剧经典作品都是陈佩斯喜剧创作历程的关键因素,其中陈佩斯的喜剧创作主要分为小品创作、影视剧创作及话剧创作三个方面。理解了人类为什么笑,才知道怎样让人笑。陈佩斯的喜剧创作观念结合了喜剧理论,通过其对喜剧本体的理解,形成了其喜剧的“差势”理论和喜剧创作中“悲情内核”的特点,其喜剧主题的表达也都围绕于此。
  陈佩斯的喜剧创作在人物塑造方面以书写小人物,展现人物个体质量“缺陷”和人物性格“残次”为特点。在技巧运用中利用了误会与巧合来制造冲突,构成故事的一种因果嬗变,在其舞台剧本创作上善于利用错位构建喜剧情景,利用计谋增强喜剧性。其喜剧结构的设置上,以纵向多线索结构建立情节线索,铺排逐层展现矛盾冲突,以“戏中戏”嵌套结构扩展喜剧表现空间,以开放式的戏剧结构强调剧情开展不受时空的限制,从不同维度建立角色与观众的关系从而表现喜剧作品的内涵。在喜剧创作实践中,陈佩斯注重舞台节奏的控制、表演动作的滑稽性和语言表达的幽默化,以此充分展现喜剧矛盾冲突和喜剧人物的塑造。陈佩斯在喜剧创作中的延伸,主要以其对喜剧人才的培养和创办喜剧艺术节、开展舞台喜剧全国商业化巡演培养观众审美能力等方面阐述陈佩斯喜剧理念对当下喜剧发展的积极意义。
[博士论文] 公丕普
艺术学;艺术学理论 东南大学 2016(学位年度)
摘要:李瑞清是清末民初时期艺术发展中的重要人物,我们之所以做出这一判断基于两个理由。一方面是因为他在艺术教育和艺术创作上都取得了极高的个人成就;另一方面是因为在李瑞清身上反映出了清末民初之际艺术发展的主要问题,这其中包括艺术观念的转变、艺术教育的兴起、艺术与社会救亡、士人艺术的市场化演变、艺术的现代转型等。李瑞清自己不但是一个典型的士人,他还与陈三立、曾熙、沈曾植、胡思敬等人长期交往,形成了一个极有共性的士人群体,通过对李瑞清的个案研究也能一定程度上反映出士人阶层在清末民初的普遍遭遇。不过目前学术界对于李瑞清的研究多集中于书法和艺术教育领域的单一视角,缺乏综合的研究,这无疑不利于还原李瑞清艺术的真实面目及对其做出客观的历史评价。
  对于李瑞清艺术世界的研究可以分为三个主要部分:艺术、艺术教育与艺术家角色。从艺术学的角度来对李瑞清展开研究首先要从其艺术本体开始,李瑞清的艺术思想以“艺术伦理”与“笔墨自适”为两大基础,他以人品与学识作为艺术品评的基础,以自娱自适的内在追求作为自己的创作观。在艺术实践上,李瑞清遵循着士人艺术的传统,在诗书画印等主要艺术形式上都有所建树,尤其是他提出的“求篆于金,求分于石”、“南北宗”碑学理论与“北宗”碑派书法创作具有引领时代发展的高度。第二,李瑞清所创办的两江图画手工选科是中国近代高等艺术教育的先驱,其开启了中国高等艺术教育的发展道路,通过对图画手工选科学生及教学活动的研究,不但能够概括出李瑞清的艺术教育思想,同时也能为当代艺术教育的发展提供诸多启示。第三,纵观李瑞清的一生,他具有多重的社会角色,其中士人角色是最为核心的一种。受传统士人阶层伦理观的影响,李瑞清在变为遗民后经常流露出一种消极的心态,他对自己的艺术家角色时常会感到焦虑,这种心态也影响了其艺术创作和交游活动。李瑞清的艺术交游活动对他艺术思想的形成以及艺术声誉的获得产生了很重要的影响,通过对其交游群体的梳理也有助于还原李瑞清的真实生活。
  在宏观上构建李瑞清艺术世界的同时,论文还通过对新材料的使用拓展了既有的研究领域,纠正了诸多研究者的不准确论断。在对李瑞清的研究中新材料包括民国时期震亚图书出版局所出版发行的近20种李瑞清的书法碑帖,这些材料能够从传播学的角度来解释李瑞清在当时取得极高艺术声誉的原因;通过对南洋劝业会相关文献资料的引入可以拓展关于图画手工选科及李瑞清艺术教育的研究。对于目前研究中未解问题的解答和偏颇结论的纠正也是论文的重要内容,主要包括以下几点:李瑞清的颤笔书法风格形成于清末时期,并非是其寓居上海后为了招揽生意的刻意做作;目前学术界对于图画手工选科毕业生人数、班级等问题一直没有详实的解释,这是研究中需要考证的问题之一;尽管李瑞清创办了图书手工选科,但是其并未在该科中正式上课,目前学界所认为其在图画手工选科授书法课的说法并不准确。
  李瑞清生活于清末民初,这是中国艺术形态发生变革的重要时期,清末民初的艺术变革主要体现在士人艺术的边缘化和现代艺术人才教育模式的产生等方面。士人艺术在清末民初的被边缘化有两方面原因,一方面是因为科举制度的取消,另一方面是现代艺术商业的兴起改变了士人艺术原本的自适心态。李瑞清晚年在上海鬻书的经历最能反映这种心态的变化。士人在被边缘化的过程中,逐渐失去了艺术话语的独占权力,民国时期艺术的话语权力转移到了新兴的艺术专业教师阶层。以学校专业教育为主导的现代艺术人才培养模式的生成彻底改变了传统艺术教育的存在状态,而李瑞清恰恰是近代高等艺术教育的先驱。李瑞清身上既体现了传统士人艺术的特质以及士人艺术在清末民初的变革,同时也开启了中国近代高等艺术教育的发展道路,这足以说明他是一位非常具有学术研究价值的人物,同时对他的个案研究还可以为研究清末民初艺术形态的转变提供有力的支撑。
[硕士论文] 李婷
艺术学理论 北京服装学院 2016(学位年度)
摘要:二十世纪艺术创作新媒介的兴起,使传统的造型艺术类型平添了更丰富的创作载体与生态体系。生活所见的日常之物亦被引入到艺术家的视域之内,从关注的边缘日益成为焦点,并逐渐成为部分艺术家的最佳表达工具。
  在国际当代艺术领域,二十世纪七十年代早期成名的布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman,1941-)是一位富有创意的激进艺术家。创作了很多开放式作品,在玻璃纤维雕塑、抽象的身体翻铸品、行为表演、霓虹灯浮雕、电影、音乐、录像、互动式环境等媒材方面均有涉猎。作为观念艺术的开路先锋和代表人物之一,瑙曼试图将原来的艺术传统和创作方法继续向纵深领域拓展,聚焦于观者与艺术作品的互动性,让生活与艺术的界限模糊化,其艺术观念与创作方法,对后来的新媒体艺术家都产生了重要影响。
  因此,本文以瑙曼美国著名新媒体艺术家为研究对象,结合历史性叙事发展脉络,深入探讨其创作渊源、作品类型、风格旨趣,以及身体为媒介工具传达的内在意涵,旨在以个案研究的方式对西方具有代表性的新媒体艺术家进行整体研究。
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