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[硕士论文] 陈桐
文艺学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:唐君毅作为现代新儒家的重镇之一,他的哲学思想向来是学者们探讨的重点,他关于中国艺术精神的阐释亦不容忽视。在西学东渐的历史语境下,面对民族文化危机,唐君毅从中西文化特征对比入手,挖掘中国传统文化的价值。中国艺术作为中国文化的一个重要维度,自然也是唐君毅所关注的重点。论文分析唐君毅中国艺术精神观产生的国内外背景、思想基础及其“虚实相涵”、“游”的特征,探析唐君毅中国艺术精神与文学精神的关系,并且将之与徐复观对中国艺术精神的分析进行对比,对唐君毅的中国艺术精神观进行一个较为全面的论述,进而发掘其背后的文化意蕴。唐君毅对中国艺术精神的挖掘,不仅为解决当时的文化危机指明了中西文化相互借鉴的新方向,也为中国传统文化的现代性转换提供了新思路,这对当今中国文化乃至世界文化的融合与发展具有指导性意义。
  本文除绪论外共分四部分。
  论文第一章对唐君毅的生平和著作进行概述,重点对唐君毅的中国艺术精神观的国内外背景进行说明。从国外方面来看,西方文化浪潮对中国文化的冲击,造成中国文化危机;从国内方面来看,人们对传统文化失去信心,纷纷倒戈。唐君毅提出返本开新的主张,阐扬中国传统历史文化的精神价值,提出当时文化危机的应对之策。
  第二章分主要从唐君毅对中西文化特征的对比入手,探析中西对比张力下他对中国艺术精神的阐释,突出中国艺术精神的独特之处,进而肯定中国文化精神的价值。唐君毅的心性观、感通观以及关于艺术中时空观的理解,都为他分析中国艺术精神奠定了思想基础。他认为中国艺术精神显现出了“虚实相涵”、“游”的特征,且这些特征在中国文学中也有体现,故他进一步分析了中国艺术精神和中国文学精神的相通之处。
  第三章将唐君毅的中国艺术精神与徐复观的中国艺术精神进行对比,从对中西文化的引用、对道德和艺术关系论证以及对儒道两家艺术精神阐述的不同这三个方面入手,从而凸显唐君毅中西对比视角下的中国艺术精神的独特之处。唐君毅对中国艺术精神的阐释是从宏观处着眼,以比较中西文化特别是艺术方面的不同为前提的;他把握到传统文化中的“心”和“性情”,并以此为理论出发点,去发掘中国艺术精神中道德和艺术的关系;在当时社会各界人士反对甚至批判儒家文化的背景下,唐君毅重新阐释儒家艺术精神,并给予其很高的评价,以期提高儒家文化的地位。
  第四章对唐君毅中国艺术精神进行反思。他提出以平等的眼光看待中西文化,在发扬传统文化精神的基础上,吸纳西方文化的精华,为当时的民族文化危机提供解决之法,为传统文化的现代性转换提供思路。这在文化交流、碰撞的今天仍发挥着重要作用。但其思想也存在忽视审美纯粹性和主观唯心主义的缺憾。
[硕士论文] 潘玲妮
艺术学理论 浙江理工大学 2017(学位年度)
摘要:范寿康是20世纪早期我国现代艺术美学思想的重要开拓者人之一,但一直以来缺乏系统的整理和深入的研究。本文以范寿康的艺术美学思想为研究对象,主要探析其艺术美学思想的文化渊源、基本内涵、重要特色,以及对当代艺术理论建设和相关实践的启迪。
  本研究分为四个部分:第一章探讨了范寿康艺术美学思想形成的中西文化渊源。着重梳理了范寿康对于儒家文化中“仁”的吸收以及对康德美学中“无利害性”的借鉴。第二章研析了范寿康艺术美学思想的基本内涵。梳理总结了范氏关于艺术与生命、艺术与人格、艺术与解脱等问题的基本见解。第三章归纳提炼了范寿康艺术美学思想的重要特点。集中聚焦了其崇尚美的情感和回归生命本真这两个突出的方面。第四章总结了范寿康艺术美学思想的当代启思。重点探析了其重视生命情感传达和情智合一的艺术美学观对当今艺术实践的启迪。
[硕士论文] 张旎
文艺学 三峡大学 2017(学位年度)
摘要:“物感”与“物哀”(もののあわれMONO NO AWARE)是中日古典诗学、美学中,涉及心物关系的两大核心理论范畴,它们诞生于不同的地域,从属于不同的民族。它们以殊异的面目呈现,又以汇通的实质并存。在理论形态上,都表现出东方美学特有的直觉体悟性、模糊性、形象性等特点;在理论内涵上,都体现出中日民族对审美主体、审美客体及主客关系的思考;在理论思维上,都反映出东方民族共有的综合性、整体性、联系性等思维方式;在理论发展上,尽管二者存在一定的历史错位,但都体现出人类思维的共性。
  “物感”说涵义丰富、发展成熟、影响深远。“天人合一”和“道”论是它的根底,《礼记˙乐记》是它的基石,魏晋六朝的文论使它成熟,白居易、王夫之等人受它的影响,它是我国古典文论的一个枢纽。日本“物哀”论则在18世纪才作为一个完整的诗学、美学概念被明确提出。它从原生固有的神道思想里诞生,浸透着中国儒释道三家文化的气息,最终在江户时代的复古国学思想里臻于完备,形成了与“物感”相似又相异的诗学、美学范畴。这些共识和影响因子构成了中国的“物感”说与日本的“物哀”论(もののあわれ)相互比较的前提和基础。
  从审美主体上说,中国的“物感”说受儒家“诗教”观的影响,不仅强调文学作品表达的主体情志,要符合社会的伦理、道德规范,而且强调主体抒发的情感需“乐而不淫、哀而不伤”,受到“礼”的约束;“物哀”论则认为,文学作品应当直面创作者内心,抒发纯粹的个人情感,它在佛教“无常观”的影响下,体现出个体对命运无常的哀怨和悲慨。
  从审美客体上说,中国的“物”经人们长期实践、经验总结,已深化为具象、普遍性的物。而日本的“物”,原本写作“もの(mono)”,最初指人们意识虚构中的神鬼精灵等物,具有宗教性色彩。显然,中日的“物”,从本质上便具有一定的差异。这种差异性延伸到文学、美学领域,使“物感”既强调要以“随物赋形”的方式,在叙述上尊重审美客体的客观性,又强调“物感”要直面现实、揭露现实,突出作品的社会功能;“物哀”则认为,应当选取最能代表主体情感的审美客体,以同情互渗的方式,将对象彻底情化,丰富主体情感的表达。
  从主客关系上说,“物感”说与“物哀”论都体现出“心物融合”的特质。但在“物感”说的主客交融之初,审美主体却呈现出相对平静而被动的状态,交融过程中,个体随主体性地位的上升,开始自觉地运用外物,客观外物此时变成激发情感的手段,融合之后,主、客体又在各自独立的基础上,建立起回环往复、双向交融的动态关系,并且,在此关系中诞生的审美意象,通过“以情御物”的方式,呈现出和谐并存的局面。“物哀”论的审美主体则一开始,便主动去感受外物,融情于物,而在融合过程中却出现主体消解的状况,交融后期,它的主、客体,又以“我融于物”的方式,建构起“融合、同化”的关系,在融合中实现物我边界的消弭,以“物”的生命形态取代“我”的生命形态,同时,在此关系中诞生的审美意象又以关联性的方式,烘托出“我”对生命无常的悲叹。
  尽管中国的“物感”说对日本的“物哀”论有着直接而深远的影响,二者在表述和内涵上也有着极大的相似。但毕竟植根于不同的文化环境,长久以来的发展使它们趋于不同的路径,只有作同中取异、异中取同的比较,方能厘清两者的关系,深化对两国古典美学的认识,促进东方美学的发展。
[硕士论文] 单月
美术学 大连理工大学 2016(学位年度)
摘要:自现代主义开始西方的艺术便深受东方哲学观念尤其是禅宗的影响。“禅”作为我国本土的文化精髓它的迹象仍然随处可见,却又往往被人们忽视。“禅”是一种思维认识方式也是一种审美意境,本文以当代艺术创作中形象的为切入点,参照相关文献资料,相关主题创作的展览,以此分析其意义与中国当代艺术审美、形式、语言等方面的联系。
  本研究分为五个部分:第一章,介绍本选题的背景及研究意义、相关文献的综述、本文的研究思路和方法,本文的创新点以及技术路线。第二章,相关概念的界定,“禅”的历史追溯与“禅”的特点,进而提出“禅”对待事物形象的不住于相与无分别心。最后阐释“禅”的审美意境。本节主要在于消解人们对于佛禅思想的主观臆想,以客观的方式分析总结“禅”的意境中对形象的认知态度进而解释其产生的“空”的审美意境。第三章,为“禅”与艺术审美价值上的共性与关联分析,解析“禅”的主要特点与艺术创作形态以及艺术形式语言上的相通之处,依据具体创作与理论构建其中所存在的必然联系。第四章,论述禅境在我国当代艺术上的实践与表达,以新媒体为创作媒材表达禅境的作品归类,当代实验水墨中的禅意与禅修式的当代创作语言,并结合具有代表性的当代艺术家和他们的作品进行论述,这些当代艺术家一改禅意创作所传递的虚无主义等消极避世,将“禅”进行了当代的转换与时代结合紧密。第五章论述“禅”作为中国传统精髓的在当代创作环境中发展上所面临的问题,其价值往往被轻视,从而分析得出结论为何要比以往更注重禅宗哲思在当代艺术创作的运用与实践的申述。
[硕士论文] 刘樱
美术学 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:20世纪60-70年代兴起于日本的“物派”,因其地域的特殊性及其独特的形式和观念引起了艺术界的广泛关注。本文从“物派”艺术中所使用的材料及其观念出发,搜集国内现有对物派艺术家作品的评论介绍及物派代表艺术家的访谈等,结合相关学科中的基本概念,试图用横向和纵向的方式进行观看比较,尝试寻找物质与空间在物派艺术中的理解的可能性和方式。
  物派通过选用石、木等材料进行置放,通过不同物质之间的组合使物质与物质、物质与空间形成一种对话,这里面饱含了东方的哲思,它对西方现代社会的“二元论”理念对象化的“制作”(艺术和科学上的)提出质疑,用非叙事的形式将情绪置入事物的组合,物质之间的组合、物质和空间的组合都随着时间和空间的变化而流变。本文借此梳理笔者观点并希望这思考能在笔者以后的创作中起到一定的作用。
[硕士论文] 张小山
美术学(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:暂时性公共艺术作为公共艺术体系中的一种艺术形式,主要包括在自然环境中、城市广场与街道、当代艺术展览中等具有短暂性特点的公共艺术形态。暂时性公共艺术不仅具有短暂的时间概念,同时也具备开放的艺术表现形式。其鲜明的特质构成了暂时性公共艺术具有公共性、时效性、灵活性、观念性等主要特点,这些主要特点也是永久性公共艺术所欠缺的。暂时性公共艺术承载着多元化的职能,主要表现为:构建地域文化、促进区域经济发展、完善公共艺术体系以及公共福利建设等。因此,暂时性公共艺术不仅是当代公共艺术体系当中的重要组成部分,也是未来公共艺术可持续发展的重要途径之一。
  笔者首先对暂时性公共艺术的概念进行了分析,在此基础上对暂时性公共艺术历史的缘起、主要的艺术特点以及具体的表现形式进行了分析。进而论述了暂时性公共艺术的职能。在此基础上对暂时性公共艺术未来发展模式及可能性进一步探究。
[硕士论文] 邬祯骏
美术学(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:西炉村公共艺术的介入是从中国乡村建设的当下境遇出发,通过实地考察,理论分析公共艺术在西炉村公共空间中的介入方法、融合元素以及具体公共艺术计划的实施,来实现公共艺术在乡村公共空间里的诉求。
  仙居西炉村在各个阶段面临的问题各不相同,公共艺术是一个很重要的介入形式,亦或是一个载体。对于乡村公共空间的介入,制度的确立及推进是首要任务,民众观念的改变、公共教育的问题亦是重中之重;公共艺术落地则需要考虑更多的是艺术公共性的明确指向、公共语境中的个性表达,因地制宜的艺术策划这一系列具体的方式方法。最后通过这些方式方法来推进具体公共艺术计划的实施,既增加了民众对这个区域的识别度、认知度、好感度,也对乡村建设、周边区域的历史脉络,以及内在的人文精神的了解都起到一定的作用。
[硕士论文] 叶相君
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:公共艺术在某种意义上说是在阐释一系列的地域问题和社会问题,或者说是起到解决城市问题和社会问题甚至是文化问题的方式。公共艺术一直以来是它与城市对话、它与人们对话、然后使城市和人对话。它也对某些城市空间进行了重构,使得空间更有活力、更加有魅力、从而达到吸引更多的人去与之互动交流。它让更多的人去关注艺术、享受艺术、从而提高人民大众的精神涵养、人文素质、艺术品位。
  随着中国国民素质和文化品位的提高,以及新农村建设的不断深入,公共艺术介入乡村正逐步开展起来。20世纪以后,陆续有国内外艺术家将公共艺术带入乡村空间的案例,日本的越后妻有乡村正是如此。与此,无论从文化脉络背景还是乡村的发展背景去看,日本乡村与中国乡村有诸多的共通之处,中国乡村的发展阶段也正需要它的启示。
  本文将在理解乡村空间的基础上研究日本越后妻有乡村公共艺术案例的典型性与特殊性并通过案例实践研究探讨中国式乡村空间公共艺术的发展。
[硕士论文] 白淑芬
油画 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:安德烈·马尔罗(1901-1976)的艺术理论在于通过建立一个“对抗的世界”(rival world)来超越时间和现实生活中的虚无,并以此来建造形式的世界(来带动创造的精神)。因此,本文试图从形式世界诞生的角度来切入其理论的研究,来回应马尔罗对艺术的本质提出的革命性的理解和新的认识。
  本文分为两部分来展开阐述。第一部分介绍马尔罗艺术理论的要素。即:艺术是通过创造一个对立而统一的世界,来实现对“虚无”的回应;通过创造另一种意象的世界,来映射其创造性的过程。与这个理念紧密相关的是艺术的精神,艺术的内涵在漫长的时间里不断改变也扮演着不同的角色。艺术受制于时间,因为艺术与历史以及它所依存的环境无法分离。然而,艺术也能凌驾于时间,因为虽然不是所有艺术都能永恒,但是艺术创作能够自身经历蜕变,拥有重生的力量。与传统西方世界将艺术作为所有人类社会共同特征的理解不同,马尔罗认为我们今天每一件被认为是艺术的作品都是建造于一种对立、但又并存的世界。
  论文的第二部分对论点进行了进一步的阐述。通过亨利·福西永(1881-1943)的著作来支撑转化时间和形式的概念。在福西永的文章中能找到他与马尔罗的观念的默契之处——在一个形式化的世界当中,存在着一个更加微妙的世界,它不同于我们对世界的惯性认知,而这种激动人心的心灵冒险,也揭示了艺术形式的内在逻辑和转变的基本原理。最后,本文通过对伦勃朗的艺术的细微观察,感受并追寻一种具有持续意义的和谐世界,进一步说明本论文的主旨。
[硕士论文] 李云霞
思想政治教育 华中师范大学 2016(学位年度)
摘要:文艺的永恒价值是追求真善美,文艺能够承载思想政治教育的原则、内容、要求等相关信息并能与教育对象进行深层次的思想互动,在思想政治教育中发挥着独特作用。中国共产党历来高度重视运用文艺载体开展思想政治教育,取得了宝贵的历史经验;近年来,中央领导人在讲话中多次强调文艺在培育和弘扬社会主义核心价值观中的独特作用,先后以中共中央办公厅或者中组部或者宣传部的名义印发相关文件倡导运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观。因此,认真总结中国共产党运用文艺载体开展思想政治教育的历史经验,深入挖掘文艺载体在培育和弘扬社会主义核心价值中的独特作用,全面分析运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观的时代际遇,探索新时期运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观的路径,是一个具有重要意义的现实课题。
  本研究分为四个部分:第一部分从“文艺”的本质出发,对相关概念进行阐释,论证文艺能够成为培育和弘扬社会主义核心价值观的重要载体,并总结中国共产党运用文艺载体开展思想政治教育的历史经验;第二部分从文艺作品的辐射面、感染力、吸引力和实效性四个方面深入分析了文艺载体在培育和弘扬社会主义核心价值观中的独特作用;第三部分结合当下文艺发展的状况、时代发展趋势以及人们的思想特点,从机遇和挑战两方面分析了当下运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观的时代际遇;第四部分借鉴中国共产党运用文艺载体开展思想政治教育的历史经验,并结合当前运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观的机遇与挑战,提出了运用文艺载体培育和弘扬社会主义核心价值观的具体策略。
[硕士论文] 李婷
文艺学 重庆大学 2016(学位年度)
摘要:本文以“光韵作为救赎”为线索梳理了本雅明的艺术理论,通过文本细读的方式发现本雅明艺术理论的整体性和前后关联。首先分析了本雅明艺术理论的关键概念“光韵”和“震惊”,并指出光韵和震惊概念的内在关联,即光韵的本质内涵就是救赎,而震惊是现代艺术重现光韵以实现救赎的手段。论文梳理了本雅明语境中从艺术品的光韵到自然物的光韵再到语言论所引向的神圣光韵这样一条理解线索,结合本雅明的语言论,论文指出光韵的本质内涵是上帝用创造性语词创造万物的创造性,进而也是亚当通过对万物的命名、翻译照亮万物之真理内容的解放和救赎,也就是本雅明通过艺术批评达到的“救赎”,这意味着“光韵”作为救赎是贯穿本雅明理论思考始终的。本雅明语境中的震惊具有破坏和重建的双重价值,即震惊既标识出现代人经验的断裂和贫乏,又使现代艺术利用震惊手段克服这种贫乏,而这就使现代艺术能够凭借震惊手段重现光韵。
  本研究指出本雅明语境中的“光韵”体现在叙事文学对人类共同体经验的传承和视觉艺术中展现的审美理想两方面,这不仅是本雅明借助时间艺术和空间艺术实现救赎的两条路径,也标志出行动和静观两种人生态度。本雅明作为从古典到现代转折期的思想家,其整个运思都呈现出从古典的静观到现代的行动转变的倾向,而这种倾向又重点体现在视觉艺术中光韵的审美价值逐渐消逝而光韵的政治价值逐渐显现的过程,这使现代电影作为本雅明寄予救赎希望的艺术形式具有不同于绘画的救赎意义。通过分析视觉艺术中光韵的消逝与重现勾勒出从审美性的古典绘画到摄影和电影的现实政治价值的变迁过程。指出电影作为时间性和空间性的综合艺术,本雅明既强调了其审美性光韵的消逝,也通过震惊赋予电影以现实的政治价值,从而使电影以讲故事的形式发挥着立足当下的政治作用。此外,本雅明特别重视电影的震惊开启的不同于古典艺术的回望传统、不同于布莱希特和现代主义要求理智介入的另一种接受方式,这种方式不但契合讲故事的集体消遣,还契合人们对事物命名时的非分析的整体性的认知态度,而这赋予电影独特的价值。
[博士论文] 潘斌
中国古代史 华中师范大学 2016(学位年度)
摘要:艺术的转型与勃发是魏晋时期引入瞩目的文化现象,它以个体意识的觉醒为缘起,以艺术人生的实现为旨归,庄子思想在其中具有重要的导向作用。本文以汉晋之际庄子思想的发展为主线,以魏晋艺术的时代特点和主体特征为视点,由此立体地呈现汉魏六朝时期庄子思想的盛行、人的觉醒与艺术的勃发三者之间相互交融、彼此影响的人文现象,并揭示其内在关联、诠解其共同意味,进而解读魏晋时期的人文艺术精神。
  在汉晋之际“人的觉醒”思潮中,庄子思想中关于真实人生与独立人格的反思、阐发,为个体从群体中的独立给予了重要引导,也为觉醒后的人进行精神世界的建构提供了必要依据,从汉末士大夫个体意识的发展到“竹林”文人精神世界的建构,可以看出庄子思想日益显重的地位与作用。艺术独立精神的形成与呈现,既是士大夫内心自觉的主要征象,也是他们精神世界建构中的重要部分。以形神观、自然观为主的审美观念,“技进乎道”、“天地之大美”、“无用之大用”的艺术境界等等,无不清晰地呈现着庄子思想的印迹。
  纵观汉晋之际文艺思想的转型与发展轨迹,从张衡、马融等汉末士大夫“不以世用撄怀”的文艺创作及其对老庄思想的人生体悟,到建安文人对文学独立性的标举和文人宴游集会生活方式的形成,从蔡邕“恬淡清逸”的琴乐审美观和“反其天真”的音乐功能观,到阮氏家族的道家人生态度和由儒入道的艺术情怀,再到嵇康“越名教而任自然”的人生导向与“音声有自然之和”的艺术自觉,皆贯穿着庄子的思想精神。
  在魏晋艺术风尚由“诗、书、礼、乐”向“琴、棋、书、画”的转变过程中,庄子思想为之赋予了丰厚的文化内蕴。古琴艺术由从宣教“礼乐”到讴歌“人性”的转型,围棋艺术向“志之空闲,酝弄游意”之道境层面的上升,以及最具体、最适当地表现了晋人个性与自由率真的精神人格的书法艺术,充分展示出传神之气韵、山水之趣灵、艺术之心境的绘画艺术,无不是重领悟、重自我、重审美、重超越的庄子思想精神之产物。
  庄子思想也造就了魏晋艺术独特的生命情致与人生况味。面对“情”、“礼”之冲突,魏晋文人多继承庄子的思想观念,从而使这一时期的情感艺术亦带有庄子式的精神意趣,以真情为本、以深情为质、发以任情、达于适情,是其主要特点。面对山水自然,庄子思想中含蕴的天地之大美在魏晋文人的体悟中得以显发,随着山水审美意识的自觉与发展、庄子“采真之游”、“逍遥游”的落实与实践,山水怡情蔚然成风,艺术心境由此展现。
  魏晋艺术的精神意蕴经庄子思想的浸润而得以深化和升华,其人文意义在东晋文人的身心世界中得以充分彰显,文人精神生命经由艺术的陶养而愈发丰富和完善,他们在残酷的现实里重建审美的生活,在失意的人生中回归诗意的栖居,并以乘物游心之逍遥姿态“与天地精神相往来”,为后世的中国传统文人开创出一个超越自足的精神世界,也为“人”的进一步发展和完善起到了重要作用。
[硕士论文] 汤海燕
文艺学 安徽大学 2016(学位年度)
摘要:本雅明,1892年出生于德国一个富裕的犹太人家庭,于1940年初逝世于西班牙边境的小城。他是20世纪西方马克思主义最重要的美学家、文艺批评家之一,在其短暂的一生中,创作了众多影响后世的作品,生产了许多有影响力的理论成果,促进了马克思主义艺术批评理论的发展。本文要介绍的是本雅明的艺术生产理论。他的艺术生产理论并非有一套系统的阐释程序,例如先提出概念,进行概念的界定,然后进行推演和论证,这是一般理论家的做法,而本雅明是反对这种概念式思维的。所以对本雅明艺术生产理论的分析,只能从他的著述中寻找资源,这些资源主要包括《作为生产者的作者》、《机械复制时代的艺术作品》等作品。在这些作品的基础上,本雅明建构了比较系统的艺术生产理论。而且他的艺术生产理论也对社会文化的发展产生了重要影响,具有非常重要的社会价值和意义。由此,本文主要从本雅明艺术生产理论的理论探源、对本雅艺术生产理论的建构、以及本雅明艺术生产理论的影响和意义这三个大的方面对本雅明的艺术生产理论进行论述。
  首先,第一个部分主要讨论了本雅明艺术生产理论的几个方面的来源。论述了马克思艺术生产思想对本雅明的影响,以及本雅明的艺术生产思想对它的继承和发展。随后,分析了布莱希特在戏剧技巧的革新、对观众的看重等方面带给本雅明的启示,重点介绍了布莱希特的戏剧“中断”理论,因为它对本雅明的理论影响很大。本部分的第三个方面对本雅明和阿多诺对文化工业的争论进行了分析,指出他们之间所具有的差异和各自对技术和人类关系的态度,重点突出了本雅明对技术的态度。
  第二部分是本文的主体部分,具体从艺术生产者,艺术作品和艺术消费三个层面构建本雅明的艺术生产理论体系。在《作为生产者的作者》这篇文章中,本雅明认为传统的文艺创作者已经转化为出卖劳动的生产者,从而指出这些作者应该为无产阶级的解放事业写作,不断生产具有生产功能的文艺作品,改造旧的艺术作品。本雅明也对艺术作品的“灵韵”的消逝和价值的转变现象进行了论述,流露出了他对技术给传统艺术带来的变化的矛盾态度。在艺术消费这一层面上,突出强调了本雅明对读者的作用的重视,他认为文艺作品的生产者和接受者是能够相互转化的,读者不再是被动的接受者,而成为了可以参与到艺术产的合作者或者可以直接成为艺术作品的生产者,他以无产阶级社会的报纸为例对此进行了说明。
  最后一个部分论述了本雅明艺术生产理论的价值和意义。首先,本雅明的艺术生产理论有一个贯穿始终的主线那就是强调了文艺作品的政治倾向,社会功能,强调艺术要为社会服务,而这就与中国文化传统中重视文学的教化作用有异曲同工之妙,那么这就对中国的文艺现象尤其是对当下迅速发展的消费文化现象具有重要的指导意义;本章也简要说明了法兰克福学派所处时代的大众文化和中国大众文化的本质区别。其次,他的艺术生产理论对技术给艺术带来的变化持比较乐观的态度,阐明了大众文化所具有的积极方面的作用,打破了法兰克福学派对技术理性批判的垄断地位和对大众文化的敌对态度,促进了当代社会消费文化和后消费文化的发展。
  总之,本文以本雅明艺术生产理论的来源为起点,开启了讨论本雅明艺术生产理论的源头。重点梳理了本雅明艺术生产理论的重要内涵,包括生产者、作品、艺术消费,建构了本雅明艺术生产理论的轮廓。在文章的最后讨论了本雅明艺术生产理论的意义以及在当下社会可挖掘、可产生的价值。
[硕士论文] 王小涛
马克思主义中国化研究 山西财经大学 2016(学位年度)
摘要:当前中国经济发展进入新常态。这既是一个重要的历史发展机遇期,同样也是经济发展速度结束“黄金期”而转入中高速的平稳发展阶段。马克思主义认为,经济基础决定上层建筑,上层建筑反作用于经济基础。作为上层建筑的文艺,最能反映一个时代前进的号角,文学艺术作用极其重要,文艺工作者大有可为。习近平的文艺思想,立足于当前我国经济历经30多年的高速发展而进入新常态时期、社会文化思想多元化、文学艺术领域面临新形势、新情况、新问题的现实,习近平继承和发展了党的文艺思想,创造性地回答了事关文艺繁荣发展的一系列带有根本性、方向性的重大问题。特别是在2014年10月15日习近平在文艺工作座谈会上发表的重要讲话,集中体现了他的文艺思想,是指导我国文艺工作的纲领性文件。
  本文通过对大量文献的梳理,深入分析了习近平文艺思想的几个主要方面,并对这些文艺思想进行了概括和总结,比较全面地剖析了习近平文艺思想的理论和实践来源,其思想在理论上继承和发展了从马克思、恩格斯到毛泽东、邓小平的文艺主张和要求。同时吸收和借鉴了中国传统优秀文化和外来优秀思想。而当前中国文艺所面临的新情况、发展过程中展现的新问题是其实践来源。文章主要从文艺建设的方向、文艺建设的方法和要求、文艺建设的灵魂以及文艺与政治的关系四大方面阐述了习近平文艺思想的主要内容:方向是要坚持为人民大众服务,为社会主义服务;要求和方法主张以“精品论”为依托推进文艺事业繁荣发展;推动以“中国精神”为灵魂的文艺建设;同时加强和改进党对文艺工作的领导,体现文艺的党性和人民性的统一。通过对习近平文艺思想内容的高度概括与提炼,其基本特点包含着人民性、创新性、实践性等。习近平的文艺思想丰富和发展了马克思主义的文艺理论,体现了马克思主义的认识论和方法论,也深刻反映了社会主义文艺的本质要求,同时为当前我国文艺的繁荣发展提出了高屋建瓴的指导意见,又具体地为文艺创作与文艺工作提出了有可操作性的、建设性的思路和措施。
[硕士论文] 秦乙丹
美术 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:本文主要讨论的西方二十世纪六十年代诞生的观念艺术中,文本在观念艺术发展中的使用与参与及其语言的转向。文本、话语及形式在深化了艺术作为视觉产物的意义,使艺术作品不仅仅停留在图像符号的解读视角,重新审视了艺术可以带来的更多面的问题的思考,以及艺术语言无限张力的可能性。
  在观念艺术的使用中,文本不仅仅是传达思想的一个途径和工具,二十世纪哲学及语言学的问题也引起了观念艺术家对于语言运用及参与进创作方法论的变革的重视,文本运用逐渐成为一个独立的,具有一个形态与意识的场域,也带动了观念艺术家从文本运用的角度,重新去思考图像自身的许多问题。
  在观念艺术中文本运用的工作方法中,逐渐形成了几个层面的状态。一是把文本作为一个现象入手,在历史、哲学、政治、社会与文化之间,寻求与意识形态、技术之间相协调,文本成为一个可以在现象与思想之间搭载的物,象征性地成为以文载物的形式,这里我把它称之为形式上的装置。二是在语言学的层面上,文本与图像、文本与符号、文本与概念和意识形态之间相融相生的关系,即文本作为修辞功能时的隐喻性与转喻性。三是把文本中的语言作为工作的界面,在语言的本体结构内进行工作,字、词、句与字意、语义、符号之间的关系,形成一种与公共空间对话的方式,即制定一种规程。四是用文本自身的可查阅与书写的本质特性,去梳理与透析社会、文化、历史中矛盾与冲突的情境,把文本作为一个可以直观地去透析中心问题的途径与手段,即考古学式的推演。
  观念艺术一直以来都在进行着对于艺术本体的概念及功能的追问及考察,文本的运用促成了艺术的概念本身,它与任何试图进入观念艺术的目光都发生了思维的碰撞,产生出一个心智模式的过程。文本所指示的方向是清晰的,即艺术家把艺术创作的目光从有形的实体转向到了心智的体验,文本取代了有形的物,而不仅仅是与传统材料嫁接起来的物品发生的关系,文本把艺术凝视的目光从叙述引向了意念,尽可能发挥人类心智的主观能动性。
[硕士论文] 克晓月
艺术 天津大学 2015(学位年度)
摘要:在世界文明史中,从没中断的只有中华文明。在几千年的发展过程中形成了独特的文化体系,无论是哲学、美学、艺术还是人们的生活方式都与自然息息相关,这也是和其他文明不同的、最显著区别的,其根本原因是中国传统自然观思想的影响。传统自然观体现了中国文化中“人”与自然和谐统一的思想特征,它不但影响着中国传统文化的发展和演变,对现代文化设计也有深刻的借鉴意义。
  论文主要以中国传统自然观思想为主线,以中国古代山水画、宋代瓷器和传统民居为主要研究对象,分析这些作为传统文化载体是如何体现自然观思想的,发掘它们内在的联系及表现特征,以及对现代设计思想的启示和影响。在此基础上,整篇文章结构主要分为三大部分:
  1、对中国传统自然观思想进行系统的分析和评价,结合前人的研究,挖掘中国传统观的思想内涵,和在不同的领域的体现;
  2、从继承和发展的角度分析传统自然观思想与中国古代山水画、宋代瓷器和传统民居三者之间的联系,发掘中国独特的传统艺术特征;
  3、分析与探讨中国传统自然观思想在现代设计中的反映与发展。
  研究中国传统自然观思想,不仅是继承传统艺术与建筑的魅力所在,更是使当今设计拥有国际竞争力的思想基础,在当今信息时代的社会背景下,中国设计更应秉承本土文化思想,继承传统文化之精华,避免从形式上模仿的肤浅设计,因而具有文化内涵的设计才是创新之根基。论文以继承和发展传统自然观思想为主旨,分析传统设计的精华以及对现代设计的启示,探索具有中国文化特色的现代设计之途径。
[硕士论文] 付晓彤
艺术批评 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:本文立足于后现代文化语境,以互文性理论为批评方法,探究后现代主义“滑稽的模仿”的艺术的独创性:一方面,视觉艺术文本之间的互动关系即互文是伴随着艺术的发生而发生,是艺术的基本属性;另一方面互文性立足于文本自身,从文本关联属性、文本转换生成方式、文本阐释策略三方面为后现代艺术独创性的呈现留下的阐释的空间,在文本之间的挪用、戏仿、拼贴和抄袭中依旧可以窥视到艺术家的观念。
  本文尝试从视觉艺术批评的角度厘清互文性并运用于个案分析,并希望能借此为中国当代艺术的研究提供一个可能性角度。
[硕士论文] 丁韶怡
文艺学 山西师范大学 2015(学位年度)
摘要:二十世纪中后期,经济飞速发展,工具理性占据社会主流。但经历两次世界大战和经济危机,人类处于前所未有的信仰危机之中。在这种时代情况下,出现了以颠覆旧的传统规则、解构经典话语为主的后现代理论风潮和艺术实践,杜尚、沃霍尔以及其他先锋艺术家的创作使得理论处于尴尬和无能的状况。
  “艺术世界”、“艺术终结论”是丹托基于对当代艺术发展现状和艺术家创作实践观察的基础上,为解决当下艺术困境所提出的重要命题。他利用分析哲学的方法使用“风格矩阵”来演绎艺术史的演变,试图从艺术品的外部情境给艺术下一个本质主义定义。他认为把某物看成艺术需要一种理论的氛围,一个艺术世界。丹托分析了历史上哲学对艺术的两次剥夺,认为艺术终将会成为哲学,其主要任务由哲学接收,艺术走向终结。但他所谓的终结并不是“死亡”,而是艺术将以“后历史”的方式存在着,艺术创作活动还会继续存在,但却没有历史意义了。丹托将艺术史分为模仿的时代、意识形态的时代、后历史时代这三个时期,前两个时代都因为新的艺术形式的出现而导致终结。艺术在后历史时代走向了终结,走向了一个后历史的多元主义时期,艺术在这一时期以各种不同的形态在一个平面上模糊、混杂、无序的“后历史”的存在着。
  丹托的理论直接回应了“什么是艺术”、“艺术的本质”和“艺术的未来”等基本理论问题,这对于认识和理解当下艺术,警示文艺发展现状,解释理论革新都有着重要的意义。本文以“史”为着眼点,以当下的文艺发展现状为支撑,分析丹托的“艺术界”和“艺术终结”理论,阐释丹托的艺术哲学观念,探讨其理论价值,以期为理解当代艺术,回应理论问题提供一种思路和方法。
[硕士论文] 吴芷净
美学 上海师范大学 2015(学位年度)
摘要:贡布里希曾在他的一些文章中对艺术中衡量卓越水平的准则(canon)这一传统观念作了辩护。在“绝对主义”和“极端相对主义”相争的精神气候下,他既反对艺术中任何声称绝对的普遍性准则,又同时捍卫艺术准则的客观存在与效用。本文详述了贡布里希对衡量优秀艺术作品的卓越性标准这一问题的解答。
  一方面,贡布里希对极端相对主义观点进行反驳,无论是艺术中的激进主观主义、风格相对主义、文化相对主义最终都会导致极端相对主义。在有无客观标准的问题上,极端相对主义观点认为艺术没有标准,或者认为所有所谓的标准都是相对的。贡布里希力证艺术价值具有客观性,并肯定艺术准则的客观实在性。另一方面,贡布里希也不赞成艺术中有着某种绝对标准。艺术自身不存在任何超越文化与历史的艺术标准,艺术也不遵循绝对的社会历史规律。他认为事实不是由“普遍性”统治,事实是多种多样的。艺术标准根植于艺术家的创作传统之中,由往昔大师和往昔大师的杰作来规定的。
  贡布里希的艺术准则观念强调了我们不可能从零开始。艺术准则属于知识生命的基本事实,是我们进入到艺术中的前提。艺术有其自身的标准,这是由艺术传统与惯例来决定的。艺术家通过传统与惯例来进行创作,而我们可以通过情境逻辑的重构来尝试历史地理解艺术准则及其价值。另一方面,艺术价值的实现有赖于它与社会条件其他价值的紧密联系,同时又是在这个过程中通过区别于其他价值来实现自身。艺术准则也不并非一成不变,它在传统中产生又在传统中改变并融于新的传统。
[硕士论文] 杨彤彤
艺术设计 齐鲁工业大学 2015(学位年度)
摘要:本文概述了儒家、墨家、道家、法家、阴阳家、纵横家、兵家、杂家、农家、名家的思想主张及对诸子百家的形象表达,在此基础上,通过几个设计实例,介绍创意来源、设计思维的构筑及对“百家争鸣”思想文化的认识与提炼、表达与应用。
  *光盘设计
  光盘采用80mm的小团圆形,其图案的设计在诸子百家形象提炼的基础上进行重组变构,色彩采用简单明了的灰黑色以表现其淡稚的风格,光盘封皮在此基础上又使用了与之相协调的古朴暗黄,丰富色彩层次的同时而又不失统一。
  *文化衫设计
  将提炼的诸子百家形象应用到文化衫设计上。在设计的过程中,特别要注重图案和文化衫结构上的搭配,利用一定的美学原理,将各种元素或对称均衡、或单纯齐一或调和对比、或节奏韵律等方法手段进行设计处理,以突出图案形象在文化衫上的表达。
  *胸章设计
  胸章的图案为诸子百家形象提炼,材质选用环保轻质硬质纸壳。
  *书籍设计
  对“百家争鸣”整体思想脉络把握及对现实认识的基础上进行了书籍装帧设计。书籍设计的选材上:采用了肌理感强烈的茶叶生宣、稻草生宣、藏红花生宣、海苔生宣等材料,这些材料具有强烈的自然气息,与中国传统的“接近自然、保护自然”观念相吻合,更有利于传统文化的传播,增强作品的表现力度。书籍设计的结构上:书籍内部采用了线装装订工艺,外部封面封底部分采用折页形式的现代胶装,线装、胶装、折页三种形式的结合既保留了中国传统书籍的韵昧又体现了现代书籍装帧的工艺结构。
  *招贴设计
  从儿时起,我们就对“温水煮青娃与开水煮青蛙”的故事耳熟能详,大家也都认同温水里的青蛙会慢慢适应习惯失去戒备而惨遭灭亡,而开水里的青蛙会由于温度的落差做出剧烈反应因此逃生。经过实验,当青蛙被扔进开水时可能会做出剧烈反应,但这种情形下青蛙的存活时间不会超过4秒,而温水中的青蛙会随着水温的上升逐渐感到不适而趁早逃生。
  本招贴设计灵感由此而发,感叹某些传统思想对人们的蒙蔽。在对待传统文化的态度上切忌袭故蹈常,应当用辩证的态度进行反思。
  温水=机会;开水=溺亡。有时候,传统并非真理!
  *装置设计
  运用线体元素进行组合,线代表思维的散发,线体由底部向上慢慢增长的过程中线体逐渐散开,并形成相互争荣的态势,以此来描绘“百家争鸣”时期学术繁荣鼎盛的局面,以及先人们对真理渴求态度。这种态度和局面也正是我们现代人所缺失和渴望的。装置作品的设计由此然感来进行设计表达。
  材质选择:PVC管材、肌理效果明显的黑白粗棉线。
  设计方法:①黑白粗棉线对PVC管材进行渐变缠绕;②对PVC管材进行变形构造并加以固定。
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