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[硕士论文] 陆希
美术 华中师范大学 2016(学位年度)
摘要:继85新潮之后,新一代的年轻艺术家在前人的影响下,在艺术的观念性表现上注入了新的活力。而李青作为表现个人经验与个人态度的年轻艺术家之一,其作品的观念形态与表现形式还是值得我们去探索与研究的。
  艺术的“观念化”追根溯源应该从杜尚的第一千零一次作品《泉》搬入美术馆,至此之后,一个崭新的艺术表现形式开始孕育而生。
  对于艺术的观念性表现一直以来是人们争相讨论、研究的。当然本文在论述艺术的观念性表现的同时多少涉及观念艺术的特征,但是本文并不会阐述这个超大容量的艺术概念。本文只试图以李青的艺术创作体验为引导,通过对他作品的解读分析,探索李青创作的观念化历程。通过对其作品表现形式以及创作的主题性、思想观念等方面的总结与归纳,达到对李青独特艺术语言的全新意、全方位的认知。同时,也为我的创作实践提供一个切实的指导方向。
  本文在绪论部分对李青的生平简介与艺术经历进行一个简单概述,追踪其走上艺术这条路的原委以及他的艺术轨迹,本文的第一部分是对文章的中心思想“观念性”定义的说明以及艺术观念性表现的根源与发展进行一个纵向梳理整合,并阐明艺术的观念性表现的现状。第二部分是论文的研究重点内容,对李青艺术历程的探索,通过对其作品的分析解读,追踪其进行艺术创作的意图与动机以及创作一种智力游戏与绘画结合、运用新媒体技术来传达观念的叙述方式。从规则的消解与颠覆、自我的生命体验与时间性的强烈意识这两个方面总结分析李青创作的观念性表现。
  第三部分则是从对李青创作研究当中找到一些对于我今后艺术道路的启示。在今后的创作中应该要秉承一种游戏互动的方式,寻找独特的认知方式与表达形式,在前人的基础上不断努力创新,自由的传达自己的思想观念。
[硕士论文] 孙公博
美术 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:“克里奥化”(creolization)这个词有时被用来描述愚考或产生混杂物的方式,关于科学的艺术特别适合克里奥化。而科学与艺术相结合的实验过程也正是一个“克里奥式环境”。本文列举了凡例用科学工具来进行创作的艺术家的作品,指出现代科学对当代艺术的影响,科技的突飞猛进给艺术一种全新的创作形式和思考方式,新科技给艺术家带来新的创作方向。科学自文艺复兴开始就一直影响着艺术的发展,在各个时期科学都曾赋予许多艺术家创作的灵感,但都仅限于自然选择原则下的自然科学。到了21世纪,情况已经有所改变,科技已经超过了自然选择的界限,“智慧设计”(Intelligent Design)出现了,一些艺术家受到了这种科技飞跃的影响,从作品的形式到内容都受到影响。虽然艺术家的科学方法不像科学家的那么专业严谨,但是以结合的方式将借用来的科学方法融入到自己的艺术中去,也创造出许多别具一格的作品。
[硕士论文] 王佳琳
设计艺术学 燕山大学 2015(学位年度)
摘要:和谐社会的不断推进,使人们审美要求和文化品位急速提高,设计在社会各方面所承担的角色愈加重要,各领域的繁荣对设计水平的依赖也达到了前所未有的高度。而一件成功的设计方案,创意至关重要,我们必须重视在设计过程中对创意或表现手法的谋略选择。方法千万种,如何做到融会贯通则需要对设计思维规律和章法进行细致的研究和分析。
  现代社会的稳定发展让战争离我们越来越远,但行军作战中的排兵布阵以及对兵力、气候、地理位置等资源利用所蕴含的智慧却不容小觑。本文以耳熟能详的《三十六计》为对象,以《孙子兵法》基本内容和相关理论为依据,在分析图形创意的发展及设计中的图形创意思维方法基础上,剖析“胜战计”中作战制敌的哲学思想内涵在平面设计,尤其是图形创意中的应用。旨在综合考虑兵法思想及图形创意思维的基础上,对兵法的解构与创新应用进行细致的分析,通过对谋略思想与图形创意思维方法两者的关系梳理,阐释兵法智慧在平面设计领域至关重要的作用,进而促进三十六计与图形创意思维方法的跨领域结合。
  创意是设计的灵魂,强调创新是现代平面设计的生存之道。设计如作战,不讲求方法的设计,其过程势必事倍功半,或终以失败收场。兵法谋略在艺术设计中的引申意义不只是让我们凭直觉感受或对古籍谋略生搬硬套,更要求设计者对三十六计思想内涵深层次地认知和把握。本文力求站在作战的角度构思设计,把握设计过程与行军作战思想的内在联系,将制敌方法与设计思维融为一体,把三十六计引申为一种由念而生的思维章法和创意指导。本文以大量的实际案例结合三十六计进行案例分析旨在论证《三十六计》之胜战计中的思维方式在图形创意中的应用效果。
[硕士论文] 倪艳
美术学(书法) 南京艺术学院 2015(学位年度)
摘要:本文将古代书法作品中经常出现的重文、删除、替字、补空、颠倒等符号进行溯源、整理、分类与阐释,通过对前人研究总结的文献入手,结合图版资料进行对比、考证,还原各类符号在书法作品中的作用。通过本文的考察,对各类符号的梳理,从而大致了解到其在历代书法作品中的用法和意义,相似符号之间的区别、联系和发展,最终能够清晰地还原古代法帖中各种符号的确切含义,避免因符号的不明确而产生对释文的误读。目前,学术界针对古代文字符号的研究多从古文字学、敦煌学角度出发,而对书法范围的经典法帖中出现的各类符号尚未展开系统的专门研究,因此,对其进行系统的研究和整理将对法帖原文的理解、校读有较大的帮助。通过对常见的符号进行溯源、分类整理及阐述其功能入手,展开其对于文字处理及书法艺术审美上所具有的特殊意义。
[硕士论文] 李媛
设计艺术学 西安美术学院 2015(学位年度)
摘要:每一种技术优势都蕴含着可供创作者使用的美学能力。科学技术制定出参数并确定了空间,而在此空间内创造性的工艺技巧可以出现并发挥美的作用。本文将要说明由全息影像所引发的更为深刻的美学观念转变,即科学技术与艺术关系的转变。在试图从技术形式中解救人类内容时,我们作为艺术家日益趋向于把成像、声音和文本系统带入交互环境,这种环境利用最先进的超媒体、关注完全感受,尽管今天是以全息影像的方式,这个问题就变得更加复杂。由于这一技术的复杂性,我们能感觉到一种综合艺术的出现。因此艺术内容这一问题必须用一种新的综合数据作品的东西来解决,并尽其所能使观众的智力、情绪与感情参与其中。在全息影像创造的艺术形式中,美学意义不是由艺术家创造的,是通过视觉技术分布并由观察者接受的。美学意义是观察者与系统相互作用的产物,其内容处在流动的状态,连续的变化与转换。在这样的全息环境中观众的审美知觉也被带入了一个全新的领域——虚拟现实的世界,我们需要在这样的世界中探索出新的美学范畴。
[硕士论文] 李欢
工业设计工程 北京交通大学 2013(学位年度)
摘要:伴随着移动互联网的快速发展和即时通讯软件的广泛普及,人们的生活方式也随之发生了巨大的变化,越来越多的用户加入到手机即时通讯的队伍中。据2013年中国互联网络信息中心发布的报告称,我国移动即时通讯已经跃升为最热门的手机应用。“当技术满足了基本需求,用户体验变开始主宰一切”。随着信息和技术的发展,交互设计作为一门主要研究如何让产品好用、易用,使用户能够轻松且正确的达到使用目的的学科,也越来越成为企业和设计师所关注的重点。
  本文采用总—分—总的结构思路,将综合采用文献法、例证法、分析法、比较法等进行分析研究。本文从交互设计师的角度出发,将基于移动环境的IM软件交互设计作为研究的重点,旨在理论上弥补国内对移动互联网交互设计的流程和方法研究的不足,在实践上给相关从业者提供一定的参考价值,为科技和艺术的融合提供更多的可能性。
  论文的主要成果有:①本文通过对移动互联设备交互设计的研究,从本能层,行为层和反思层对移动界面进行分析,并且得出移动互联网与传统互联网在交互设计上的不同,为下文微信交互设计的研究提供理论参考。②本论文通过对基于移动互联网的即时通讯软件—微信这一典型案例的交互设计分析,确定了交互设计是一个迭代的设计过程,进一步论证了交互设计应该始终贯彻以用户为中心这一原则。论文主要从本能层设计,行为层设计和反思层设计这三个层面对微信的交互设计进行分析,并提出微信在交互设计上的创新之处以及微信未来交互设计可能的发展方向。③分析了新技术在移动界面交互设计中的应用及对移动界面交互设计的影响。如多触点式触摸屏技术、基于传感器的隐士输入技术和语音识别技术。
[硕士论文] 张晓波
新闻与传播学 苏州大学 2013(学位年度)
摘要:自电影诞生以来,爱情一直是电影创作的重要题材,青春纯爱电影作为其中的一种,在日本有了长足的进步,中国内地则起步稍晚。本文聚焦中国内地和日本青春纯爱电影的比较分析,重点梳理中国内地和日本青春纯爱电影各自发展的历程,选取不同历史时期的代表作,着眼于电影文本的解读和分析,从发展历程、背景和电影美学三方面对两国青春纯爱电影进行比较。其中背景对比研究包括文化传统和社会意识两方面。电影美学比较研究则从叙事风格以及影像语言两方面进行。通过对比分析,本文认为日本的青春纯爱电影所具有的美学特征,相对成熟固定的情感表达模式和更为开放、发展的理念与认识,相较于中国内地青春纯爱电影还是过于着重传统浪漫而忽略实际有许多值得借鉴的地方,特别是对于要让这个类型电影获得更多观众的认可而言。
  本文主要内容包括:绪论;第一章:中国内地和日本青春纯爱电影发展历程比较;第二章:中国内地和日本青春纯爱电影的背景比较;第三章:中国内地和日本青春纯爱电影美学风格比较。
[硕士论文] 侯涛
设计艺术学 中南大学 2012(学位年度)
摘要:人类认识世界、感知事物80%是通过视觉获取的。由此可见,视觉在感知外界事物的过程中一直扮演者至关重要的角色。人类对外界事物的感知不仅仅只通过一种感官获得,各种感觉互相协作就产生了感觉互通的现象。通感现象是人的感官与大脑中的知觉印象互通并融入想象与情感所共同引发的。
  本文通过整合心理学、哲学、文学等领域中的通感现象,分析通感产生的基础。按照由浅入深的层次将通感划分为:浅层次的“移觉”,中级阶段的“混觉”及最高层级的“心觉”。在视觉设计领域,存在一种为感觉而设计的趋势。视觉设计中的通感现象依赖于受众主观的审美兴趣和设计者客观的表现手法等因素,视觉设计作品中往往通过高度概括的视觉元素来表现内在的情境与情感,由此可见,视觉设计中的通感具有主体和客体的针对性,以及融入情感的造境性特征。后半部分主要是通过对视觉设计中的视觉感官与其它感官互通现象进行研究,将通感的表现形式划分为:视触通感、视听通感和视味通感。并结合实际案例分别对视触、视听、视味通感的设计表现形式进行阐述,为视觉设计探求新的表现媒介的同时也进一步拓展了视觉设计的研究领域。
[硕士论文] 刘伟
设计艺术学 中南大学 2012(学位年度)
摘要:21世纪是信息时代,是读图时代,是一个历史上从未出现过的以图像传播为主体的时代。随着知识经济的快速发展,视觉文化现象的形成,知识的传播方式也由文本传播向视觉传播转型,由传统的语言主因型向图像主因型转变,知识可视化应运而生。从信息可视化的基础上发展起来的知识可视化,涉及到多个学科的交叉融合,是个不断发展的动态概念。
  本文在综观国内外知识可视化研究成果的基础上,结合相关学科理论知识,针对读图时代的学习需要,应用视觉传达设计原理,从设计师的角度探讨了知识可视化设计的学理基础、视觉要素及设计流程。本文分为四个章节,按照从理论到实践、宏观到具体的逻辑顺序展开论证。首先,在综述认知心理学、情报学、计算机科学、教育学等四个领域对知识可视化研究的基础上,探求到知识与视觉传达设计的关系,并引出知识可视化的界定。同时以读图时代的知识经济和视觉文化为背景来论述知识可视化的语境,包括物质方面知识经济的发展,精神方面视觉文化的形成。其次,对知识可视化学理基础进行了述评。来自认知心理学领域的图式理论、有意义学习理论和双重编码理论,为知识可视化这个动态概念的不断发展和扩大构成了完整的理论体系。再次,在文章的本体部分,结合视觉传达设计原理,研究了知识可视化的视觉要素:文字、色彩、图形。在知识可视化学理和视觉要素的基础上,提出知识可视化的设计流程,主要分为五个步骤:知识需求收集;知识内容获取;知识设计构建;知识视觉转化;知识设计评估。最后,结论部分是对全文分析的总结。为知识可视化设计的进一步探索提供可能性。
[硕士论文] 陈钰汀
设计艺术学 中南大学 2012(学位年度)
摘要:视觉传达中的移情设计在后现代主义的影响下,呈现出许多非理性因素的特征,着重关注人的精神需求和情感满足。移情设计是一种设计观念,但它有着不同于一般设计的特殊性,即审美性和伦理性高于功利性,精神价值大于物质价值。移情设计是一种基于移情理论的设计思想,有利于设计者理解受众的情感体验,将设计者、设计物、受众三位一体进行解读,把握激发移情共鸣的设计原点。
  本文以移情设计为研究对象,分析了交叉学科领域的现状,以移情原理作为铺垫,然后对其非理性因素进行解读,并以此为基础对移情设计的视域和思辨进行探寻。首先论述了移情设计的相关原理。指出移情的基础在于情感需求,提出情感可视化;并分析了移情的心理机制和审美意境。在此基础上,探析移情设计中的非理性因素,提出情感因素、想象因素与灵感因素三者之间存在辩证的逻辑关系。其次从移情设计的视域出发,提出移情设计具有象征移情和内摹仿移情两种理念;按其媒介的物质化和非物质化,又分为内在和外在移情;并以人本主义和可持续发展价值观作为价值导向进行探讨。然后站在思辨的高度,对移情设计的实用功能、审美体验和人道导向进行反思。梳理了移情设计的功利境界、审美境界、伦理境界,对其实用性、审美性和伦理性之间的关系进行辩证分析。最后对全文进行归纳总结,对研究的不足之处进行补充,指出其发展过程中可能存在的问题和阻碍。
[硕士论文] 曹庆生
艺术学 山东师范大学 2011(学位年度)
摘要:李可染(1907—1989)的山水画在20世纪取得了举世瞩目的成就,这固然与李可染的朴实勤奋和革新创造有关,但更与时代的变化进步和社会的现实需求有关。“李可染的一生处于时代的动荡和变革之中,在20世纪中国革命和建设的历史进程中,他的艺术发展始终伴随着时代进程的节奏,以超常的智慧和苦学的精神,不断调节发展的路向以适应时代和艺术发展的需要,表现出了他立身于世的时代责任和文化自觉。这之中的核心是,李可染一以贯之地把艺术放在首位,或用艺术反映时代,或用艺术表现时代。”(美术报/2010年/12月/11日/第003版)在新旧交替的大势下,李可染适应了文化主流而抓住了机遇,充分利用和调动自己的各种资源,从而在其艺术道路上取得了辉煌巨大的声名。运用布迪厄的“艺术场”理论作为工具来解析李可染山水画的成功,可以更为清楚地看到艺术创作背后的各种因素的重要,多方面地探析促成李可染成为一代山水画大师的潜在规则。
  本文通过将李可染及其山水画置于艺术场中,从而揭示了李可染及其山水画是场域运动的结果。清末民初,李可染出生在徐州一个普通家庭,从小缺少足够的家庭文化资本继承。李可染凭借自己的天资、兴趣和聪颖,被当时家乡的画师钱食芝收为弟子。在这个最初的艺术场域中,形成了他根深蒂固的中国文化情结和习性。20年代的中国艺术场发生了剧烈的震荡,具有西方文化背景的知识精英们,占据着文化场域的话语权,使得西方文化资本成为了最有价值的资本。李可染在场域资本的支配下,考取了上海美专和杭州国立艺术院。在杭州的艺术场域中,他通过努力习得了扎实的素描,获取了当时最有价值的西画资本。由于参加左倾进步艺术活动被迫离校,这一事件对他的习性产生了重大的影响,使他感受到艺术场域是处于权利场域支配下的,艺术场域的话语要和权利场域的话语相一致。最为重要的是,在此他参加了进步团体,引起对艺术功能的反思,形成了他的新艺术观。抗战时期,他在重庆三厅的宣传工作被迫停止,使他进一步认识到政治权利场域对艺术场域的支配力量。也在重庆这个艺术场中,傅抱石的山水画十分受人推崇,俨然传统山水画就是这一场域的最有价值资本。于是李可染开始研究中国传统山水画,立志在继承传统的基础上超越传统,改造中国画。
  新中国成立后,艺术为工农兵服务是这一时期文化场域的“强制资本”。鉴于前两次艺术场域与政治场域的较量结果,李可染根据自己的文化资本结构和自己在场域中所处的位置,从理论和实际行动两方面都采取了既顺应政治场域又符合艺术规律的策略。他以“为祖国河山立传”为口号,用写生来检验传统,用写生来发展传统。李可染的写生山水画作为一个新艺术现象,要在艺术场域中取得合法地位,需要经过一系列的场域运作。于是,他多次举办展览,出版画集,撰写文章,并广交朋友,切磋技艺,共同探讨,由于独出面貌,影响日增,评论家们阐释他山水画的价值,艺术教学中推广他的艺术样式和法则,这一系列活动完成了他自身的地位获得过程,使他在艺术场域取得崇高声誉。
  根据布迪厄的观点,无论是李可染的文化资本还是习性建构,都是场域运行机制的产物。那么,在这种文化资本和习性建构中产生的李可染山水画,无疑与中国20世纪的社会动荡、变革与发展相关联。可以说,李可染的山水画及其价值是场域的生成物。在布迪厄看来,“行动者只是一个内在化了的外在,那么,他就同意使自己成为表面上的行动主体,而这些行动的真正主体是结构”。由此看出,李可染是这个剧变时代艺术场域行动者的典范,其具体的个人被赋予了很强的象征意义而也随之偶像化或符号化了。
[硕士论文] 高鹏
美术学 重庆大学 2011(学位年度)
摘要:现代艺术以一种反传统的态势不断的发展,但现代艺术的终结,也是由于现代艺术的“反传统”。但现代主义的艺术成就是巨大而丰富的,其要旨和形式的创造,对当代艺术产生了不可忽略的影响。艺术的不确定性和无穷变化性正是现代艺术与之矛盾所在的地方。现代艺术的终结,当代艺术艺术的崛起,成了一种历史的必然。当代艺术不单是对现代艺术的否定,它对现代艺术采取扬弃的态度,宽容的对待一切存在的艺术现象,在艺术中更加尊重个性的表达,使多元化并存,艺术创作更加的自然真实,在更高意义上使艺术创作获得了前所未有的广阔空间。
  艺术的发展本就不需要什么原则,“创新”同样是束缚艺术的一道枷锁,当代艺术以其千姿百态的呈象,以及多元化的并存,变化莫测的发展趋向,已经没有什么名词或语言来给它强加一个界限、定义、范围;当代艺术的崛起,为艺术注入了新的活力,将艺术观念扩大到了一种无疆域的境界。
  艺术的演变过程是一种无规律的过程,没有一种原则可以成为永恒的艺术观,如果说“创新”是一种原则的话,那么艺术将受“创新”的束缚,即艺术没有任何准则关卡。当代艺术将无所谓抽象、具象、还是半抽象,任何元素都可以存在于同一件艺术作品中,更无所谓行为、装置、还是哪一种隶属于艺术范畴的艺术表现形式,它们的出现应用将仅仅作为一种手段。而艺术家的使命则是艺术家将自己对自己所处的时代文化、社会情景等所做出的一种个人反应通过艺术手段表现出来。同时,这种反应将反作用于时代文化、社会情境以及艺术家本身——它将成为一种新的连锁反应!
[硕士论文] 曹园园
音乐学 四川师范大学 2011(学位年度)
摘要:宫廷音乐和道教音乐是中国传统音乐中重要的两个组成部分,在中国传统音乐研究中,必然要提到宫廷音乐和道教音乐。唐代是宫廷音乐和道教音乐发展的鼎盛时期。研究唐代宫廷音乐和道教音乐具有重要的史学意义和学术价值。在唐代经济高度发展,社会稳定的基础上,统治者十分重视音乐,在恢复雅乐的同时,更重视燕乐的发展,故宫廷音乐文化呈现“重燕轻雅”的趋势。唐代统治者采取“兼收并蓄”的开明政策,在民族音乐大融合和外来音乐逐渐融入宫廷音乐时,其风格呈现多元化。与此同时,唐代统治者一方面推崇道家学派的思想,十分重视道教,并将道教定为国教;另一方面,唐代对道教经籍加以收集和整理,唐玄宗时编撰了第一本道藏《开源道藏》,并在全国建立了规模较大的道观。为道教音乐的繁荣提供了良好的平台。随着道教文化在唐代的繁荣发展,道教音乐随之发展,特别是道教科仪音乐的规范。
   唐代宫廷音乐和道教音乐在长期的发展过程中,通过统治者这个有利的传播,二者在音乐上逐渐产生融合。它们这种融合性主要体现在音乐形态、审美形态这两个方面。音乐形态是二者比较的关键。在音乐形态中具体从二者的歌曲形态(歌曲的唱法、曲式结构、曲词关系)、音乐仪式中乐队的编制和乐器的使用、音乐教育机构等方面进行具体的比较,通过比较得出二者的个性和共性,挖掘二者的融合性。同时在审美形态方面,宫廷音乐和道教音乐也是具有个性和共性的特点。宫廷音乐的思想理论是建立在儒家学派老庄思想之上,认为音乐关系到国家的兴衰,礼乐教化的施行对于实现国家统治具有重要意义。在唐代,帝王音乐家如唐太宗和唐玄宗十分重视宫廷音乐的发展,并为宫廷音乐的发展做出了重要贡献。唐太宗认为音乐本身没有哀和乐之分,音乐的感情色彩主要是由人内心理感悟而体现的。他认为是政治决定音乐,而不是音乐决定政治,音乐的哀乐与国家的兴衰是没有关系的。唐玄宗主要致力于宫廷音乐的创作,并建立了音乐机构梨园,为唐代培养了大批音乐家。二者在音乐上都采取了兼收并蓄的政策,大大地促进唐代宫廷音乐的多元化发展。道教音乐的思想是建立在道家学派的思想体系之上,以“中和”思想为审美标准。“中和”思想最初是由孔子提出的。可见,道教音乐和宫廷音乐的思想形态存在一定的联系性。宫廷雅乐和道教音乐在审美形态上都呈现中正、清雅的风格。宫廷音乐和道教音乐发展到现今社会,由于很多历史原因,宫廷音乐几乎面目全非,仅仅是停留于理论研究。而道教音乐因抢救及时而保存的相对完好。近几年,都有提出复兴雅乐的倡议,但是雅乐复兴是一个长期、艰难的过程,由于社会环境和认识的差异,人们对于宫廷音乐只能停留于欣赏的层面。
[硕士论文] 肖为
设计艺术学 湖南师范大学 2011(学位年度)
摘要:本文对中国纸马艺术与日本绘马艺术进行了比较研究。中国纸马是一种黑白的木刻版画,产生于唐代,有着极其悠久的历史,是民间版画的鼻祖,年画的源头,曾经是中国最广泛、最质朴的原生态版画艺术。日本绘马是一种木质的彩画,产生于奈良时期,是可以写上自己的愿望,供在神前祈求庇护的小木牌。日本绘马的产生、发展过程都与中国纸马的发展有着千丝万缕的联系。对纸马和绘马的历史渊源、艺术特点、发展状况的研究可见中日两国在传统艺术、民俗习惯和宗教观念上存在着相似性和差异性。中国纸马和日本绘马都是集民俗、宗教与艺术为一体的艺术形式,都蕴藏着丰厚的民族、民间艺术价值和民俗寓意,但在今天却面临着不同的命运:中国纸马濒临消失,而日本绘马却得到了较好的保护和传承,甚至与现代设计结合,出现了符合现代审美的创新形式。纸马和绘马这两种既相联系又有差异的文化现象对于研究中日两国的传统艺术、民间信仰、宗教观念等等方面的有着重大的意义。对于中国文化遗产保护和传承来说,日本在弘扬传统文化、保护和发展传统工艺的成功之处是值得我们借鉴和学习的。
[硕士论文] 许亚卓
设计艺术学 武汉理工大学 2010(学位年度)
摘要:随着互联网的发展,传播模式的改变,信息在很短的时间内进行大规模的传播,每个人都处在信息的包围之中,谁掌握了信息谁就把握了先机。由此不可避免的引出了现代设计师对信息设计的思考。“信息图形化”是本人在本篇论文中的一个概念,信息图形化是一个将信息、数据甚至一种观点视觉化的趋势,以图形方式表现出来的信息可以被更高效、清晰地传递,缩短人们接收信息的时间和准确性。设计师在进行信息数据视觉化传达的时候,不仅要关注视觉的美感,还要重视用户的参与体验和信息传达的情感化特征,将信息设计与相关学科诸如:视觉传达设计、设计心理学、社会学、统计学和人类学等等相关学科融合在一起进行思考和应用。而在新媒体时代,web2.0模式在互联网上的应用,微博时代的迅速到来,信息顷刻间从四面八方涌来,瞬息万变,受众在不知不觉中被动的接收信息,受到各种信息的冲击,当受众不善于分析和处理信息的时候,判断力下降,信息焦虑就发生了。信息充裕的时代同时也是信息焦虑的时代。因此,信息图形顺应时代的发展,其价值在于它能够传达其他代码很难传达的信息。针对信息焦虑,本文提出了信息图形化在这个时代的可行性和必要性;情感因素在信息图形化设计中丰富内涵。
   本文从信息图形化的情感因素分析切入,研究了信息图形化的传播模式,信息图形设计不仅要注重外观和高效传播,同时还要注重受众信息情感因素的体验。文章一共分为6个大章,第一章探讨了信息图形化研究的现状、目标、背景以及创新点。第二章详细的介绍了信息图形化的定义、功能、发展趋势。文章的第三章探讨了信息愉悦与信息焦虑对现代人的影响,成功的信息传达不仅给受众带来高效的信息,并且使受众获得积极反应,使受众远离信息焦虑。并用一个案例调查,分析了人们生活中的信息图形“电梯开关按钮”产生的问题,给人们造成的信息焦虑现象。文章的第四章,分析了信息的情感传达的三个层次,本能层、行为层、反思层之间的关系,情感化设计的交互体验,并通过具体的案例,介绍了情感因素和情感体验在信息图形设计中的运用。第五章介绍了信息图形化的设计方法,信息设计师应具备的素质,信息设计中的受众分析与用户调查,并介绍了自己的信息设计案例。
   情感在人类生活中不可或缺,它影响着一个人的行为以及如何思考。愉悦的信息情感体验带给受众的不仅是一个高效传达的信息,还能够使受众情感获得积极的反应,影响一个人的感知思考能力。本文通过对情感体验的三个层次,针对具体案例分析了信息图形化的情感体验模式,本能层、行为层和反思层。也对今后的信息图形化设计提供了参考和借鉴。
[硕士论文] 张亮
设计艺术学 武汉理工大学 2010(学位年度)
摘要:经过近半个世纪的发展,游戏产业已经成为世界各国经济中一股不可忽视的具有巨大潜力的新兴力量,根据权威统计机构Strategy Analytics的分析报告,到2013年全球游戏软件业产值将增长到649亿美元,超越电影、电视和唱片这三大传统娱乐行业的总产值也是大势所趋。2009年,中国游戏行业总产值已超过710亿元人民币。随着电脑软硬件技术的飞速发展,现在游戏的视觉效果也越来越精美和震撼,但人们在游戏中得到乐趣却好像没有比在许多年前的现在看起来粗陋不堪的老游戏中所得到的更多,甚至还不如一些老游戏所带来的快乐。单纯的追求技术是行不通的,技术只是工具,他不能取代游戏的本质--可玩性,即玩家在游戏中所得到的各种有深度的体验。
   角色扮演游戏作为具有悠久传统的游戏形式,凭借其媲美电影和小说的故事性和游戏本身所具有的强大交互性的特质,将成为人们广泛接受的进行全新经历和情感体验的一种选择。根据马斯洛需求原理显示,人的需求是多方面的,它具有多层次,阶段性,是发展和变化着的。当一种需要被满足以后,就会有新的需要生成,在角色扮演游戏中玩家的需求也同样如此。对于游戏玩家来说,能动力是改变游戏中周围世界的能力,而移情能力是驱动游戏“故事”的心情引擎,玩家在游戏中主动推动体验,而不只是随波逐流。设计者需要通过能动性赋予玩家意志力和创造性,同时又要通过移情能力模拟和体验周围的复杂感情世界。
   本文根据马斯洛需求原理将玩家在游戏中的需求分为基本需求和更高层次的需求,将体验设计的理念融入到游戏的设计过程中,以对比、举例、分析的方法,对如何充分调动玩家在游戏中的能动力和移情能力以使他们获得更优秀更丰富更有深度的游戏体验进行一些探索和思考。游戏应该可以为游戏者和参与者生成游戏和其他互动体验中的情感深度和广度,或者可以让游戏玩家与互动参与者沉浸到某个世界或角色中。让玩家在游戏中获得更有深度的情感体验即满足玩家更高层次的需求是我们所追求和努力实现的目标。
[博士论文] 杨莹
艺术语言学 华东师范大学 2010(学位年度)
摘要:上海是中国最早接纳西方现代艺术的城市,抽象艺术语言在这里没有遭受很大的排斥,这对上海抽象艺术的形成和发展无疑具有历史意义。抽象艺术在上海的发展与上海独特的地理位置、城市文化、思维方式、生活气息相关:租界历史使上海不拘泥于中国传统而包容西方文化;经济的繁荣和大都市生活造就了上海人精致细腻的生活习惯,从而潜移默化地保存了对细节的敏感和对艺术的理解;上海开放的社会形态和人们的心态以及在国际交流中的便利成为了上海抽象艺术发展的先天条件。中国抽象艺术在上海得以诞生并不断的发展,是文化的合理性和可能性使然。二十世纪二三十年代,上海的现代艺术运动为抽象艺术的萌芽提供了合适的土壤。从文革后期到二十世纪末,上海艺术家用大量的对现代绘画的实践,对抽象艺术语言的实践来应对艺术发展带来的挑战。这些艺术家在纷繁混乱的局面中找到并发展了自己的艺术语言,凭着自身的信念和洞察力坚持了下来,成为连接美术史暗含着的关键点,成为中国美术史上一个重要的组成部分。上海已经确立了“抽象艺术之都”的地位,形成了独特的地域文化景观,抽象艺术已经是上海当代视觉文化中一个令人瞩目的代表性符号。
   本文第一章阐释了抽象艺术的发展概况;第二章追溯了上海现代艺术发展的缘起,艺术语言转型的过程,梳理了上海抽象艺术在当代的发展历程;第三章探讨了上海抽象艺术这种独特地域文化现象出现以及生生不息的原因;第四章分析了上海抽象艺术的语言特征,并归纳了其东方艺术思维现代转化的方式;第五章指出了上海抽象艺术发展中面临的问题,展望了其未来的发展趋势;最后进一步说明上海抽象艺术在中国当代艺术发展历程中的地位与意义。
   本文采用美术学和语言学相结合的研究方法,从社会文化、历史背景角度,借助语言的产生及变化构成,语言与语境的关系,语言的观念表达等方面,来探讨上海抽象艺术产生并发展的原因,分析上海抽象艺术语言的特点,从而勾勒出上海抽象艺术这一独特的地域文化景观,同时指出上海抽象艺术发展过程中所面临的问题并展望其未来的发展,试图通过研究上海的抽象艺术,来建立一种研究艺术语言的方法。
[硕士论文] 陈晓玮
比较文学与世界文学 安徽大学 2010(学位年度)
摘要:如今,当影视作品越来越烙上商品的印迹进入当今文化消费市场以及作为文化产品越来越超越国界地域自由行走在“地球村”的时候,影视剧代表着大众娱乐文化在消费时代的今天在全球范围内广泛流行,国外影视剧在中国也开始逐步盛行。其中热播了十年的美国情景喜剧《老友记》不仅在美国充当了电视荧屏黄金时段的霸主,而且在全世界范围内都取得了轰动性的成功。尤其是在九十年代末至今的中国,当国产的情景喜剧一直处在电视节目的边缘地带,这部远在大洋彼岸的美国情景喜剧《老友记》却一直以强劲的势头在中国大行其道,这部关于友情、爱情、事业和性的美国情景喜剧在中国的风靡引起了笔者的关注,让笔者不得不思索其中的缘由。笔者期望通过本论文对这一现状的考察及探索,能够揭秘《老友记》在中国流行的原因同时期望以此折射出中国当下国产情景喜剧的诸多问题,引发我们对影视剧创作的思考,借以寻求恰当的解决方式,从而促进今后国产优质影视媒介产品的生产。
   本篇论文通过《老友记》的个案分析,以接受美学为主要研究方法,并辅以比较研究方法以及译介学、传播学等理论,从该剧集在艺术上的成就切入分析这部代表着美国文化的剧集作为一部成功的情景喜剧的魅力所在,继而从受众使用与满足度的角度出发,探讨在中国大众文化变迁的过程中,在中国情景喜剧“喜剧不喜”的现状之下,该剧集与中国受众在审美心理,心理诉求等方面的契合。从而较为系统地揭示出《老友记》在中国广为流行的真正原因——即该剧本身艺术性的特点契合了中国受众的需求。进而探讨出中国情景喜剧发展的战略依据,首先依据的对象是中国观众,只有依托中国观众收看心理,有的放矢,制定出对策,才能成功地打造中国自己的品牌情景喜剧。通过梳理和对比研究,本文分析出国产情景喜剧自身的弊病与缺陷,指出“发育不良”、“喜剧不喜”的国产情景喜剧在创作、文本特征等方面应向发展成熟的美国情景喜剧借鉴学习。在今天文化交融的时代大背景下,笔者期望通过本论文的初步探索分析,中国情景喜剧能认识到自身的特色和问题所在,成就其自身良性的发展。
   国内学子对于外国影视剧在中国流行现状的分析研究多是集中在文本特征方面的分析。笔者认为,在当下的多元化环境中,从受众接受的角度出发结合文本本身即兼顾文本内和文本外两个方面去分析国外影视剧在中国的流行,不仅能够让我们系统、整体地解释流行文本之所以流行的真正原因,而且对国产影视剧的未来发展有着很重要的启发性意义。
[硕士论文] 吕顺
美术学 西安美术学院 2009(学位年度)
摘要:文化的产物艺术是,受不同文化的影响,中西绘画自然表现为不同的内涵。中国绘画趋向写意,有其深刻的思想渊源;西方绘画趋向表现,出现于近代西方美术史,这两者产生于截然不同的文化背景下,但都具有一个共同的特征:创造性的表达生命力。
   本文通过论述西方表现主义的产生、非理性哲学背景、四大发展时期和表现主义绘画精神的概括;以及中国写意传统哲学,写意绘画的形成与发展和对写意精神的理解,对比中西方绘画写意精神的异同:中国绘画在对待自然态度上主张“天人合一”而西方在其“天人相分”的哲学思考下,产生了人与自然是一种不平等的关系;中国绘画传统在空间结构上追求“三远”规律,以体现一种玄学“超世绝俗”境界,而西方表现主义呈现出一种“平面化”的特点;中国写意绘画的主要造型手段是“线”,并且“线”本身就具有独立的审美价值。而西方表现主义绘画是以对“面”和“体”的压缩为主要表现手段;西方的表现主义以科学的色彩心理学为依据,体现为一种“科学的色彩观”,而中国写意绘画的色彩更倾向于“哲学的色彩观”。其次是相通:1:共同的抽象性特征。2:共同的对生命力的追求。主要体现在中西方绘画最本质的理想最求,同样也是中西方绘画写意精神的本质--创造性的体现生命力。文章的第四部分,简要概述了中国写意性油画的面貌。
[硕士论文] 甄珠
设计艺术学 东北师范大学 2008(学位年度)
摘要:本文作者通过总结前人传统文化比较研究的成果,以装饰设计史为依托,选取中西方文化具有代表性的汉代与古罗马时期装饰纹样进行比较,通过分析东西方装饰纹样的发展规律及文化价值,从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术及现代设计。 宗白华曾指出各个艺术有它特殊的宇宙观与人生情绪。中西艺术设计的冲撞与融合是不可避免的,中国艺术与西方艺术已经是两个完全成熟了的体系,它们之间的碰撞是基于两种传统深厚的文化、两种截然不同的宇宙意识和人生意识所发生的冲撞。每个时代都赋予艺术作品以自己的特色,每个设计家也都把自己的气质个性印在作品上,但总体观之,仍可清晰地看出不同时代、不同个人的作品,都展示着民族的共性。 由于本题目是研究有关中西方两个时代艺术比较的内容,文化性较强,因此采取比较研究方法中的纵向历史观点、横向地域观点以及总体发展观点:即通过纵向的政治、经济、文化的关注从而回归该民族古老艺术传统,分析民族心理、传统艺术及其与现代设计的关系;通过横向的平行比较观点对中国汉代和西方的古罗马在装饰纹样的社会性、历史性、审美性、文化性以及在此基础上形成的特殊装饰样式加以比较、分析,从而发现它们的共同点和区别抑或双方对外来艺术的模仿和探寻,达到对中西装饰纹样在文化内涵和表现形式的相似性和差异性,才能全面、深刻地从总体上把握两个地域艺术发展的一般规律,使它们以新面貌在现代设计中加强融合、互补、新生。因此本文研究过程中要大量地应用比较法、文献法、历史法等。 同时,本文在探寻汉代装饰纹样与古罗马装饰纹样发展规律、文化价值的过程中提出传统艺术在现代的跨文化交流与互荣。
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