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[硕士论文] 张翘楚
美学 黑龙江大学 2018(学位年度)
摘要:本文通过对于“凝视”理论生成的梳理以及对西方艺术作品中女性形象变迁的整合,来阐释艺术作品中的女性形象,乃至女性艺术家们自身是如何尝试反抗凝视、建立自身话语权的。全文按逻辑分为三个部分:文章第一部分首先确立了“凝视”在文化研究层面上的意义,同时将具体艺术作品中的女性形象与萨特、拉康、福柯的凝视理论相结合,提出女性在“凝视”中处于被压制的客体地位;第二部分归纳了艺术史上女性形象的演变过程。通过对各个时期和阶段的艺术作品中所展现的典型女性形象进行考察,分析当女性作为被凝视的对象时,其形象是如何伴随着历史变迁以及女性的社会地位的变化发生流变的。第三部分则着重阐释了女性主义的兴起及其对于艺术理论的影响。琳达·诺克林、格里塞尔达·波洛克等人对于艺术史的反思不仅为艺术史研究方向提供了一种新的可能,她们的理论又反作用于女性艺术家们的艺术创作。故此,女性艺术家们开始运用将身体符号化、传递女性感性特征等方式来反抗女性形象在艺术中的“他者”形象,重塑现代女性在艺术史中的价值。
[硕士论文] 童彤
艺术学理论;当代艺术理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:当代艺术是对当下正在发生事物的反映与呈现,在当前中国城市化发展背景下,越来越多的废墟出现在我们生活中,成为当代艺术的历史载体之一。艺术家为废墟创造废墟主题艺术作品,这些作品具有保留记忆的功能并和当代生活相连接。废墟主题艺术是对社会发展的记录,与传统艺术完全不同,由此提倡中国当代艺术家的废墟主题创作应体现其个人经历、情感和所处的社会环境,并与当代本体紧密相关,需要从本体文化出发,同时以全球化的角度去理解创造废墟主题艺术作品,提升中国当代艺术水准。目前对于当代艺术中废墟主题的研究范围不够全面,也没有明确提出废墟主题是非线性的观点,它肯定过去与传统,具有文化积淀。因此通过物质层面的废墟转向对精神层面的废墟分析,结合废墟主题艺术与本体文化之间的关系,用较为完整且具有代表性的中国当代艺术废墟主题作品为例,从废墟主题艺术与群体的情感、集体的身份认同、宏大叙事等方面具体分析,探讨废墟艺术作品的内涵与对当代社会的记录作用。同时,分析比较中国当代艺术和西方当代艺术中废墟主题的异同,得出中国废墟主题艺术具有符号性与双重性的特征,使其成为中国当代艺术的典型代表。
[硕士论文] 王导焜
艺术 西南交通大学 2017(学位年度)
摘要:随着中国城市化进程的推进,公共艺术也随之发展,为城市的文化艺术品质改善作出了重要贡献。不过,就公共艺术的公共性而言,从开始的策划到施工完成,公众始终难以真正参与当中并为之发表态度,经常性出现一个熟悉的生活环境中毫无征兆的突然冒出了一件公共艺术作品,好的作品自然逐渐受到公众的喜欢,可是很多作品却让公众感受到的是与自己的无关。在中国现阶段,广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品,从来就未曾拥有过真正的发言权。1就公共艺术而言,其应该是从属于社会价值存在的,应该服务于公众,延续培养所处地域的文明。公共艺术的规划、创作,不仅要具有艺术性,同时要兼顾公众的要求和意愿,而不仅仅是反映艺术家的个性。城市公共艺术品的设立之所以是公共的,是因为它服务的对象是广大公众,若忽视公共参与这一重要环节,容易导致主观创造与客观效应的严重错位。2
  一些谈及公众参与的文献主要将其渠道限制在填写调查问卷和提建议等惯用手段。尽管这些手段从形式上肯定了公众的价值,但是关键点在于这些建议无法实质性地影响最终决策,就直接导致了公众与规划和创作人员之间沟通的形式主义。例如,在台州案例中,尽管引入了公共参与,主管部门还是会主观地认为公共参与有一些“现实”的限制条件—市民评议和投票既有普遍性,也有局限性,只能作为专家评审的重要参考。针对此问题也有学者分析,长官专权和设计专制等行为必然会造成对“公共性”的损害,从而削弱公共艺术规划中的公共性。
  进入美术馆、私人空间等的艺术作品起着展示一个社会审美精英阶层审美精神水平的作用,而公共艺术则应该为公众创建一个艺术传播环境,对于目前国内比较贫瘠的艺术环境来说,其对于公众艺术精神世界的推动起着重要作用,而改进很多作品难以在公众中产生心理文化认同则是重要的第一步。
  本文尝试通过将公共艺术与移动互联网相结合,对公共艺术项目流程进行试验性的设计,在改变公众参与方式的基础上实现从创作到作品落地的新的流程尝试,为公共艺术与移动互联网的跨行业结合发展方向提供一些试验性的可能。
[硕士论文] 张茂杰
美学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:十八世纪中后期,现代意义上的艺术批评伴随着现代艺术体系的确立而诞生。到了二十世纪,有艺术批评家在这个“批评的世纪”里断言:“一切艺术史都是批评史”,对作品的描述、解释与评价是艺术批评所承担的责任与任务。美国学者迈耶·夏皮罗就是这一领域在这个世纪最卓越的代表之一,其艺术批评体现了他对各种批评方法的综合使用,呈现出他对现代艺术的包容态度,形成了一种对理论流派的抗拒而具有的开放性批评方式,这也是他对现代艺术产生独到见解的重要原因。本文力图立足于夏皮罗现代艺术批评广阔而深厚的面貌,追随其对现代艺术家与其作品为切口所展开的深度思考,梳理和阐释其现代艺术批评对艺术本身所进行的具体而细致的批评观点。全文从四个部分展开研究:
  第一部分绪论,主要梳理国内外夏皮罗艺术批评研究的现状。概括国内外夏皮罗艺术批评研究的成果,尤其是国内美学界、艺术理论界关于夏皮罗的研究。同时,阐明本文的研究目的、研究思路和研究方法。
  第二部分主要讨论关于现代艺术与其批评的诞生,以及在这种艺术批评语境中产生的夏皮罗的现代艺术批评,包括其批评对象与批评方法。
  第三部分是本文论述的核心内容。该部分分成两章,主要阐述夏皮罗现代艺术批评的两个重要支撑,即艺术品与艺术家。夏皮罗从具体的现代艺术作品出发,深入讨论作品的“场域”,具体的形式特征以及现代艺术形式带来的新的视觉表达与观看方式。更重要的是,他在这种形式背后所关注的艺术家所处的社会环境、艺术家的主体意识与其赋予作品的人性内涵。
  最后是本文的结语部分,主要阐述夏皮罗的现代艺术批评并不是某种具体确立的批评方式,而是他通过现代艺术中具体的存在去探究关于现代的艺术观念与审美观念,以及作为艺术史家、艺术批评家的夏皮罗在现代艺术批评环境中展现出的人文学者的坚守。
[硕士论文] 贾圣童
美术学 山东大学 2017(学位年度)
摘要:中国社会环境在二十世纪经历了不稳定阶段,社会环境的动荡使中国文物流散严重,也促进了当时收藏行业的发展,文物收藏圈异常活跃。上海是当时发展最为迅速靠前的大城市,最早开通商埠,商业和经济发达,国内大量鉴藏家由此聚集到此,其中包括鉴定界的知名人物张葱玉、庞莱臣、吴湖帆、张大干等。吴湖帆无论是在书画创作方面还是书画鉴定方面,都是当时圈内的佼佼者,书画创作精彩,鉴定眼光出众,一时影响了整个上海书画圈,成为鉴藏界的核心。
  出身于簪缨世家的吴湖帆,从一降生便注定了将拥有宏富的家藏继承,由祖辈继承的藏品,妻子带来的文物嫁妆,以及吴湖帆自己购买交换得来的收藏,使得他的藏品与日俱增。书香门第、家学渊源和收藏品的正统脉络,使吴湖帆自幼就处在一个传统的文化环境中,这样的家风也影响了他在书画创作和鉴藏上的审美方向,使其毕生溯古求源,在东西方文化碰撞,革新思潮风起云涌的压力中,吴湖帆主张挖掘本民族文化资源来振兴中国画,延续传统,这在当时是尤为可贵的。沿着传统这一脉络,吴湖帆在书画创作与鉴藏方面都取得了非凡的成就。
  《丑簃日记》是吴湖帆关于生活、书画活动等内容的部分日记,从中可以窥探吴湖帆日常的艺术活动。吴湖帆在书画上的天赋和成就,以及良好家学所形成的知识系统,都不经意间却又必然地深刻影响了他对古书画收藏鉴赏的活动,而他出众的鉴藏水平和丰富的鉴藏理论,也在资料和经验方面为他的书画创作提供了基础,他的创作是对所鉴藏作品的学习和吸收借鉴,而传统的绘画学习也大致是这样的路径。本文希望对《丑簃日记》中记录的吴湖帆的书画创作活动、书画鉴藏活动以及与师友的交游活动等进行整理,从他的日常生活入手,通过日记这一琐碎的材料,以具体细致的方式呈现吴湖帆的鉴藏特征、吴湖帆的书画创作与其书画鉴藏的关系、吴湖帆所处时代的画坛和鉴藏活动的特征,以及吴湖帆在中国书画收藏鉴定方面对中国艺术圈产生的重要贡献和意义。
[硕士论文] 孙书叶
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:流是一个自然界和人类社会从古至今固有的物理现象。进入信息时代,数码技术使得流的信息被数据化,数据流的概念诞生。近年来,广泛分布的地理传感器所形成的传感器网络可以收集到数量可观的观测数据结果,并能连续地无滞后地将数据传递到服务器上,实时数据流变得唾手可得。
  大数据可视化使得科技与艺术的交织越来越丰富和深入,涌现出许多具有美学价值的作品,这其中的第一作者从科学家向包括艺术家在内的各界人士扩展,实时数据流可视化向实时数据流艺术进阶。
  本文将总结实时数据流艺术的性质和历史,探讨实时数据流艺术的技术支持、艺术手段、社会意义和美学赏析。而本文的重点,是从东方哲学的美学思想出发对这一艺术想象进行的美学赏析。我将西方新艺术现象对东方哲学和美学的呼应作为触发点,对新的艺术现象带来的新的艺术逻辑和思想观念进行推理、归纳、演绎,虽然是西学东渐,但同样可以读出异曲同工之美。
  综上,本文对实时数据流艺术的现象进行认识和总结之后,在本文最后得出两层结论,一是新艺术是世界整体科学文化发展的结果,实时数据流艺术在未来还将有很大的发展空间;二是,不论艺术的诞生地在哪里,全世界的艺术都是殊途同归的,而这个“归”即是东方哲学的“真善美”,亦是西方的“真理美”,是人类至真至善的高境界。
[硕士论文] 杨昕
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:如今,艺术作品标题是艺术创作的重要组成部分。需要艺术家精密的思考得出恰当的标题。而在实践过程中通常艺术家对作品的命名常常是比较随意的。本文试图通过分析历史上的种种标题,发现标题对观者理解艺术造成的影响。希望通过本文能让更多人关注标题命名的意义。从标题来看艺术同样是一种理解艺术的方式,这使理解作品更立体。语言和图像之间的关系是理论家们历来常谈的话题。本文也从这个角度出发,简单的梳理西方艺术史上标题与图像的关系。着重讨论现代主义作品标题与图像的相互关系,及其对作品的理解和作品阐释的影响。对于图像与标题两方面的作用,本文更侧重标题作用的论述。通过具体作品的标题分析,揭示标题的心理定向作用。
[硕士论文] 汪洋
美术学 内蒙古大学 2017(学位年度)
摘要:北方草原游牧文化中的鸟首兽身造型,顾名思义则是一种动物兼具鸟首与兽身两种及两种以上动物部分组合而成,作为欧亚大陆动物风格艺术的重要组成部分,鸟首兽身造型以北方草原游牧民族文化为依托,在萨满教原始巫术以及游牧民族文化心态的刺激下,形成一种独特的充满魅力的风貌。本文中首先对于鸟首兽身造型的起源与发展进行了论述,探析鸟首兽身造型观念的形成。鸟首兽身这种特殊的造型形式,通过早期游牧民族的艺术创作表现的淋漓尽致,在岩画、青铜器等艺术形式中都不乏有鸟首兽身造型的出现。笔者通过考证大量图片,对比研究岩画及青铜器中的鸟首兽身造型,分析各种艺术形式中鸟首兽身造型的精神内涵,试图总结北方草原游牧文化中的鸟首兽身造型的特征。对于北方草原游牧民族鸟首兽身造型的研究,也从一个侧面反映出游牧民族的民族信仰和审美情趣。通过研究北方草原游牧文化中的鸟首兽身造型,一方面我们可以总结出鸟首兽身造型的具体特征,从而深刻剖析北方草原游牧民族的动物艺术造型观,解读北方草原游牧民族文化与西方文化以及中国文化中鸟首兽身造型中的差异。另一方面,可以从美术学角度、历史文化角度、游牧民族原始思维角度概括出北方草原游牧文化中的鸟首兽身造型的研究意义,对于研究北方草原游牧民族文化艺术以及我们当代的动物组合造型的艺术创作也有深远的影响。
[硕士论文] 吴玉洁
设计学 合肥工业大学 2017(学位年度)
摘要:当代公共艺术的概念源于现代公民社会和公共空间的形成发展,它是现代艺术在公共空间中的表现形式,也是人与人、人与环境之间交流的艺术媒介,是一个典型的后现代表达。“公共性”是其作为艺术类别区分于其他任何一种艺术形式的根本属性,实现公共艺术的公共性是鉴定公共艺术作品成功与否的前提。“公共性”的实现绝不仅意味着形式上的空间美化或单纯的强调公众参与。更关键的是,从公共艺术创作的思想层面出发,思考艺术的社会公共价值如何得以实现,从而促进人与人或与环境的对话和互动。
  女性主义,或称女权主义,是一种在当今社会影响深远的社会思潮。作为学术词汇,它并非一门传统意义上的独立学科,而是一种涉猎广泛的学术视角。与公共艺术一样受到后现代的洗礼,在基本价值的统筹下不断发展和细化,深入到社会生活的方方面面,以“性别”作为认识公共空间和公共领域的方法,深刻揭示着现代生活中的性别存在与权力关系的实质。
  公共艺术作为公共空间与领域中的艺术,其“公共性”特质必然体现在其构思设计和完成、延展(与公众、空间环境的关联)的各个环节中,某种程度上反映社会的性别权力关系。作为后现代影响下的产物,公共艺术的发展更糅合多元的社会观念。为更进一步地探讨公共艺术的社会意义,本文提出以女性主义(性别)作为研究视角,结合社会学理论和女性艺术的实践成果,试图用“内视角”和“外视角”分别就当代城市公共艺术在思想内核和表现形式两个层面是如何以艺术的方式反映公共空间权力关系进行讨论,切入公共艺术的“公共性”本质,在此基础上,提出性别视角下公共艺术的发展策略,扩展公共艺术学科新的发展空间。
[硕士论文] 刘会敏
美术学 合肥工业大学 2017(学位年度)
摘要:女性艺术在不同的历史语境下经历了本土特色的发展。直至20世纪80年代末90年代初西方女权主义艺术的传入。由于不同的历史语境,中国对于女性主义和女性主义艺术产生了误读,使中国女性艺术的发展面临着尴尬境地。本文通过社会学、哲学、文化学的角度研究女权主义的发展,并按照时间的顺序对中西方女性艺术的发展脉络进行梳理。结合艺术原理和运用对比的方法多角度进行总结。找出本土女性艺术发展困境的症结,提出可供参考的解决方案。
  本文选题来源于中国女性艺术家在近现代艺术领域的迅速发展。尤其是20世纪末期的女性艺术家创作状态有很多可喜的变化,在对艺术领域所带来的新气象的同时又不乏在创作观念上所存在的问题。中国女性艺术如果想继续前行还需要对女性艺术发展所存在的问题做系统的分析,并找到一个有效的解决方案,运用正确的理念指导艺术实践活动。在研究中国女性艺术现状所存在的问题时,目光投向了中国的女性主义艺术和中国女性艺术家的生存语境,并结合中国当今女权主义的发展状况提出女性应树立主体意识自信的去创作。探究了新时代给与中国女性艺术发展带来哪些机遇和挑战。
  论文的创新点。第一,对传统女权主义与后女权主义思想进行辨析,进而研究女权的思想观念对西方女性艺术家的创作所产生哪些影响。第二,中国的女性艺术随着时代语境不同,在各方面产生哪些变化。找到女性艺术健康发展需要哪些社会条件,需要遵循了什么样的艺术发展规律。只有掌握规律,才能利用规律排除现存的障碍继续前行。第三,本文将中国女性艺术家的作品结合后女权思想进行个人的分析。将女性艺术结合艺术的原理,论证女性艺术存在的价值,什么样的艺术理念才适合中国的的实际情况。第四,对西方女性主义艺术进行深入的研究,分析了中国女性艺术家受国际上女性艺术家哪些启发,在借鉴过程中出现哪些问题需要甄别。本文在研究中,将重点放在了后女权思想和中国当下的艺术时代环境进行分析。研究过程中遇到的难点是后女权主义的基本理论在女性艺术家创作中的正确理解与运用。如何借鉴的学习当今世界上优秀的艺术作品。
  通过研究中国当今女性绘画创作的具体情况,并结合分析中西方女性艺术优秀作品和西方后现在女权主义的积极思想,坚定时代发展对女性艺术的包容性将越来越高,女性艺术家们也应积极的顺应时代潮流,抓住中国新一轮文化艺术大发展的重要机遇,更好的进行艺术创作活动。
[硕士论文] 苏梦月
设计学 天津工业大学 2017(学位年度)
摘要:公共艺术介入城市商业空间已成为城市化背景下的必然趋势。城市商业空间中的公共艺术是具有典型特征和代表意义的公共艺术,是联结商业环境、公共艺术作品以及消费者之间的纽带,对于城市文化的传播、商业氛围的营造以及引起互动、带动消费均有促进作用。对不同的商业形态以及商业环境下的公共艺术进行整体梳理,可以形成商业空间公共艺术研究的体系。
  视觉符号是一种认识事物的媒介,通过研究城市商业空间公共艺术的视觉符号,可以在公共艺术与符号之间建立联系,透过具体的公共艺术作品和现象可以还原视觉符号本质,透过符号本质又可以反思公共艺术作品和现象。在二者的交叉研究中,可以发掘公共艺术本体研究中不易发现的规律、本质及存在的问题,有利于提供视觉符号对公共艺术启迪的理论资源和思考方法,促进公共艺术更好地融入商业环境、互动于环境,与消费者之间产生积极对话,形成城市商业空间与公共艺术资源“和谐”、“共生”的局面。
  本文采用了数据分析、理论归纳等研究方法,依据视觉符号理论的指导,对城市商业空间的公共艺术进行了系统化地剖析和解读。我国商业空间公共艺术的发展呈现出多元化、多层次的发展特点和发展不均衡的现象,在视觉符号的应用中存在移植拼接、同质化、程式化的问题,解决此类问题有赖于商业空间对自身的精准定位以及公共艺术意识形态的建立。公共艺术的视觉符号存在多重情感表现的方式,唯有在对商业空间精确定位的基础上遵循共生美学的理念和异质化设计的原则,引入新型的视觉符号,才能做到艺术资源与商业空间的完美融合,实现商业空间公共艺术资源的价值最大化,使得艺术更好地服务于城市商业环境。
[硕士论文] 杜娟
软件工程 大连理工大学 2016(学位年度)
摘要:随着计算机的不断普及,计算机已经存在人们生活的各个部分,离不开网络。网络成为了人们获取信息的主要渠道,用户可以很方便的通过互联网获得信息、共享资源、分享生活和互相交流。不断发展的需求使让网站拥有更多的功能,展示更多的信息,展示信息的方式更多元化便成为一个热门的研究方向。
  根据从事多年艺术教育工作的角度,希望使艺术类的学子们能够有一个正规且优秀的平台能够展示作品,交流想法。在本系统中,总结了传统作品展示的优势与劣势,引入时下流行的虚拟现实技术来展示艺术作品。同时,由于艺术作品市场鱼龙混杂,混乱无标准的现状,本系统在展示艺术作品同时,加入了对艺术作品的分类分级评价与认证功能,对学生的艺术造诣以及未来艺术道路的发展大有脾益。
  本论文从系统实际的需求着手进行分析,按照软件开发流程,采用 B/S模式下的MVC架构,以Eclipse作为开发环境,采用jsp完成前台界面的设计,利用Struts2完成系统的逻辑业务处理,采用了Microsoft SQL Server数据库,并使用hibernate框架实现了数据的存取,文件存储以及web服务器采用了tomcat,并通过VR技术进行虚拟现实,最终实现了一个集展示与社交为一体的艺术类学生作业展示平台的主要功能框架。
[硕士论文] 陈张成
戏剧与影视学 扬州大学 2016(学位年度)
摘要:城市形象是城市软实力的重要组成部分,中国城市形象的塑造已经成为推动城市发展的重要手段之一。从观念到行为,从行为到视觉系统,从视觉系统到文化心理重构,城市形象塑造能够最大限度发掘城市的历史内涵和文化属性。良好的城市形象可以增加城市魅力、提升城市品位、拉动经济增长,从而提升城市综合竞争力。
  1999年山东威海诞生首部城市形象片,经过近20年的发展,城市形象片以多样化的创作手段和强大的推介功能为城市的旅游推广、项目申办、交流合作等贡献了巨大的力量,成为传媒世界里一支精悍的“突击小分队”。
  本文在梳理我国城市形象片发展的同时,揭示城市形象片兴起的背景,探究城市形象片类型,并以扬州电视台在新世纪以来创作的城市形象片为例,探讨城市形象片在塑造城市形象方面的作用、方法及价值,针对塑造城市形象方面存在的不足进行分析,尝试提出相应的构建对策,希望能够对当前城市形象建设提供一些有益思考。
  本文在写作的过程中涉及城市营销学、传播学和影视美学等相关理论,认为好的城市形象片有利于城市形象的塑造,创作主体应该主动审视本土资源和优势,明确城市形象片的目的和受众,创新城市形象片的形式和内容,拓宽城市形象片的播出渠道和范围,从而让城市形象片为城市的全面发展做出更大贡献。
[硕士论文] 聂英
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:本文试图从艺术家的个性化语言与公共性表达这两方面着手,以个人经验与公共经验的角度,分别阐述个性化语言与公共性表达两个概念所涵盖的各个方面的不同因素和内容,指出个性化语言与公用性表达在艺术家自我成长过程中具有同等重要性的观点。通过对关键词“个性化语言”与“公共性表达”的资料研究发现,艺术家的公共性表达是此前研究较为忽略的一个观点。笔者例举了艺术史上倾向于个性化表达终身以瓶瓶罐罐为绘画内容的莫兰迪与几乎同时代的倾向于公共性表达的作为“后现代艺术之父”的杜尚进行对比,分析他们各自在艺术史上的地位与影响力,从而进一步肯定公众性表达在艺术家进阶过程中的重要性。并从当代艺术领域正在发生的艺术事件、现实案例进行分析比较,列举众多才华横溢的艺术家不断淡出人们的视野,而同时又有诸多“明星”艺术家不停刷新人们视线的现实案例,并对这些实例进行分析,指出艺术家除了个人的专业素养,及个性化语言这种个人经验的表达之外,在越来越综合的当代艺术领域,体现艺术家综合能力的公共性表达,也就是艺术家的公共经验显得越来越重要。笔者从自己日常的艺术工作展开讨论,从身边众多青年艺术家的现状着手考察,梳理他们在自我提升时面对的困境,分析诸多怀才不遇的艺术家的问题所在,进一步论证艺术家在成长过程中,需同时兼顾个人专业水平的提升,以及公共经验的不断丰富这两方面。再次指出艺术家的个性化语言与公共性表达同等重要的观点。
  全文共分为六个章节,从绪论、艺术家的个性化语言与公共性表达的内容、关于艺术家的个性化语言与公共性表达的历史案例分析、当下艺术生态例证、当代青年艺术家现状、结论及展望六个部分,全面阐述个性化语言与公共性表达的切实内容,通过案例对比,将艺术领域的现状进行分析,强调这两方面在艺术家成长领域中的重要性。笔者也在文中提出众多被艺术家忽略的问题,旨在读者了解这两方面的重要性的同时,能为迷茫困惑的艺术家在前进的道路中理清思路。
[硕士论文] 黄彬
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:艺术的观看不再是单单依赖风格与图式所提供的信息,而是可以从多个维度出发,多元的观看。如同立体派摆脱了对笔迹模仿物象的审美,开启了智性观看的先河,现如今观众也需要从现代主义式的针对作品风格的惯性观看中解放,而对于作品“结构”的智性观看正是一个可能的入口。
  本文所讨论的“结构”有两重释义:一是使用艺术语言来构成作品的结构,类似于一句文字中的“句结构”,在文中会将之称为“语法结构”;二是艺术家在一定时间段的工作中所形成的作品们之间的关系,串联起不同的作品的结构,类似于文章中的“段落结构”乃至“章节结构”在文中会将之称为“脉络结构”。
  本文主要对一些成熟艺术家进行个案分析,从而对“脉络结构”进行大致的分类和理论研究。
  本文共分为五个章节:
  第一个章节阐释作品结构和“脉络结构”的概念,同时表述其在当代艺术中的理论线索及创作实践研究论题的目的和意义。
  第二个章节通过对艺术史和艺术理论的讨论,结合当下的时代环境,推导出了艺术要形成个人脉络的观点。有了个人脉络便有了“脉络结构”,从而引出了本文的主要内容:“脉络结构”的分类和讨论。
  第三个章节分析了线性的创作结构的三种类型:向外延伸、向内聚合和复数线索。结合了四哥艺术家的个案分析线性结构的特点和具体运用。
  向外延展是最为普遍的一种构建“脉络结构”的方式,只要大多数作品贯彻一个线索发展,就能让人看到这样的结果。难点在于每次新的创作实践要找到新的着力点,新的边际或是开发出新的艺术语言,否则很难称得上发展。
  向内聚合的“脉络结构”可以取得最为纯粹有力的艺术表现力,构建这种结构也并不是一开始就能实现纯净有力的,较后期更为繁复的作品在创作前期是十分必要的,能为整个脉络贡献创作的基本方法和交代问题背景,以及为观看提供理解的入口,而在艺术语言几近清理干净的时候怎样继续推进创作工作,更为接近如维奥拉的“原型”的创作质点则是这种创作结构的难点。
  螺旋状的复数结构在线性结构中最为精巧,也极考验艺术家对创作的整体架构的掌控能力,其难点在于使“脉络结构”清晰可视而不至于过于晦涩,在保有机敏的同时不至无聊。
  第四个章节重点分析邱志杰的个展《破冰—南京长江大桥计划之三》,讨论面状结构的特点和具体运用。
  第五个章节结合奥拉佛·伊莱亚森的创作实例讨论“世界观”类型的“脉络结构”的特点和具体运用。
  第六个章节在归纳全文的基础上对“脉络结构”对于创作的助益和它的有限性进行了讨论。
[硕士论文] 阳小军
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:艺术史的发展,不论外部环境怎么变化,其艺术都在不断的发展、流变、创新中成长和前进。艺术的发展有着其自身的演变逻辑、以及发展和推进的文化动力,即自我否定、自我批判中打破和超越现有的艺术形态。目前,当代艺术是一种多元并存,兼容并蓄的开放性艺术生态,大有“百花齐放、百家争鸣”之势。在宏观叙事的当代,没有了“高贵的单纯,静穆的伟大”,艺术的样式不是最重要的,重要是艺术家的观念和想法以及表达的方式,当下,有的是关注社会经济的发展以及日常生活普遍的诉求。从后现代以来,杜尚把小便器命名为《泉》到博伊斯的“7000棵橡树”,从马格利特的“这不是一只烟斗”到李青的《白色群像》等等。本文从艺术的隐喻表达方式着手,以日常生活为母题和载体,探讨当代艺术的一种艺术形态以及现成品、物品图像与艺术创作的关系。
  本文根据自身在创作过程,以及在梳理创作脉络时,发现关于日常生活这一母题相关著述、论文多集中在作为大众审美以及日常生活与视觉之间的联系,集中在讨论日常生活观念表达这方面尚不多见,并且尚未分析“日常生活”在艺术作品背后隐藏的意义。
  本文将从三方面着手,对其进行研究:一,隐喻作为一种手法,如何表现艺术。二,日常生活中的“物品,行为”等作为主题在不同艺术样式中的运用。三,日常生活在当代艺术中隐喻表达的方式及意义,对运用日常生活隐喻表达创作方式的艺术家进行艺术创作案例梳理和分析;同时,运用到笔者自身的创作脉络中。文章分为六个章节:
  第一章:阐释日常生活与艺术的关系以及研究的意义、目的、内容。
  第二章:从隐喻作为一种手法展开,探讨其与艺术创作的关系。
  第三章:对日常生活的表述,以及其在艺术里的表现
  第四章:对后现代艺术以来,运用日常生活这一母题在艺术创作中隐喻表达的中外艺术作品案例分析。
  第五章:结合自身的创作实践,分析日常生活在当代艺术如何隐喻表达。
  第六章:总结日常生活在当代艺术表达,并提出结论和展望。
[硕士论文] 邹思婧
美术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:景观理论的研究在国外一直都是显学状态,如马克思主义关于主导意识形态、异化劳动以及商品拜物教等方面的阐述,和前期自由主义有关当前社会消费主体的实行,以及伯明翰学派对流行文化和大众文化的探讨都有提及。本文将梳理和反思景观作品背后运行的内在逻辑以及“景观化”现象在中国的现状和引发的新问题。
  本文第一部分将阐述“景观社会”这一学术概念以及相关联的理论背景,并梳理从马克思到德波,经历境遇主义者,再到鲍德里亚这个过程中,社会从商品社会变为景观社会,再到仿真社会的一种时代“景观化”的现象的历史学术脉络,做重讨论“景观”“景观化”与“景观社会理论”等相关学术词义的定义;第二部分本文将阐述景观作品在消费——分配——换及——生产这一社会再生产过程的消费循环中如何完成景观作品消费运作,并从景观作品的符号叛卖、资本增值、运作方式和意识形态四个部分具体讨论景观作品内在的市场运作方式和作品生产关系,呈现市场资本增值内核对作品实践的影响;第三部分,本文将分析“景观社会”这一学术理论相关的后殖民背景如何对景观作品产生影响,以及在全球经济发展不均衡的条件下,欧美资本主义国家推动后殖民文化发展背后真正的政治和经济意图,重点分析中国当代艺术中在后殖民文化中产生的后殖民作品。第四部分本文将从艺术实践的角度、通过典型艺术个案的分析,列举了李松松、刘韡、徐震、徐冰、蔡国强等五位艺术家包含后殖民因素的作品来探讨“景观作品”作为一种绘画创作方法的内涵与价值;第五部分为文章的总结。
  中国正处于一个集多种观念、思想和体制的时代,资本主义、社会主义以及集权主义的社会急剧转型期,加上近些年后殖民文化的逐渐深化诞生了众多景观作品,景观理论已然成为国内学术界的重要课题。“景观化”现象作为话语权兴起的象征,不仅充分反应了我国在社会主义市场经济转型中的特征,也既是引领文化发展方向的关键性符号,也被公认为是一种全新的社会状况;景观社会所诞生的符号生产是进行消费的合适理由,也从而改变了艺术生产实践。
[硕士论文] 张新悦
艺术学 四川美术学院 2016(学位年度)
摘要:本文的写作以1985年纽约现代艺术博物馆举办的“20世纪艺术中的‘原始主义’:种族与现代联系”的大型展览和1989年法国蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师”展览为对象,通过整理历史材料、画册、相关评论文章来还原两次展览的情境,并对其进行比较研究,探析在不同的艺术史上下文语境与展览制度中,“非西方”文化的进入、发展和它背后的成因。
  文章的第一章,概述“非西方”概念的出现以及以上两个展览在国内外的地位和研究现状以及它们在艺术史上的重要性和影响力。
  文章的第二章及第三章,对两次展览的相关文献进行翻译,包括展览主题、前言、参展艺术家、观众反响、新闻报道、批评家文章等,通过整合这些资料,尽可能还原展览当时的情境,并为后面的比较分析提供证据支撑。考虑到两次展览参展作品数量巨大,本文选择了部分具有代表性和可讨论性的作品出来进行具体分析,从作品的形式、主题以及策展人的解读等方面展开,由此显示整个展览的策展思路。在展览的相关评论方面,本文攫取了不同视角的文章,以此来表明展览具有的可争论性和引发的主要议题,借此显示其重要性。
  文章的第四章,从不同的层面对两次展览进行对比,发掘两个展览之间的共通性和差异性,将其放在一个“非西方”进入西方展览进程中进行比较,讨论在不同时代、文化语境中“非西方”的展览形式变化以及其中的学理逻辑。两次展览最大的共同点是对“非西方”文化关注意识的觉醒,这种关注不是功能性的引用,而是在文化层面的思考,涉及“非西方”文化进入“西方世界”后所遭遇的变形与误读。而两者之间又存在着展览形式和逻辑的差异性,“原始主义”展览是在现代主义艺术理论体系中开展的,而“大地魔术师”则尝试着解构“西方”—“非西方”的对立关系。
  在结论部分,文章指出两个展览在艺术史和展览史中的重要地位,并说明它们背后不同的展览思路和逻辑,并将之与当代艺术发展的趋势、所面临的问题相结合,试图找出“非西方”在“全球化”语境中生存和发展的出路。“非西方”一词,是以“西方”为词根创造出来的,它不仅是地域上的分区,更是福柯所说的“知识权力”的体现。长期以来,“非西方”被概括为一种风格和主题被召唤,肯定和坚持其文化自身的主体性,是后现代社会文化研究的重要任务之一。
[硕士论文] 杨洋
艺术学理论 东南大学 2016(学位年度)
摘要:在中国艺术史的发展过程中,一些题材是艺术家屡次选择的,表现为不断地围绕这一题材再创造出艺术作品以表现特定的指向,题材因而具有了主题的意义。为了保证主题的表现力和识别度,往往会选取相同的关键母题进行再创作,但不同背景、时代艺术家的作品多会在继承的基础上呈现出不同,这些不同便体现在作品的母题选取和结构构成等方面。
  由文学文本题材转化而来的陶渊明“归隐”主题,集中反映了中国传统艺术的主题母题特点,为文人士大夫所喜爱,并不断围绕这一主题创作出艺术作品,无一不是借渊明之志,发胸中逸气。从陶渊明归隐主题的题材构成来看,同属于诗词意象的“归去来”和“桃花源”题材却代表着两种不同的主题来源模式:一是单一题材来源的“归去来”,由单一的陶渊明诗词发展而来,艺术主题固定,仅表现为时间范畴内的承继性上,体现为范式的形成、构成结构的变更和文本控制力的减弱;二是复合题材来源的“桃花源”,由多元的题材文本构成,从产生之初便有仙境和人境两种取向,在发展的过程中,两种取向由分裂到融合互释,再到母题泛化,表现为空间范畴内的多元性。通过两者的分析,明晰隐性文本、显性文本、艺术结构母题等在主题表现中的作用,单一题材与复合题材、情节叙事与非情节叙述等的相互关系,并通过陶渊明轶事题材检验母题与主题表达的开放性,对研究内容加以深化和推衍。通过艺术主题母题的分析,以探讨艺术史研究范围内的一个变迁曲径和叙述分析模式。
[硕士论文] 张力文
美术 大连理工大学 2016(学位年度)
摘要:当分析近几年我国的艺术发展情况时,我们会看到,自从改革开放以来,中国涌入了大量的西方艺术思想和外来艺术作品,它们给中国的艺术发展注入了新鲜的血液,但同时,也因为没有同样的文化基础,并且缺少对于国外哲学思想的认知和了解,造成了国民对于一些外来文化无法确切地消化和理解的问题。这不但使学术领域之产生了误读,同时也使很多艺术工作者在创作层面上出现很多问题,例如,没有结合中国的发展现状,一味的想要摹仿、学习新奇的艺术形式,在作品中缺乏了对作品意义的思考等。因此,紧紧的把握当代语境下的文化氛围,结合自身的环境传达中国艺术家想要表达的观念,对于艺术创作者而言是十分重要的。
  本文主要的关注点在于如何很好的结合当代语境,将作品中的观念有效地传达出来。同时,说明了在这样的观念影响下,笔者的毕业创作《两斤重的25年》是如何进行构思和创作的,并对作品完成后的体会做了系统的总结和归纳。文章首先说明了观念艺术的起源以及在国内外的发展情况,其次,从发展的视角中审视当代语境中艺术作品观念传达的重要意义。在本文的最后一章里,笔者说明了在这样的背景下,自身对艺术作品中观念传达的理解和认识,并阐释了如何结合自身的所思所想,将观念以作品的形式展现出来。在毕业创作《两斤重的25年》中,笔者注重表达自己对于观念的理解和感悟,以此来说明观念艺术对其思想认知上的影响和启发。
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