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[博士论文] 包艳
艺术学理论 东南大学 2017(学位年度)
摘要:宫观造像不同于个人以造功德为目的的造像,其组织性、制度性、官方性非常突出,正是这一特点使其呈现出系统、有序、规律的发展面貌,集中体现道教组织如何运用造像艺术传播教义、建立信仰体系。宫观造像与宫观布局、殿堂设置是一个有机整体,相辅相成、密不可分,以此构造其所从属礼仪的特定场合和空间,显示出特有的形制特点与艺术特色。可惜由于宫观造像不易保存、遗存少,学界对此关注不多,基础材料积累与梳理的严重欠缺,限制了道教艺术研究的广泛与深入开展。
  除了依靠考古遗存,宫观碑记、道教山志、地方志记载了较为丰富的宫观造像题材、形制、审美风格、规模、分布等信息,结合具体历史遗存进行分类与对比研究,可以形成宫观造像艺术题材、工艺、艺术特征与审美风格的总体把握和规律认识。以造像文献与遗存实物为中心,从文献学与考古学角度甄别、梳理、归纳材料,提取宫观造像殿堂布局与造像题材、形制的信息数据,系统梳理长江流域道教宫观造像的演变,并为道教宫观造像的发展划分了发展阶段。从宗教史、社会史、民俗学、传播学的角度理解材料,从美术史与艺术学的角度进行解读,系统描述长江流域道教宫观造像的艺术特征,作出比较完整的横向与纵向比较,主要考察其造像题材、艺术特征、演变规律,并进一步探讨宫观造像与相关文化艺术因素的关系及其艺术传播价值。结合正史与道教典籍文献考察其历史背景、成因,总结各历史时期的发展特点。
  长江流域的宫观造像历史悠久,题材丰富,体系完整,是研究道教艺术的绝好材料。魏晋至唐宋这一历史时期,长江流域道教宫观造像从“本无造像”至兴起、发展、完善并稳定下来。可以说,道教宫观造像在这一时期完成了其从无到有,直至完善的完整过程。尊神造像是宫观文化的中心,宫观建设围绕神仙信仰展开,神祗的安奉有尊卑先后,首先确保主殿的显赫地位。主殿确定后,其余各殿围绕主殿这一中心,随地形而灵活布局。运用综合的艺术手法来层层追加与强化造像的艺术效果,从而塑造出具体、直观的宗教形象,与信众头脑中的宗教抽象观念互补,加深道教意理与教义的认知,激发“慰群伦之生敬”之宗教情感,使人“成瞻表,永有依归”,在引导宗教行为方面贡献突出。
  魏晋至唐宋,长江流域道教宫观造像完成了兴起至逐步成型的完整发展历程。魏晋南北朝是从无像至有像观念转变的关键时期,唐宋时期造像艺术活动活跃而具有创造性,造像样式、形制逐步成型并稳定下来。南朝长江流域道馆(观)大量兴起,促进斋堂形制的成熟完善,通过对于文献史料的考证,可以确认这一时期宫观中普遍不设置神像,但不排除个别道观中已经出现造像。宫观制度的成熟及道教神仙谱系建设在这一时期的完成,为宫观造像的大规模兴起做好了准备。隋唐五代是宫观造像的辉煌时期,宫观造像非常普遍,几乎可以说是立观必有像。这一时期宫观造像以“天尊”造像为中心,形制基本是“一主尊左右胁侍”,宫观造像已基本上摆脱了佛教的影响,从人物的脸型、体态、服饰等方面都鲜明地表现了比较写实的特点。宋以来,宫观兴建以及造像的设置数量多,规模大,造像神仙谱系、形制、相貌特征、艺术风格等逐步确立并稳定下来,为后世所传摹。
  宫观造像作为制度性宗教的产物,宫观这一独特艺术载体决定了其自律性、整体性的突出特点。具体表现为,宫观神祗造像的形象必须是有着相对严格的文化承袭关系,符合道教义理与规范;神祗形象特征必须是有利于传达神通广大、威严、长生的神仙观念,并紧扣民间审美传统。宫观造像是整个宫观文化的中心,尊神造像供奉于殿堂中,与道教宫观建筑是互为整体,互为照应的关系。造像综合运用了多种艺术手段,具体表现为雕塑、绘画、服饰、建筑装饰等。道教造像亦是道教斋醮仪式这一综合环境因素中的核心环节,神坛、壁画、焚香燃烛、音乐、法师诵念经章这些综合的因素同时作用于感官,营造了神圣森严的强烈宗教氛围。
  宫观造像的发展历程,揭示出宗教艺术文化增殖的独特性,突出表现在图像样式与独特美学风格的确立及延传。可以说,宗教艺术创造了人类艺术史与文化传播的奇观,宫观造像艺术的探讨对于艺术传播研究有着不可替代的价值。
[硕士论文] 刘天尧
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:皮雕装饰画是选取质地优良、细腻坚韧及伸缩性好的植鞣革作为雕刻载体,通过手工雕刻、敲打或机器磨具压制使皮革表面呈现凹凸规则的美感图纹,并加以装裱而成。经匠人精心雕刻处理过的皮革表面好似“换容”一般,如同被赋予了新生命。
  卷草纹常以忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草为原型,经过人为设计处理后成“S”形、波状排列,它的造型多曲卷圆润,后流行于隋唐时期而落名为唐草纹。
  本文首先阐述了皮雕画的创作准备,其次描述了皮雕画的创作实践流程及技法进研究,最后对唐草纹皮雕装饰画所产生美学进行分析总结。论文主要分四个部分:
  第一章,皮雕装饰画的创作准备。首先介绍了植鞣革发展历史以及如何选择合适的植鞣革作为制作装饰画的材料。其次介绍了印花工具的种类和选择。
  第二章,皮雕装饰画的创作实践。详细介绍皮雕装饰画的创作流程,并通过实验对比研究不同的植鞣革厚度、印花工具的选择和“水”的种类擦拭三方面对皮雕装饰画的影响。
  第三章,唐草纹皮雕装饰画在制作过程中的艺术表现。结合毕业创作作品,对唐革纹皮雕装饰画的色彩、造型、风格等方面所产生的艺术表现效果进行阐述。
  第四章,经验小结和展望。本文介绍了“皮”的由来,皮革的发展,皮雕画的制作流程及技法,同时结合唐草纹与皮雕技术阐述其艺术表现,提升唐草纹皮雕画所产生的艺术美。
  皮雕是一门技术,也是一门学问,更是民族文化的传承,目前国内资料的不足和国外资料不对称性,让我国的皮雕技术发展缓慢,发展皮雕的技术的同时我们也应该结合自己的民族特色,共同发展传统艺术。希望在接下来的学习过程中有更多的皮雕爱好者一起努力学习探讨,让皮雕技术得到创新。
[硕士论文] 陈凤丹
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:本文就自己的创作实践进行分析和总结,阐明在创作中所表达的创作手法和创作目标。力求不仅要体现系列浮雕的个性特征,还要把握系列浮雕的整体性。在“陶”自身固有泥性语言的前提下,追求具有南方古镇古朴清雅的共性特征,以这种共性特征表达民族文化的深厚,再现南方古镇悠久的历史感。论文共分四部分:
  第一部分,在创作构思中,首先介绍选择以浮雕的艺术形式创作《记忆中的南河下》系列的缘由;其次阐述系列作品形式特征以及为何选择这种形式创作;最后结合陶泥自身的泥性语言论述为何选择陶泥作为本次创作的材质。创作素材采集主要阐述线描稿对浮雕创作的重要性以及线描稿绘制的目标;另外,为此次创作做了一些浮雕练习,以提高对透视和技法的把握和处理。
  第二部分,首先论述了构图在创作中的重要性;其次结合作品具体分析随形自然的构图特征在作品中的表现以及展现的艺术效果;再次论述了创作系列作品要注重构图的局部处理与整体表现的必要性,以及如何体现系列作品的整体性;最后阐述构图中对局部的处理,从高低浮雕的综合运用和黑白灰层次的区分两方面进行论述。
  第三部分,主要介绍了浮雕《南河下》系列作品创作中所用的表现手法,对每一种表现手法结合作品的局部进行详细分析,以及其所获得的艺术效果,其中在创作中将绘画形式与雕塑形式相结合的表现手法分别从浮雕与绘画的透视特征和在创作中将“线”“面”“体”的综合运用上进行分析。
  第四部分,主要讲述浮雕《南河下》系列在创作中的实践体会,总结了这次创作所取得的经验。
[硕士论文] 闫德朋
美术 山东工艺美术学院 2017(学位年度)
摘要:飞天,作为印度佛教造型艺术的一种形式,伴随佛教教义与佛造像的附属而传播存在,并被赋予特殊的艺术美感价值。通过研究其在石窟造像的演变,为佛教在中国的传播发展探究提供史料价值。北魏云冈石窟作为印度佛教传入中国的纽带,其窟内飞天浮雕造型的分析是其整个传播脉络的体现。云冈按开凿的时间及风格特点共分为初探、融合、贯通的早、中、晚三个时期,其中,早期多为犍陀罗风格,中期受孝文帝改革的影响,出现宽衣博带衣服样式以及秀骨清像的南朝绘画风格的转变。其线刻与写实塑造的虚实结合雕塑手法的云冈模式,是佛、道、儒讲究天人合一的境界追求体现。按其风格又分为三个时期,为犍陀罗时期、宽衣博带和犍陀罗并存时期、宽衣博带时期。等到晚期,虽为民间造像,但风格趋于成熟,使塑造与线刻虚实相结合的方式成为“云冈模式”,作为对比,北魏、东魏、北齐等同时代的不同石窟其造型也大为不同,甘肃马蹄寺石窟群、敦煌莫高窟、麦积山石窟、青州佛造像的飞天样式与云冈做对比研究。“张家样”、“曹家样”、“吴家样”开始成为其继承与澶变的造像模式。龙门石窟、巩县石窟等在继承云冈模式的基础上,受中原文化与审美趣味的改变,开始由瘦骨清像向身短体腴的转变。此外,通过结合毕业作品的分析,借鉴中国传统绘画性与西方雕塑的写实性,探讨其技法相互融合新的造像模式。
[硕士论文] 黄燕苹
美术(公共艺术创作与理论研究) 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:文字是人类社会特有的一种文化符号。纵观世界文字的发展历程,文字的发展经历了很长的历程,文字的载体也随着社会因素而变化。当然,文字与雕塑的结合有着很久远的历史,中国裴李岗文化到商代前的器物上的“刻画符号”就是其最好的佐证。雕塑是一门古老的,造型的,空间的艺术,文字中文字的造字本身包含了很多的雕塑语言,如线条、造型、空间等,在此基础上,去阐述文字中包含的雕塑之美。
  文字雕刻自古有古代埃及和巴比伦的象形文字雕刻在建筑中空间的体现和西方使用文字与空间对话的借鉴意义;中国文字与造型的空间造物的审美积淀,中国古代的青铜器的文字雕刻,中国古建筑的砖雕、瓦当等构件的文字的雕刻体现的雕塑之美中的得到的文化启示。形体与空间的实在性,形与空间的虚实组合,体现文字里的雕塑形态之美、空间之美、立体之美、形体之美、抽象之美。
  在当代艺术的语境下,艺术家们对文字尤其是中国的汉字做出了很多的探索。从文字自身的的所指和含义、研究空间造型的方式,这将对深入开拓中国文字、特别是汉字的美学意义具有深远的指导价值。于现代雕塑而言,这为形成从中国文字中萌生的独特的抽象与其中蕴含的雕塑之美提供论证。
[硕士论文] ALEXANDRA JIANG ASHLEY
艺术学理论 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:东阳木雕是浙江东阳地区的木雕工艺流派,是中国著名的四大木雕之一。东阳木雕有千余年的历史,过去它的足迹遍于苏、杭、皖等地,乃至北京皇家。今天东阳木雕出口国外,蜚声世界。从九十年代起,国家和地方政府更是努力打造东阳木雕的品牌,进行了一系列的政策和财政的扶持,以促进保存发扬东阳木雕传统,将东阳木雕归入新型产业化的渠道。东阳木雕先后被浙江省列为首批重点保护的传统工艺美术品种,被北京选为首批国家级非物质文化遗产。同时,旧的国营集体制瓦解之后,从事木雕的工作人员也纷纷寻找开辟新的谋生创业的途径,在这种上下激情奋斗的环境下,东阳木雕步入了复苏振兴的高潮。据统计,全市已有木雕企业2733家,专事木雕制作的加工点、家庭作坊2000多家,从业人员达13.4万人,产品涵盖建筑雕饰和建筑装潢木雕、家具和日用品雕饰木雕、陈设欣赏品木雕、宗教用品木雕等四大品类,年产值达145.2亿元。
  这自然也引起了从事学术理论探讨和技术研究的人员的关注。据不完全统计,专门有关东阳木雕的书籍达三十本,学术文章近五十多篇,为研究东阳木雕提供了丰富的资料来源。总结现有的资料,作者意识到几个特点:
  (1)极大多数的学术文章、书籍发表或出版在八十年代后。这跟历史上手工艺被认为是低层次民俗艺术,以及解放后中国的政治历史有关,东阳木雕的研究在以前属于欠缺;
  (2)关于传统社会时期的东阳木雕资料严重短缺,地方志很少有对工匠传人和工艺名作的记录。这和工匠在传统社会的低下地位和手工艺术的“无名”性有关。有限的资料往往主要描述显赫人家豪宅,工艺成就只是一笔带过;
  (3)现有的资料在有关东阳木雕的风格特点、雕刻技法和题材探索提供了丰富的资源。但极少对东阳木雕在建筑与家具的装饰作用的文化内涵和社会意义作出探讨。这些特点决定了本论文的主题和方向。为弥补这一短缺,本论文的研究从马尔科·巴克桑德尔[Michael Baxandall,1933-2008]艺术社会学的角度,对传统东阳木雕的文化内涵和社会意义进行探讨。讨论集中在如何看待道家哲学对东阳木雕技术的影响以及东阳木雕所起的儒家伦理教化作用。作者把东阳木雕看作中国传统社会和地域风俗的社会体制的一部分。它的艺术表达与大社会的文化理念息息相关。
[硕士论文] 王一开
美术学 浙江师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文梳理、分析和讨论了在1928年至1937年间先后出现的《奔流》《朝花》《北斗》《文学》《太白》《光明》六种左翼文学期刊,在新兴木刻运动从产生、兴起到发展上,所起到的连续的推进作用。
  正文分为四个章节:第一章,论述了《奔流》《朝花》与新兴木刻运动起源的关系,探讨了《奔流》《朝花》的办刊宗旨与影响和以国外版画作为插图的形式的出现,讨论了《奔流》《朝花》对国外版画艺术的广泛性、系统性介绍,分析了《奔流》《朝花》对新兴木刻的产生所起到的作用。第二章,论述了《北斗》《文学》与新兴木刻运动兴起的关系,探讨了左翼美术家联盟的成立和《北斗》《文学》的办刊宗旨与影响,讨论了《北斗》《文学》通过设置专栏的方式建立了新兴木刻运动宣传的阵地,分析了《北斗》《文学》以有选择地介绍国外版画家与作品和推介国内新兴木刻家与作品的方式推进新兴木刻运动的发展。第三章,论述了《太白》《光明》与新兴木刻运动发展的关系,探讨了《太白》《光明》的办刊宗旨与影响,讨论了《太白》《光明》对新兴木刻运动宣传阵地的加强,分析了《太白》《光明》以推介新兴木刻家作品和系统介绍版画基础知识、技法的方式推进新兴木刻运动的发展。第四章,论述了《光明》对新兴木刻运动的总结,讨论了《光明》对鲁迅在新兴木刻运动发展方面所作出的贡献,及其对鲁迅的木刻创作立场的重申。
[硕士论文] 姚宇凤
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:造纸术是中国四大发明之一,传遍世界,促进了各地区文化的发展。纸艺在西方国家发展迅速,然而在其起源的中国,这项技艺却面临几近失传的困境。研究传承老祖宗的文化艺术,使之在当今各文化生活领域重燃生命力,是当下艺术传承人的使命。而现代纸雕是继承传统纸艺文化,结合当代艺术创作理念的新兴艺术表现形式。近些年,官方也在介入保护,推动纸艺发展成为一个创意产业。本文主要从纸雕的发展与材质特点;二维平面纸雕的艺术形式与应用;三维立体纸雕的构成与传承发展;纸雕艺术语言的创意构思;纸雕设计的内容和技法;纸雕设计概要等几个方面对现代纸雕创意设计问题进行深入的探析。
  本文利用实证研究法,研究平面剪纸雕刻和立体纸雕以及镂空的纸雕艺术形式。并用此法分析了纸雕立体构成中的两个概念:形状和形态,尝试分析形状和形态的关系。利用文献分析法,鉴别整理出纸立体造型的方法和纸雕涵盖的内容。
  当下,纸雕艺术发展依然受到多方面的局限。诸如纸雕作品的商业价值不被认可,纸雕作品受到的材质限制以及现代工艺与传统民间风情的反差。
  本文研究了纸雕的历史、制作技巧以及表现形式。纸雕在实际生活中的应用会愈发广泛。通过研究,也在逐步摸索完成自主创作的纸雕艺术作品。
[硕士论文] 徐鑫霙
美术 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:我们生活在钢筋混凝的世界中,面无表情,行色匆匆,麻痹的心灵,渐渐失去了生机。然而冰冷的城市需要鲜活的情感,需要活力。当优雅的传统雕塑艺术遇上具有时代鲜活感的科学技术,整个空间都被点亮。动态雕塑在律动中投入情感,在空间中释放情感,无论人们驻足观赏还是路过时不经意的一瞥,动态雕塑都能带着它强烈的感官体验直面而来,这是从普通的静态雕塑上所不曾感受到的,充满奇幻的色彩,触动人们心灵的最深处。动态雕塑注重以人的感受出发,以它的亲和力最大限度的调动了人们与作品之间的情感交流及互动体验的积极性,提高大众的审美水平的同时美化我们的公共空间环境,对人与环境的和谐相处起到积极的作用。
  本文通过分析大量经典动态雕塑作品来研究动态雕塑在公共空间创作中独特的动态及情感表达方式,再就个人的学习与实践经验来深入探索如何更好的在公共空间中进行动态雕塑创作,以期在未来的动态雕塑创作中,情随律动。
[硕士论文] 裴海
美术学 安徽大学 2017(学位年度)
摘要:上个世纪末以来,苏州玉雕逐渐从仿制古玉的既有程式中摆脱出来,广大从业人员不断提炼传统玉文化中的优良基因,并与时代的艺术审美观与价值观相结合,在有限的玉料上追求高雅的立意与深邃的内涵,如今的苏州玉雕充满生机与活力,令全国玉雕同行瞩目。苏州玉雕以其独领风骚的技艺在中国玉雕界的享有较高地位,是存在于自然与社会中的多方面因素共同相生相克的结果,一代代的玉雕艺人演绎着苏州玉雕文化的传承与流变,构建着独特的玉雕风格。
  中国的玉文化历史悠久且绵延不断,可以说世界上没有任何国家像中国这样广泛的使用玉,并将其上升到一种文化的高度,玉文化渗透到中国人社会生活的方方面面,从而对国人的思想意识、文化素养以及生活习惯均产生了广泛而深远的影响。
  “苏州玉雕”在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。苏州玉雕极具地域特色和历史影响力,开始引起社会各界的关注,但对苏州玉雕的研究与保护及其开发过程中也存在一些亟需解决的问题。如:研究不够系统、市场竞争存在盲目性、模仿抄袭严重、过于追究经济利益等。如何解决这些问题,并达到各方利益的均衡是当前苏州玉雕传承、发展及非遗保护中最为紧迫的课题,也是本文所要讨论和解决的核心问题。
  本文选取国家级非物质文化遗产“苏州玉雕”作为研究对象,苏州玉雕传承久远、地域特色鲜明,是中国传统工艺中的典型代表,具有较高的研究价值。本文以苏州玉雕的发展现状与非遗传承为研究对象,对苏州玉雕历史传承和苏州玉雕行业的形成原因进行探讨;然后实地调研考察听取玉雕从业人员、传承人与专家学者的真实声音,对制作工艺和传承现状进行深入研究、分析整理并通过实地考察、走访收集第一手的资料,提出苏州玉雕传承与保护的新思路。在为传承与保护苏州玉雕制作技艺提出对策的同时也为其它地区类似手工技艺的保护与研究提供一个新的切实可行的参考案例。
[硕士论文] 姚瑜
美术学 重庆大学 2017(学位年度)
摘要:大足石刻是今重庆市大足区摩崖石刻造像群的总称,其中成就最高的是北山与宝顶山的石刻造像群。大足地区今存的三龛观无量寿经变(晚唐北山245龛、南宋宝顶18龛、明代千佛崖11号龛①)中最重要的唐宋时期两龛经变即分别位于这两个区域。观无量寿经变(后文简称观经变),是西方净土经变相中最流行的题材,目前在我国敦煌地区、巴蜀地区均保留了数量可观的该题材经变相。净土题材造像在晚唐时期已普遍流行于大足,而北山245龛观经变正是这一时期的代表作品。宝顶18龛观经变开凿于南宋时期,是宝顶山大佛湾造像群的有机组成部分,也是大足石刻造像鼎盛期的作品,具有鲜明的宋代风格。与巴蜀地区的其他观经变相比,大足地区唐宋时期的两龛观经变无论在规模大小、还是艺术价值方面均具有不可替代的重要价值。
  本文以大足地区保存的晚唐北山245龛观经变、南宋宝顶18龛观经变为中心,从历史背景、图像意涵、图像研究三方面切入讨论,说明了此二龛经变虽然同为观经变题材,但所表现的功能意涵却不尽相同。
  北山245龛观经变在图像设计方面加入密教的说法图像元素,并融入了一佛五十菩萨图以及瑞禽、天乐、莲池化生等净土图像,共同构建了西方三圣在西方极乐世界的说法场景,表明该龛经变具有佛法长弘和通过“自力”往生净土的宗教意涵—主要表现了西方三圣的说法功能。宝顶18龛观经变中简化了常规的净土世界图像,并在正壁三品九生图中不断强化西方三圣形象来突出其接引往生的功能,这与其作为宝顶佛教道场的组成部分这一角色不无关联;该龛经变中着力刻画表现了观音形象,与宋代大足观音造像的流行趋势相吻合,表明该龛经变中观音信仰与净土信仰的相互融合,具有净土接引与解除众苦的双重宗教意涵表达;经变中诸多世俗图像元素,是宋代佛教造像世俗化的有力图证—因此,18龛观经变具有强调西方三圣接引功能、反映观音信仰、反映世俗愿望的多重意义。
[硕士论文] 王新宇
公共艺术 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:陕西党家村传统民居上马石是晋陕地区传统民居不断发展的情况下产生的,也是我国民俗雕刻艺术以及民居建筑小品的瑰宝。传统民居前摆放的上马石,在其实用功能的基础上也反映出了户主人的精神需求,凸显了门楼的庄严、户主人的地位,因此上马石是晋陕民居建筑不可或缺的组成部分。陕西韩城党家村传统民居是陕西省发现保存完整、历史脉络清晰、规模较大的古村落之一,享有“民居瑰宝”的美誉。而现今针对党家村的大部分研究都是从宏观建筑入手,但对于上马石这一类的功能性建筑小品的研究较少。本文以此为切入点通过对陕西韩城党家村的考察,对村落的上马石进行调查、测绘、拍摄,以此对党家村传统民居上马石的装饰艺术进行深入研究和分析。
  本文首先分析归纳出党家村传统民居上马石的功能、历史沿革及其党家村上马石后续的形成与发展,在此基础上,通过相关史料及考察获取的大量图片信息,对上马石进行图解分析总结出上马石基座的装饰艺术形式;其次,对几百年来民间流传下来期盼吉祥兴旺、寄情于物的上马石的装饰题材进行归纳,并以此总结出党家村上马石的装饰艺术形式语言,最后,探究上马石背后的文化内涵及审美风格,以期能够挖掘出晋陕民居的特色,并探索人们对上马石审美心理上的认可以及民族文化的认同,引起人们对传统文化和吉祥文化的民间作品进行有效的保护和重视。
[硕士论文] 龙程骁
数字艺术 重庆师范大学 2017(学位年度)
摘要:重庆垫江角雕是我国民间传统工艺美术,它既是实用性与审美性交融于一体的民族民间艺术,同时也蕴含着丰富的民族文化底蕴。垫江角雕独特的造型、丰富的题材、精湛的雕刻技法值得我们对其展开深入的探究。在垫江角雕造型艺术中所表现出的艺术文化特征即是本文的研究价值与意义所在。
  本文主要通过调查研究,在对民间角雕工艺大师进行采访和查阅各类相关文献的基础上,探究垫江角雕造型艺术的形成和发展。文章首先从垫江角雕的造型分类和题材内容出发,对垫江角雕的主要造型类别和题材内容进行梳理;其次对垫江角雕的造型特征和艺术表现进行论述,解读其造型特征背后的各类成因,并论述其艺术表现手法;最后通过分析垫江角雕造型的形式意味和审美价值,进一步明确垫江角雕在传承与发展过程中的相关背景因素。论文通过这些分析研究来展现垫江角雕造型艺术所表达的独特民族审美心理,并发掘垫江角雕所具有的艺术价值与经济价值。
[硕士论文] 黄曼
设计学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:在逐渐多元的社会形势下,随着现代科技的发展,数字技术已经越来越广泛地应用于现代艺术设计中。其中,在景观雕塑设计中运用数字技术是艺术与高科技发生新碰撞产生的结果。由此可见数字景观的产生是顺应时代发展的必然趋势,是应用于城市规划建设中的一种新的艺术形式。其中基于灯光和投影的数字技术与景观的结合既摆脱了传统景观雕塑的单调,也为城市景观设计开辟了新的路径,无论从艺术角度或者实际功能出发都为当代景观雕塑带来全新的面貌并产生深远的影响,使受众的多维度感官都能得到更好的体验。
  在数字景观设计中一般通过3ds Max,Maya和Sketchup等软件在虚拟空间中建模和造型,可以提高设计效率和减小误差。由于需要建设成实体,因此创作者需要考虑到制作该景观雕塑是否具有可行性,这是设计之初必不可少的环节。通过构建出的3D模型能够帮助创作者在设计阶段就得出具体的灯光或投影的景观雕塑的构造,同时模拟周围空间,得出最理想的景观雕塑设计方案。最终的景观雕塑实体可以完全按照制定好的方案进行制作,使景观建设工程能够一次性完成,无需再进行大的调整。三维技术还能虚拟出最终实现的景观的材料属性,根据材料和体积估算景观的制作成本,帮助评估景观的经济性和可行性。因此,3D模型是基于灯光和投影的数字景观设计中不可或缺的一部分,并随着科技的发展势必呈现出越来越大的作用。
  本文首先分析介绍了数字景观创作中应用的三维建模方法,同时根据基于灯光的《长沙泰贞国际CBD广场溢彩树》数字景观项目以及基于投影的《类像》维纳斯雕塑创作实例,在设计中通过固定角度旋转克隆并关联的方法制作规则矩阵,运用投影法实现模型与实物对点校正误差,基于3ds Max软件建立了景观的3D模型,并提出了符合现实情况的创作模式和方法。其次,在设计制作过程中,综合自己的实际应用感受,较为全面的分析了3D模型在投影和灯光的数字景观制作中的具体运用,设计方法和表现技术,体现了3D模型在数字景观创作中的重要性,为今后的数字景观三维建模提供了一定参考意义。
[硕士论文] 季可欣
民俗学 广西师范大学 2017(学位年度)
摘要:作为传统手工艺的重要组成部分,石雕造型往往蕴含了深厚的文化内涵以及石雕匠人的审美取向。“阳氏石雕”作为传承了二十代以上的传统石雕工艺,它的传承过程展现的是一种活态的历史与文化,而阳新文作为处于生产方式与生活方式急剧变化时期的阳氏石雕第二十代传承人,他的技艺传承、发展以及提升的过程体现了社会变迁的时代背景下传承主体应对现代化社会变迁的独特发展方式。
  笔者通过对阳新文传承经历的个案研究来挖掘传承环境的变化对阳氏石雕技艺、传承、经营产生的影响以及作为传承主体的阳新文的应对方式。通过阳新文个人的学艺过程、工作经历以及石雕创作方式的深度追踪来挖掘阳氏石雕传承谱系、传承历史;并以阳新文口述史作为资料来源,分析现代社会变迁背景下传统石雕技艺的应对方式,具体包括传承主体和客体的变化、石雕表现手法的变化以及传承观念的变化。
  全文包括以下几个部分:
  一、绪论:在引出研究缘由的基础上对石雕的研究现状进行细致的梳理。笔者发现对于石雕技艺的研究集中在比较具有代表性的区域,对于广西桂林的石雕研究很少,笔者以以此为切入点,立足于田野调查,将阳氏石雕传承人作为研究对象并进行人类学、民俗学的分析。
  二、第一部分:本章对源口村地理环境、人文环境进行描述,并对阳氏石雕的传承谱系以及主要创作历史进行深度挖掘,力图通过传承历史的梳理为阳新文个人传承经历提供更好的背景分析。
  三、第二部分:切入主题。传承环境的发展与变化对传承而言是最大的影响因素,这种影响不仅直观地体现在传承客体的发展变化上,更为主要的是体现传承主体在传承态度与传承方式上的变化。本章着重从以上内容出发,探讨阳新文面对现代社会的变迁发生的改变。
  四、第三部分:探讨当传承环境发生变化时,传承主体的应对得当会产生什么样的社会影响。一方面,传统石雕技艺在市场化的经济模式中能否产生对“非养家糊口性”标签的辩驳;一方面,传统石雕技艺的传承能否对传统民间文化的延续产生积极的作用,这种作用能否扩大到全社会的范围;另一方面,作为变化的主体,传承人自身的改变以及他的成功经验能否对社会产生的影响,能否给处于同样境地的民间手工艺传承者提供可供借鉴的经验。
  五、结论:将对石雕技艺传承的研究映射到民间手工艺的传承语境中去,民间手工艺在面对传承环境变化时的姿态以及效果。阐明了笔者对于传统手工艺传承的观点与态度,也进一步阐释传承环境及传承主体的主观能动性对技艺的传承具有的重要意义,而传承本身,或者说现代社会变迁背景下的技艺传承也许更需要人为的或刻意的对传统技艺的坚守以及传统技艺本身的不断调适性发展。
[硕士论文] 陈倩雯
美术学 华中师范大学 2017(学位年度)
摘要:现代版画的引用改变了我国现代木刻的状况,鲁迅在其中起到了至关重要的作用,在上世纪三四十年代成长起来的版画家中,大部分将鲁迅引进的外国版画当作范本来参考。鲁迅为提高木刻青年的创作质量在1931年所举办“木刻讲习班”标志着我国新兴木刻运动的开展。
  鲁迅引介的外国版画对我国三十年代版画创作产生了重大影响,特别是德国现实主义版画,受到中国木刻创作者和爱国青年的喜爱,并与我国国情相结合产生了新兴木刻。
  文章由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文分为三章,第一章是从鲁迅收藏外国版画的主要目的和次要目的、多种途径获得外国现代版画、收集到的版画种类以及数量上进行分析的。第二章,是以鲁迅引进的外国版画在国内的传播形式和传播的内容为主来进行论述。第三章则是以鲁迅引进的外国版画,特别是现实主义的木版画对我国现代木刻的影响,从创作题材入手,在逐渐扩展到绘画观念和刻制手法上来进行论述的。通过阐述外国版画引进的途径、传播的手段以及引进后对我国产生的影响等方面,对鲁迅引进的外国版画对新兴木刻造成的影响做了较为全面的分析研究。
  总结得出,鲁迅引介外国版画是带有甄别的“拿来主义”,对新兴木刻的产生与发展起着至关重要的作用,同时对新文化背景下的艺术发展也具有帮助。
[硕士论文] 甘泉
美术学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:生活在当下的人们,无时不刻不在感受和享用着工业文明高度发达、数控技术日新月异所带来的快捷与便利,高速运转的引擎毫不迟疑地推动着各行各业的现代化进程。能与世界同步地发展固然令人欣慰,但不容忽略的一个严峻问题同时也摆在我们的面前,那就是对优秀的民族文化传统的价值认知、对非物质文化遗产保护与传承的的态度。因为,以何种角色跻身世界强国之林的民族身份和文化特质,不仅关乎着世界的文化生态的多元与发展,更关乎着民族文化的命运与未来。
  唯物辩证法昭示,任何事物的发展都具两面性,在文明高度发达之背后,其影响具有“正负”两面,对于传统手工技艺的消极影响尤为明显。曲阳石雕作为我国首批“非物质文化遗产”的保护项目,其传统手工技艺是文化精髓所在,但是传统手工技艺的传承如今面临窘境。论及传统手工技艺形式之上的本质是文化基因的支撑,文化基因是民族文化繁荣的的必要前提、是国家文化软实力的重要组成部分。但石刻艺术在工业文明高度发达的今天,现代化的石雕工具类型多样、功能完备,细化来讲从开山取石到人工抛光的步骤,现代化的电动工具几乎完全替代手工技艺制作石雕。石雕形态自然也呈现出了应用电动工具的相应效果:造型比例更加精准,质感更为细腻,更加接近真实形态。毋庸置疑,电动工具带来了石雕产业的新革命。就走访曲阳多位雕刻从业者及民间艺人并考察曲阳雕刻学校及多个石刻企业与石雕作坊来讲,所及之成品,都是由人工来操作的电动工具完成。纯粹以传统手工制作的石雕作品鲜有看到,在当代工业文明影响了石雕形态以及产业现状的同时,传统手工石雕技艺以及石雕匠人处在一个面临选择的境地。手工打制的石雕逐渐消逝,以传统手工打制石雕的匠人技艺逐渐失传,那么,千百年来承载着曲阳人对顽石的改造背后的文化基因与人文意志是否也会也消逝殆尽?
  传统手工石雕面临抉择,是跟随时代潮流与发展速度以“野蛮的”电动工具高效处理石雕作品,还是循前人技艺经验而回归传统?实则,回归传统并非是单纯将石雕制作形式进行照搬,而是将石雕手工技艺的文化基因薪火相传;回归传统也并不是产业的退步,电动工具的使用也并非纯粹摒弃传统手工经验,那么如何在工业文明影响下以生态和谐的方式为传统手工技艺抉择一条可持续发展的道路是亟待解决的问题。曲阳传统手工石雕寻求持续传承道路的立足点在于——从“人”这一石雕技艺的本体出发,由意识流作为切入点,重新考量“传统”之重,切实从当下、从眼前做起,主宰石雕技艺传承的走向。以期达到以工业文明机械手段为载体,深化认识传统手工技艺的本质与内涵,以求将传统文化基因贯入石雕艺术品的创作中将传统文化的生命活力延续,走出一条传统技艺传承的生态发展之路。
[硕士论文] 李学问
艺术设计 上海师范大学 2017(学位年度)
摘要:剔犀又名犀毗、犀皮,是中华传统雕漆手工艺,自唐代产生以来已有一千多年的历史,曾创造出元明时代的辉煌,但在当代面临着萎缩甚至失传的风险。剔犀作为一个中国古老的传统工艺,也是中华优秀传统文化的一部分,务必传承和发扬。但如何更好地将其发扬光大,必须要有创新思维。因此,传统手工艺的新变是必然的。剔犀工艺可以向当代艺术的方向寻找一个融合点,更适应当下的社会大环境。如果我们以传统的剔犀工艺为主体,吸收攒犀工艺的长处,再与木版年画这一中国民间艺术元素相结合,衍生出适合当下市场的艺术品,想必是一项有价值的尝试。因此我们的设想是:用剔犀工艺为主体——主要是仍用朱黑二色,吸收攒犀工艺雕刻人物景致的长处,结合木版年画的丰富题材内容,演绎出一种适应当下市场的艺术品,我们称之为“剔犀年画”。“剔犀年画”具有丰富的图案寓意和多样化的风格,是精美形式与吉祥内容的完美结合。“剔犀年画”具有装饰价值、观赏价值、收藏价值和投资价值。与传统的剔犀相比,“剔犀年画”具有广阔的市场前景,主要表现为应用空间和受众面都大大拓展了。“剔犀年画”是剔犀的跨界新变,“剔犀年画”的创新实践和理论研究可以为剔犀这一逐渐萎缩的传统手工艺延续新的生命。
[硕士论文] 杨淑仪
艺术设计 中国美术学院 2016(学位年度)
摘要:明末清初时期,中国澳门地区原是人烟稀少的小岛,1553年葡萄牙的西方文化汇入使本土的文化产生巨变,四百多年的历史沉淀令这片土地留下了以建筑为载体,交错并存的中西方文化;在中国澳门地区屋脊陶塑的研究中,目前仅对普济禅院(观音堂)的屋脊陶塑作出过分析,记录其制作年份、作品出处、故事题材等;其他庙宇的屋脊陶塑则以建筑装饰的角度作简略描述,零星分散在各种书籍中,缺乏系统性和集中的研究;有见及此,本文将以陶瓷艺术为出发点,通过对明清时期的中国澳门地区庙宇的实地考察及总结,作出研究并梳理庙宇上屋脊陶塑的造型及艺术特色。
[硕士论文] 赵利明
设计学 天津工业大学 2016(学位年度)
摘要:汉画像石是我国汉代时期的一种石刻艺术,是波澜壮阔的汉代留给我们的宝贵的历史遗产。汉代以其恢宏气度、自信强悍的帝国形象用石刻艺术在给世人讲述着汉代的政治、经济、思想、文化、军事及汉代社会生活方方面面,彰显出了一种多维立体的大汉气象。汉代是传统汉族服饰的定型时期。服饰作为中国传统礼仪的载体,使得礼仪之邦的中国冠以“衣冠王国”的美誉。
  透过汉代画像石对汉代服饰文化进行解读,经过查阅资料、实地考察、对比分析其它汉代历史遗物,步步深入、实现对汉画像石中人物服装构成的研究。借助CLO3D展示平台,设计汉代画像石中人物服装的3D展示效果。汉画像石《凯旋图》构图完整,线条流畅,人物社会身份组成多样,是研究汉代服饰不可或缺的组成对象。研究汉代袍服的结构造型、纹样、材料、色彩,探索古老汉代袍服构成技术,对于传承和弘扬汉服有着特殊意义。
  汉画像石人物服装的研究和3D计算机辅助设计、3D虚拟展示的结合,扩展了汉服的研究广度、丰富了服饰文化的传播传承方式。汉代画像石人物服装运用3D计算机辅助设计技术进行还原、运用3D虚拟展示技术进行传承,其应用领域非常之广,这一做法将成为保护民族服饰资源的新趋势新主流,对于传播民族服饰文化具有深远的意义。
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