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[硕士论文] 杨椿海
美术学雕塑 南京师范大学 2018(学位年度)
摘要:虚拟现实技术对当下的艺术是一种由外而内的革新,雕塑作为艺术的一个种类,必受其影响。虚拟现实技术原来是美国军方开发研究出来的一项计算机技术,于20世纪60年代起步,主要用于军事上的仿真,一直到20世纪80年代末才开始作为一个较完整的体系受到人们的关注。
  虚拟现实技术对艺术的各个门类有不同的影响,而雕塑艺术比较起其他艺术种类,由于涉及的交叉学科较多,同时雕塑本身又有其易复制性、立体性、阐释的开放性等特点,使虚拟现实技术对它的影响更加深刻,涉及到雕塑自身概念的界定、存在方式、形式语言、传播方式及效率、呈展体制、交互模式、收藏机制、文本与作品的区分等等。对于人类社会发展而言,虚拟世界是一种意识外化的存在,本质上仍是意识的存在,但从客观的物质空间进入二重性的感官世界中,可以改变情感,甚至重构了“另一个感官世界”,迫使人的思想,观念,情感发生转变,虚拟现实技术在技术层面上直接介入了和雕塑有关的其他学科,对雕塑艺术的创作、材料加工和表现手法等产生了直接的影响,同时也会改变的雕塑的语境。虚拟现实技术对雕塑的介入和影响发生在当下,更发生在未来。本文将从二者概念的界定开始阐述,分别讨论虚拟现实技术对雕塑教学、公共雕塑、架上雕塑、装置艺术等的影响,肯定了虚拟现实技术应用于雕塑艺术的学术价值,以及雕塑艺术在虚拟技术影响下的应用发展空间。
[博士论文] 宿志鹏
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:自杜尚以来,艺术的边界似乎正在趋于模糊,雕塑也是如此,这使得黑格尔关于历史终结的判断在艺术界也获得了极大的响应;但另一方面麦克卢汉“媒介即信息”的技术决定论又将艺术的未来导向了专业化和技术化。前者的预言将雕塑的发展引向了“观念”,后者的理论强调了艺术的发展需要很强的“技术性”,观念和技术看似是雕塑本体意义的外延和内涵之间的关系,但本文认为这其中隐藏着一个雕塑与人的关系的变化。本文由此从技术的角度对雕塑发展历史进行梳理,并把技术性与雕塑的关系作为研究雕塑的本体价值和意义的关键来进行论述,由此试图找到重建雕塑和人积极关系的路径。
  本文认为,在这个过程中,雕塑正是因其技术性的不断细分和专业化,而摆脱了一般技术门类的地位,成为了表现精神的一种专业手段,获得了艺术的地位;对绝对精神的追求使雕塑慢慢放弃了技术性的壁垒,使雕塑走向观念,雕塑主体的意义变得弱化。为了将这一关系论述完整,本文按照刘易斯·芒福德关于技术史发展的理论——始生代、古生代和新生代的划分,以雕塑的原始时代为起点,从雕塑与技术同源的关系开始,充分结合技术史的资料,以雕塑技术发展史的视角,逐步理清雕塑与技术之间的关系,并由此认为这为超越黑格尔关于“绝对精神是无限的,而感性形象是有限的”的判断提供了可能性,为雕塑的发展又提出了许多新的伦理问题。
  本文还认为,雕塑的技术性还体现在其内在的规定性上,可归纳为四个维度:形体、空间、量感、影像。这四个维度是在雕塑发展过程中不断积累叠加形成的。通过梳理其发展的历史,为建构不同于绘画的雕塑评价体系提供了可能。最终本文认为如何重建人与艺术的积极关系,雕塑的技术性将是最终的出口。
[硕士论文] 刘敏
美术学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:王济达先生是内蒙古雕塑创作的奠基人之一和杰出代表,也是在国内具有广泛影响的著名雕塑家。在其长达半个多世纪的艺术创作中,创作了众多题材广泛、风格多样的优秀作品,为内蒙古的美术创作以及新中国的雕塑创作增添了重要一笔。迄今为止,王济达的雕塑创作历程大体分为四个阶段:第一阶段为从中央美院附中到研究生学习时期(1953—1964);第二阶段为在内蒙古工作时期(1966—1982);第三阶段为旅居美国时期(1983—1999);第四阶段为新世纪至今(2000—)。其作品从题材内容和类型上划分,大体分为五类,分别是草原生活类、公共主题类、神像类、动物类和实用雕塑类。其雕塑创作的艺术特色主要体现在三个方面:一是题材内容的民族性和地域性;二是对力度和动感的追求;三是形式风格的多样性。
  本文对王济达先生的人生历程和雕塑创作进行全面的梳理研究,总结其艺术成就,论述其雕塑创作的题材内容、形式风格、艺术特色以及对内蒙古雕塑创作的历史贡献和产生的广泛影响。
[硕士论文] 洪学涛
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文主要以古埃及法老雕像、古希腊《持矛者》与《帕加蒙的宙斯大祭坛的檐壁浮雕》、中世纪的罗马式与哥特式、马约尔、布朗库西、亨利·摩尔以及贾科梅蒂的较有代表性的雕塑为案例对具象雕塑的视觉性做研究。视觉性更加强调直观的视觉体验,形式语言和材料语言是视觉性呈现的基础。在这些案例中,对形式、材料的认知与处理有其内在的关联性、延续性。对每种处理方式、材料语言的理解及其所取得的效果进行分析,并总结经验。
  在今天,回到视觉感受,强调视觉性仍然是具象雕塑创作上非常重要的方向,这些经验和造型观念对雕塑语言的创造依然具有借鉴意义。
[硕士论文] 王艺盟
艺术学理论 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:罗曼·西格纳是瑞士著名当代艺术家,其一系列艺术作品被贴上了“时间-雕塑”的标签,本文重点分析罗曼·西格纳的“时间-雕塑”这个系列作品。由此出发,产生了对其作品中关于物和游戏性、关于变化和潜能、关于时间和生成的相关分析。“时间雕塑”中被选用的日常物品具有破坏性和解放性,也让艺术家成为了游戏的人,日常时间的解脱者。“时间-雕塑”中物的变化是一种类似宇宙生成学般的,势能的创造。“时间-雕塑”中最核心的关键词便是“时间”,仿佛万物源点。追问道,什么是艺术作品中的“时间”?本文主要以阿甘本、柏格森和德勒兹对时间的相关阐释作为跨学科理论研究,通过分析“时间”是柏格森意义上的“绵延(durée)”,即它始终表现着生成和变化来抵抗几何化的时间;分析阿甘本所提及的人类的原始家园:快乐的经验,即人以其主动性抓住有利时机,从时间中解脱;以及分析德勒兹有关“生成”的相关概念。由此得出,罗曼·西格纳无数次的“爆破”艺术是对时间的革命——万物皆流一切都是生成,存在不过是生成之在——要做时间的解脱者。
[硕士论文] 上官逢平
美术 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文开门见山地提出了雕塑创作中“因材施雕”这一中国传统审美造型特点。以中国传统石、木雕塑为主要切入点,咀嚼中国古代雕塑中形而上的传统哲学与审美偏好,从中引出充分体现了中国传统哲学与审美偏好的几种雕塑艺术形式:根雕、玉雕、石雕(墓葬雕塑)、木雕(建筑雕塑)。在明晰其创作核心“因材施雕”的具体词义的前提下,深入分析“因材施雕”在不同时期、不同材料上的具体体现,进而探索其本源;随后将中国传统雕塑与西方艺术教育体系引进后的中国现代雕塑进行对比,进而引发传统审美精髓对当代雕塑艺术创作的意义的思考。
[硕士论文] 向聪美
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:本文通过文献、实证、记载等研究方法,结合黑非洲面具的背景文化,对面具雕刻的造型形式、语言风格进行归类剖析,在剖析的基础上结合立体主义艺术作品加以解读,以证实黑非洲面具中的元素是立体主义雕塑的思想源泉。立体主义艺术家在创作中借鉴了吸收了黑非洲艺术的语言特点,为什么黑非洲面具艺术能给立体主义的风格形成造成影响,黑非洲面具本身艺术语言特点,拥有与西方传统艺术的规则完全不同的表达形式,这便是本文的主要论点。论文的第一章先对黑非洲历史文化做一个简洁地概述,阐明黑非洲面具产生的文化背景,以及立体主义中的造型元素的溯源。第二章将黑非洲面具从造型语言的角度上进行分类,以面具表面地刻画深浅为标准,分为平面面具、浮雕式面具、三维立体式面具。从这三个角度入手,分析黑非洲面具里普遍存在的表现形式。第三章,在立体主义的背景下,对比黑非洲面具与西方传统艺术准则,证明其成立与立体主义产生存在着共同性。以立体主义雕塑为实例,证明黑非洲面具元素在立体主义中的实用。最后结论部分,通过概述,提出论点,结合立体主义雕塑的实例论证,证明黑非洲面具的造型元素,对立体主义雕塑形式的语言形成的影响。
[硕士论文] 黄龙飞
美术学 中国美术学院 2018(学位年度)
摘要:萧传玖是中国现代雕塑教育的开拓者,长期担任浙江美术学院雕塑系的领导,为我国现代雕塑教学体系的构建做出了卓越的贡献。他在从艺生涯中创作了不少优秀的作品,事迹非常传奇,留下的作品经受了时间的考验成为经典。萧先生的雕塑至今仍对雕塑从业者起到引导作用,但就现有的研究中,针对萧传玖雕塑艺术的研究还不是十分充分,本文通过采访萧传玖的家属和他当年的部分学生,整理现存有关他的文章与资料:试着从萧传玖最初学艺的时代背景开始;再从他的经历中分析其雕塑作品;以《鲁迅坐像》深度探索萧先生对雕塑创作的艺术观念和造型手法;最后综合分析萧传玖对中国现代雕塑事业的贡献及学术地位;从这四个方面来解读雕塑家萧传玖。
[硕士论文] 曹华
美术 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:该论文是笔者的雕塑作品《石涛》的创作分析,主要是针对雕塑《石涛》创作过程的实验研究来写。雕塑是人类文化形态中最古老的艺术形式。雕塑作为器物或建筑装饰有着悠久的历史,尤其在西方两千多年的城市建设中雕塑占据着主导的地位,是不同文化、不同民族、不同时代的集中体现。雕塑特殊的功能与形态使其拥有其他艺术形式难以替代的作用,可以成为一个国家、民族、城市或集团的精神象征,具有象征性与标志性。雕塑内容多种多样,形式丰富多彩,在城市环境中,雕塑是最匹配的一种艺术形式。雕塑能够以更深入、更细致、更丰富的语言和多元的方式全面展现主题,它不仅能准确解释抽象的精神、情感、思想、观念,还能详尽地表现故事、情节、人物、场景,将戏剧性与文学性结合起来。
  笔者的雕塑《石涛》的创作解析首先从雕塑《石涛》的创作构思来源,创作素材采集说起,笔者通过收集各类文献去了解雕塑《石涛》中的主人物——石涛;其次从雕塑《石涛》创作过程体验展开来写,其中包括:作品的草图、作品的细节和作品中人与景的交融;最后写雕塑《石涛》的创作心得,包括阐述作品的立意以及对该雕塑的创作思考。
[硕士论文] 万幸
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:中国是四大文明古国之一,文化底蕴深厚,蕴藏着几千年以来中华民族智慧的结晶。在这一条漫长的发展道路上,我们的祖先在历史的舞台上发挥才智,为我们留下了丰富的文化遗产。有物质的文化遗产,包括历史建筑北京故宫等,也有非物质的文化遗产如传统手工技艺等。传统手工技艺是人们手工劳作的工艺美术,是区别于现代工业机械生产的,它的种类虽多,却被现代工业严重冲击,急需保护。璧山微刻也是传统手工技艺的一部分,并于2013年5月申请为重庆市第四批市级非物质文化遗产(以下简称非遗)。璧山微刻作为传统手工技艺,也有它独特的魅力与特点,它凝聚着劳动人民的勤劳与智慧,是人们精神的财富。微刻是中国古老的传统民间艺术,它是集书法、绘画、雕刻为一体的高难度综合艺术,其历史久远,最早可以追溯至5000~6000年前,中国最早的微刻形态已在史前玉器上有所体现,发展至今,微刻种类增多,且雕刻技艺更加精湛。璧山微刻承前人之技艺,现已有100多年历史,在古代它被称之为“鬼工技”。微刻是一种精细微小的传统手工技艺,与传统的雕刻方式有所区别,它运用自制的刀具,在金、银、玉、象牙、头发等材料上进行创作,在创作时需环境之静,雕刻人技法之熟,定力之强,心神之细,因雕刻起来耗时伤神,难度很高。同时,由于其创作的画面小而精细,为此可以这样说,它是一门“小中见大,微中见艺”的传统手工技艺。
  本文以璧山微刻技艺作为研究对象,从璧山微刻的发展历史,技术特色,作品创作等方面进行阐述,同时结合当下璧山微刻技艺变迁中的利弊进行分析整理,进而全面探析璧山微刻技艺,并在最后进行总结,提出一些相关建议,以期对其发展有所帮助。
[硕士论文] 张国
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:宝顶山石窟,位于大足县城东北15公里宝顶镇,是大足石刻的重要组成部分。南宋淳熙至淳佑年间(1174-1252年),由大足僧人赵智凤主持营造的一座摩岩造像,以大、小佛湾为中心,包括方圆五里古道旁凿造结界像近万身。其特点之一就是变像与变文并举,且规模宏大,在所有中国石窟群中也是独一无二,其中龛刻经目、经文、偈颂等文字数以万计,并且多数与藏经存在明显差异,这无疑是研究佛教经典发展、变化不可多得的珍贵资料。
  本研究主要内容包括:⑴对龛内出现刻经的再次梳理,对其中存疑、不定的经文、字句进行释读和讨论;在对龛内的造像进行整体描述之后,着重于对其中身份不明、数量不等的造像做出说明和判定。本章对刻经的介绍和梳理无疑是后文所要展开研究的基础,相应的在全文的第一章节中占有一定的篇幅。⑵在对龛刻刻经文本内容基本确定之后,进而对刻经的文本来源进行分析和讨论,即将龛刻刻经的文本置于《大方便佛报恩经》(以下简称《报恩经》》)和《如来广孝十种报恩道场仪》(以下简称《报恩科仪))之中,进行文本内容的仔细对照、祥读,理清其中刻经文本与《报恩经》和《报恩科仪》之间存在的关联性,再结合对龛内各经品的叙述顺序分析之后,初步提出龛刻经文与《报恩科仪》之间存在更为直接联系的观点。⑶对大足的《报恩经变》内各经品在位置分布上的情况进行分析,联系到敦煌、山西地区遗存的《报恩经变》,着重对其中不同经品的增减、替换情况进行分析、讨论,试图理清《报恩经变》的文本内容方面在不同时间不同地点发展演变的基本情况,并且还认为大足的《报恩经变》的主旨虽以“报恩”(其中尤以“父恩”为主)为缘起,但是其中却包含着强烈的“求法”观念,这其中或许一定程度上是《报恩经变》自身故事内容不断的演变的结果,但更应该是设计者赵智凤在《报恩科仪》基础之上对《报恩经变》整体的升华,尤其是在观念表达上的主动遴选和改动。文章的最后同时关涉到龛内“卷发人”形象的出现以及“云—山”背景的运用。综合看来,《报恩经变》不仅在其报恩内容方面有了很大改动,而且在主题主旨的传达重点上有所转移,并辅以更具新意的视觉呈现形式。
[硕士论文] 宋世霁
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:在大足石刻申报世界文化遗产的文本(以下简称大足石刻申遗文本)中,将“大足石刻是石窟艺术生活化的典范”列入了申遗所依据的标准之一。对于大足石刻生活化、世俗化的论证,多数研究集中于从图像学和造型艺术的视角进行讨论,而从供养人题记角度来论证大足石刻世俗化的研究还较为少见。供养人题记是佛教传入中国之后逐渐世俗化、生活化最为直接的表征之一:一方面表达了对佛的敬畏,展现了供养人通过向佛进献碑文来表达自己的虔诚之心,另一方面又表现了供养人在现实生活中的世俗需要与现世追求。因此,本文拟从对供养人题记的研究着手,来探寻大足石刻世俗化问题。
  本研究分为五个部分:第一章对供养人题记概念的界定,并进行研究史回顾。本文将以大足北山石刻供养人题记为研究对象,并以供养人题记作为切入点,探讨唐宋时期佛教石刻造像与当时的中国社会政治、经济、文化、宗教信仰的关系,从而进一步理清大足石刻唐宋时期佛教的世俗化问题。供养人题记研究为研究大足石刻世俗化提供新的材料和论证,以使我们能更加深入地探寻石刻造像在大足得以丰富繁荣和世代延递的生态基础。第二章首先对大足北山石刻以及供养人题记做全貌介绍,然后对供养人题记进行源流考证。佛教自印度经西域传入我国,在西佛东渐的过程中,留下了莫高窟、龙门石窟等一系列由僧侣或皇家供奉为主的佛教石窟造像艺术,而与之伴随地也产生了供养人题记。晚唐以降,北方地区大规模开窟造像的风潮渐趋衰弱,然而大足地区石窟开凿与摩崖造像却日益繁盛,其石刻造像营造历史贯穿晚唐至清代(鼎盛期为晚唐至南宋),留下了大量世俗供养人题记,仅大足北山石刻唐宋时期就遗存有供养人题记81则,涉及供养人139位。第三章从供养方式的角度分析宗教世俗化问题。根据不同历史阶段,北山题记中体现的供养方式可分为三种形式:晚唐是个人独立出资造像时期;前后蜀是合资造像萌芽时期;两宋是合资造像、妆造分离形成时期。上述时代特征的出现,与当时的社会历史背景有着密不可分的联系,在这一时代背景下,佛教信众群体逐渐从官员士绅向普通民众扩散,而普通民众的汇入则加剧了大足北山石刻世俗化的进程。第四章从供养人身份的角度分析宗教世俗化问题。北山供养人题记中记载的供养人主要分为三大类:官员及亲属;僧尼;普通民众。在各类供养人数量上,普通民众数量远远多于官员和僧尼,超过总人数比例的80%,僧尼人数仅占5%左右,可见大足北山石刻已达到了较高的世俗化程度。同时,普通民众供养人的大量增长主要集中于前后蜀和两宋时期,尤其是两宋时期,由此可直观反映出佛教信仰从精英阶层向大众阶层的传播与过渡,进而有力地证明了大足北山石刻的世俗化倾向。第五章从供养人诉求的角度分析宗教世俗化问题。从北山所有能辨认出诉求的供养人题记中,可以看出供养人开龛造像的目的分为三类:为超度已故亡者造像装绚;为自身及家人祈福;为历世瞻仰、弘扬佛法。几乎所有题记都伴随世俗心愿,供养人通过将自己的诉求镌刻在供养人题记中以求传达给佛,这也就使得供养人题记呈现出厚重的世俗气息。
[硕士论文] 陈科宇
艺术学理论 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:巴蜀地区在我国宗教艺术史发展脉络上是具有不可替代性的重要区域;其摩崖石刻造像居全国各地石窟数量之冠。其中大足石刻当属巴蜀石刻艺术的领军代表;不仅体现北方石窟艺术风格的南渐,而且在遵循佛教造像仪轨的基础上,融合巴蜀独特的地域性因素形成特异性的石刻艺术风格。北山石刻艺术是构成大足石刻整体艺术场域中的重要部分,集中了五代、晚唐、两宋的石刻艺术作品;建筑图像作为宗教石窟艺术装饰图式中不可或缺的组成部分,但至今学界对其的系统研究仍处于初级阶段。本文主要研究对像是大足北山佛湾石刻艺术中的建筑图像,通过实地田野调查、测绘进行资料收集与分类梳理,总结巴蜀石刻艺术中建筑图像的特异性形式、风格。
  本研究主要内容包括:第一章针对大足北山石刻艺术的国内外研究综述。 第二章从自然地理属性、政治经济环境、历史人文渊和宗教文化底蕴四个视角深入分析大足北山石刻艺术中的建筑图像的源起及影响。探讨其与文献记载的关联性,总结其源起自身发展的特点。第三章首先从时空维度对大足北山石刻艺术中的建筑图像进行归纳整理;其次按宗教建筑图像的不同功能性对大足北山石刻艺术中的建筑图像进行类型学分类归纳;最后从造型特点与经营位置两个主要方面对建筑图像的形式与风格特征进行总结。第四章探究大足北山建筑图像中存在的图式。
[硕士论文] 向锦程
民族学 北方民族大学 2017(学位年度)
摘要:穿行于藏区,随处可见堆放在山头、山坡、桥边、渡口、河湖周围,以及村寨入口或方或圆、或大或小的石堆,这些石堆被称之为“玛尼堆”“玛尼石刻”,或简称为“玛尼石”。和日村的石刻文化,并不是土生土长于和日村,而是属于外来的“舶来品”,但经过历史的洗礼,和日村的石刻文化已成为雪域高原上独具特色的藏族传统文化。和日村石刻文化的外在表现形式主要以刻经、刻图像为主,另外还雕刻少量的砚台,经过近百年的雕刻,现已形成以五座石经墙为主的石刻群。长久以来,和日村的石刻文化虽经传承,却并未衰退。究其原因,有其神圣因素,也有世俗因素。因此,本项研究拟从和日村石刻的历史、发展、演变,以及现状为主线,对和日村石刻文化的发展进行历史和现实分析,以突出其石刻文化的内容、工具,以及技艺得以传承的历史、宗教、文化及经济因素。
  本研究从石刻本身出发,整体上介绍石刻雕刻的步骤,对石刻原料的来源、运输方式及处理方式进行简单的梳理;将所产的艺术品按其来源分成三类;然后将其工具分为两类,分别从纵向和横向分析工具的发展和演变;最后是对雕刻技法的分析,写作过程中以实物为例,进行详细的介绍。从“人”的角度出发,首先分析其雕刻石头的主体有哪些,并且指出不同主体雕刻石头的异同和特点,以及它的内涵;然后分析指出石刻文化的传承方式,对每一种传承方式进行典型个案的讨论,从而总结出不同的传承方式;最后是对石刻的价值或意义的分析,其中这些价值也是和日村石刻得以传承至今的内在因素。对如何保护和日石刻文化的讨论,分别从政府、村民与“他者”这三个不同的主体出发,指出这三者间对保护和日村这一“非物质文化遗产”所做的努力。最后分析其合理的保护策略和保护意义。
[硕士论文] 王文超
美术学 青岛科技大学 2017(学位年度)
摘要:巴洛克艺术是17世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。起初因其艺术特色与正统的古典主义大相径庭,而被定义为“怪异、反常”等贬义寓意,也正因如此,巴洛克艺术在很长一段时期内,一直被大众所抛弃和误解。直到19世纪末,随着思想的进步、艺术的发展,人们才一改之前的成见,认识到巴洛克艺术的魅力所在——极具生命力的运动感、强烈的激情宣泄、华丽壮观的外表、浓郁的宗教气息与复杂多变的综合性。以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家们,服务于教皇和贵族势力,创作了大批有关宗教、神话等题材的作品,借此达到宣扬宗教教义的目的,因此获得了教皇的支持与推许,进而得以将更多艺术价值极高、风格特色显著的伟作,呈现在世人面前。这些艺术珍宝开拓了人们的眼界,解放了被政局束缚已久的传统思想,更使巴洛克艺术的灵魂得以升华。
  本文以巴洛克艺术大师贝尼尼为切入点,对其生平与艺术经历进行详细地梳理,同时结合巴洛克艺术的成因背景展开深入的分析与探讨。将贝尼尼的雕塑作品作为基点,全方位地剖析其代表作如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的狂喜》、《大卫》及《四条河喷泉》等,通过对其与众不同的创作题材、“动态”构图手法和“光线”运用等创作手段的研究,揭示雕塑中所表现出来的夸张戏剧性情节、紧张的气氛和奢华富丽等特点,尤其是挖掘其中蕴含的巴洛克艺术之灵魂——“运动感与激情宣泄”。通过对贝尼尼雕塑的多角度、多层次的探究,不难看出“巴洛克之魂”在艺术创作中所体现的典型性和具有的重要意义,借此探求贝尼尼雕塑中的巴洛克灵魂宗旨在后世艺术流派进行艺术创造时所产生的影响与作用,分析并讨论其对后世绘画、雕塑及建筑的创新与发展,以及现代化审美观的形成层面所发挥的指导作用。“巴洛克之魂”是艺术史上关键的转折点,是人们尊重自我感受并开启艺术探索过程中必要的一步,希望本文能通过对贝尼尼雕塑的重新审视和分析,使现代人们对巴洛克艺术有一个更为全面、崭新且客观的认识。
[硕士论文] 李睿璟
美术学 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:进入20世纪,雕塑的范式已被装置模糊了边界,被色彩的介入消解了一部分对空间概念的强化,在新的时代语境下各个门类的艺术形态充分交融,雕塑面临自身语言的更新重任。同时,崛起中的青年艺术家总是对未来充满热情,迫切地希望寻找到一种新的雕塑思维和手段,它既能与今时今日的鲜活发生对话又是立足于过去而指向未来的,且在落实到物质层面时有一定的新意。身体,作为一个切入点成为了我对雕塑领域研究的选择。60年代兴起的行为艺术、剧场艺术为现当代雕塑家提供了启示,将“身体意识”纳入雕塑思维指导当代雕塑创造是一个不容忽视的改变。将艺术史上由雕塑出身的艺术家做过身体介入雕塑的典型案例进行梳理、类比与详细的分析,肯定了将身体介入雕塑之后为雕塑在顺应时代语境、拓展外延、语言更新中起到的积极作用。
  本研究定位于雕塑领域中的“泛、非、反”领域,即“泛雕塑,非雕塑,反雕塑”。“泛”是从广义的角度将一切具备三维空间占有的实体纳入对雕塑的研究范围,不单围绕雕塑中最习以为常的架上范式和造型能力,而是向雕塑这门艺术学科的边缘地带探寻。“非”是指那些“像”雕塑而又不大能够肯定是雕塑的“雕塑”范畴,这种肯定与否依赖于雕塑的面貌是否在具体时代语境下人们对雕塑形式的熟悉范围之内。随着社会形态和时代语言的演变,当代雕塑中由于对观念、行为、社会调查等方法的使用使新的面貌往往发生在约定俗成的范围之外,也就是在当代艺术中呈现出的去雕塑化特征。“反”并非对抗于雕塑这门古老的艺术在漫长的历史长河中累积的体系,而是在既有的雕塑语言形式之外,通过当代雕塑思维建立新的雕塑语汇和观念,从而体现在面貌上的“反”雕塑。
[硕士论文] 陈珉宇
美术 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:雕塑发轫于旧石器时代,是人类社会最为古老的艺术形式,最初仅用于宗教活动。由于其具体和直接的艺术特征更容易被人感知和理解,雕塑逐渐扩展到装饰环境、记录事件、表达情感等领域。站在文化承载的高度看,不同时期、不同地域和不同文明的雕塑艺术品无疑构成了一部象形人类史。随着人类社会不断发展,雕塑艺术也不断演进,尤其是当代以来,雕塑艺术呈现出越来越抽象和多元的发展趋势。美国艺术评论家丹托提出“艺术界”这一概念时讲到:“80年代艺术的样式革命已经基本结束,艺术的问题不再是作品问题而是语境问题。”雕塑正不断打破媒介的局限而成为一种话语方式。对于当代雕塑,最重要的是应用场景中话语的指向性,这也是它与传统雕塑的根本区别。皮影是中国传统的民间表演艺术。关于皮影的记载最早见于两汉,其剧本设置、演出技巧和影偶造型等方面极富民族特色。作为平面艺术形式,皮影通过造型、雕镂和配色来表达丰富的立体世界,是视觉传达艺术领域的一朵奇葩。然而,受限于口口相传的传承方式、繁琐复杂的影偶制作,以及现代表演艺术(电影、动画等)快速发展带来的冲击,皮影的受众正不断减少,这一古老艺术形式面临着后继乏人、日趋式微的尴尬境地。
  本研究分为四个部分:第一部分论述本文的研究源起和理论背景,结合雕塑与皮影主题相关的理论研究成果和艺术创作现状,提出本文的研究目的和意义。第二部分分别论述雕塑艺术和皮影艺术的审美特征,从造型艺术的角度寻找这两种艺术形式的相通之处并探讨可能的结合方式。第三部分结合创作实践探究雕塑作品中的皮影元素应用,重点关注当代雕塑领域与本研究相关的成就和艺术作品,对现有作品做深入的分析和解构,了解皮影元素在雕塑创作中的运用情况,为自身艺术创作寻找具体思路。第四部分结合前述理论分析和艺术成果,以自己的创作作品为核心,通过创作理念及过程的描述,立体化展示皮影元素在雕塑作品中运用。
[硕士论文] 王卓
雕塑 四川美术学院 2017(学位年度)
摘要:在中国,对超现实主义的介绍虽然早已有之,但学术界对于中国当代雕塑中出现超现实主义形式的作品鲜有研究。改革开放之前的中国雕塑主要承袭法苏现实主义模式,创作方式单一且带有程式化的倾向。“85新潮”时期受外来艺术思想的冲击,一些观念性与颠覆性较强的雕塑作品出现,其中不免看到一些受超现实主义影响的雕塑作品。因此,本论文就部分中国当代雕塑中呈现出的超现实主义意味这一现象展开讨论,重点研究当代雕塑家作品中的超现实主义形式语言特征,以及这种现象形成的原因,探讨超现实主义在中国当代雕塑中的传播与演变。文章首先是对西方超现实主义进行简要的叙述,结合达利与贾科梅蒂的作品分析超现实雕塑的特点;进而根据时代背景分析中国雕塑家如何借助超现实主义语言方式进行表达;然后结合代表性的艺术家的雕塑作品从流淌状态的呈现、抽象有机的形态、异质元素的组合、形体自身的变异这四个主要方式来论述超现实主义形式语言在中国当代雕塑中的运用;最后阐述一下超现实主义形式语言对我雕塑创作的启示。
  本研究论述了中国当代雕塑家作品中的超现实主义语言特征,结合时代背景,文化教育背景分析成因,针对代表性艺术家作品中的形式语言特征进行分析与归纳,探讨他们的创作理念与特色。超现实主义的理论与实践对后世有着极其深远的影响,尽管今天没有任何雕塑艺术家宣称自己作品属于超现实主义,但仍然可以在一些优秀的雕塑作品中看到带有超现实主义意味的形式语言。毫无疑问,超现实主义为中国当代雕塑家提供了丰富的想象空间,他们借助超现实主义的表现形式,创作出震撼心灵且符合时代特色的视觉形象。超现实主义构思手法对中国当代雕塑的影响是持续的,为了查明究竟是什么样的力量让超现实主义的图像语言具有如此强大的生命力,以及这种力量在中国当代艺术中起到的作用,特选择中国雕塑中具有超现实主义意味的作品为对象,进行分析和研究,整理超现实主义语言特征在中国当代雕塑中的表现类型,从而为中国当代雕塑的进一步丰富与发展提供有价值的参考。
[博士论文] 李沐
美术学 中国美术学院 2017(学位年度)
摘要:每个人都有身体,身体是身/心统一的整体。人的意识、思想栖居于人们的身体,身体不仅仅是肉体,身体是灵魂与肉体同构的混合体。雕塑与身体密不可分:身体既是雕塑诞生之地;身体往往也是雕塑的对象;身体又是雕塑家和观者沟通的桥梁。雕塑的身体形象是创作主体的身体投射,而创作主体的身体又来自权力对身体的控制和管理。所以在本次研究中,将从哲学、社会学的身体观念出发,通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体,以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度,展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。
  尽管雕塑所涉及的身体是多维度的,但是长期以来,我们只把身体放在生物性的维度来观看、解剖和模仿,同时身体在雕塑理论和批评中也常常是缺席的,所以本次研究将以身体为视点,把身体问题纳入中国现、当代雕塑的研究之中。本次研究将以相关的身体理论为研究的基础,通过研究、梳理中国现、当代雕塑的身体维度的变化,从身体的角度解读和阐释雕塑形态与社会形态的互文性。身体理论的研究在雕塑领域属于前沿探索,所以本次研究立足于艺术社会学立场,有别于80年代的艺术本体论,在目前身体哲学和身体社会学已经研究的理论成果上,对雕塑理论和创作实践展开研究。以艺术社会学为出发点,以身体为基点的交叉研究,丰富和弥补雕塑研究的视野和盲点。过去雕塑理论和实践是建立在以形态、空间、结构为雕塑本体论的研究,这在认识论上造成雕塑只是一个独立的物理形态。本次研究试图把身体作为载体,从形体到身体,从空间到场域,从物理的材料到具身感知的材料,梳理出中国雕塑发展的身体维度。当今,商业社会极易造成身体变成欲望的肉体,人们越来越远离“物”本身,消费变成了对符号的消费,并最终消灭身体。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场,对雕塑实践有着指导的意义。同时,对东方美学的当代价值的重新关注,是中国雕塑在国际化当代艺术的潮流中进行本土化建构的必经之路,重读东方关学中的身体哲学,既反对身/心割裂的二元论;又要反对“泛身体”化。
[硕士论文] 尤雪纯
美术学 西安建筑科技大学 2017(学位年度)
摘要:随着我国经济水平的不断提高和城市建设速度的不断加快,雕塑艺术凭借自身的广泛审美价值迅速发展起来。它就像城市的一张名片,使过往的人群感受到这座城市的历史内涵和人文气息。主题性雕塑已无可争辩地成为整个城市人文环境不可或缺的要素,甚至成为了推进城市文化产业发展的增长点。
  本论文以陕商故里雕塑设计项目为例,从理论层面和设计实践层面对城市景观设计中的主题性雕塑设计进行实践研究。以主题性雕塑为载体,结合陕商文化、地域特征,分别从主题选定、空间尺度、材质色彩、表现形式等方面实践城市景观设计中的主题性雕塑设计方法,并通过主题性雕塑的设计与城市文化相结合,展现时代文明、传承地域文化、弘扬民族精神、塑造城市形象。
  文中针对城市景观设计中的主题性雕塑设计实践研究分以下几个部分进行充分阐述:
  第一部分:简述论文的研究背景、目的以及研究方法,从理论层面进一步明确城市景观设计与主题性雕塑设计的基本概念。
  第二部分:就主题性雕塑设计在城市景观设计中的核心价值,结合国内外主题性雕塑相关案例进行阐述和论证,阐明主题性雕塑在城市景观设计以及在城市文化建设中的重要性;并结合我国主题性雕塑发展现状,梳理和总结出一系列主题性雕塑在设计过程中应遵循的基本设计原则和表现形式,为主题性雕塑的主要设计方法整理出清晰的思路与方案。
  第三部分:针对陕商故里雕塑设计项目,对在主题性雕塑的设计实践过程中所遇到的问题和具体的解决方法进行详细的研究和推敲,最终呈现出较为完善的设计方案。
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