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[硕士论文] 秦雅茜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:磁县“迓鼓”是一种古老的舞蹈艺术,它既具有军营舞蹈的风采,又具备农耕舞蹈的本色。在冀南大地上,它如同一朵茉莉花,静静绽放了上千年之久。对于磁县“迓鼓”的源流,至今学界尚有多种不同说法。然而。笔者在参阅有关文献和史料后,认为大量证据都将磁县“迓鼓”的起源指向了南北朝后期的北齐时代。作为北齐皇陵及贵族墓葬所在地,磁县成为一个具有深厚历史文化积淀的地区。而磁县“迓鼓”,则像一块“活化石”一样折射出深厚的文化人类学意蕴。有鉴于此,笔者选择了磁县“迓鼓”音乐田野调查及其文化内涵分析为题目,通过田野考察及资料考证,来揭示磁县“迓鼓”所蕴含的深厚的文化人类学意蕴。
  本课题的研究分为以下几个部分展开:第一部分,集中介绍本课题的选题背景及意义、国内外研究现状、研究特色及创新点、将要突破的难点、研究方法、研究内容等一系列信息;第二部分,从“宋迓鼓戏及元明清时代的迓鼓表演”、“迓鼓与求雨祭祀之关系”、“迓鼓与古代军营战阵之关系”、“文迓鼓、武迓鼓与丑迓鼓”等几个方面来揭示“迓鼓”舞蹈的源流,并指出其文化人类学研究意义;第三部分,从磁县迓鼓的表演形式、所用乐器及其打法、现存鼓点及曲牌、常用节奏型这四个方面来展现磁县“迓鼓”田野考察的结果;第四部分,从乐器种类、所用曲牌的异同比较这个角度切入,论证磁县迓鼓与山西平定、昔阳两地迓鼓同源于北朝的军队阵法舞蹈,然而磁县“迓鼓”又相对保持了北朝隋唐时代迓鼓舞的原始风貌,从这个角度还原、揭示磁县“迓鼓”当中蕴含的文化人类学信息;第五部分,从“开辟民间群体传承的模式”、“借助文化旅游平台来进行整合”、“将磁县迓鼓艺术融入本地教学课堂”、“拓展多元渠道”这几个方面,阐述在新时期推动磁县“迓鼓”艺术传承与发展的思路和建议;第六部分为结论,对全文观点进行概括总结,并集中揭示磁县“迓鼓”在舞蹈艺术研究、艺术考古、民族音乐学研究等方面如同“活化石”一般的功能与地位。
[硕士论文] 赵一娜
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:众所周知,改革开放以来,中国传统民族唱法与美声唱法的交流与融合进入了一个“高潮”的发展期。著名作曲家印青推出了一首风靡南北、家喻户晓的主旋律歌曲《走进新时代》。这首歌曲凭借其鲜明的民族性音乐写作技巧而表现出了浓郁、亲切的民歌风格韵味,传遍了大江南北,走进了千家万户。在该曲推出二十年后的今天,它优美的旋律仍然回荡在神州大地的上空,见证了“中国梦”实现的历程。笔者认为,一方面,印青所创作的作品不仅代表了其声乐作品创作的最高艺术成就,而且也为“民族新唱法”提供了一个良好的展现平台。另一方面,印青声乐作品所表现出的强劲的艺术生命力,也从一个侧面揭示了印青扎实的作曲功底以及富有创新性的艺术思想。所以,印青先生所创作的声乐作品,具有突出的音乐艺术研究价值。有鉴于此,笔者在解析印青声乐作品中民族性音乐创作技法的基础上,重点探析恰切演绎印青声乐作品所需具备的演唱技巧,从而力图更为到位地揭示中国当代声乐创作发展与“民族新唱法”的成熟、定型之间的关系。
  本文的研究主要分为五个部分,绪论是对本课题的研究背景、研究意义以及国内外研究现状、研究特色等内容的阐述。第一章主要是对印青的生平及其创作历程的研究,主要介绍了印青的成长经历、创作历程以及代表性作品的介绍。第二章是对印青声乐作品中的民族音乐艺术特色的分析,主要从调式调性、曲式结构、旋法与音列、南北民间音乐元素、民族音乐技法等几个方面对印青声乐作品中的民族音乐创作思维的分析。第三章是结合印青声乐作品创作进行的演唱诠释,主要选取了《走进新时代》《芦花》《西部放歌》《当你的秀发拂过我的钢枪》这四首声乐作品的二度艺术创作展开的。最后为结论,对全文进行了概括总结。
[硕士论文] 王亮
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:休(读音qiu)门是河北省石家庄市的一个古老村庄,位于北国商城附近。1990年代以来,随着城市的快速发展,演变为一个“城中村”;2000年以后,随着城市化高潮的再兴,成为了一个地道的城市社区。
  “休门吹歌”是休门社区的一种民族器乐合奏形式,在石家庄一带较有盛名,主要由管子、唢呐、笙等吹奏乐器组成,管子或唢呐主奏。其掌门人是由外地而来的“新居民”。
  目前享有盛名的“休门吹歌”,是建立在冀中地区传统音乐的基础上发展而来。一定意义上说,是借用了“休门”这样一个域名而生成的新的合奏形式。现已成为该社区文化建设的一个重要方面。
  从历史的角度看,目前的“休门吹歌”与当地传统音乐的固有品种与形式并无深刻的血缘关系。但从社会学的角度讲,尤其从中国现代化的重要标志——城市化建设的视角观之,“休门吹歌”蕴含着很多值得研究的话题。作为传统村庄——现代社区基础上产生的一种器乐合奏品种,它的生发、壮大、影响,与石家庄这座现代化的都市有着密切联系。事实上,它是城市化赋予这座城市的一件音乐之礼。因此,研究它对于研究中国正在日益发展壮大的城市化进程中,音乐尤其是富有民族特色的传统的音乐品种,在服务、满足人们的精神、情感与娱乐需求方面的作用,能够提供了些许经验。是一例很好的“案例”。
  要强调的是,本文的视角在于被研究对象的新兴化与城市化,而非传统的乡村性。
  本文分为五部分。绪论,阐述研究的背景、意义、研究方法;第一章,相关理论及概念;第二章,具体解析休门吹歌的音乐特点、艺术形态与社会功能;第三章,休门吹歌在现代的城市化进程中服务社会,满足人们精神文化需求的经验,及其对中国城市化建设中的现实意义;结论。
[硕士论文] 贾振萌
音乐与舞蹈学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文主要以艾夫斯的实验性音乐创作为研究对象,通过对其音乐创作中运用的拼贴、序列以及四分之一音这三个音乐技法进行探究,对其音乐的实验性作进一步的探讨。同时,从文化、历史以及其人生经历等方面对其实验性音乐创作得以形成的因素进行了分析。
  笔者对所搜集的资料进行梳理分析后,将论文结构重点分为以下三大章节:
  首先,艾夫斯及其音乐创作。此部分的内容主要是对艾夫斯的人生经历以及其音乐创作历程作一个简要的概述,对其人及其经历有一个直观的把握。
  其次,艾夫斯的实验性音乐创作。此章节为论文的重点论述部分,共分为四小节,其中后三节中对拼贴、序列、四分之一音的实验依次进行了探究。对于拼贴的实验,笔者重点从其拼贴素材的处理以及拼贴素材的结构安排两个方面,进行了深入的研究;序列方面的实验则是具体到其在音高、和弦以及速度与力度等方面的序列运用;四分之一音方面的实验,从艾夫斯的四分之一音创作与运用进行论述,同时,对艾夫斯的四分之一音音乐理念作进一步的探究。
  最后,艾夫斯实验性音乐创作的形成因素探究。此部分主要从时代背景与自身家庭两个方面对其实验性音乐创作形成的因素进行了分析。笔者认为,不论是整体的社会背景熏陶,还是其家庭、其父以及从商经历的推动,都只是促使其进行实验的客观层面,其追求独特的音乐个性才是使其实验性音乐创作得以延续的核心。
[硕士论文] 杨亚丽
艺术学理论 贵州师范大学 2017(学位年度)
摘要:雷振邦作为一个影视歌曲创作者,坚持立足于民族化的音乐道路,认为“民族的,就是世界的”同时又用发展的眼光看待新事物,坚持以民族化音乐为核心的前提下,融入西方现代化创作手法,做出属于本民族的特色音乐。这一思想不仅在他的作品中得到体现,而且还言传身教、影响了诸多当代音乐创作者。本论文通过对他具有代表性的四首影视歌曲的分析来研究他创作的艺术特点。
  本论文先是对雷振邦生平进行了详细介绍,通过对他成长环境和学习经历的了解,进而去分析他的创作之路。接着对他的作品进行了细致的梳理,并在此基础上,对雷振邦影视歌曲创作的艺术特点进行了分析研究,总结出他影视歌曲创作中大量民间音乐素材和民族乐器的使用、多种演唱形式的并用、地方性语言与艺术语言相融合的艺术特点。
  本论文通过歌曲的创作背景和作品分析两方面入手,分析了雷振邦具有代表性的四首影视歌曲。在具体的作品和谱例的分析中将雷振邦影视歌曲中包含的民族音乐特点提炼出来进行梳理,深入了解雷振邦对民族音乐的追求。
  本论文最后对雷振邦影视歌曲中包含的文化内涵以及对当代影视歌曲创作的影响做了分析。通过前三章的梳理,在最后一个章节中对雷振邦影视歌曲创作的艺术特点进行了总结性的概述,又从文化和教育两方面介绍了雷振邦影视歌曲创作的艺术特点对后世影视歌曲创作的影响。
[硕士论文] 杜慧
音乐学 河北师范大学 2017(学位年度)
摘要:当前,我国流行音乐发展领域出现了一些全新的动向。比如,电视流行音乐的“平民”选秀、网络歌曲的创作、“中国风”流行音乐的异军突起等等,都非常清晰的提示了我国流行音乐未来可能的发展趋势。对于这些流行音乐生产与消费领域发展前沿动态的标志性事件,高等艺术职业院校流行音乐专业的师生应该引为案例,透过这些事件来把握当前我国流行音乐发展的未来趋势,并据此来对本专业的教学理念、教学思路、培养规格、教学方法、教学内容和课程体系展开适应性的调整。以便在顺应流行音乐发展动向的基础上,建设具有创新精神的特色化课程体系,培养具有创新意识和创新能力的适用性流行音乐艺术人才。通过对上述的电视流行音乐的“平民”选秀、网络歌曲的创作、“中国风”流行音乐等反映流行音乐生产与消费领域发展前沿动态的标志性事件的思考,笔者也清楚的意识到:创新是流行音乐发展的不竭动力,也是流行音乐的生命与灵魂。因此,在本次的研究中选择了《高职院校流行音乐演唱教学与研究》这一课题,以对河北艺术职业学院流行音乐专业教学情况的调查研究为基础,来提出从创新角度改革、完善高职院校流行专业教学课程体系的思路、方法和途径。
  本课题的研究主要分为六个部分展开:绪论部分是对本文的选题背景、意义、内容以及特色的阐述。第一章是对流行音乐发展趋势以及流行音乐教学的要求,主要对当代中国流行音乐的发展历程、“中国风”流行音乐的异军突起、网络自媒体及电视“选秀”带来的“草根化”原创风潮、欧美流行乐发展对于中国流行音乐的影响以及流行音乐趋势对于高校要求的总体分析。第二章是对当前高职院校流行音乐课程设置现状的调研,主要是对河北艺术职业学院流行音乐方向课程设置情况,以及河北艺术职业学院流行音乐方向师生的问卷调研。第三章是对高职院校流行音乐教学中存在的问题分析,主要包括教学思想观念陈旧缺乏创新意识、民族音乐类课程的引入程度不够、歌曲创编实践课课程较为薄弱、音乐美学内容在教学中渗透不足这几个方面。第四章是改革、发展高职院校流行音乐教学的建议,主要包括以前瞻性思想为指导培养适用的创新型人才、以“中国风”流行音乐为导向融入民族音乐课程、加强歌曲创编类课程建设整合课程体系、以欧美流行新曲为例动态导入音乐美学类课程这四个方面进行流行音乐教学的开展。结论部分对全文进行了总结。
[硕士论文] 吴静
音乐与舞蹈学(民族音乐学/音乐人类学) 扬州大学 2017(学位年度)
摘要:“非遗”在本文中指非物质文化遗产项目保护的音乐文化,“非‘非遗’”则指还没有进入各级非物质文化遗产项目名录保护的音乐文化。
  贵州石阡县自古历史悠重,钟灵毓秀,民俗荟萃。人文景观熔铸民族活力,非物质文化遗产代表作在古越这块土地上灿若星河,熠熠生辉。已进入“非遗”保护项目的“石阡说春”和还未进入“非遗”保护名录的仡佬族哭嫁歌作为当地民众口头非物质文化遗产,成为符合“活态”保护要求最有影响力的音乐事项,在地方性“非遗”保护的政策实施和民俗活动中发挥重要的启示作用。
  当“非遗”保护进入为国家公共文化服务体系中,就逐步衍生出诸如政治、经济、传承人、民族认同等各种当下学术研究范式中的尖锐话题,并带来对“非遗”保护后续一系列影响的多元理解与认识以及政策的推动改进。“非遗”需要专家学者打造更广阔的“文化空间”,而现今国内的非遗实践中评选标准由国家制定,进入名录的非遗项目通过政府包装挖掘必然能获得更多的社会资源,但这种选择性的保护方式也会导致名录以外的优秀传统文化少人间津越发凋敝,未能在民俗保护和地方性资源开发中得到应有的关注。因此,各地政府部门在人、财、物等资源的投入上如何提升非物质文化遗产的传承与保护水平,行政力量如何引导众多优秀传统民俗文化进入大众视野,进而改善其生存发展的环境空间,推动民间文化的当代传承,任重而道远。
  本文以石阡花桥、坡背、坪山、尧上等地的田野调查中的口述史材料为主要研究内容,运用音乐人类学、民俗学理论以及人类学理论和方法,重点分析当代“非遗”语境下民俗音乐思维观念与传承保护方式的变化与坚守,进而揭析和思考“非遗”保护中普遍存在的民俗文化的申报和保护中的问题与程式,为地方“非遗”保护和文化发展提供新的认知视角和研究角度。
[硕士论文] 刘遂琦
音乐与舞蹈学 山西大学 2017(学位年度)
摘要:每个地方的土壤里都有当地最传统、最独特的文化种子,它伴随着社会的发展,经受当地文化习俗的洗礼、风土人情的浇灌,开放出种类丰富的民间艺术之花。垣曲民歌就是在垣曲这方水土上开出的古老而娇艳的鲜花。它唱腔独特,唱词质朴,是当地人民长期生产和实践的产物,反映出不同历史时期垣曲人民的内心情感和生活状态,具有独特的艺术价值与文化价值。同时,垣曲民歌以民歌为裁体将垣曲当地的风俗、语言等传统特征完好地保留了下来,形成了当地百姓喜闻乐见的地方民歌,具有极高的研究、保护和传承价值。
  近年来,受到多元文化和各种新艺术形式的冲击,垣曲民歌在发展和传承上遇到了前所未有的瓶颈,萌现出走向没落的趋势,前景令人堪忧。从现存的史料来看,垣曲民歌的文字档案相当匮乏,旋律、唱词、传承人、艺术特色及演出形式等都急需抢救性的发掘整理。那么,如何发掘、整理、研究垣曲民歌,让其得到保护和发展,并使这一古老艺术在新的形式、新的时代发扬光大,是本文要重点研究的。
  笔者在历时五年田野调查的基础上,以垣曲民歌作为个例,对其进行了系统的收集整理。期间多次深入乡村院落、田间地头,采风、调研、录音、录像,获得大量资料作为实证。试图在民间老艺人耐心的口传心授下,结合音乐演唱和理论知识以及人文学等领域,从各个角度对垣曲民歌进行归纳、研究。同时借鉴《垣曲县志》《垣曲文史资料》以及多种与垣曲民歌相关的善本,广泛联系、大胆设想、小心求证。通过对收集整理的谱例进行分析,努力把原汁原味的垣曲民歌呈现出来,用理性科学的态度把握其曲折的发展之路,力求能够让广大读者清晰地了解认识垣曲民歌,并丰富垣曲民歌的史料研究。
  全文的内容包括:
  绪论部分概述本文选题的缘起以及研究的目的意义,说明研究方法和创新之处。
  第一章从垣曲县的地理环境、人文历史背景以及垣曲方言等特点入手,探究垣曲民歌产生和赖以生存的文化土壤。
  第二章全面梳理垣曲民歌的起源和衰落、演出内容和演出形式,并进行分类。
  第三章从音乐特色、演唱特色两个视角对收集到的民歌进行分析,挖掘其珍贵的艺术价值。
  第四章介绍垣曲民歌发展现状,探究造成其困境的成因,对垣曲民歌的挽救、保护、传承与发展提出切实可行的对策。
  结语部分在总结全文的基础上,归纳概述了论文的研究成果。
[硕士论文] 黄挺
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文以汉族民歌《走绛州》为主要研究对象,汉族民歌有很多种类,又因为各个地区的地貌环境、经济及文化发展水平的不同,再加上人们的生活习惯、语言等各个方面的不同使得民歌的味道和演唱方法等方面有很多不一样的特点。《走绛州》是一首流传于晋陕地域的汉族民歌,表现了脚户们在去往“绛州”的路途上为了消除疲劳和苦愁,乐观的唱起《走绛州》。歌曲有三段,唱词为上下结构,表现了脚户们在前往绛州的路途上乐观的精神。这篇论文通过对歌曲的背景介绍、词曲谱分析、属地与体裁分析、歌曲咬字的方法、演唱技巧、舞台表演进行了分析。笔者通过对《走绛州》的分析,演唱,让歌曲在传承与创新中发展,能够在当代舞台上被更多人喜爱,以促进这首民歌的时代性,加强科学性也继承民族性。
[硕士论文] 肖翠兰
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:益阳市位于湖南省北部,地处长江中下游平原,洞庭湖南岸,是江南地区有名的鱼米之乡。这片丰饶的土地孕育了许多璀璨的民间文化艺术,综合了曲艺、号子、山歌,说唱等。桃江县位于益阳市以西,因其境内一条小河流——桃花江而得名。20世纪30年代黎锦晖先生的一首《桃花江是美人窝》唱遍了大江南北,赋予了这片土地神秘色彩并誉满祖国大地。
  一方水土养一方人,潺潺的桃花江水不仅滋养了一方美人,在这片土地上孕育的音乐艺术文化也独具地方特色。“胡呐喊”是桃江县上游的大栗港镇所独有的一种山歌艺术形式,其音乐风格独具地方特色,节奏自由,曲调高亢。“胡呐喊”是农耕文明的产物,是人们的田间劳作,节庆时节,生活场景中表情达意,宣泄情感的一种音乐表现形式,其演唱形式多样,有独唱,重唱,对唱,一领众和等。“胡呐喊”用当地方言演唱,曲如其名,一个“胡”字表明在演唱中可以根据歌者的情绪而随性编创歌词,即兴性强。演唱中拖腔、下滑音、装饰音以及颤音的使用使其曲调的韵味悠长,耐人寻味。
  艺术的萌芽与生长,起源与发展都是在一定社会条件与人文环境下滋长形成的。“胡呐喊”虽称不上大“雅”艺术,但其独特的艺术表达仍然代表了一方水土一方人,在风格多样,流派众多的音乐艺术形式中“胡呐喊”以其独树一帜的个性存在并发展着。本文分章论述了益阳地区的民歌种类,并以“胡呐喊”山歌为主体,从其艺术特征以及演唱特点出发逐一论述,最后对其发展和传承之路提出客观的见解。本文综合声乐演唱,实地考察,多方文献资料查证等研究方法对“胡呐喊“的起源及其发声技巧,艺术特征等进行系统研究,结合当地语言,对这一艺术形式中优秀元素的发展和传承提出探索性的论述,愿为弘扬优秀民族音乐文化贡献微薄之力。
[硕士论文] 张静
音乐与舞蹈学 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:“哭嫁歌”是一种以唱为主具有传承性质的民间婚嫁习俗音乐,在一定程度上记录了女性的婚姻状况,反映了女性对于婚姻的认知与理解。
  本文选择乐兴乡三跳石村的客家“哭嫁歌”为研究对象,从当地“哭嫁”习俗与“哭嫁歌”的由来、“哭嫁歌”的分类、“哭嫁歌”的演唱及其艺术特征几个方面着手对其进行探索、研究。
  三跳石村的客家“哭嫁歌”随客家人迁徙而来,是当地客家女性婚礼仪式上的婚俗歌曲,具有极强的族群特性与地域色彩。
  三跳石村的客家“哭嫁歌”有其独特的艺术特征,哭嫁时间可以分为“哭夜”与“哭早”,哭嫁场所分为固定场所与流动场所,哭嫁歌的演唱形式可分为坐唱、站唱与跪唱,演唱方式可分为独唱、帮腔与齐唱。
  对三跳石村客家“哭嫁歌”的整理与研究,使这部分口口相传的传统民间音乐得以保存,对当地的客家文化多元化以及客家民俗的研究具有一定的现实意义。
  作为一名土生土长的三跳石村客家人,以一名声乐研究生的身份对家乡的客家“哭嫁歌”进行学习与研究,一方面可以起到一定的传承与保护作用,另一方面,能够丰富自身的音乐知识结构,提升自己的音乐素养与演唱技巧,为日后相关内容的学习积累一定的音乐素材。
[硕士论文] 汪博轩
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:“河州花儿”又名少年,是花儿的一种。在古代,它是情歌,只能在山间或者野外唱,或在行走的途中唱,其实就是山歌。因为这种山歌产生于今甘肃的河洲地区,并且用当地的特色方言演唱,后来人们就称之为“河州花儿”,一直沿袭并流传至今。一般都是农民在下地劳动或者是脚夫在赶路的途中又或者是牧民在放牧的时候自由随行,无拘无束的用当地方言去即兴抒发自己内心的喜怒哀乐。曲调高亢优美,有着独特的腔韵。其歌词有古代诗韵的特征,但还是沿袭了很多的口语化的东西。河洲方言的语言性极强,在语音上显得很生硬。歌唱中的咬字和吐字关键在于舌头,牙齿喉头,嘴唇之间的紧密配合,当然更加需要强有力的气息支持,才能更好的演绎出动听的“山间情歌”。
  笔者主要以甘肃河洲地区流传至今的花儿做以研究,在过去的一段时间内的学习,查阅资料以及走访,对河州花儿的起源,分布、语言特色、演唱特点、传承等方面进行了更加深入、系统的研究和学习。
[硕士论文] 曹晓晓
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:中华民族自古时起,劳动人民就从劳作的过程中创造、衍生了许多民间音乐文化。“薅草锣鼓”就是劳动人民在长期的劳动生活中,在田间集体劳作时所创造出的一种民歌形式。“薅草锣鼓”在演唱过程中,“歌郎”带领众人击鼓为节奏,众人附和。歌谱与词句都通过劳动人民口传心授流传至今。它是我国民歌中一个较有特色的种类。“薅草锣鼓”主要集中在苗族、回族、壮族以及土家族人聚集的川、渝、湘、鄂、黔等地,其历史悠久,流传甚广。
  笔者热爱传统民间音乐,在过去很长时间内学习、整理、研究“薅草锣鼓”,查阅了大量的资料并进行了田野采风、调查。对达州宣汉地区的“薅草锣鼓”进行了系统的学习和研究。本文对这一艺术形式进行了较为细致的剖析,对其艺术特征进行了较为细致的梳理。
[硕士论文] 何娜
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:万源山歌是万源传统民间音乐的一部分,也是巴山山歌的一种,更是组成巴蜀文化完整肌体的细胞之一。万源山歌歌唱自然、歌唱生活、歌唱劳动、歌唱爱情,向人们展示了万源地区每个阶段不同的历史,展现了万源人民质朴勤劳、勇敢坚毅、直爽乐观的性格特征及生活状态。其中,万源山歌中最具代表性的高腔山歌“背二歌”已被列入我国“非物质文化遗产”。笔者在大量的文献查阅和田野采风中掌握了珍贵的万源“背二歌”的第一手资料。本文在现存的万源“背二歌”的谱例及相关文献资料的基础上,主要从四个方面展开分析:首先,对形成万源山歌以及“背二歌”的地理环境和历史背景进行概述;然后对万源山歌的体裁进行分类;接下来,从歌词、旋律、节奏及调式四个方面对万源“背二歌”的艺术特征进行研究;最后,从吐字发音、唱腔使用、音量控制及情感表现方面对万源“背二歌”的演唱特点进行分析。本文系统地研究了万源山歌“背二歌”的艺术特征及演唱特点,期待为推动万源山歌的进一步发展奠定了一定的理论基础。
[硕士论文] 徐乙玮
音乐 四川师范大学 2017(学位年度)
摘要:梅兰芳是我国近代著名京剧大师,在声乐作品《梅兰芳》中,本文主要从创作背景与一般概况出发,对歌曲的曲式、旋律、唱腔、伴奏等特点进行分析,揭示其中的演唱特点与戏曲审美特点。本文认为,声乐作品《梅兰芳》中的京剧味道,需要根据个人情况具体设计。在这首作品的表演中,不能简单的照搬传统京剧的唱腔、唱法,这些是远远不能够胜任其中的深层内涵表达的;同时也认为不断的对作品内涵进行诠释的过程中,也需要推动演唱者对其演唱效果进行更加富有变化性的探索。一方面需要演唱者克服传统的民族声乐的演唱方式中过于明亮、甜美的问题,也需要克服演唱中的声音、音色单一问题。演唱这首歌曲时不仅需要塑造一种甜美、结实、明亮的音色效果,也需要获得宽广的视野与多样性的色彩,更需要体现出京剧戏曲的韵味与气质特点,不可缺少演唱中的戏曲表演、京剧韵味,这些都是演唱中需要极为关注的问题。
[硕士论文] 齐冬梅
思想政治教育 包头师范学院 2017(学位年度)
摘要:在当今这个多元的文化时代,中国正面临着道德失范,诚信缺失,人生信念淡化等诸多问题,这些问题都迫切需要一种有效的方式与途径进行解决。主旋律歌曲作为一种社会意识形态的反映,与当时的社会政治紧密相连,主旋律歌曲具有较强的思想道德教育和引领功能,对人的心灵成长起到潜移默化地指引作用,充实和完善人的内心世界,促进人形成良好品格与高尚的道德情操,帮助人树立正确的世界观、人生观和价值观,从而实现人的自由全面发展。
  主旋律歌曲作为思想政治教育的重要载体,进一步发挥好主旋律歌曲育人功能作用,有利于丰富思想政治教育的方法和教育理念,更新思想政治教育的手段,促进思想政治教育、焕发新的活力,使思想政治教育建设能够得到长足的进步和发展,有利于社会主义新时期理念的传播和促进和谐美好社会的建设,以及中国良好形象的再塑造。本文以改革开放后不同时期的时代主题为主线,对各个时期主旋律歌曲的思想政治教育功能进行系统梳理,力图找到主旋律歌曲实现育人过程中存在的诸多问题,并结合实际针对存在的问题提出相应解决方案,以期能够在充分发挥主旋律歌曲育人功能方面提供参考。
  本文分为四个部分:第一部分对主旋律歌曲的概念、特征进行界定,同时对主旋律歌曲与思想政治教育的关系进行论述,阐释主旋律歌曲是如何将反映时代潮流、代表广大人民群众精神面貌的内容,有目的地传导给欣赏者,使其思想行为能够满足社会要求的;第二部分对主旋律歌曲所具有的育人功能,及改革开放后不同历史时期主旋律歌曲功能的具体表现进行阐述,本部分将历史时期划分为四个阶段,分别阐释每个历史时期主流意识下的主旋律歌曲是如何发挥育人功能的;第三部分对当前主旋律歌曲实现育人过程中存在的问题进行梳理;第四部分针对主旋律歌曲发挥育人功能过程中存在的问题提出改进建议。
[硕士论文] 刘默
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2017(学位年度)
摘要:藏传佛教是中国佛教文化中的一种独特文化形式,它的产生与发展都充满了藏区的传统文化。同样作为蒙古地区重要的宗教信仰,藏传佛教已经深深的涵化进蒙古民族文化当中。本文以杜尔伯特蒙古族自治县富裕正洁寺的仪式音乐为研究对象,通过对其仪式过程的实录,将仪式中的音乐分为诵经音乐和法器音乐,并对其音乐形态与内涵进行分析。
  笔者将藏传佛教与富裕正洁寺做为本文的研讨方向,不管是其寺院文化还是音乐艺术,都是在历史的洪流中保存下来的经典文化。对富裕正洁寺仪式音乐的研究与调查,就是审视藏传佛教寺院文化实质的过程。音乐是理解人们对神秘佛事法会仪式产生依赖的一个重要文化质点,是人与寺院在精神交流方面的媒介。富裕正洁寺是黑龙江省唯一一座藏传佛教寺院,有着332年悠久的历史。它用厚重的历史文化传承着宗教信仰的虔诚精神,以仪式法会中的外在表现来弘扬佛法,普度众生。通俗的说,音乐作为仪式的外显行为,是能够使信仰者与佛陀沟通的媒介,在仪式音乐的渲染下,信仰者能够切身感受到仪式的威严与神秘,在这种神秘的氛围下,人们祈求平安、禳灾求顺的愿望得以实现。
  全文共五章。第一章:绪论。分析了国内外研究现状以及本课题研究是价值与意义。第二章:藏传佛教与富裕正洁寺。本章是对藏传佛教、藏传佛教在蒙古族地区的传播、藏传佛教音乐的概述以及富裕正洁寺仪式音乐的人文地理环境进行介绍。第三章:富裕正洁寺仪式及仪式音乐活动实录。这一章为采风纪实,介绍了笔者参加的两次富裕正洁寺的仪式法会。第四章:富裕正洁寺仪式音乐形态及内涵分析。本章着重分析了第二章中两次仪式法会中出现的音乐。并将其分成诵经音乐以及器乐音乐并加以总结,分析了其诵经音乐的形态特征以及器乐的组织形式。同时本章还对仪式法会中音乐的内涵进行了深入的分析。第五章:富裕正洁寺仪式音乐功能及文化特征。本章从文化方面对富裕正洁寺仪式音乐进行了分析与论述。
[硕士论文] 马冰洁
音乐 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:本文是对个人硕士研究生三年时光学习情况的一个大致总结。因专业性需要,学校采取特殊的衡量准则来评判学生是否具备毕业资格,即一场个人独奏毕业音乐会。从实际意义上来说,这是很有实践意义的。因为一场音乐会既能考察表演专业学生的学习成果又能检测学生个人综合能力,所以这类教学方式的实施对于钢琴演奏专业的学生来说是具有挑战性的。毕业音乐会的内容程序正如毕业论文的开题、撰写及答辩的各个环节一样,演出者每场音乐会的选曲时长必须在1个小时左右,选曲风格、时期、作曲家的曲目不应相同,且结合各种不同的演奏方式,由指导老师根据其选曲的难易进行搭配,做出相关调整。这一系列过程都需要学生与老师的全力配合,其难易程度不亚于毕业论文的撰写。个人音乐会是否能顺利进行也离不开前期筹备一份全面的音乐会设计报告,它起着连接贯通整个音乐会各个环节的作用。
[硕士论文] 左凌睿
音乐与舞蹈学 湖南师范大学 2017(学位年度)
摘要:音乐是声音的艺术,作曲家对声音的挖掘便成为永恒的主义。20世纪以前的音乐音响以协和统一为主。早期人类是通过数理逻辑的计算方法得到“和谐均衡”的音响,早在古希腊数学家毕达哥拉斯就提出用数学方法来计算弦长比例,得出协和音程。到18、19世纪的古典浪漫主义时期“欧洲音乐中心”提出“科学化”的作曲技术理论,统一规范的和声功能圈进行,调式调性清晰可辨,标准的曲式结构,配器中统一的音色,严格安排的乐队编制等,都体现出追求和谐音响的理念。在这种标准化的创作模式中形成了传统的音乐作品分析方式,我们遵循这些分析方法便能看出作曲家的创作意图。到了20世纪进入现代主义时期,一部分作曲家沿着传统模式继续创作,但更多的作曲家追求更大的音乐可能性,他们不再将传统技法当做神一般的崇拜,这类激进的现代作曲家们反对出一切传统元素,纷纷提出各自创新的创作观念,试图建立起新的音乐体系,以改变“欧洲音乐中心”的局面。
  本研究分为三个部分:第一章从“后现代”一词的起源与蔓延入手,在社会文化背景中去了解艺术界产生新创作思想的起因,并描述在这种文化思潮中音乐创作领域的新现象。第二章以谭盾的后现代音乐作品《鬼戏》为例,在具体作品中把握现代音乐创作中的反传统现象,诸如特殊音色、特殊的乐队编制及其排位等等创新思路,采用学者们常用的分析思维来研究作品《鬼戏》。第三章从现代音乐创新的影响和学者们对待现代音乐的普遍态度中,结合传统审美文化的转变,提出自己对这些研究方法的看法,找到理性研究现代音乐作品分析的指导思想。
[硕士论文] 张霏霏
音乐与舞蹈学 安徽师范大学 2017(学位年度)
摘要:谭盾是现代音乐的标志性人物,他的音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度,对现代音乐的创作产生了非常重要的影响。女书是世界上唯一的一种传唱于女性之间古老的语言和文字,谭盾将中国传统文化与史诗般的音乐语言相结合,创作出了一部视听结合的交响诗——《女书》。
  本文以《女书》为研究对象,从《女书》的创作背景, 《女书》主题材料,曲式结构,乐队与微电影的结合和《女书》综合布局这几个方面进行分析与研究。
  绪论部分主要阐述了谭盾的音乐人生、主要音乐作品及其与女书结缘的过程。
  正文部分共分四章:第一章对《女书》的主题结构进行研究,归纳出方正型和非方正型两大类型的主题结构;同时对主题旋律中的音程特点进行分析,为进一步了解各乐章主题做了铺垫。
  第二章对《女书》的曲式结构进行研究,归纳总结出三种曲式结构的应用。
  第三章对《女书》的乐队与微电影的结合进行研究,根据对其乐队的演奏以及不同乐器演奏音区及声音色彩的呈现对各乐章进行分析。
  第四章对《女书》综合布局的研究,从对各乐章主题材料结构,曲式结构和音响配器进行研究和分类总结后,从综合布局的统一性和视听结合的创新性进行归纳总结。进而对《女书》这部作品进行宏观上的分析。
  中国的传统文化对谭盾的音乐创作的形成具有重要的影响。女书,这种仅仅在女性间传承的语言和文字,被谭盾运用西方现代音乐技法及交响乐团所呈现。本文以对《女书》的音乐创作研究从而了解谭盾是如何将中国传统文化与西方作曲技术相融合,在音乐创作实践中将作品与多媒体技术完美结合,将音乐作品推向视与听相互融合的新高度。
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