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[硕士论文] 何磊政
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:温可铮是中国著名的男低音歌唱家、声乐教育家,终身致力于声乐演唱与教学事业,无论是在声乐作品的演绎上、歌唱人才的培养上,亦或是学术理论的研究上,都成就斐然,被誉为“当代的夏里亚宾”“低音歌王”“世界第一流的大师级艺术家”,也是文艺界第一位荣获首届中国“诚信人生”十大杰出人物奖的音乐家。温可铮自1936年在京剧《法门寺》中一人反串三个角色,1950年任教于南京金陵女子文理学院音乐系,到古稀之年依旧活跃于舞台并打破十九世纪初德国男低音歌唱家路德维希费尔舍72岁的世界歌唱记录,半个多世纪以来,他兢兢业业、勤勤恳恳,一直忙碌于教学和舞台实践之间,用生命在咏叹自己对歌唱事业的执着与热爱。
  本文在前人研究的基础上,运用人物采访法、比较分析法和文献查阅法,首先从温可铮声乐之旅入手,探究温可铮歌唱艺术背后的艰辛历程以及他在大的时代背景下所呈现出的优秀精神品质;其次,着重对温可铮声乐演唱与舞台表现、声乐教学理念与方法进行分析,发掘温可铮演唱和教学两领域的思想内涵,寻找两者之间的内在联系;最后,通过对温可铮声乐艺术与教学思想的贡献与启示,把古稀之年依旧活跃于歌唱教学、舞台实践的他加以总结与诠释,为自己将来更好地从事声乐表演与教学工作以及他者学习歌唱提供帮助或借鉴。
[硕士论文] 王涵
音乐与舞蹈学 扬州大学 2018(学位年度)
摘要:音乐作为一种艺术的语言与人们的生产生活有着密切的联系。对音乐作品的研究与分析,是我们认识与进一步理解音乐的重要手段。当我们在接触到音乐作品时,作品音响所带来的感觉往往都是“部分”难以描述,以至于目前的音乐作品研究大多从作品本体出发,结合创作背景、作者生平背景构成一种“整体性”去分析一部作品,但是这种分析往往会把历史背景或人物背景强加给作品。在西方艺术史的发展中,曾经出现类似的争论,对作品的历史解读重要,还是对作品本体的认知更重要。也就是说一种是不以人的意志为转移的客观实体存在。音乐作品研究的深度与广度不断扩大,以跨学科的方法从心理学视角研究音乐作品的材料也不断增多。本文正是从这一角度,以音乐本体为出发点,着重审美心理的描述,结合格式塔心理学中的异质同构论,在心与物(音)之间架起一座坚实的桥梁,从而更深入、具体地阐释作品的意象性内容。
  本论文由绪论、三章正文以及结语部分组成。第一章绪论部分介绍了本论文的选题缘由与研究意义、研究现状、创新点以及研究方法。第二章对格式塔心理学、以及异质同构的理论原理、主要理论进行概述,第三章运用格式塔异质同构理论对音乐作品研究进行方法分析,主要包括格式塔整体性理论指导下的“心-物”建构,格式塔完形性理论指导下的心物-还原,恒定性理论指导下的心-物认同、以及同构力指导下的审美表达。第四章根据肖邦英雄波兰舞曲进行实例分析将这一理论应用到实践中去。
[硕士论文] 宋梓阳
音乐 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:田玉斌是一位学者型的知名男中音歌唱家,对声乐理论的学习和实践的研究一直不懈的追求,在声乐理论领域成果颇丰,这在如此多的歌唱家中确实少见。
  八十年代我国的声乐处于发展摸索期,很多人对美声还不够了解,田玉斌在跟吉诺·贝基上过课以后便开始了对他声乐理论的研究,他的研究理论紧跟潮流,立足科学、眼光新颖。在田玉斌一系列的理论研究中可以发现,他的研究擅于从本质出发,从一个小点进行放大,重视事物之间的逻辑关联。其所撰写的《美声歌唱艺术》和《名家谈艺:田玉斌与名家谈美声歌唱》都非同一般,既有关联又有创新。两本著作“谈”得都是如此精湛,尤其是《名家谈艺》“谈”的更为恢弘,都以访谈的形式对美声演唱和教学方面的业绩佼佼者、或对我国声乐界有深远影响力的声乐教育家和从海外归来的歌唱家们进行访谈,内容从技巧到修养无不涉猎。田玉斌的声乐理论成就及学术贡献对当时乃至中国美声唱法日后的发展都起到了一定的推进作用。
  本文从四个部分深入分析:绪论部分,着重对论文的问题缘由、研究现状与综述、研究方法及创新之处进行主要阐述。第一部分,首先对田玉斌先生的成长历程进行概述,并分析与总结田玉斌在学习和工作中的影响;第二部分,对田玉斌在声乐演唱方面进行总结,具体从声乐理论主张和理论成就两个大的方面展开分析,深入了解。对田玉斌的声乐理论体系进行梳理与阐释;第三部分,从田玉斌的歌唱技巧与作品的演绎上进行阐述,对其声乐成就进行梳理,在技术方面展开并用案例分析深入观点。第四部分,从田玉斌的艺术评价与影响来展开,对作为声乐演唱家、声乐理论家、艺术管理者和合唱推广者这四个方面来深入,对事实的分析和对实践的梳理总结并阐述其影响。本人希望通过自己对该方向的研究,可以提高自己的声乐学习水平和教学实践。通过一番整理能对我国声乐理论的发展和思想有一定的了解,对声乐的教学和发展有一定的促进作用,弥补我国声乐理论研究这方面的不足。
[硕士论文] 焦音
音乐与舞蹈学 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:章枚,作曲家、音乐教育家、音乐美学家、音乐评论家。他早期从事歌曲创作,一生留下了很多脍炙人口的歌曲,在国内外编著、翻译了多部音乐理论著作,其研究领域涉及到音乐教育、声乐演唱与教学、配器法等多方面。他的美学思想自成体系,但与他的歌曲创作和音乐教育相比,在学术界受到的关注相对较少,研究成果也寥寥无几,大多数关于章枚的研究都将目光投注于其歌曲创作以及音乐教育方式等问题上,未曾有对于章枚音乐美学思想深入透彻的研究。目前,学术界仍然缺乏对章枚音乐美学思想的整体审视和更深层次的研究,对其在音乐界中的影响与地位尚未得到合理评估,这在一定程度上影响了学术界对章枚全面的认识与评价。
  本文以章枚的音乐美学思想为研究对象。第一部分,鉴于学术界对章枚其人的关注较少,笔者对章枚的生平事迹及音乐贡献做了较为详细的阐述;第二部分,章枚很大程度上受到他所处时代的影响,其音乐美学思想受到前人和所处社会的影响,这部分主要论述章枚音乐美学思想的理论基础与思想来源。第三部分,从章枚的音乐表演、音乐创作、音乐教育、音乐美学等方面提炼出音乐美学思想的主要方面;第四部分,从理论和创作两个角度归纳出章枚的音乐贡献,以阐述章枚的音乐美学思想对同时代人和对后世人的影响。结语部分总结了章枚在音乐美学上的贡献,从中国音乐美学的发展史上对章枚做了历史性的评价,一方面呼吁音乐研究者将更多的目光投向这位音乐家的音乐美学思想上,另一方面有助于在中国音乐美学发展进程中重新审视和界定章枚的地位。
[硕士论文] 王馨源
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:近年来,以“民族风”为主题打造的歌曲类型越来越受到大众的喜爱。其中,“草原歌曲”以其鲜明的草原主题和蒙古族音乐风格,成为“民族风”当中最具吸引力的歌曲类型。随着歌曲的流行,越来越多的人开始关注与认同这一音乐形式,它不仅满足了人们听觉上的享受,同时也促动着内蒙古地区的经济、政治、文化的发展,并成为人们音乐生活中重要的音乐文化资源。致使“草原歌曲”所肩负的使命已不再是简单意义上的“歌”,它既是对外宣传的文化符号,也是创造经济效益的音乐商品,而赋予与再创造“草原歌曲”意义则是“人”这一主体。借此,本文将研究视角转向接受与使用“草原歌曲”的普通大众,将“草原歌曲”及其受众研究,放置于当代社会文化背景中,并从人们的认知、行为、态度三个方面对“草原歌曲”进行考察。
  全文由绪论、第一章“草原歌曲”受众调查与分析、第二章“草原歌曲”的多元存在空间与意义建构、第三章“草原歌曲”与“草原”想象、结语五个部分组成。其中,绪论部分主要是对选题初衷、研究现状以及研究方法与研究难点做了一个简略式地叙述,并对呼和浩特“草原歌曲”受众调查情况,做了一个前期性的说明。第一章围绕受众的聆听标准以及概念认知进行的考察。首先,以呼和浩特市“草原歌曲”受众问卷调查结果为依托,从而分析该地区人们聆听“草原歌曲”时所呈现的共性化特征。其次,通过人们对“草原歌曲”的识别角度入手,进而分析人们在识别“草原歌曲”时,所具备的“先有”的认知经验。第二章以“歌-人-社会”的整体研究观,考察“草原歌曲”在与人的互动过程中被建构的文化意义。亦分为三部分,娱乐空间中的“草原歌曲”、作为音乐商品的“草原歌曲”,以及“草原歌曲”与身份认同。即,通过不同的语境中功能目的及行为,阐述人们在聆听与使用过程中赋予“草原歌曲”的文化价值。第三章通过“局内观”与“局外观”两个研究视角,对持有不同立场的“草原歌曲”受众群体进行态度层面的考察,并以此来反映当下“草原歌曲”的发展路径与窘境。最后,通过对以上种种受众层面的考察,从而总结与归纳出城市中的“草原”在脱离“原生”环境时,被当代人赋予的多元文化空间与意义。
[硕士论文] 王欣
音乐与舞蹈学(作曲与作曲技术理论) 浙江师范大学 2018(学位年度)
摘要:陈培勋是中国二十世纪著名的作曲家、音乐教育家,他的创作体裁主要集中在管弦乐与钢琴领域内,尤其交响乐的创作是最具成就的。纵观陈培勋的管弦乐作品无论是在题材选择还是创作意境上都具有强烈的民族色彩以及鲜明时代印记的,这样的作品无疑是经典中的经典,无论在当时还是现在,都是具有极高的文化价值意义的。陈培勋的交响乐作品紧扣时代脉搏,并兼具着融汇古今中外的艺术气质,他将“中西融合”的创作思维融入如他的每一首管弦乐创作之中。
  陈培勋的第一交响乐《我的祖国》初名《江山如此多娇》,由《前奏曲·咏雪》、《英雄的诗篇·娄山关》、《叙事曲·追怀、展望与前进》三个乐章构成。纵观第一交响曲创作的历史背景,横跨了陈培勋音乐生涯的两个重要阶段,这是其创作时间跨度最长、体裁最丰富、涵盖面最广、作品篇幅最庞大的一部交响乐,可以说,这部作品足以体现出陈培勋在他交响乐创作领域的较高水准,并具有较高的文化价值。所以,笔者试图从旋律特点、旋律发展手法以及复调手法运用的视角入手,以《陈培勋第一交响乐〈我的祖国〉》①一书为研究蓝本进行旋律技法创作的探究,以期探索出陈培勋在管弦乐中旋律的写作、发展特征以及复调运用技巧。
[硕士论文] 魏雨晨
基础心理学 闽南师范大学 2018(学位年度)
摘要:音乐和语言有很多共同的声音基础特征。音调,作为对基础频率的感知,经常吸引着探索言语和音乐两者之间关系的研究者的注意。一个被广泛提出的假设是音乐训练可能带来言语音调加工优势。对于非声调语言母语者而言,音乐训练对言语音调加工的跨领域效应已经被证明。然而,对于使用词汇声调作为日常交流的声调母语者,他们的词汇声调加工是否受着音乐经验的促进作用,这一点尚未可知。本研究采用事件相关电位(ERP)手段探索音乐训练对普通话母语者言语声调加工的影响。两个实验分别采用被动听oddball范式和语义偏差范式,探索了普通话母语者音乐人和非音乐人在亚词汇水平和词汇水平的普通话声调加工情况。实验一显示,在范畴内偏差刺激条件下,音乐人比非音乐人有一个更大的P3a波幅。实验二显示,音乐人和非音乐人在声调改变引起的语义偏差条件下诱发的N400的平均波幅在左半球显著差异,音乐人的N400波幅大于非音乐人。本研究显示在亚词汇和词汇水平上音乐训练都促进了普通话母语者言语声调加工水平提高。
[硕士论文] 王誉洁
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:爬山调,是流行于内蒙古西部地区的民间歌种,这类民歌生发于当地民众的山野劳作、农闲娱乐,融蒙、汉等多民族音乐元素于一身。本文以河套地区爬山调的存承为研究对象,关注河套爬山调作为“山野之歌”、“娱乐之歌”以及“表演之歌”的不同存在方式,结合对当地爬山调传唱者的口述访谈,对爬山调存承场域的实地考察,探寻爬山调在不同场域中的传唱方式、表现形态及音乐特征。
  论文章节安排如下:第一章对河套地理、历史、文化空间进行描述,对河套爬山调历史与发展情况概述。第二章,基于口述访谈呈现河套爬山调的存承状况与民众生活的关系,并对作为“山野之歌”的爬山调进行分析。第三章,对民俗活动中的爬山调进行个案研究,展示爬山调作为宴席“娱乐之歌”的功能性。第四章以第二届爬山调比赛、培训开展个案,重点探讨在国家力量参与下,河套爬山调作为“表演之歌”的表现以及在当代呈现的新特点。通过研究,笔者认为河套爬山调是当地非常重要的民间艺术形式,在历史的发展过程中,它以“山野之歌”、“娱乐之歌”、“表演之歌”等不同侧面得以呈现,适应民众丰富多彩的生产、劳作、娱乐生活,这一歌种亦在内容、结构、旋律等多方面表现出多样性。对于不同存承空间下爬山调音乐的研究,有助于认识民歌与自然、民俗、生产方式等之间的关系,进而深化关于民歌在传承、衍变等多方面的规律性探讨。
[硕士论文] 叶有生
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:永儒布,著名蒙古族作曲家、指挥家。我国第一位在北京音乐厅举办个人交响作品音乐会的少数民族作曲家;也是蒙古族历史上第一位举办个人交响作品音乐会的作曲家。本文以永儒布六首交响作品的曲式结构和调式调性为研究对象。
  通过对永儒布交响作品的曲式结构研究,对标西方交响作品体裁与曲式结构的逻辑布局,厘清永儒布交响作品在音乐体裁与曲式结构布局中的传承与创新;对标中西方共性音乐创作时期形成的典型曲式结构及其变体曲式结构的特征,厘清永儒布在其交响作品曲式结构层面的传承与创新。并在上述研究的基础上,归纳总结出其交响作品曲式结构布局中的三大标志性特征,第一,双重结构性动力再现;第二,民族调式的主题布局;三,曲式结构原则的相互渗透。
  通过对永儒布交响作品的调式调性研究,归纳并总结其交响作品中传统技法与现代技法交融的调式调性布局特征;归纳并总结其交响作品主题惯用的调式调性“嫁接”技法主要有两种。第一种,当原调与新调的宫音距离相差纯四度或纯五度时,一般采用清角为“宫”或变宫为“角”的调式调性“嫁接”技法完成原调与新调的调式调性转换。第二种,当原调与新调的宫音距离相差大二度或小七度时,一般采用闰为“宫”或变徵为“角”的调式调性“嫁接”技法完成原调与新调的调式调性转换。
[硕士论文] 杨楠
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:山东鼓吹乐距今已经有两干多年的历史,从古至今发展必定有值得探索的文化底蕴。民族音乐学不仅仅是作为一门学科,更重要的是将民族音乐学的理念,把研究音乐的行为渗透到整个音乐文化中去。现实中这样的研究更加有利于真实全面的分析问题、看待问题。笔者生于山东省枣庄市,从小耳濡目染传统的鼓吹乐班,受其影响对鼓吹乐班有着深厚的感情,本文以研究田家唢呐班这一个案,探索鲁西南鼓吹乐的文化发展。笔者想通过田家唢呐班的个案探究,挖掘和整理出更多关于传统音乐的资料,呼吁更多热爱传统音乐的艺人更加有信心的将这份艰巨的任务坚持下去。
  本文主要以实地调查为基础,结合查阅的文献资料,对田家唢呐班的建立与发展传承、田家唢呐班音乐的主体分析以及介绍文化遗产保护在变革中的发展对田家唢呐班个案进行深入的研究剖析。
  本文主体分为三部分:
  第一部分,枣庄与田家唢呐班概述,介绍枣庄地理概况以及田家唢呐班的历史传承与发展现状。
  第二部分,研究田家唢呐班音乐的主体分析,包括乐队编制及演奏形式、乐器分类及形制、不同仪式下的乐曲分析及社会功能、音乐传承方式。
  第三部分,揭示文化遗产保护在变革中的发展,分析传统鼓吹乐班受阻原因,展望规划田家唢呐班的未来。
  通过以上这三部分的论述,对田家唢呐班整个乐班的现状进行全面细致整体性描述,为下一步挖掘、整理传统音乐文化提供借鉴与参考。研究本论文的意义在于发挥笔者地理位置的优势,将田家唢呐班作为个案分析,分析鲁西南鼓吹乐的音乐发展方向,促进省内民间音乐文化的传承与保护。社会的进步、时代的发展是阻挡不了的,可以做的就是分析事情的前因后果,透过单个的乐团研究映射其他地区鼓吹乐的发展状况,随着时代的进步,人们的审美也发生了翻天覆地的变化,在这种变化情况下,如何坚持自己的初衷,并不被社会所淘汰,是本篇论文所重点阐释的重点。
[硕士论文] 包青青
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:本文选择长调音乐口头传统中最具核心意义的“eg(s)ig”作为研究对象,主要围绕长调艺术大师莫德格的演唱文本,对其中的“eg(s)ig”运用情况展开分析。
  为此,本课题的研究,在充分认识蒙古族长调音乐自身形态特征和发展规律的基础上,从围绕歌手表演的自、我、他“三维表述”切入,通过“eg(s)ig”的界定与语用、“eg(s)ig”的分布特征、“eg(s)ig”的转换与演唱方法以及“eg(s)ig”的运用与风格等相互交融且环环相扣的四个问题进行追问分析的同时,试图以“逆向”研究思路,从长调音乐口头文本到口头表演,再从口头表演归结到口头传统这一核心问题的讨论。
[硕士论文] 田丽
音乐与舞蹈学 哈尔滨师范大学 2018(学位年度)
摘要:目前,在全球经济一体化的情况下,传承与保护不同地区、不同民族优秀的艺术文化,维护其独立性和多样性,是当今社会共同的目标。蒙古族音乐通过陈巴尔虎旗乌兰牧骑的传播,使一个民族优秀的音乐文化得以发扬光大。乌兰牧骑新的社会理念对弘扬民族精神、推进文化建设有着重大的历史意义和现实意义。
  本文共分为四章,第一章,是对乌兰牧骑的整体论述,首先对内蒙古乌兰牧骑的建立发展进行了简要的分析,第一支在苏尼特右旗建立的乌兰牧骑,继承着蒙古族音乐的传统,同时也传递着民族文化精神。其次对陈巴尔虎旗乌兰牧骑进行了细致了分析,从陈巴尔虎旗乌兰牧骑的建立和变革以及发展等三方面历程进行了细致的梳理。陈巴尔虎旗乌兰牧骑建立于一九六三年,他的建立进一步的推动了民族音乐文化的发展。自建队以来到1975年之间,这支队伍就始终保持着专业的水平,但是在1975年到1997年的时间里,陈巴尔虎旗乌兰牧骑始终处于瘫痪的状态,最后1998年经过多方面的改革,终于在众多乌兰牧骑当中存活下来,发展至今仍依然活力焕发。
  第二章,主要围绕着陈巴尔虎旗乌兰牧骑中的蒙古族音乐元素开始展开的。首先主要介绍了蒙古族的民歌元素长调与短调。陈巴尔虎旗地区最为突出的就是短调民歌,并且在陈巴尔虎旗举办了八省区首届《巴尔虎》杯民歌大赛,不仅为蒙古族文艺爱好者们搭建了一个平台,同时也弘扬了民族优秀的传统文化。其次对蒙古族乐器马头琴和呼麦进行了简要的分析。使得蒙古族传统艺术具有里程碑的意义。最后对蒙古族传统风俗文化“万马奔腾”文化节进行了简要概述。
  第三章,主要列举了四个陈巴尔虎旗乌兰牧骑中具有代表性意义的蒙古族传承人、代表性舞蹈和民歌以及萨满音乐,并进行了细致的分析。首先对陈巴尔虎旗民歌的非物质文化遗产传承人额木和老人进行了简要的介绍,并对额木和老人生前创作的具有代表性的民歌列举了几个进行了简要的分析。其次对陈巴尔虎旗乌兰牧骑中的大型歌舞《巴尔虎婚礼》进行了概述。再次对陈巴尔虎旗民歌《陶伊格歌》进行了分析。最后对从萨满音乐的不同方面进行了细致的介绍。
  第四章,主要分析了陈巴尔虎旗乌兰牧骑对蒙古族音乐的传承与保护方面的建议对策。首先对蒙古族音乐的传承与保护现状进行了简要的分析,其次对蒙古族音乐文化传承与发展的过程中所面临的困境提出具体问题,例如观众老化问题等。最后对于蒙古族传统音乐文化传承保护方面提出几点建议,例如完善中国的相关法律政策,为中国蒙古族音乐的传承和保护增添一份最有力的保障等。
[硕士论文] 宋雪微
音乐与舞蹈学 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:中国传统文化有"先人的荣誉,后人的追求"的说法,而对传统音乐文化的保护正是我们现今的追求.从非物质文化遗产保护工作正式开展以来,使处于"边缘群体"的民间艺人受到人们的高度关注,也使这一具有"上承下传"文化功能意义的民间艺人,因非遗保护的特定历史机制而发生身份角色转换,被赋予了具有国家表述性质的非遗传承人身份.与此同时,这些具有非遗身份的民间艺人,在社会各界关系的主导下,穿梭于不同场域中,交织在自我与他者的多重关系内,并不断以具体的行为践行非遗文化的功能与意义.
  本文以蒙古族四胡国家级非遗传承人伊丹扎布为例,从不同语境下的身份认同及身份与角色建构这一视角切入,结合宏观社会背景、文化变迁与个人生命史的描述分析,探讨伊丹扎布在多重语境下的身份转换历程及其身份认同问题.以个体关照群体,以微观窥视宏观,用伊丹扎布的身份变迁事例,研究探讨非遗传承人这一群体性的发展问题.至此,笔者将伊丹扎布放入一个时间流中,通过不同时期的他叙与自叙来探讨其身份转变的背后动因.分析伊丹扎布作为民间艺人,被高校请进校园进行民间音乐传承与教学,进而从农民蜕变为非遗传承人成为高校教师的过程.同时,在这些身份转变中使他如何按照一定的身份角色定位进行行为性的建构与发展,并基于多重语境下的诉求,使其在物质空间与意识空间内形成了怎样的思想意识,以适应、迎合当下的生活环境与发展模式.并且,在"他者"与"自我"的矛盾中,如何发挥自身能动性不断将"他构"与"自构"进行融合,以达到自身及其民间音乐的稳定发展与传承.
[硕士论文] 潘凯
艺术学理论 内蒙古大学 2018(学位年度)
摘要:真人秀的兴起,是电视艺术与大众传媒进入新时代的一个标志性事件,它已经成为当代最有代表性的大众文化现象之一。
  到目前为止,受众最广、影响力最大的真人秀类型当属音乐真人秀节目,以第一季《中国好声音》的播出为时间界限,其后诞生的大多数中国音乐真人秀除了有着选手个性突出、商业诉求明显、注重技术手段等新时期的鲜明制作特点,少数民族音乐所占的比重也呈逐年增加的态势,自2016年开始,甚至出现了以少数民族音乐为制作主题的音乐真人秀。而无论参赛选手所占比例,还是摘得冠军数量,蒙古族音乐无疑是少数民族音乐中成绩斐然的一支。
  大众传媒希望从少数民族文化中获取给养,不失为少数民族传统文化在全球化时代实现广泛传播、提升影响力的一个良机。音乐真人秀节目与蒙古族音乐如何更好地结合,以同时满足消费时代大众文化与精英文化的需求,是一个值得深入研究的课题。
  本文将通过对近五年来国内音乐真人秀节目中最具代表性与影响力的包含蒙古族音乐元素作品的分析,概括其艺术特征及创新特色,对国内真人秀节目中蒙古族音乐元素的呈现特点、创作理念、价值取舍作出总结,并结合部分第一手采访资料,深入剖析真人秀节目对蒙古族音乐元素运用的市场原因、技术考量与传播诉求,及其最终达致的效果。
  论文分为四个章节:第一章概述了中国音乐真人秀中蒙古族音乐的发展变化历程;第二章结合作者多年的工作经历,通过对部分中国音乐真人秀中蒙古族音乐元素的运用、效果与特点进行声乐、器乐、文化、心理等层面的多维度分析,将其分为了侧重叙事表达、展现表演者情感经历、表达文化诉求三个类别,探究了其中创新的成败得失;第三章通过结合中国观众在改革开放以来的审美嬗变,对中国音乐真人秀十余年发展中蒙古族音乐元素的审美特征进行分析,概括了其体现出的主体参与性、情感融通性、审美共创性等三个不同审美层次,得出了经过创新改编的蒙古族音乐恰好契合了以上三个层次的大众审美需求,因而备受中国音乐真人秀青睐的结论;第四章的内容是在前三章论述的蒙古族音乐近年来大受中国音乐真人秀欢迎的基础上,给出了作者对蒙古族音乐大众化传播的一些思考与建议——不忘艺术初心、坚持吐故纳新、葆有文化自信,争取让真正具有蒙古族文化内涵的音乐作品走上世界舞台。
[博士论文] 谢明
比较文学与世界文学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:世阿弥是日本卓越的能乐艺术表演家和能乐理论家、剧作家,其创作的能乐作品已成为时代经典,其确立的能乐理论深刻而持久地影响着能乐的艺术创作和审美旨趣。世阿弥能乐的重要意义在于它标志着日本室町时代的能乐达到了思想与艺术的高度统一;在能乐史的向度上,发挥着承上启下、继往开来的重要作用,是能乐自体演进路径上的关键环节,对后世能乐的发展影响深远;为能乐史研究提供解释和厘清其发展必然性的重要逻辑线索。而实际上近代以来的能乐研究主要依凭着世阿弥能乐作品的被发现而发展着。
  世阿弥能乐指以能乐观世流派第二代传人世阿弥为主体进行的创作、演剧等一系列和能乐有关的活动。本文侧重于文本方面,主要包括世阿弥创作的能乐论和能乐剧作品。其形成根本上源自日本传统文化的濡养,与幽玄、物哀等日本特有的美学思想有密切关联。但这不是唯一的根源,他者文化的注入也发挥了重要作用,特别是禅理、禅语以及禅偈的大量使用,不仅成为革新旧式能乐的理论武器,更是建构新能乐理论的思想源泉,也在一定意义上形塑了能乐独特的言说方式和艺术风格。
  本文旨在以世阿弥的能乐为研究对象,以禅的视角探讨世阿弥能乐中所包蕴的禅要素,分析其在能乐论构建与能乐作品创作过程中的存在形态及其功用,进而探明世阿弥能乐与禅二者间的内在关系。
  能乐是日本古典戏剧的代表,最初来源于中国的“唐散乐”,伴随着散乐的分化,吸收日本传统艺能后形成猿乐,并最终发展为成熟的能乐艺术。其演进路径大致经历了平安、镰仓、南北朝、室町以及江户等几个重要的历史发展时期,并形成了诸多流派。本文详细考察了最有影响力的观世流派的构成、代表人物及其艺术实践活动。在此基础上,对世阿弥所创能乐论著与能剧作品进行重点考析。
  对于世阿弥何以能够接受禅并“引禅入能”,本文从其所处时代与个体生命体验两个视角考察,认为在宗教盛极的镰仓时代,统治阶级笃信禅宗又偏爱能乐是推动世阿弥将禅引入能乐的外在动力。而自足利义满死后,世阿弥失去政治后援,命运走向坎坷又为其在思想上接受禅奠定了心理基础。最终,世阿弥引禅入能,既有迎合统治阶级偏好宗教性审美情趣的事功一面,更是出于借助禅提升能乐艺术境界的本心。
  能乐论是世阿弥能乐的指导理论。本文以其不同创作时期的能乐论代表作品《风姿花传》、《花镜》、《九位》为样本,从与禅的接受关系视角,考析“花论”、“心论”、“却来”、“无”等概念及其禅理。
  花是世阿弥能乐论的重要概念,包括具象的“真实之花”和抽象的“时分之花”。前者是带来直观美感体验的自然之花,后者是美学意义上处于不同艺术境界的魅力之花。花亦是禅学的重要概念。灵山法会上佛祖用直观、简洁、优美的具象之花开示无上的“涅槃妙心”,由“拈花微笑”而立禅宗。兼具意象性和思想性双面性格的能乐论之花与禅之花实现了意涵上的通达无碍。花也成为世阿弥能乐与禅得以沟通的媒介。
  能乐论之“心”以心为本,从心而论,以能乐表演者如何获得最佳的艺术效果为主旨而展开,强调能乐表演的秘诀不在乎肢体语言和形体塑造而在乎心,即“动十分心,动七分身”。对“心”体悟的深浅,是衡量一个能乐表演者水平高低甚至能否成为大师的标准。能乐之心即为初心,不忘初心的意义不仅要追求自身技艺的臻于至善,还要将初心传于后人。世阿弥将心作为艺术的根本,重视口传心授之法与禅追求智慧圆融、真性清净的本心,重视以心传心妙法具有同一性。禅宗之心成为世阿弥能乐论中参悟能乐之道和传承能乐技艺的重要方法论。
  世阿弥将能乐表演分成“中三位”“上三花”“下三位”九种境界,并引用九句禅诗加以阐释,即“九位”。从“中三位”的对艺能的完全掌握到“上三花”的脱离艺能和言语,追求圆融无碍的不可言传的境界,直至转入“下三位”的回归朴拙的原初的艺术境界,整个参修过程凸显了禅宗的“却来”思想。“却来”本质为“无”的理念诠释了世阿弥强调“不拘泥于形式、不执着于当下,否定实有和超越自我的能乐论思想,也印证其对禅宗“不立文字”、“超越名相”、“空无一体”思想的执着追求。
  世阿弥的能乐论和能乐剧作品中含有丰富的禅语,对禅语的创造性运用是世阿弥能乐的重要特色。通过对其代表性作品中若干禅语的考析,世阿弥对禅语的运用主要分为直接引用、稍作修饰、活用禅语、模仿进而自创的禅语等几种方式,并贯穿整个创作过程。对禅语运用方式的转变是一个由低级到高级,由生疏到熟练的过程,体现了世阿弥处理禅语技巧的日益成熟和对禅体悟的不断深入。大量禅语的运用,既丰富了世阿弥能乐的创作形式和选材,又增加其审美情趣,同时也提高了能乐艺人习得和悟道的水平,保证了后世能乐的有序传承。更为重要的是,由此打破了上层贵族对能乐艺术的垄断,改变了世人对能乐的审美心理,使观众从单一的感官享受转为更多的对内心信仰和真如的追问,在能乐史上带来一场革命性的变革。
  禅从艺术表现形式、审美情趣与能乐理论构建等多维度对世阿弥能乐产生了深刻影响,甚至对世阿弥的人生轨迹和人生观亦产生了重要影响。禅在世阿弥及其构筑的能乐世界中得到了丰富的展现。这也在事实指陈,禅与世阿弥之间的密切关联,即禅成为世阿弥理解和接引中国文学艺术的媒介,世阿弥为禅得以内嵌于日本能乐之中并作为重要创作理念传续下去发挥了巨大作用。
  从禅的视角展开研究,能够深入理解世阿弥能乐论的禅理意涵和能乐剧作品在语法辞章上的艺术特色,对探讨中日文化的相互交流与影响也有重要意义。
[硕士论文] 李子春
文艺学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:嵇康的思想根基所属的阵营,历来有很多争议,有的人认为嵇康是受了道家影响的玄学的代表人物,但也有以鲁迅先生为代表的学者认为嵇康其实是根深蒂固的儒家主义者。我们选择从嵇康的音乐理论这个角度,来分析嵇康的音乐思想根基。本文通过对嵇康原文文本的研读,分析嵇康的音乐理论,再将其与儒家乐论、道家乐论相对比,研究嵇康乐论的思想底色。
  通过对嵇康乐论的研究,我们可以发现嵇康的音乐思想里虽然有道家的影子,但是其音乐思想是以儒家为主的。我们按以下思路完成这一论证。
  第一部分是前人资料综述,按照“玄道”、“儒”、“儒道兼具”三种观点,选取了较有代表性的论文和著作进行简述和总结,发现虽然前人就这个问题多有讨论,但是几乎没有扎根于嵇康的原文文本,对嵇康的音乐理论的观点和思想进行剖析的。
  第二部分,是为了下文分析嵇康乐论的时候有所依据,所以根据相关文献资料汇编和材料以及先秦经典的原文文本,简述先秦儒家音乐理论以及其发展流变,概述先秦道家音乐理论的观点。由于汉代董仲舒之后以儒家思想立国,所以儒家经典基本以先秦和汉初的内容为主;而经典的道家著作也是以先秦的作品为主,因此我对两派思想的分析也以先秦时期的内容为主。对于儒家乐论的总结,是按照时间发展脉络来整理。对于道家乐论的总结,围绕着道家乐论的主要观点进行梳理。
  第三部分是本文的主体,从四个角度分析嵇康音乐理论的思想基础。首先是论述“和”的标准,这是嵇康乐论的理论起点,并分别与儒家的“和”以及道家的“和”进行对比;其次是乐的物质形式的特性,即嵇康认为音声具有独立性,这是嵇康音乐理论最重要的部分,也是嵇康乐论最具有创新性的一面;然后从社会和个人两个方面,论述音乐对社会的影响和对个人的影响,是嵇康乐论的落脚点。经过第三部分的分析,可以发现,尽管道家思想对嵇康有比较大的影响力,嵇康乐论的思想中的儒家色彩也非常显著。
  第四部分分析嵇康乐论思想的背景,主要从两个角度进行分析。第一点是交代嵇康其人其事和他生活的时代背景,可以发现嵇康身处乱世危局,可他既没有明哲保身,更没有苟且偷生,而是选择了一种壮烈的方式向死而生;第二点是儒家乐论自身的发展需要,主要以嵇康之前儒家乐论的发展遇到的问题展开,汉代儒家乐论越来越走向神秘主义的死胡同,而以嵇康为代表的人物主张扭转汉儒乐论的偏颇。最后以总结嵇康音乐思想对后世的影响收束。
  通过分析,我们发现,道家思想为嵇康乐论提供了主要的概念和方法,但其儒家的色彩更为明显。
[硕士论文] 张睿颖
音乐与舞蹈学 山东大学 2018(学位年度)
摘要:在西方声乐发展史中,德奥艺术歌曲的地位一直都是不可撼动的,这一浪漫主义时期蓬勃发展起来的音乐体裁备受十九世纪音乐家们的青睐。英国艺术歌曲起步虽比较晚,并且在发展的过程中几经坎坷,然而英国音乐家却一直都没有忘记本民族在音乐上的悠久传统,以其“英伦岛国”的独特气质,向世人展现出其独特的艺术歌曲面貌。
  爱德华·本杰明·布里顿(Edward Benjamin Britten,1913-1976),作为继普塞尔之后英国二十世纪最杰出的音乐家,从小即拥有过人的音乐天赋,他集作曲家、指挥家、钢琴演奏家多个头衔于一身,一生中创作了大量优秀作品,包括歌剧、教堂寓言剧、管弦乐、合唱、独唱和钢琴/吉他/竖琴、室内乐、电影戏剧配乐等,创作体裁涉猎广泛、成绩斐然。声乐作品的创作贯穿布里顿的一生,而其在艺术歌曲创作方面也独具个人特色和艺术价值,先后将独唱艺术歌曲搭配乐队、钢琴、竖琴、吉他进行创作,为英国艺术歌曲在西方二十世纪音乐发展史中添上了浓墨重彩的一笔。
  声乐套曲《米开朗基罗十四行诗七首》(Op.22,1939-1940)是布里顿于1940年在美国期间完成的作品,套曲中的七首歌曲将诗歌与音乐完美融合,一经首演反响热烈,具有极高的可听性和艺术价值。本论文通过对这部作品的具体音乐分析与研究,探寻布里顿早期音乐创作的艺术风格以及其精神内涵。
  本论文以声乐套曲《米开朗基罗十四行诗七首》为切入点,按照音乐学分析方法进行研究,分为绪论、正文、结论三部分。绪论的主要内容是对本选题的选题由来、国内外研究现状、研究的目的与意义来进行说明。正文分为三章,第一章是介绍这部套曲的一般情况,包括布里顿的生平与创作、米开朗基罗与十四行诗的创作、英国艺术歌曲的发展及希腊神话与绘画及诗歌的关系。第二章对本套曲进行本体艺术分析,分别从文学本体和音乐本体进行阐释。在诗歌文本分析中对诗歌的内容及主题、表达方式及表现、修辞手法方面进行分析;在音乐本体分析中对旋律、和声、曲式结构、调式调性、钢琴伴奏织体进行分析,通过对音乐与诗歌的分析,剖析其创作技法的运用以及蕴含其中的思想情感。第三章分别从英国传统音乐的影响、布里顿所处环境的影响和这部作品的特点与内涵进行分析。结论部分结合时代背景与音乐美学思想,总结概述该套曲深层艺术内涵及研究价值。
[硕士论文] 谌愿平
音乐与舞蹈学 延边大学 2018(学位年度)
摘要:本文以新中国成立之前在哈尔滨的朝鲜音乐人的求学和艺术活动为中心,共分为四个章节。
  第一章:绪论部分主要介绍该选题的研究目的和研究意义、研究内容及其方法,并且通过对中、俄、韩等国家的国内研究现状的文献整理,得出的结论:目前国内外对哈尔滨音乐研究主要倾向于对西洋音乐引进的历史背景、在哈尔滨演出活动及音乐家、俄罗斯的宗教信仰等方面的研究,对音乐文化的发展与影响及音乐思想的研究还未做出深入全面的分析,本人将以传播和实证的角度去研究哈尔滨的历史背景、朝鲜音乐人在哈尔滨求学活动、朝鲜音乐人学习意义和做出的贡献。
  第二章:朝鲜音乐人在哈尔滨的艺术活动背景。分别以哈尔滨移民社会的形成、哈尔滨文化教育机构的形成、哈尔滨西式教育方式的形成三方面来进行阐述,一个是通过史学所折射出的历史、社会的潮流方面,反应当时的历史文化潮流和背景;第三点通过办学管理、教法实施、教具使用这三个方面的阐述,揭示朝鲜音乐人在哈尔滨接受何种音乐教育模式。为之后朝鲜音乐的活动研究埋下伏笔。
  第三章:朝鲜音乐人在不同阶段分别到哈尔滨学习,从三个阶段进行划分,不同阶段的音乐发展情况下,有不一样的特点;朝鲜音乐人们在哈尔滨分别师从于西多罗夫、奥卡萨科夫斯基、舍曼斯基等著名音乐家,描述他们学习的过程与渊源关系;在教学教育上,完全根据俄罗斯皇家音乐学院的课程教材来授课的,充分体现俄罗斯学派的教育风格;重点研究三位代表性的朝鲜音乐人在此期间学习,白高山学习了小提琴、林原植学习钢琴,王馨学习声乐;对他们在哈尔滨的求学和艺术活动进行研究。
  第四章:拟通过韩国流亡爱国志士的来华文坛活动、对解放后中国朝鲜音乐文化的贡献、中国音乐史料的价值、对中朝韩现代文化交流的启迪等三个方面,力求阐明当时哈尔滨西洋音乐对我国朝鲜族音乐的发展做出的巨大贡献,同时探讨近现代中朝韩文化交流所做的贡献。
[硕士论文] 梁婷
艺术学理论 山东大学 2018(学位年度)
摘要:抗日战争的歌曲是在国家危难、民族危及的特殊历史前提下孕育而生。激发了数百万为民族解放而战斗的兵士,他们为拯救国家而拼命抵抗侵略者,是全民抗战的艺术写照。中国人民神圣的抗日战争为中国革命文艺的诞生与成长,提供了广阔的历史舞台。革命音乐的领军人物冼星海是在民族危难深重的抗日烽火中成长起来的“人民音乐家”,作为一个历史时代的标志,在恢弘的历史背景和文化语境中,冼星海创作的抗战歌曲反映出革命军民不平凡的心理与情感历程。
  本文以冼星海创作的抗战歌曲为研究对象,运用资料搜集法、比较研究法对文献资料进行了查阅分析,第一章系统梳理了冼星海的生平经历以及所创作的抗战歌曲。第二章以作曲家的抗战歌曲代表作为切入点,通过对作曲家创作的抗战歌曲中的代表作品进行分析,归纳总结出冼星海抗战歌曲的美学特征为慷慨悲壮的主旋律和刚柔相济的审美意蕴。作曲家当时正处于民族危亡的紧急关头,他所创作的的抗战歌曲恰恰是以慷慨悲壮的美学风格呼应了团结、奋斗、救亡的时代主旋律,用刚柔相济的音乐深刻地反映了亡国灭种灾难中的一般人共有的感情,使听众获得“美的愉快”。鲜明的美学风格不是一朝一夕形成的,它需要特定的客观环境和主观条件。在前两章的基础上,笔者在第三章进一步探讨形成这种美学风格的成因,从冼星海的家国情怀、作品的中国气派和文化品格三个方面进行了阐述。成因首先源自他对祖国和祖国优秀的传统文化的深入理解和热爱。其次,抗日战争的艰苦环境中养成了冼星海豪放雄健,气度恢弘的艺术个性。再次,在作曲家成长的过程中,他生活的特定地域文化会渗透到他的创作特点、风格意蕴和审美趋向中去。文章第四章对冼星海抗战歌曲的现实价值,分别从民族精神的发扬、民族音乐的传承这两个角度进行了较为系统深入的论述。最后,对研究冼星海抗战歌曲的现实价值进行总结,主要指出它对弘扬我国优秀传统文化与中华民族的人文精神所起的积极作用,对激发民族自尊心与自信心所产生的强大精神力量。
  笔者期望通过对冼星海抗战歌曲的研究,唤起人们对民族苦难年代的回忆,激发爱国主义情感,共建精神文明家园。
[硕士论文] 孟立君
中国少数民族艺术 延边大学 2018(学位年度)
摘要:满族音乐文化起源于中国东北地区,源远流长,博大精深,是极具特色的少数民族音乐,按信史推断已存在4000多年。满族先民千百年来在中国东北地区从事劳动生产,创造出了满族民歌,其中劳动号子是满族民歌的重要形式之一,它记录着满族人的日常生活情趣,表现了满族宗教、文化、习俗等方面,是满族人民智慧的结晶。
  满族是起源于东北地区的渔猎民族,其居地森林茂密,江河纵横,有丰富的林业和渔业资源,民间素有“棒打狍子瓢舀鱼”之说,满族先民打渔狩猎、生产劳作中的真实反映就是劳动号子。基于马克思主义哲学的基本观点,物质决定意识,文化也由群众劳动产生,民间歌曲同样起源于劳动。在相当长的一段时间里,满族先民伴随着生活中最为基础的生产劳作的实践活动,创作出属于本民族的音乐,唱出了最具有本民族特色的民间歌曲,即劳动号子。在满族文化中,劳动号子的地位举足轻重。从这个角度上看,劳动号子是满族民歌文化中的根源和基础。
  论文共分为六章论述,第一章绪论,分析此次研究背景、目的、意义以及采用的研究方法;第二章满族民歌劳动号子,主要介绍满族文化概况及民歌与劳动号子;第三章满族劳动号子的音乐结构与艺术特征,主要详细分析满族劳动号子的音乐结构与艺术特征;第四章满族劳动号子《跑南海》的历史渊源与形貌分析,主要分析其形貌变化、思想内容、濒危的原因;第五章满族劳动号子的研究价值,主要研究其审美价值、历史价值、文化价值;第六章总结满族民歌劳动号子的特点及其发展。
  本论文对满族民歌《跑南海》变化形貌进行深层分析,挖掘它的发展脉络及形体特征、审美特征、文化价值让更多的人了解满族音乐文化,让更多的人了解、传唱这首具有代表性的满族劳动号子。
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